Introduksiyon: Pag - aalis ng Dalawang Daigdig sa Tromone

Ang Jazz at klasikal na musika ay kadalasang itinuturing na magkahiwalay na mga isla sa daigdig ng mga instrumento, gayunman ang buto ng trombon ay lumalago sa dalawang ito. Marami sa pinakamaliwanag at teknikal na dinalisay na mga trombonista sa buong kasaysayan ay malayang hinango mula sa kapuwa mga tradisyon, krus-populasyon na mga ideya upang lumikha ng mas maraming gamit, di-gaanong tinig. Kung ikaw ay isang klasikal na sinanay na trombonilista na nagnanais palawakin ang iyong prangkang git, o isang manlalaro ng jazz na na na na nagnanais na dalisayin ang iyong kontrol at presensiya, ang momentasyon ng mga pamamaraang ito ng iyong musiko.

Pinag - aaralan ng artikulong ito kung paano gagamitin ang core jazz trombone techniques na gaya ng pag - aangkop ng klasikong disiplina, iba't ibang articulation, slide vibrato, maindayog na pleft, at spiritual conflusional mestinment. Sa halip na talikuran ang klasikal na disiplina, ang tunguhin ay payamanin ito sa pamamagitan ng pagiging totoo at ng pagiging prangka ng tunog, kulay, at emosyonal na kakayahang likas na nililinang ng jazz.

Pag - unawa sa Pagkakaiba at Labis na Pagkalipol

Bago ang mga pamamaraan ng pagsasanib, nakatutulong na kilalanin kung saan ang jazz at klasikal na trombone variable at kung saan sila ay kabahagi ng karaniwang lupa.Ang Klasikong trombone play ay itinayo sa isang pundasyon ng eksaktong intonasyon, hindi nagbabagong kalidad ng tono sa ibayo ng mga rehistro, mahigpit na pagsunod sa nakasulat na iskor, at isang malakas na diin sa legato phrasang. Ang klasikal na trombonitista ay inaasahang maglalapat ng mga dinamiko, articulations, at mga ritmo na eksaktong ipinapakita ng kompositor. Ang tunog na huwaran sa klasikong setting ay kadalasang nakatuon, nakasentro, at pare-pareho sa buong instrumento.

Ang mga jazz player ay may naiibang disenyo ng tunog, ritmo, at di - normal na mga tunog. Ang mga tunog nito ay may magandang pag - uusap, gumagamit ng iba't ibang uri ng articulation (kasali na ang multong pag - iinto, pag - alog, at pag - iimbita, at madalas na gumagamit ng mas relaks at nakapagpapasiglang mga tunog.

Sa kabila ng mga maliwanag na pagkakaibang ito, ang pundamental na mekanikang paghingal, empuchure configion, slide control, at core tone production ⁇ are identical. Ang mga pinakamahusay na manlalaro sa parehong larangan ay parehong may natatanging kontrol sa daloy ng hangin at malalim na koneksyon sa pagitan ng tainga at instrumento. Ang pagkilala sa karaniwang pundasyong ito ay pumapayag sa mga konseptong jazz na i-play sa klasikal na paglalaro nang hindi isinasakripisyo ang klasikal na integridad.

Makasaysayang Krus-Fertilisasyon

Mahalagang pansinin na maraming maalamat na mga trombonista ang nagpalabo ng mga linyang ito.[1] Ang mga pigura gaya ng Jack Teagarten ay nagdala ng isang pag-awit, legato na katangian mula sa kanyang maagang klasikal na pagsasanay sa kanyang mga solos.[[[[[[[[C] [[CL][[[[4][T][T][T] [[T]] [[T]] [[T]] [[T]]] [[T] [[T]] [[T]]]] [[T]] [[T] [[T]]]] [[T] [[T]] [[T]] [[T] [[T]]]]] [[T] [[T] [[T]]] Ang mga [[CCC.[C.

Mga Pamamaraan ng Jazz Trombone na Integrate to Classical Playing

Ang sumusunod na mga pamamaraan ang bumubuo sa pinaka - ubod ng instrumentong jazz trombonististent. Kapag ikinapit nang may pag - iingat, ang bawat isa ay maaaring magdagdag ng bagong mga suson ng ekspresyon sa klasikal na mga talaan.

  • Flexible Phrasing: Ang Jazz phrasing ay nagpapakete ng mga nota bilang bahagi ng isang mas malaking pangungusap sa musika, na may natural na stando at daloy sa tempo at dynamics.Ang mga Klasikong manlalaro ay maaaring matutong hubugin ang mga parirala ng mas organiko sa halip na patayin ang bawat nota nang magkapareho.
  • Artikulo Variety: Beyond standard tonguing, jazz ay gumagamit ng multong notas (balary hearing), legato dila, sampal dila, at ⁇ doodle ⁇ inguing. Ang mga ito ay nagdaragdag ng kulay at maindayog na drive.
  • Slide Vibrato: Di-tulad ng klasikal na labi vibrato o panga vibrato, ang slide vibrato ay kinasasangkutan ng isang makroskopikong oscillation ng slide, na lumilikha ng isang mas malawak at mas mainit na tonong reflix na huwaran para sa mga daanang lyrikal.
  • Ang Rhythmic Feel and Syncoption: Ang mga ritmong Jazz ay umiindayog, ngunit kahit ang mga tuwid na piraso ay nakikinabang sa isang hindi halatang pasulong na pulso at paminsan-minsang mga abdo-beat tuldik.
  • Dynamic Nuance and Shaping: Madalas gumamit ang mga manlalaro ng Jazz ng dramatikong mga alon, biglaang pagbaba, at mesa di vice (na nag-iisa lamang ang nota) upang maglahad ng isang kuwento.
  • [[Panimulang Pang-unawa: Kahit na hindi improvising, ang pagkaalam kung paano marinig ang mga konduktibong paglalagom at ang pag-asa ng mga resolusyong kolokyal ay nagpapabatid ng mas matatag na pag-aalsa at pagpalamuti.

Pagkakapit ng Nakasasamang Panlikod sa Klasikong Repertoire

Ang mga bahaging klasikal na trombone, partikular na sa mga setting ng orkestra, ay kadalasang binubuo ng mahahaba, mga lyrical na daanan o paulit-ulit na mga maindayog na mga pigura.Walang sinasadyang pagpukol, ang mga ito ay maaaring maging tila statiko.Ang Jazz phrasing ay nagtuturo sa atin na isipin ang bawat parirala bilang isang salaysay: simula sa espasyo, tensiyon sa pagtatayo, pag-abot sa mataas na punto, at pagrerelaks sa resolusyon.

Upang maisagawa ito, piliin ang isang klasikal na eulode o practice (gaya ng Romanze mula sa isang Mozart serenade o isang Bordogni vocalise).[ulat mo ⁇ ang pagtugtog nito bilang nakasulat, na may mahigpit na oras at pantay-pantay na antas. Pagkatapos ay muling tugtugin ang parehong daanan, sa pagkakataong ito ay nagpapahintulot sa bahagyang rumato ⁇ pull pabalik sa dulo ng isang parirala, isulong nang bahagya sa sukdulan. Gamitin ang hininga upang hubugin ang arko ng bawat linya. Ihambing ang ikalawang bersyon ay malamang na mas malakas ang tunog, makapukaw, at mag-eeeeeekist.

Ang kontekstong klasiko ay hindi nagpapahintulot ng labis na pagbabago sa tempo, subalit ang isang minutong maindayog na pagbabagong - ayos na tenuto sa isang mahalagang nota, isang banayad na pagbabagu - bago sa isang scale ⁇ c ⁇ ay sapat na upang ang musika ay maging buháy nang hindi nilalabag ang mga intensiyon ng kompositor na si Enifatris.

Pag - unlad sa Arkitektura at Kulay ng Tone

Ang mga Klasikong articulation mark (staccato, legato, marcato, temputo) ay kakaunti. ang Jazz trombonists ay gumagamit ng mas pinong gradasyon ng tonguing upang makamit ang iba't ibang maindayog na pakiramdam. Halimbawa, ang isang ⁇ ghost ⁇ ay snoughted na napaka-maliit na trombonitive na kung kaya't ang isang percussive pop o labis na malabong tonong tunog. Ang teknik na ito ay magagamit sa mga klasikong talata upang lumikha ng epekto ng distansiya o misteryo, lalo na ginagamit sa kompyuteriko.

Ang isa pang kapaki-pakinabang na articulation ay ang ⁇ doodle ⁇ ang dila (isang mabilis, likidong doble-tonguing effect) na maaaring magdagdag ng isang makinis, gumulong na kalidad sa mga mabilisang daanan. Subukang magpahid ng doodle tonging sa isang mabilis na whird-note na tumatakbo sa isang klasikal na pirasong ⁇ t ⁇ it ay makakapag-tunog ng mas maraming likido at mas kaunting chopy kaysa sa isang pamantayang ⁇ ta-ka ⁇ double s dila.

Halimbawang Halimbawa: Isang Klasikong Daan

Isaalang - alang ang pagbubukas ng Trombone Solo mula sa Ravelites Boléro . Ang himig ay nangangailangan ng isang pag - awit, patuloy na kalidad. Maraming klasikal na mga manlalaro ang gumagamit ng isang di - nagbabagong legatong articulation sa kabuuan. Ang isang jazz-influenced na pamamaraan ay maaaring magsimula sa isang banayad, halos pabulong na pagsalakay (ghost tonguging the first novel), pagkatapos ay lumalaki tungo sa isang mas malakas na tunog, at nagdaragdag ng bahagyang slide vibrato sa mas mahabang nota upang tularan ang isang mang - aawit.

Para sa mas espesipikong ehersisyo, kumuha ng simpleng sukatan na daanan at siklo sa limang iba't ibang istilo ng pag - iinsula: standard détaché, legatong dila, multong nota, doodle staccato, at labis na malutong na staccato. Record at pakinggan ang bawat isa. Ito'y nagpapatibay sa iyong articulation leale upang mapili mo ang pinakahayag na mapagpipilian sa anumang musikal na sandali.

Paggamit ng Slide Vibrato Para sa Emosyonal na Paglubog

Ang slide vibrato ay isa sa pinaka-katangi-tanging elementong jazz na maaaring bumago ng klasikal na paglalaro. hindi tulad ng mas karaniwang vibrato ng labi (na nag-iiba ng tono sa pamamagitan ng pagbabago ng embouchure pressure) o panga vibrato (na nagreresulta sa panga), ang slide vibrato ay lumilikha ng mas malawak at mas mabagal na oscillation na ang mga tunog ay partikular na mainit sa mga notang mababa at gitna.

Upang mapraktis ang slide vibrato: humawak ng isang tuloy-tuloy na nota (mas-tamang paligid ng gitnang C hanggang G sa itaas ng gitnang C). panatilihing matatag ang mga labi at panga, dahan-dahang i-inog ang pagdulas pabalik-balik ng katawan at palabas ng ⁇ mga kalahating-pakanluran ng kabuuang galaw na ⁇ at isang bilis na humigit-kumulang sa apat hanggang anim na oscillation bawat segundo. simulan nang dahan-dahan at unti-dahan ang bilis. Ang galaw ay dapat magmula sa galang galang-g galangan at kiliksing-loob, hindi sa balikat.

Sa klasikal na paglalaro, gumamit ng slide vibrato nang bahagya. Ito ay magandang gumagana sa buong nota sa dulo ng mga parirala, sa mabagal na mga linya ng melodiko (gaya ng sa Berlioz ⁇ s Hungarian Marso o Wagner ⁇ s Tannhäuser proposation), ngunit iwasan ito sa mga mabilisang daanan o sa musikang Baroque kung saan ang vibrato ay kadalasang nakalaan para sa mga kansiya.Ang o Wagner ⁇ se ay maaaring maging magaling o hindi gumagana. Ang isang tuntunin ng pagpapatupad ng hinlalaki ay naglalapat ng vibrato na kadalasang nagrerereresulta sa mga nota ng mga istrkulo o hindi momentaryo.

Pag - aalis ng Pakiramdam at mga Dinamiko sa mga Rhythmic

Ang klasikong maindayog na pagbitay ay karaniwang mahigpit na featriswing. Gayunpaman, maaari ka pa ring manghiram ng ideyang jazz ng ⁇ be ⁇ h ⁇ d ang beati o ⁇ ahead ng beatimen na ⁇ phrasing.Ang paglalaro ng bahagyang likuran ng kumpas sa isang mabagal, lyrical na daanan ay maaaring lumikha ng damdamin ng pagrerelaks at lapad.Ang paglalaro ng bahagyang unahan sa isang masiglang allelegro ay maaaring magdagdag ng pag-andar at pagkaapurahan.Ito ay hindi tulak, kundi isang tusong pagmamanipula ng maindayog na personalidad na nagdadagdag.

Ang mga Dynamic sa jazz ay kadalasang nahuhubog sa loob ng isang parirala: ang isang crescendo ay maaaring magsimula mula sa halos wala, magtayo ng isang malakas na tuktok, at pagkatapos ay biglang bumaba. Ang mga Klasikong manlalaro ay maaaring magkapit ng teknik na ito sa mahabang nota o paulit-ulit na mga dibuho. Halimbawa, sa ikalawang galaw ng Mozart Requiem (Trombone solo ⁇ Tuba mirum ⁇ ), maraming manlalaro ay maaaring magpanatili ng isang hindi nagbabagong mezzo forte . Sa halip, subuking simulan ang pagpasok sa pamamagitan ng isang napakalambot na pisimo, pagkatapos ay ang pag-sa-log na ito sa pamamagitan ng ⁇ upang mabilisang pag-tagtang ⁇ -tag-init upang makabuo ng ⁇ -ino.

Pagpapaunlad ng Pagiging Batid ng mga Klasikal na Eksplikasyon

Ang pag - iimbento ng musika ay maaaring magtinging walang kaugnayan sa isang klasikal na trombonista na nagbabasa ng bawat nota sa pahina.

Isang payak na gawain: kunin ang isang klasikal na tema na ideifest gaya ng tema mula sa unang paggalaw ng Rimsky-Korsakov trombone concerto o isang Bordogni etudi ⁇ and ay gumagawa ng maikling improvision na gumagamit lamang ng mga tono ng kord (arpegggios) ng saligang pagkakatugma. huwag kang mag-alala sa stylistikong kadalisayan; ang tunguhin ay marinig kung paano ang mga gawain ng himig sa loob ng korpsiyon. Ang taingang ito ay nagsasanay sa iyong tainga upang marinig ang harmonikong mosyon, na sa pag-ikot mo ng diin kapag ang mga notang nakasulat.

Maaari ka ring magsanay ng ⁇ call call at refectionition ⁇ : tumugtog ng dalawang bareta ng nakasulat na himig, pagkatapos ay gumawa ng dalawang bareta ng isang tugon batay sa parehong chords. Isulat ito at makinig. Sa paglipas ng panahon, magkakaroon ka ng mas matatas na koneksyon sa pagitan ng tainga, isip, at slide, gagawin ang iyong klasikal na paglalaro na mas may pagtitiwala at buhay.

Praktikal na mga Ehersisyo Upang Ilubog ang Jazz at ang Klasikong mga Pamamaraan

Nasa ibaba ang limang organisadong ehersisyo upang simulan ang pag - iikid ng jazz sa iyong klasikal na rutina.

  1. Phrasing Translation Drill: Pumili ng anumang klasikal na endode (Bordogni, Blazhevich, o Koprasch). Punahin mo muna ito nang mahigpit gaya ng nakasulat. Pagkatapos ay isulat muli ang empiryang nasa estilong jazz: idagdag ang mga marka ng hininga, dynamic flame, at smart rupago. Record ang dalawang bersyon upang ihambing ang froming string.
  2. [[[[[[C]:[ Sa isang sukatan (e.g., B-flufall major), maglaro ang bawat nota gamit ang iba't ibang articulation mula sa talaan sa ibaba. Pagsamahin ang mga ito sa isang pag-akyat at pagbaba. Rotate ang padron bawat araw.
    List: legato, stacca, multo, doodle, ducle, marc [[T][T][T][T][T][T][T][T][T][T][T][T][T][T][T][T][T.
  3. [Slide Vibrato Control: Maglagay ng isang metronome hanggang 60 BPM. Sa bawat nota (miting C, D, E, F, G), humawak ng apat na kumpas. Magdagdag ng slide vibrato sa ikatlong kumpas lamang. ⁇ Sa pagsasagawa simula vibrato dahan-dahan at maayos na hindi nadurulot ang gitnang pitch.
  4. Rhythmic Displacement:[ Kumuha ng isang klasikal na praksiyon na may isang di-nagbabagong ikawalo-note na pattern. Punahin ito gaya ng nakasulat, pagkatapos ay tugtugin mo itong muli na may bahagyang synod na ⁇ accent the off-beats (ang ⁇ and ⁇ ng bawat kumpas) habang pinananatiling mahigpit ang tempo. Ito ay nagsasanay ng iyong panloob na pulso at nagdaragdag ng pagiging malambot.
  5. [1] Improvision on a Classical Chord Progression: Isulat ang chord progressive ng isang maikling klasikal na piraso (e.g., isang simpleng Haydn adagio).I-I-spublish ang isang bagong himig gamit lamang ang mga arpeggio sa loob ng dalawang minuto. Pagkatapos ay babalik sa nasusulat na bahagi ⁇ y ⁇ sy ⁇ malaman ang iyong mga desisyon ay higit na may kabatiran.

Mahahalagang Pintor na Nakaranas ng Pagkahati

Kung titingnan mo ang mga halimbawa ng tagumpay, ang iyong sariling paglalakbay. [[[Stve Turre] Kilala sa pagsasama ng jazz improvision na may klasikal na teknik, madalas na nagtatanghal na may symphony orchestras. Ang Christian Lindberg[[[ ay nakapagtala ng jazz-infenclued sa kanyang malawak na mga akdang pang-klasiko. [[T] Sa Filipino't] Ang kanilang mga karerang pang-AW.[TC.[T] [[8] ay kapwa na nagtuturo ng W&C.[8] Ang W&C.[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[5] [[8] [[5] [[C.

Karaniwang mga Patibong at Kung Paano Maiiwasan ang mga Ito

Bagaman ang mga istilo ng pagsasama ay kapaki - pakinabang, ang ilang pagkakamali ay maaaring magpahina sa iyong pagsulong:

  • [[Unang-gawa ng Jazz Elemento: Ang labis na slide vibrato o labis na rumato ay maaaring maging hindi angkop sa isang klasikong tagpo. Gamitin ang mga teknik na ito nang bahagya at laging may kontekstong pangmusika sa isipan.
  • Losing Classical Precision: Huwag hayaang maging pabagu-bago ang maindayog na kalayaan.Ang Jazzex ay dapat na magpaganda, hindi pumalit, sa iyong kakayahang maglaro sa mahigpit na panahon. ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ / ⁇ / ⁇ 3 ⁇ 3 ⁇ 3 ⁇ 3 ⁇ 3 ⁇ 3 ⁇ 3 ⁇ 3 ⁇ 3 ⁇ 3 ⁇ 0 ⁇ 0 ⁇ 0 ⁇ 0 ⁇ 0.
  • [[Ignored Style Rules: Ang ilang mga klasikong panahon (Baroque, maagang Romantiko) ay may mga matatag na mga kumbensiyon tungkol sa vibrato, articulation, at palamuti. Pananaliksik na historikal na may kabatirang pagsasagawa bago ikapit ang mga konseptong jazz.
  • Forgetting the Core Sound: Anumang istilo ang idagdag mo, laging panatilihin ang isang nakasentro, resonant na tono.Ang mga pamamaraan ng Jazz ay isang sede, hindi isang kapalit para sa pundamental na klasikong paggawa ng tono.

Pasukan: Ang Fusion Bilang Landas sa Pag - unlad ng Artista

Ang paglalapat ng mga pamamaraang jazz trombone sa klasikal na paglalaro ay hindi tungkol sa pagtalikod sa isang istilo para sa isa pa. Tungkol ito sa pagpapalawak ng iyong boses bilang isang musikero.Ang Jazz ay nagbibigay ng mga kasangkapan para sa spontaneidad, emosyonal na impluwensya, at maindayog na mga momentifyific na maaaring makalanghap ng buhay kahit na ang pinakapamilyar na klasikal na mga daanan.Ang disiplinang klasiko, bilang ganti, ay nagbibigay ng teknikal na kontrol at presensiya na gumagawa sa mga pamamaraang ito ng jazz na mabikasa sa halip na mabusisidro.

Ang trombonit na madaling makagalaw sa pagitan ng mga mundong ito ay hindi lamang mas magagamit kundi mas malikhaing ring natupad. Magsimula sa maliliit na eksperimento: isang pag-iinam ng slide vibrato sa dulo ng isang mahabang nota, isang hininga-kasangkapang parirala na hugis sa isang endode, ilang mga bareta ng improvision sa isang chord adfance. Sa paglipas ng panahon, ang mga gawaing ito ay magiging natural, at ang iyong paglalaro ay magsasalamin ng mas mayaman, mas kumpletong personalidad sa musika.

Para sa higit pang pagbasa sa pagsasama ng mga estilong ito, galugarin ang mga mapagkukunan mula sa [[Orpheus Institute, na kadalasang naglalagay sa mga workshop sa cross-genre na paglalaro, o kumonsulta sa mga aklat na pamamaraan tulad ni David Viningimens Daily Routines for Trombone na na na gumagamit ng jazz phrasing sa klasikong gawain.Ang hindi pag-agham ay ang pagpili ng isang estilong pang-isip sa lahat ng mga ito ay ang pag-isip sa pag-pag-aaral ng lahat ng mga episika.