ประยุกต์เล่นแบบคลาสสิกของแจ๊ส ทรอมโบน

คํา แนะ นํา: การ ผสม ผสาน สอง โลก บน กระดูก

แจ๊ส และ คลาส สิก มัก จะ มอง ว่า เป็น เกาะ ที่ แยก ต่าง หาก จาก เกาะ ต่าง ๆ ใน โลก ของ อุปกรณ์ แต่ ก็ มี การ ฝึก ใช้ ทรอม โบ โบน เพื่อ ขยาย ความ สามารถ ของ คุณ หรือ นัก เล่น ดนตรี แจ๊ส ที่ พยายาม ปรับ ความ สามารถ และ ความ แม่นยํา ของ คุณ

บทความ นี้ ทํา การ สํารวจ วิธี ใช้ เทคนิค แจ๊ส รอม โบ โบน หลัก อย่าง ละเอียด และ มี ประสิทธิภาพ เช่น การ ใช้ คํา ศัพท์ ที่ ยืดหยุ่น, การ ใช้ ศิลปะ หลาก หลาย, การ สไลด์ วี บรา โตะ, การ ใช้ จังหวะ ที่ ต่าง กัน, และ การ คิด แบบ ลวก ๆ — ใน บริบท แบบ คลาส สิก.

การ เข้าใจ ความ แตก ต่าง ระหว่าง เนื้อ หนัง กับ การ ตบ หน้า

นัก เขียน เพลง คลาส สิก มัก จะ เน้น หนัก เรื่อง การ เรียง ความ ของ เครื่อง ดนตรี และ เครื่อง ดนตรี แบบ ต่าง ๆ

แจ๊ส ทรอม โบ โบน ซึ่ง เป็น โน้ต ที่ มี ความ ยืดหยุ่น ทาง เสียง และ จังหวะ การ เต้น ของ จังหวะ แต่ ละ คน จะ มี ความ ยืดหยุ่น แบบ แจ๊ส ที่ ทํา ให้ ง่าย ต่อ การ สนทนา ใช้ การ ปรับ ปรุง ความ สามารถ ใน การ พูด ได้ มาก กว่า (รวม ทั้ง การ บิด ตัว ของ ผี, การ ตก ลง และ การ ทํา ท่า รัว) และ บ่อย ครั้ง ใช้ จังหวะ ที่ ผ่อน คลาย กว่า, มี จังหวะ ที่ ยืดหยุ่น, และ มี การ ใช้ ท่วง ทํานอง ต่าง กัน มาก.

แม้ จะ มี ความ แตก ต่าง กัน แต่ กลไก พื้น ฐาน คือ การ ช่วย หายใจ การ ก่อ ตัว ของ ฟิล์ม สไลด์ และ การ ผลิต เสียง หลัก ก็ เหมือน กัน ผู้ เล่น ที่ ดี ที่ สุด ใน ทั้ง สอง สาขา ก็ มี ส่วน ร่วม ใน การ ควบคุม กระแส ลม และ ความ เกี่ยว พัน อย่าง ลึก ซึ้ง ระหว่าง หู กับ อุปกรณ์ การ สังเกต เห็น พื้น ฐาน นี้ ทํา ให้ มี การ นํา แนว คิด แบบ คลาส สิก ไป ใช้ ใน การ เล่น แบบ คลาส สิก ได้ โดย ไม่ ต้อง เสีย ความ ซื่อ สัตย์ มั่นคง แบบ คลาส สิก

การทําข้ามเส้น ทางประวัติศาสตร์

2555) มีค่าที่จะระบุว่านักทรอมโบนอญจนาสรวิทยาหลายคน ได้บิดเบือนความนัยของเส้นเหล่านี้ออกไป ภาพต่างๆเช่น [FLT: 0] [FLT:] [FLTTTTTT:1] [FLT] [FLTT] [FLT]] นําเพลงประกอบเพลงแนวดนตรีแนวดนตรีแนวคลาสสิกจากเพลงคลาสสิกของเขา (LELTTTT:[FTTTTT: ⁇ [FLF] ] [FLF] –FLLLLLE] ผลงานแนวเพลงแนวร่วม: FELLELLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLELLLLLLLELLLLLLLELLLELLLLLLLLLLLEEEEEEELELELELEELEVELELEVELELELELEEEEGEEGEEEE

คีย์ แจ๊ส ทรอมโบน เทคนิค การ ออก แบบ แบบ คลาสสิก

เทคนิค ต่อ ไป นี้ จะ เป็น แกน กลาง ของ เครื่อง มือ ของ นัก ดนตรี แจ๊ส ทรอม โบ เนต.

• [FLT: 0] Flexble Phrasing: Jaz Faint dition translish as of a play playle ats, sab and flow in peritions. คลาสสิกสามารถเรียนรู้ที่จะรูปร่างประโยคที่เป็นออแกนิกมากกว่าการลงบันทึกแต่ละฉบับที่เหมือนกัน
• [FLT: 0] การแต่งเติม Variety : เกินมาตรฐานการออกเสียง, ดนตรีแจ๊สใช้โน้ตผี (เสียงธรรมดา), ภาษาเลกาโตะ, ภาษาตบ, และ "ขนม" TONT). เหล่านี้เพิ่มสีและจังหวะไดรฟ์.
• [FLT: 0] Silid Vibrato: ต่างกับริมฝีปากแบบคลาสสิก Vibrarto หรือกรามวิบราโต้ สไลด์วิบราโต้ (Vrato) เกี่ยวข้องกับการสั่นของสไลด์อันละเอียดอ่อน สร้างความคมชัดขึ้น และอบอุ่นขึ้น
• [FLT: 0] รู้สึกถึงความรู้สึกและการประสาน : จังหวะแจ๊สแกว่ง แต่แม้แต่ส่วนตรงยังได้รับประโยชน์จากจังหวะไปข้างหน้าที่ละเอียดอ่อน และสําเนียงนอกจังหวะบางครั้ง
• [FLT: 0] Dynamic Nanance and Shamping :[FLT: 1) เครื่องเล่นแจ๊สมักใช้คลื่นเสียงแบบตื่นเต้น, ลดลงอย่างกะทันหัน, และ[เมซา ดิโวเซ (เสียงร้องเพลงบนโน้ตเดียว) เพื่อเล่าเรื่อง
• [FLT: 0] เปิดเผยความตระหนักรู้แบบอนุมาน : แม้จะไม่ลังเล, รู้วิธีฟังการขยายคอร์ด และคาดการณ์การลงมติแบบเมโลดิก จะบอกความมั่นใจในความหมายและเครื่องประดับ

การ นํา ฟิล์ม บิด เบี้ยว มา ใช้ ใน การ สังเคราะห์ แสง แบบ คลาส สิก

เพลง แจ๊ส วรรค ตอน สอน เรา ให้ คิด ถึง แต่ ละ วลี คือ: เริ่ม ด้วย การ เล่า เรื่อง ต่าง ๆ: เริ่ม จาก อวกาศ สร้าง ความ ตึงเครียด ให้ สูง ขึ้น และ ผ่อน คลาย จน ถึง จุด ที่ ต้อง ตัดสิน ใจ

เพื่อฝึกนี้ ให้เลือกแบบคลาสสิก แบบ etude หรือ trap (เช่น Romeze จากเพลงโมซาร์ท เซเนเด หรือ bodogni Volish) บันทึกตัวเองว่าเล่นมันในแบบเขียน โดยมีระยะเวลาและความไวเท่ากัน จากนั้นเล่นตามจังหวะเดิม คราวนี้ก็เปิดช่องเสียงเดิมให้ ruto ) ย้อนกลับเมื่อจบประโยคนี้ ให้ผลักดันตัวเองไปยังจุดสุดยอดเล็กน้อย ใช้ลมหายใจเพื่อปรับรูปของกรอบของแต่ละบรรทัด เปรียบเทียบกับเสียงบันทึกเสียง 2 ตัว เวอร์ชั่นที่สองนั้น จะฟังดูชัดเจนมากขึ้น และมีความไวต่อความรู้สึก และมีส่วนร่วม

สิ่งสําคัญคือต้องรักษาความละเอียดอ่อน บริบทคลาสสิกแทบจะไม่ทนต่อการเปลี่ยนแปลงจังหวะที่รุนแรง แต่จังหวะจังหวะความยืดหยุ่น -- เล็กน้อยในโน้ตที่สําคัญ, ความเร่งอย่างอ่อนโยนผ่านขนาด -- สามารถเพียงพอที่นําดนตรีมาชีวิต โดยไม่ต้องละเมิดความตั้งใจของนักแต่งเพลง

การปรับสีและปรับสีโทนสี

การ ออก เสียง แบบ โน้ต ที่ มี การ ปรับ ปรุง ใหม่ นี้ อาจ ทํา ให้ เกิด เสียง รัว หรือ เสียง ที่ ไม่ ค่อย ดี นัก

การปรับโครงสร้างที่มีประโยชน์อีกอย่างคือ ลิ้นของ “ลูกกระดก" (ผลกระทบที่รวดเร็ว ของเหลว) ซึ่งสามารถเพิ่มคุณภาพที่เรียบ และม้วนได้รวดเร็วขึ้น

ตัวอย่างประยุกต์: เส้นต่อเนื่องคลาสสิก

ลอง พิจารณา การ เปิด เพลง ทรอม โบ โบ โบ โซโล จาก เพลง แร็ป โน้ต แรก ของ รา เว เรอ เรอ า โร (เพลง โน้ต) ของ รัว โน้ต นี้ เรียก ร้อง ให้ ร้อง เพลง ได้ อย่าง มี คุณภาพ และ มี คุณภาพ ต่อ เนื่อง ผู้ เล่น คลาส สิก หลาย คน ใช้ การ ร้อง เพลง แบบ บรรเลง แบบ เลก า โต ที่ เสมอ ต้น เสมอ ปลาย ทั่ว ไป วิธี การ กระซิบ แบบ แจ๊ส อาจ เริ่ม ด้วย เสียง กระซิบ เบา ๆ (เสียง กระซิบ กระซิบ กระซิบ กระซิบ กระซิบ กระซิบ กระซิบ เป็น เสียง ก้อง และ เพิ่ม เสียง สไลด์ ที่ มี เสียง ถี่ ๆ ให้ เลียน เสียง โน้ต ที่ ยาว ขึ้น มา เล็ก ๆ เพื่อ เลียน เสียง เสียง เสียง เสียง กีตาร์ ของ เครื่อง ร้อง เสียง กีตาร์ โน้ต ที่ มี ผล ให้ เสียง เบา ลง และ น้อย ลง

สําหรับแบบฝึกหัดที่เป็นรูปธรรมมากขึ้น ให้ใช้ขั้นตอนที่เรียบง่ายและวงจรที่หลากหลาย 5 รูปแบบการประกอบภาพแบบมาตรฐาน: โครงสร้างพื้นฐาน Detachae, leagto load, diffed load, language, และ stacticto. บันทึกและฟังแต่ละรายการ ซึ่งสร้างเครื่องปั้นดินเผาแบบประกอบศิลปะของคุณขึ้นมาเพื่อให้คุณสามารถเลือกตัวเลือกที่แสดงออกได้มากที่สุดสําหรับช่วงเวลาใด ๆ ของดนตรี

ใช้สไลด์วิบราโต้เพื่อความลึกซึ้งทางอารมณ์

สไลด์ วี บรา โต เป็น ส่วน ที่ มี ลักษณะ เฉพาะ ที่ สุด ส่วน หนึ่ง ของ ดนตรี แจ๊ส ซึ่ง สามารถ เปลี่ยน การ เล่น แบบ คลาส สิก ได้.

เพื่อฝึกการวาดสไลด์วิบราโต้ (ซึ่งน่าจะใช้โน้ตแบบต่อเนื่อง) (ประมาณกลาง C ถึง G เหนือ C) การเก็บริมฝีปากและขากรรไกรให้เสถียร, ค่อยๆ เลื่อนสไลด์ไปกลับ -- ประมาณการเคลื่อนที่ทั้งหมดครึ่งขั้น -- โดยความเร็วประมาณ 4-6 ครั้งต่อวินาที ค่อย ๆ เพิ่มความเร็ว การเคลื่อนที่ควรมาจากข้อมือและแขน, ไม่ใช่ไหล่

ในการเล่นคลาสสิก ใช้สไลด์ที่ร้องวีราโต้แทนเสียงเบา ๆ แต่การทํางานอย่างงดงามบนโน้ตทั้งหมดในตอนท้ายของวลี โน้ตเสียงแบบย่อ (เช่น ในเพลง เบอลิโอสของแบร์ลิออส อะมีนาท มาร์ช หรือ เวอจิเนีย าโรด) แต่หลีกเลี่ยงการเล่นแบบเร็ว หรือในเพลงบาโรเก ที่ไวราดูว์มีไว้เพื่อการออกเสียงแบบ ออกเสียงแบบ parounder หรือ diagical rule rux: continents continuations ative atives ative atives at ats, alone at atisty, aloneicial exctive exclute (h).

การ ประสาน ความ รู้สึก และ ความ ยืดหยุ่น

การปฏิบัติการตามจังหวะคลาสสิกนั้น ตามปกติแล้วเข้มงวดมาก การแกว่งปีกไม่ได้รับอนุญาตให้เล่น แต่คุณสามารถยืมแนวคิดแจ๊สเรื่อง “ระวังจังหวะ" หรือ "หัวจังหวะ" การตี" การเล่นหลังจังหวะช้า ๆ แบบบทกวี สามารถสร้างความรู้สึกผ่อนคลายและกว้างได้ การเล่นไปข้างหน้าเล็กน้อยสามารถเพิ่มความเร็วและเร่งความเร็วได้ แต่นี่ไม่ได้เป็นการแกว่ง แต่เป็นการปรับเปลี่ยนจังหวะที่เพิ่มความสามารถของจังหวะ

ไฮเปอร์ไนเดอร์ในแจ๊สมักจะรูปร่างภายในวลีเดียว: ไ ปโรโกส ซิงเกิล อาจเริ่มจากเกือบไม่มีอะไรเลย สร้างจากยอดที่ทรงอํานาจ แล้วปล่อยลงอย่างกะทันหัน เครื่องเล่นคลาสสิกสามารถใช้เทคนิคนี้กับโน้ตหรือรูปแบบซ้ํา ตัวอย่างเช่น ในการเคลื่อนไหวที่สองของโมซาร์ทเรกเรกโคเลชั่น (Trombone "Tubmaple") ผู้เล่นหลายคนคงความเสมอต้นแบบ mezzo แทน โดยเริ่มการจู่โจมแบบนุ่มๆ แล้วการบวมเต็มจอด้วยวลีตตตตล่อง แล้วปล่อยทุ่นออกไปอย่างรวดเร็วเพื่อสร้างละครเรื่องต่อไป

การ พัฒนา ความ รู้ จัก ประมาณ ตน เพื่อ การ บังเกิด ผล แบบ คลาสสิก

การหาเสียงอาจดูไม่เกี่ยวข้องกับนักเป่าทรอมโบนที่อ่านโน้ตทุกโน้ตจากหน้าหนังสือ แต่แม้กระทั่งเพลงที่ได้คะแนนสูงที่สุด ยังเหลือที่ว่างสําหรับตัวเลือกที่ตีความได้

การปฏิบัติง่ายๆ: การใช้ธีมคลาสสิก -- เช่นการเคลื่อนของแนวเพลงจากแนวชุดแรกของ Rimsky-Korv Tormbone Torbone Cartio หรือ Bordogni etitude -- และสร้างการกระตุ้นแบบสั้น โดยใช้เสียงคอร์ด (อาร์พีจีโอ) ของความกลมกลืนเชิงซ้อนเท่านั้น อย่ากังวลเกี่ยวกับความอิสระทางสไตล์ แต่เป้าหมายคือ การได้ยินฟังฟังฟังทํานองภายในคอร์ด การสอนนี้จะทําให้หูคุณได้ยินการเคลื่อนไหวซึ่งจะเปิดเสียงได้โดยเน้นเสียงที่ชัด เมื่อได้เขียนโน้ตมา

คุณ ยัง สามารถ ฝึก “การ ร้อง เรียก และ การ ตอบ โต้ ” ได้ ด้วย: การ เล่น กลอน สอง อัน ของ เพลง ที่ เขียน เป็น ลาย ลักษณ์ อักษร แล้ว ก็ ปรับ การ ตอบ รับ ของ คุณ โดย อาศัย คอร์ด เดียว กัน บันทึก เสียง และ ฟัง.

การ ออก กําลัง กาย ที่ ใช้ ได้ ผล สําหรับ บ ลนด์ แจ๊ส และ เทคนิค คลาส สิก

ด้านล่างนี้มีแบบฝึกหัด 5 อย่างที่โครงสร้างไว้เพื่อเริ่มรวมดนตรีแจ๊ส เข้ากับรูปแบบคลาสสิกของคุณ แต่ละเวลาใช้เวลา 5-10 นาที และควรจะทําซ้ําไปเป็นเวลาหลายสัปดาห์

1. [FOLT: 0]. playing Trail: เลือกคําประกอบคลาสสิก (Bordogni, secihevish, หรือ Koprach). เล่นเพลงนี้ก่อน. แล้วเขียนคําพ้องใหม่ในรูปแบบแจ๊ส: ลมหายใจ, บวม, และคําคม. ทั้ง 2 ฉบับเปรียบเทียบผลกระทบการเขียนแบบแสดงอารมณ์.
2. [FLT: 0] Artitle matrix: เล่นเฉพาะแบบเดียว (เช่น B-buble Mart) เล่นแต่ละโน้ตโดยใช้ตัวย่อจากรายการด้านล่างนี้ แบบย่อขยายแบบอื่น จัดเรียงเป็น 1 ตัว ขึ้นลงและลงล่าง หมุนรูปแบบในแต่ละวัน [FLT: 3] Legi tragto, tragento, language, acut, Marcade, mater, matric, matric, matric, [FF: 4]
3. [FLT: 0] Silid Vibrato Control: ตั้ง Metronome เป็น 60 BPM. ในแต่ละโน้ต (Midle C, E, F, G) ถือสําหรับสี่จังหวะ เพิ่มฟลายวีโตเฉพาะในจังหวะที่สาม เริ่มการชกวิบราโต้อย่างช้าๆและราบรื่นโดยไม่ต้องทําลายแกนแกน
4. [FLT: 0] อําเภอใจ : สืบค้นแบบคลาสสิกด้วยรูปแบบโน้ตที่คงที่ที่ 8 แล้วเล่นอีกครั้งด้วยจังหวะที่ขัดกันเล็กน้อย -- accent the offics (และ (เสียงจังหวะ) ขณะเดียวกันก็เข้มงวดขึ้น
5. [FLT: 0]. Improvation on a glishal Chord prograsion:[FLT: 1) เขียนการขยายช่วงของส่วนคลาสสิก (เช่น Hayden adajio). ชดเชยทํานองใหม่โดยใช้เฉพาะ Arpegios. แล้วกลับมาใช้ส่วนเขียน -- คุณจะพบการตัดสินใจของคุณที่มีข้อมูลมากขึ้น.

ศิลปินที่โดดเด่นที่ข้ามการแบ่ง

ดูตัวอย่างที่ประสบความสําเร็จ สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับการเดินทางของคุณเองได้ [FLT: 0] [FLT:] [FT:1] Sterve Turre [FLT] เป็นที่รู้จักสําหรับการผสมดนตรีแจ๊สกับเทคนิคคลาสสิก บ่อยครั้งแสดงร่วมกับวงซิมโฟนี LOGT:4] Profile Profiles (FLTIIIT) language) languages (FT). languages [FLELEGLE]. สืบค้นข้อมูลดนตรีไทย: Fimpiumbumbumbum].

หลุม พราง ทั่ว ไป และ วิธี หลีก เลี่ยง หลุม พราง

แม้ ว่า การ แต่ง ตัว ให้ เข้า กับ รูป แบบ นั้น จะ ให้ ผล ตอบ แทน แต่ ข้อ ผิด พลาด บาง อย่าง อาจ บ่อน ทําลาย ความ ก้าว หน้า ของ คุณ ได้:

• [FLT: 0] overnation enzz: สไลด์ที่มากเกินไปวิบราโต้หรือทราโต้มากเกินไป อาจฟังดูไม่เหมาะสมในฉากคลาสสิก ใช้เทคนิคเหล่านี้อย่างประหยัดและมักจะมีบริบททางดนตรีในใจ
• [FLT: 0] การลดความชื่นชอบแบบคลาสสิก: อย่าปล่อยให้เสรีภาพในจังหวะกลายเป็นความสลวย ยืดหยุ่นของแจ๊สควรเพิ่มความยืดหยุ่น ไม่ใช่ทดแทน ความสามารถของคุณในการเล่นในเวลาที่เข้มงวด ฝึกกับเมโทรเนียมเป็นประจํา
• [FLT: 0] ไม่สนใจเรื่องสไตล์ rules: บางช่วงคลาสสิก (Barague, Lasecuries) มีการประชุมเกี่ยวกับวิบราโต้, การแต่งกาย, และเครื่องประดับ. งานวิจัยเกี่ยวกับการฝึกโดยข้อมูลทางประวัติศาสตร์ ก่อนที่จะใช้แนวดนตรีแจ๊ส.
• [FLT: 0] การตัดเสียง Core: ไม่ว่ารูปแบบที่คุณใส่จะมีขนาดเท่าไร ก็รักษาเสียงที่อยู่ตรงกลางและต่อเนื่องเสมอ เทคนิคแจ๊สเป็นแนวเรียบ ไม่ใช่การทดแทนเสียงคลาสสิกพื้นฐาน

สรุป: ภาพ วาด เป็น ทาง สู่ การ เจริญ เติบโต ของ ศิลปิน

การ นํา เทคนิค การ แต่ง เพลง แจ๊ส มา ใช้ ใน การ เล่น แบบ คลาส สิก ไม่ ใช่ การ ทิ้ง แบบ หนึ่ง สําหรับ อีก แบบ หนึ่ง แต่ เป็น การ ขยาย เสียง ของ คุณ ใน ฐานะ นัก ดนตรี แจ๊ส เสนอ เครื่อง มือ สําหรับ ความ ยืดหยุ่น ทาง อารมณ์ และ จังหวะ การ มี ชีวิต ชีวา — เครื่อง มือ ที่ สามารถ หายใจ เข้า ไป ถึง แม้ แต่ ใน เส้น ทาง คลาส สิก สิก คลาส สิก สิก คลาส สิก สิก คลาส สิก คลาส สิก จะ ช่วย ให้ มี การ ควบคุม และ ความ แม่นยํา มาก มาย ซึ่ง ทํา ให้ เสียง ของ ดนตรี แจ๊ส มี ความ ยืดหยุ่น มาก กว่า การ ใช้ ความ ยืดหยุ่น

กลุ่มผู้นิยมทรอมโบนาตที่สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างง่ายดายระหว่างโลกเหล่านี้ ไม่ใช่แค่การจ้างงานเท่านั้น แต่ยังได้ความสร้างสรรค์มากขึ้นด้วย เริ่มจากการทดลองเล็กๆ

สําหรับการอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับการรวมรูปแบบเหล่านี้, การสํารวจทรัพยากรจาก [FLT: 0] [FLT: 1) [FLT] Institute ซึ่งมักจะมีการจัดการจัดการจัดการจัดการการเล่นข้ามถิ่นฐาน, หรือศึกษาวิธีหนังสืออย่าง David Vining Barbones สําหรับ Tormbone เพลงแจ๊ เข้าร่วมงานคลาสสิกทุกวัน [FLLT:2] [FLTT:3]] ซึ่งมักจะมีการจัดระบบการสอนแบบหนึ่งแบบ -- สืบค้นเกี่ยวกับวิธีการของโครงการวิกิตติมศักดิ์ของเดวิด วินดิง-Rignkines trowns trues trues for Prompical Prographisting in the Prographyle lancylecylege (in).