Ang mababang mga seleksiyong tanso na ⁇ tromones, euphoniums, at tubas ⁇ has ay matagal na nagsilbi bilang harmonikong buto at maindayog na anklado sa parehong musikang jazz at klasikal. gayunpaman, sa kabila ng pagbabahagi ng parehong mga pundamental na instrumento, ang mga stylistikong tradisyon ng dalawang genre na ito ay nangangailangan ng malawak na magkakaibang mga paraan sa tono, articulation, phrasting, at ekspresyon.Ang isang klasikong bakista sa isang terial basista ay maaaring gumugol ng mga surial na usyosong pag-antomikong pag-intomikong pag-intomiko sa pagitan ng mga usyosoding terial na mga terial.

Sinusuri ng artikulong ito ang mga pagkakaiba sa gitnang stylistiko sa pagitan ng mababang - uring paglalaro ng klasiko at jazz, sinusuri ang kakaibang mga pamamaraan at mga talaan ng bawat tradisyon, at nagbibigay ng praktikal na patnubay sa mga musikero na nagnanais na magkaroon ng kahusayan sa kapuwa daigdig.

Makasaysayang Pinagmulan: Dalawang Tradisyon, Isang Pamilyang Gumagamit ng mga Instrumento

Upang maunawaan ang stylistic diverhence, dapat muna nating kilalanin kung gaano kababa ang mga instrumentong tanso sa bawat genre. Sa klasikal na musika, ang trombone ay lumitaw bilang isang kapilya at seremonyal na instrumento sa panahon ng Renaissance, na pinahahalagahan dahil sa kakayahan nitong bumagay sa mga tinig at iba pang tanso. Ang tuba, inimbento noong unang bahagi ng ika - 19 na siglo, ay mabilis na naging pundasyon ng symphony orchestra.

Ang trombone, partikular na sa mga kamay ng mga payunir na gaya nina Jack Teagarden at J.J. Johnson, ay nakagawa ng isang likido, improvisional na wika. Ang tuba, na unang ginamit bilang isang wass bass in maagang New Orleans jazz, ay lumitaw nang maglaon tungo sa sousaphone para sa mga bandang nagmamartsa at sa wakas ay pinalitan ng string basss sa maraming settings rouffun, na hindi kailanman naglaho, ang bagong buhay sa modernong jazz at Latin.

Katangian ng Katawan at ang Paggawa ng Tunog

Mga Adhikain ng Klasiko: Purity, Blund, at Control

Ang klasikal na mababang tansong manlalaro ay tumutugis ng isang tunog na madilim, nakasentro, at resonant. ang Vibrato ay ginagamit nang bahagyang - bahagya sa trombone, kadalasang ito'y ginagawa sa pamamagitan ng banayad na galaw ng slide sa halip na sa panga, samantalang ang mga manlalaro ng tuba ay maaaring gumamit ng isang magaang na diaphragm vibrato lamang sa dulo ng parirala. Ang tunguhin ay ang walang pagbabagong pagsamahin ang nakapaligid na kayarian ng orkestra. Sa mga halaw ng orkestra, gaya ng bantog na diaphragm vibrato:0]Bro[T:TL1] Ang tunguhin ay ang pagsamahin ang masayang tro ng programang Musyl.

Ang mga Klasikong manlalaro ay nakatuon sa patuloy na suporta ng hangin at isang hindi nagbabagong embouchure upang mapanatili ang isang unipormeng tono sa ibayo ng instrumentileral na buong saklaw. Ang paggamit ng mga pipi (straight, tasa, harmonya) ay pangunahing para sa mga epektong coloristic, hindi para sa pagbabago ng pundamental na katangian ng instrumento.

Mga Halimbawa ng Jazz: Personalidad, Pagkaangkop, at Kapahayagan

Ang Jazz mababang tono ng tanso ay mas indibidwal. humubog ang mga manlalaro sa kanilang tunog upang umangkop sa konteksto: isang maliwanag, putol na pag-atake para sa isang malaking banda ay sumisigaw ng koro; isang hininga, maluwag na tono para sa isang ballad; isang magaspang, palakas na straple para sa blues-infused solo.Ang Vibrato ay nagiging isang mahalagang tagapahayag na kasangkapan nai-i-produced at malawak sa mga ballad, mas mabilis para sa maindayog na drive.

Ang mga musikerong Jazz ay sumasakop din ng isang malawak na pley ng tonal inflections: mga stream na pitch, blot, fall, and doits (mga glass) ay pawang bahagi ng bokabularyo. Ang trombonist sa isang modernong jazz ensemble ay maaaring gumamit ng slide upang mag-sclaim sa pagitan ng mga nota sa paraang maituturing na hindi katanggap-tanggap sa isang klasikong konteksto. Ang baya player sa isang bandang New Orleans ay gumagamit ng instrumento bilang isang maindayog at meloidic forcement, madalas na naglalaro sa pagitan ng mga linya na musiko, na playscus sa isang klasikong tonong elements.

Pag - iimbento at Pag - uusli

Klasikal na Pag - iingat

Sa panitikang klasikal, ang mga panandang pang-artika ay ginagamot ng eksaktong pag-uuri. ang stacato, tenuto, legato, marcatoi ⁇ all ay nangangailangan ng espesipikong mga teknikong pang-agham at pang-hininga.Ang mga pag-atake ay malinis, at ang mga release ay kinokontrol.Ang pag-aalsa ay sumusunod sa linya ng musika, kadalasang hinuhubog ng mga manlalaro ng buto at ang likas na hugis ng nakasulat na himig.Ang legatong, gamit ang patuloy na pag-shoot ng hangin ay stampling, lalo na nag-iwas sa mga lyrical sectionsporikong mga gawa at solong pampliks.

Ang mga klasikong endoud, tulad ng sa pamamagitan ng Kopprasch, Blume, o Bordogni, ay dinisenyo upang sanayin ang eksaktong mga articulation at dynamic na kontrol na ito.

Siraz Syncoption at Inflection

Ang Jazz articulation ay mas nababaluktot at maindayog. ang pag-iinhinyero ng ikawalong nota ay nilalaro na may mahabang-ikling pattern, at ang mga pag-atake ay kadalasang inilalagay sa likuran o nauuna sa kumpas upang lumikha ng isang diwa ng pasulong na momentasyon. ang mga naka-ebolb na mga padron ay kinabibilangan ng multong notasing peristensiyal na liwanag, halos airy attack na nagpapahiwatig ng isang ritmo na walang buong pitchichond sampal-tongue effects para sa percussive stringke.

Ang pag-iiskeyting sa jazz ay namodelo sa mga linya ng boses at saxophone ng tao. Kadalasang ⁇ ⁇ (paggalaw pababa sa dulo) Ang pag-inog ng nota at paggamit ng hairpin dynamics sa loob ng isang parirala. scoops to a nots (pagbaba mula sa ibaba) at pagkahulog (pagbaba sa dulo) ay ang grontic.Ang isang klasikong halimbawa ay ang pagbubukas ng Tommy Dorsey ⁇ s ⁇ I ⁇ m Geting Sentimental Over, kung saan ang slide ay agad na na nagtatatag ng istilong jazz.

Ang pag-aaral ng mga transcription ng mga dakilang modified solo ay mahalaga para sa indibidwal na pag-industriya at phrasting conventions. para sa trombone, ang mga solo ng J.J. Johnson, Curtis Fuller, at Bob Brookmeyer ay nag-aalok ng isang kayamanan ng mga modelo ng artekumentong jazz.

Ang Papel ng Pag - iisip

Ito marahil ang pinakapangunahing pagkakaiba sa pagitan ng dalawang tradisyon. Klasikong mababang pagganap ng tanso ay pangunahing pinapakahulugan: natatanto ng musikero ang mga kompositor na awtasyon na isinulat nang may katapatan, nagdaragdag lamang ng interpretasyon sa pamamagitan ng dynamics, shrasing, at personal na tunog.Kakaunti ang comprovision, maliban sa kontemporaryong mga akdang avant-garde o cadenza kung saan maaaring payagan ng kompositor ang kalayaan.

Ang Jazz, sa kabaligtaran, ay itinayo sa improvisation. Ang isang jazz trombonist o tubista ay dapat na makalikha ng magkakaugnay, melodikong mga linya sa mga corrd chardes pagbabago sa tunay na panahon. Ito ay nangangailangan ng malalim na kaalaman sa konstruksyon (scales, arpeggios, chord extension), maindayog na bokabularyo (sypublication, polyrhythms), at stylistic buka (blues shanes, bowop lines, modtal compositions). Ang mga Implovisional na usapan, pag-ugnayantasyonal na interventential intervententry, at ential intervalation ay tumutugon sa bawat isa pang-kadoids, at mga manlalaro na may eleklogos sa mga elekloid.

Many jazz players also improvise more structurally by using motifs, quoting standard tunes, or paraphrasing the melody. The ability to “comp” (accompany) behind soloists is another unique skill, especially for tuba players in modern ensembles.

Mga Pamamaraang Natatangi sa Bawat Istilo

Klasikal na mga Pamamaraan

  • [ Tuwid, tasa, harmonya, slower, at kahit na ang mga practice grun ay ginagamit para sa espesipikong mga kulay ng orkestra. ang bawat pipi ay nagbabago ng turnuhan at tugon, na nangangailangan ng mga pagbabago sa bilis ng hangin at innation.
  • Legato slide (trombone): Isang unclear na koneksiyon sa pagitan ng mga nota na walang glissando, na nakakamit sa pamamagitan ng pagkokonsiderasyon ng perpektong slide time sa pamamagitan ng daloy ng hangin.
  • [[[Talaksan: Ang mga primadong klasiko ay kadalasang nangangailangan ng pagtugtog ng matataas na nota (hal., mataas na Bb o C sa tenor trombone) at mababang mga tono ng pedal na may kontrol.
  • [[[[T: Ang kakayahang makagawa ng isang tunay na ⁇ apianissimo na mga proyekto pa rin sa isang malaking bulwagan, o isang fortissimo na hindi sumasaboy o naghihilab.
  • Multi-phonics at iba pang mga pinalawig na pamamaraan: Samantalang mas karaniwan sa kontemporaryong musikang klasikal, ang ilang mga manlalaro ay gumagamit ng pag-awit habang tumutugtog upang makagawa ng mga chord o mga epektong tilf.

Mga Pamamaraan ng Jazz

  • Plunder at harmon pipi: Ginagamit upang lumikha ng wah-wah at iba pang mga voice-tulad na epekto. Ang tagabulusok ay lalo nang iconic sa New Orleans jazz at malalaking seksiyon ng banda.
  • Pag-ingit at pag-aalsa-tonguing: Nakalilikha ng isang magaspang, mabubuto na tunog sa pamamagitan ng pag-ebolb sa lalamunan o paggulong ng dila.Ito ay nagdaragdag ng sultulang intensity.
  • Ang mga slides, glissando, at mga smetos: Ang Jazz trombone ay kinabibilangan ng mga buong slide glissandos (lilip trills ay mas karaniwan sa klasiko), na kadalasang ginagamit upang maiugnay ang mga parirala o bigyang diin ang isang nota.
  • Ang spang-a-lang at mga synsopong padron: Ang mga komplikadong maindayog na mga bilang, na kadalasang hango sa mga drummer, ay nilalaro sa instrumento bilang bahagi ng maindayog na uka.
  • Half-valve at iba pang mga epekto ng tanso: Ang mga balbulang pang-pressing ay nasa kalagitnaan upang lumikha ng tunog na malukong, pitch-bent – isang teknik na hiniram mula sa mga manlalarong katulad ni Miles Davis sa trumpeta.

Pag - asa at Pag - aayos

Klasikong Mababang Brass Repertoire

Kabilang sa mga orkestral na mga talaan ng mga trombone ang mga pangunahing gawa nina Brahms, Mahler, Strauss, at Tchaikovsky.Morceau Symphonque ni Guillimant, Contrto para sa Trombone[[ ni Grondahl, at ng[TL] [[4] Para sa ikakabigang produced ng musika,[T] [[T] [[T] [[T] [1] [1] [1] [1] Ang mga salita ay humihiling ng mahalagang bahagi ng musika ay karaniwan nang lumabas sa mga artikulo ng musika [[5] [[8] [[8] [[5] [[8] [[T] [[T] [[T] [[T] [1] [1] [1] [1] [1] [[5] [1] [[5] [1] [1] [1] [C.

Muling Pagdami ng Jazz Low Brass

Ang mga musikerong Jazz ay nagtatrabaho mula sa mga lead sheet (ang Real Book o katulad), malalaking mga pagsasaayos ng banda, at tradisyong oral. Pamantayang mga himig na katulad ng All Blues, Ang Autorumn Leaves], at Ang Take the A Trix ay mga karaniwang sasakyan para sa improvis, at [[FLT] Ang mga ⁇ ang] ay kadalasang may ⁇ anggangganggangganggit para sa mga sangguniang ⁇ , at ang mga sangguniang ⁇ , na may kasamang mga sangguniangham sa mga sangguniang ⁇ , at mga sangguniang ⁇ , at mga sangguniang.[1] ay maaaring gumanap sa mga sangguniang.

Mga Mahahalagang Manlalaro na Nag - iintsak sa mga Istilo

Ang ilang mababang mga arteno ng tanso ay nagkamit ng kasanayan sa parehong klasikal at jazz settings. Trombonist Ang Kristiyanong Lindberg ay pangunahing isang klasikal na soloista ngunit nakapagtala din ng mga akdang jazz-influenced. [[[2]J.[[[FL] Ang mga tradisyonal na element [[T]:[[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T]] [[T] [[T]] [[T] [[T] [[T]] [[T] [[T]]]] [[C. Ang mga [[C.

Mga Pagsasaayos at Pag - aayos

Ang mga instrumento at mga pagpipiliang tagapagsalita ay kadalasang nagkakaiba sa pagitan ng mga manlalaro ng klasikal at jazz. Ang mga Klasikong trombonilista ay may hilig na gumamit ng mga instrumentong malaki-bole (0.547° o mas malaki) na may mabigat na tagapagsalita upang makagawa ng isang madilim, nakasentrong tono. ang mga manlalaro ng Jazz ay kadalasang gumagamit ng medium-bore trombones (0.500–0.525°) para sa mas madaling pag-aangkop at kintab, kung minsan ay may mas maliit at mababaw na compost na composure para sa mas mabilis na artic players. Ang mga manlalaro ng nufacle ay kadalasang mga manlalaro ng musikang muts ay mas mabilis na naka-elements ay mas mabilis ding gumagamit ng mga nukleyosove na set.

Praktikal na mga Tip Para sa mga Istilo ng Paghuhuhurno

  1. Immerse mo ang iyong sarili sa parehong rekording. Makinig na mabuti sa mga klasikal na mga gawa ng orkestra at mga pamantayan ng jazz.Tukupin ang mga pagpipiliang tonal at shrashing na ginawa ng mga mababang manunugtog ng tanso sa bawat konteksto.
  2. [Palitan ang iyong rutina.[ [[Ibahin] Ang mga tinit-up sa mga klasikal na legato (e.g., mga mahabang tono, mga pag-aaral sa daloy) at pag-aangkop ng jazz (e.g., mga pag-usli sa labi na may synsopadong ritmo, mga stream articulation pattern).
  3. Pag-aaral ng teoriya at konstruksyon ng jazz.[ Leardd-scale na mga relasyon, pagsasagawa ng improvised sa [sii-V-I progressions, at regulate solos mula sa mga maestro ng jazz.
  4. Experimento na may mga pipi at epekto. Mapanatag sa mga piping drop, harmon, at bat.Isagawa gamit ang mga ito sa parehong klasikal na mga halaw (e.g., Berlioz) at mga tonong jazz.
  5. Play in iba't ibang ensembles.[ Sumali sa isang orkestrang pangkomunidad, malaking banda, tansong quineta, at isang suklay na jazz.Tuhamon ka ng bawat setting na iangkop ang iyong tunog at paglapit.
  6. Hanapin ang mga cross-genere na mga instruktor. Kung maaari, makipag-aral sa isang guro na bihasa sa parehong estilo; kung hindi, kumuha ng mga leksiyon mula sa mga hiwalay na espesyalista upang makakuha ng mahusay na-rounded feedback.

Para sa mga nagnanais magsaliksik nang mas malalim, mga yaman na gaya ng Colburn School (classical and jazz programs) at ang Jazz sa Lincoln Center Ang mga materyales pang-edukasyon ay nagbibigay ng mahusay na gabay. Isa pa, isaalang-alang ang pagbasa Ang Smithsonian ⁇ S history of jazz upang gawing mababa ang konteksto ng ebolusyon ng gen.

Pagsasaayos

Ang paggagalugad ng mababang tansong tumutugtog sa musikang jazz at klasikal ay nagsisiwalat ng dalawang lubhang kapaki - pakinabang ngunit kusang artistikong mga landas.Ang Klasikong mababang tanso ay nangangailangan ng disiplina, paghalo, at isang pangako sa paningin ng kompositor na si Eisensiya; ang mababang tanso ay nagbibigay ng gantimpala sa personalidad, mapanganib na pagkuha, at kusang pagkamalikhain. Sa pag - unawa sa teknikal at maliwanag na mga kahilingan ng bawat istilo ng jazz, at sa pamamagitan ng aktibong pagsasagawa ng dalawang ito, ang mga musikero ay maaaring maging higit na ganap na mga pintor.