วิธี พัฒนา เสียง ส่วน ตัว ใน การ หา เสียง แบบ ไม่ เห็น ด้วย ของ แจ๊ซ

การพัฒนาเสียงส่วนตัวในดนตรีแจ๊สเป็นการท่องเที่ยวของเพลงแจ๊ส ความคิดสร้างสรรค์ และการอุทิศตนเพื่อการสร้างสรรค์ และการฝึกนี้เกี่ยวกับการค้นหาเสียงและการแสดงออกที่โดดเด่นของคุณในภาษาแจ๊ส ทําให้การร้องเดี่ยวของคุณมีความกระตือรือร้นและดึงดูดอารมณ์ ไม่ว่าคุณจะเป็นมือใหม่หรือนักดนตรีที่มีประสบการณ์ การเข้าใจวิธีการสร้างผลงานแบบของคุณแต่ละคน จะยกระดับการเล่นและเพิ่มความเชื่อมโยงของคุณเข้ากับดนตรีได้อย่างลึกซึ้ง กระบวนการนี้ไม่จําเป็นต้องเกิดขึ้นชั่วข้ามคืน การฟังอย่างตั้งใจ และความเต็มใจที่จะถูกถ่ายทอดผ่านเครื่องมือของคุณ

เหตุ ใด การ ฟัง เป็น ส่วน ตัว ใน แจ๊ส

ในดนตรีแจ๊ส การเล่นโน้ตเสียงไม่ใช่เพียงแค่การเล่นโน้ตที่เหมาะสมกับการเปลี่ยนแปลงคอร์ด แต่เป็นการเล่าเรื่องผ่านเครื่องมือของคุณ เสียงส่วนตัวช่วยให้คุณสามารถสื่อสารอารมณ์ ความคิด และประสบการณ์ของคุณได้

การ เล่น ดนตรี แบบ นี้ ทํา ให้ คุณ รู้สึก พอ ใจ มาก ขึ้น ด้วย ตัว เอง และ ยัง ช่วย ให้ คุณ มี ความ สุข มาก ขึ้น ด้วย

รากฐาน ของ การ พัฒนา เสียง ส่วน ตัว

ก่อน จะ ทํา การ สํารวจ เทคนิค ที่ ก้าว หน้า เพื่อ ปรับ รูป แบบ ของ คุณ ให้ เป็น แบบ ลายเซ็น จําเป็น ต้อง สร้าง ฐาน ราก ที่ แข็ง แรง พื้น ที่ หลัก เหล่า นี้ ช่วย สนับสนุน การ กระโดด แบบ สร้างสรรค์ ทุก อย่าง ที่ คุณ จะ ทํา ได้ การ ละเลย วิธี การ เหล่า นี้ อาจ ทํา ให้ คุณ รู้สึก ข้อง ขัดใจ เพราะ ข้อ จํากัด ทาง เทคนิค จะ ขัด ขวาง ความ สามารถ ของ คุณ ที่ จะ คิด อย่าง รอบคอบ ใน เรื่อง ต่าง ๆ ใน จิตใจ

จง เป็น นาย ช่าง ใน การ สร้าง

ทางเทคนิคแล้ว พาหนะเพื่ออิสระในการใช้แสดงความรู้สึก ใช้เวลาสร้างความแข็งแกร่ง นิ้ว การจับต้อง และควบคุม รถคันนี้ใช้เกินความจุ และควบคุม ความสามารถในการสร้างเสียง

เรียน ภาษา แจ๊ส

การศึกษามาตรฐานดนตรีแจ๊ส คอร์ดแบบทั่วไป และรูปแบบเมโลดิกและจังหวะ โดยทั่วไป นี่คือคําศัพท์ของคุณ ถ้าไม่มีมัน คุณจะไม่สามารถพูดภาษาแจ๊สได้คล่อง เริ่มด้วยเพลงบลูส์ --

วิธี หนึ่ง ที่ ได้ ผล คือ ฝึก หัด ร้อง เพลง โดย ใช้ หู ก่อน ดู แผ่น เสียง.

ฝึก หู

พัฒนาความสามารถของคุณที่จะจดจําช่วงเวลา, คอร์ด, และจังหวะต่าง ๆ ด้วยหู ทักษะนี้มีความสําคัญต่อการกระตุ้นที่เป็นธรรมชาติ -- คุณต้องได้ยินวลีในใจของคุณแล้วดําเนินการทันที ประมวลผลช่วงต่าง ๆ ด้วยโปรแกรม หรือการร้องเพลงแต่ละช่วงจากสนามอ้างอิง ข้อความนี้ ข้อความนี้ของหูเทรนด์: คุณสามารถได้ยินความแตกต่างระหว่างช่วง 7 กับ 7 มาตรา 7 ได้หรือไม่?

สําหรับการฝึกหูเป้าหมาย เช็ค [FLT: 0] esar Master[FLT: 1) ซึ่งจะให้สว่าตที่ปรับแต่งได้สําหรับนักดนตรีแจ๊ส งานหูแบบเสริม จะปรับปรุงความสามารถของคุณโดยตรงในการตอบสนองในขณะแจม

ขั้น ตอน ต่าง ๆ ที่ จะ พัฒนา รูป แบบ ที่ ไม่ เหมือน ใคร

เมื่อ คุณ ได้ สร้าง รากฐาน ที่ มั่นคง แล้ว คุณ สามารถ ตั้งใจ ปรับ ปรุง เสียง ส่วน ตัว ของ คุณ.

1. ทรานมาร์กและสํารวจโซลอส

Trancription เป็นวิธีโดยตรงในการบันทึกภาษาแจ๊สภายใน ลองฟังการบันทึกเสียงของแจ๊สยอดเยี่ยม และเขียนท่อนเดี่ยวลงไป

นอก จาก นั้น จง เอา ใจ ใส่ ต่อ การ ใช้ ความ สามารถ ใน การ คิด, การ สัมผัส, และ ความ สามารถ ที่ มี อยู่ ภาย หลัง การ ใช้ งาน อย่าง มี ประสิทธิภาพ.

2. จง เลียน แบบ ความ คิด สร้าง สรรค์

เริ่มจากการเลียนแบบรูปแบบที่คุณชื่นชอบ ซึ่งไม่ได้เป็นการคัดลอกในความหมายเชิงลบ แต่เป็นวิธีที่ศิลปินทุกคนเรียนรู้ภาษาได้ เรียนรู้โน้ตและเล่นร่วมกับการบันทึกเสียง

ถ้า คุณ อยาก ได้ หนังสือ เพลง ของ บิล ฟอน ส์ คุณ ก็ จะ ลอง เขียน บท เพลง ใหม่ ที่ ต่าง ออก ไป แล้ว ปรับ เปลี่ยน จุด จบ ให้ เข้า กับ ความ สัมพันธ์ ใหม่ ได้

3. การวินิจฉัยด้วยพราศี (พ.ศ.

การจับจังหวะ คือจังหวะของเสียงส่วนตัวของคุณ การเล่นด้วยจังหวะ, ความถี่, และเสียงประกอบ ลองโน้ตต่าง ๆ กัน, สําเนียง, และจังหวะเพลงของคุณ เพื่อให้เส้นเสียงของคุณมีสีมากขึ้น การออกเสียงแบบแจ๊สนั้นไม่ค่อยชัดเจนนัก การเล่นแบบเคลื่อนไหว ผอม, ยืดหยุ่น, และแปลกใจ การฝึกเล่นแบบง่าย ๆ ในขณะที่มีสติ แตกต่างกันในการระบุตําแหน่งสําเนียง: เมื่อจังหวะจังหวะที่สาม, การจับจังหวะ, หรือการจัดกลุ่มแบบไม่สม่ําเสมอ ใช้จังหวะอย่างจงใจ -- การพักผ่อนแบบเสียงเป็นเสียงที่มีประสิทธิภาพมาก การเล่นแบบ Gergonterd play จะเอาชนะความตื่นเต้นหรือการบิดตัวแบบฟลายน้ํา

ลอง ฟัง และ ตัดสิน ใจ ว่า คุณ รู้สึก อย่าง ไร กับ การ ใช้ ยา นี้.

4. การ สํารวจ ความ แตก ต่าง ของ การ วัด และ การ ปรับ ปรุง

การต่อยอดแบบต่าง ๆ เช่น โดเรียน microsolydian เกล็ดที่เปลี่ยนแปลง การลดขนาด พื้นผิวทั้งรูป และทรงเส้นเสียง

ไปเกินการรันระดับขึ้นและลง สร้างรูปแบบ motic expression (เช่น 1-2-5, 5-3-1) และปรับใช้ผ่านกระบวนการพัฒนาการ แล้วปรับเปลี่ยนรูปแบบด้วยการเพิ่มบันทึกการวิ่งแบบโครโมโซม หรือการเปลี่ยนจังหวะ เป้าหมายคือ การสร้างเสียงแต่ละระดับเพื่อให้คุณสามารถได้ยินความเป็นไปได้ในขณะ สําหรับคําแนะนําที่ครอบคลุมการนําไปใช้ในสัดส่วน อ้างถึง [FLT: 0] LOLALLLD Standards [FT] ซึ่งให้ค่าปรับลดความเสียของเสียงทั่วไปของเสียงแบบแจ๊ส

5 จง พัฒนา แนว คิด ที่ เป็น อันตราย

สร้างเครื่องจําลองเสียงขนาดเล็ก และพัฒนามันไปทั่วการร้องเดี่ยวของคุณ รูปแบบการจับจังหวะหรือจังหวะสั้น ๆ ที่คุณทําซ้ํา, ลําดับ, กลับด้าน หรือแก้ไขเพื่อให้สร้างความสอดคล้อง การสร้างความเหลื่อมล้ํานี้ จะก่อให้เกิดความสมบูรณ์และลักษณะเฉพาะของโครงสร้าง และลักษณะเฉพาะของคุณ นอกจากนี้ มันช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงการคิดนอกกรอบ -- โดยการพัฒนาแบบวนรอบ คุณสร้างเส้นโค้ง

ลองฝึกนี้: เล่นโน้ต 2 ตัว (เช่น คอร์ดที่ 5) แล้วเล่นซ้ําอีกครั้ง จากนั้นเปลี่ยนระยะเริ่มตามจังหวะ จากนั้นค่อย ๆ เปลี่ยนจังหวะ: เล่นให้เร็วขึ้น แล้วค่อย ๆ ช้าลง เพิ่มโน้ตอีก 1 ตัว เพื่อเพิ่มข้อมูล 3 ตัว และพัฒนาต่อไป ลองฟัง ซอนนี่ โรลินส์เรื่อง "เฟลี" สําหรับระดับปริญญาตรีในการพัฒนาโมติฟ ซิงเกิลของเขาสร้างจากตัวเลขธรรมดา แต่รู้สึกได้เองว่าจริง และลึกซึ้ง

6. บันทึกตัวเอง

การ ฟัง การ เล่น ของ คุณ ช่วย ให้ คุณ รู้ ว่า อะไร คือ ลักษณะ เฉพาะ และ ขอบ เขต ที่ คุณ ทํา ได้ เพื่อ ปรับ ปรุง ให้ ดี ขึ้น.

การ รวม ประสบการณ์ และ อารมณ์ ความ รู้สึก ของ ตัว เอง เข้า ด้วย กัน

ดนตรี เป็น ภาษา ที่ มี อารมณ์ ความ รู้สึก เสียง ของ คุณ ควร สะท้อน ความ รู้สึก ประสบการณ์ และ การ มอง เห็น ของ คุณ อย่า กลัว ที่ จะ ให้ ความ สนใจ กับ การ เล่น ของ คุณ ด้วย ความ ยืดหยุ่น และ ความ รู้สึก ทาง อารมณ์ ความ ซื่อ สัตย์ แบบ นี้ สะท้อน ความ รู้สึก ของ ผู้ ฟัง และ ทํา ให้ คุณ รู้สึก ประทับ ใจ ขอ ให้ พิจารณา ว่า สี น้ําเงิน เป็น แค่ รูป แบบ หนึ่ง ของ อารมณ์ — ความ ยินดี, ความ ทุกข์, ความ ยุ่งเหยิง, และ ความ หวัง ทั้ง หมด เกิด ขึ้น ใน ทาง งอ และ ทาง โน้ต.

วิธี หนึ่ง ที่ จะ เชื่อม โยง อารมณ์ กับ อุปกรณ์ คือ การ เล่น โดย ไม่ คิด ถึง ทฤษฎี เลือก วิธี ง่าย ๆ (เสียง กบ หรือ เสียง คอร์ด) และ เล่น อย่าง อิสระ โดย ไม่ คิด ถึง ความ รู้สึก แทน ที่ จะ คิด ว่า เกี่ยว ข้อง กับ การ เล่น ให้ นิ้ว มือ ของ คุณ หา ข้อ ความ ที่ แสดง ความ รู้สึก ใน ตอน นั้น คุณ อาจ พบ ช่วง เวลา หรือ วลี ที่ ไม่ คาด คิด ซึ่ง กลาย เป็น ส่วน หนึ่ง ของ คํา ศัพท์ ส่วน ตัว ของ คุณ เก็บ บันทึก ความ รู้สึก เหล่า นี้ ไว้ ใน สมุด บันทึก ของ บทความ “สติ ปัญญา ” ใน ภาย หลัง จะ วิเคราะห์ ว่า มัน เกี่ยว ข้อง กัน อย่าง ไร — ความ รู้ จะ เข้า กัน ได้ ดี

วิธี หนึ่ง คือ ใช้ เสียง แต่ ละ เพลง ให้ เป็น เสียง ส่วน ตัว ก่อน ที่ คุณ จะ ร้อง เดี่ยว ให้ จํา ความ จํา หรือ อารมณ์ ของ คุณ ก่อน ให้ สี ที่ คุณ เลือก ฟัง เพื่อ ให้ ความ รู้สึก ของ คุณ ชี้ นํา การ กระทํา แต่ ละ อย่าง ที่ ไม่ เหมือน ใคร และ ลึก ซึ้ง ของ คุณ เมื่อ เวลา ผ่าน ไป เสียง ที่ คุณ บรรเลง จะ ส่ง ผล ต่อ อารมณ์ ของ คุณ อย่าง สม่ําเสมอ — เป็น สัญญาณ แสดง ถึง เสียง ส่วน ตัว ที่ แท้ จริง

รักษา ความ สมดุล ขณะ ที่ แก้ ปัญหา

เสียงส่วนตัวของคุณจะพัฒนาเมื่อคุณยังเป็นนักดนตรี องค์ประกอบบางอย่างของคุณจะมีความต่อเนื่อง เช่น เสียงจังหวะ เสียง ดนตรี หรือเสียงที่ชื่นชอบ

หลีกเลี่ยง การ เป็น คน ชอบ พอ กับ สิ่ง ที่ ได้ ผล ลอง ทํา แบบ ที่ คุณ ชอบ ทํา ให้ คุณ รู้สึก สบาย ใจ และ ทํา ให้ สบาย ใจ ขึ้น เรียน รู้ วิธี ใหม่ ๆ (เช่น หัวหน้า า โน วา) แจ๊ส หรือ เปีย โน ปราโน ฟรี เล่น กับ นัก ดนตรี ที่ ภูมิ หลัง ต่าง จาก คุณ ลอง ใช้ เครื่อง ดนตรี ชนิด อื่น ๆ ดู สิ ประสบการณ์ เหล่า นี้ จะ ทํา ให้ คุณ ต้อง คิด ทบทวน วิธี ที่ คุณ ใช้ และ สามารถ นํา ส่วน ต่าง ๆ ที่ ไม่ คาด คิด มา ใช้ ใน การ เล่น ได้ ง่าย ขึ้น ดัง นั้น คุณ จะ ปรับ ปรุง ตาราง การ ฝึก ซ้อม นี้ ให้ สมดุล กับ พื้น ฐาน ที่ คุณ ได้ รับ การ ฝึก อบรม ที่ คุณ ได้ รับ คือ การ ปรับ ปรุง ให้ เป็น กิจวัตร ที่ อบอุ่น การ ปรับ ปรุง ปรับ ปรุง ปรับ ปรุง ให้ ดี ขึ้น และ ใช้ วลี ที่ คุณ รู้ จัก คุ้น เคย มาก ขึ้น และ มี เพียง ไม่ กี่ วลี ที่ ให้ รู้สึก ว่า บ้าน ของ คุณ รู้สึก เหมือน บ้าน จริง ๆ

ข้อ แนะ ที่ ใช้ ได้ จริง สําหรับ การ เติบโต เป็น ระยะ ยาว

• [FLT: 0]. praccess with intentive intential intent: สาธิตการซ้อมอย่างน้อยครึ่งหนึ่งของคุณ เพื่อขยายการขยายการขยายคอร์ดเฉพาะส่วน ไม่ใช่เพียงแค่การทํางานทางเทคนิคเท่านั้น ใช้เครื่องมืออย่าง IFEPPP เพื่อสร้างความต่อเนื่องที่หลากหลาย
• [FLT: 0] Jam with นักดนตรีอื่น ๆ ตามปกติ : [FLT: 1) ปฏิสัมพันธ์แบบมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างชีวิตจะดึงดูดคุณให้รู้สึกจังหวะที่แตกต่างกัน , ท่วงทํานอง hypoonic , และพลังงานธรรมชาติ มันบังคับให้คุณฟังและปรับตัว, ลับเสียงของคุณ
• [FLT: 0] สืบค้นการแสดงสดและเวิร์คชัน: [FLT: 1) ดูนักดนตรีที่มีประสบการณ์ที่โต้ตอบกับผู้ชมและผู้อื่น ดูภาษากายของพวกเขา การใช้พื้นที่ และวิธีการตอบสนองของแต่ละช่วงเวลา เวิร์คช็อปหลายแห่งเสนอชั้นเรียนที่เชี่ยวชาญที่คุณสามารถถามคําถามได้โดยตรง
• [FLT: 0] เก็บบันทึกดนตรี: เขียนแนวความคิดดนตรี สภาวะอารมณ์ระหว่างการปฏิบัติ และเป้าหมายระยะสั้น ทบทวนทุกสัปดาห์เพื่อติดตามความคืบหน้าและระบุรูปแบบ นอกจากนี้ ยังจดจําอิทธิพลใหม่ที่คุณพบ -- การบันทึกเสียง การถ่ายทอดสด หรือการสนทนาร่วมกับนักดนตรี
• [FLT: 0] ศิลปินชาวแอฟริกา นักร้องนอกดนตรีแจ๊ส: ฟังดนตรีคลาสสิก, มุกดา, จิตวิญญาณ, ฮิปฮอป และเพลงโลก นักดนตรีอย่างวงฟลายอิกัน นักเปียโนชาวอินเดีย หรือเบสเบสชาวแบนต์ใช้เพลงแนวฟลายส์และจังหวะในวิธีที่สามารถเพิ่มความดังในดนตรีแจ๊สของคุณ นักร้องข้ามบทมักจะนําไปสู่เสียงที่โดดเด่นมากที่สุด
• [FLT: 0] รับช่วงพักสําหรับมุมมองเป็นบางครั้ง: ถ้าคุณรู้สึกติดงอมแงม ให้ถอยห่างจากการฝึกหนักไปหนึ่งวันหรือสองวัน ฟังเพลงโดยไม่วิเคราะห์ บางครั้งระยะทางช่วยให้ความคิดใหม่ๆ ปรากฎขึ้นตามธรรมชาติ

รูปแบบการวน

การพัฒนาเสียงส่วนตัวในดนตรีแจ๊สเป็นกระบวนการที่ต่อเนื่องและคุ้มค่ามาก ที่รวมความเชี่ยวชาญด้านเทคนิค การฟังอย่างลึกซึ้ง การสร้างสรรค์ และการแสดงออกทางอารมณ์

สําหรับการศึกษาเพิ่มเติม สืบค้นสําเนาและวิเคราะห์ที่ [FLT: 0] Jazz Addeice เป็นทรัพยากรที่ยอดเยี่ยมสําหรับการพัฒนาทักษะการเล่าเรื่อง และดําน้ําลงประวัติของแจ๊ส ผ่าน เพลงแจ๊ แจ๊สของพีอาร์ แนะนําให้ [FTT:3] ได้ฟังวิธีที่เสียงส่วนตัวได้หล่อหลอมดนตรีข้ามทศวรรษ