การมองการปรับเปลี่ยนคอร์ดที่ซับซ้อน เป็นหนึ่งในบรรดาด้านที่คุ้มค่าที่สุด แต่ท้าทายที่สุดของดนตรีแจ๊สและแนวอุปมัยอื่น ๆ การสอนทักษะนี้ ไม่เพียงเพิ่มความคมชัดในดนตรีของคุณ แต่ยังช่วยเพิ่มความเข้าใจของคุณในความกลมกลืนและทํานองอีกด้วย ไม่ว่าคุณจะเป็นมือใหม่หรือนักเล่นที่มีประสบการณ์ การพัฒนากลยุทธ์ที่มีประสิทธิภาพ สามารถช่วยให้คุณสามารถเรียนรู้ความซับซ้อนได้อย่างซับซ้อนด้วยความมั่นใจและสร้างสรรค์

การ เข้าใจ ความ หมาย ของ ความ หมาย

การเปลี่ยนคอร์ดคอมพลิเนกซ์มักจะเกี่ยวข้องกับ การแบ่งตัวอย่างรวดเร็ว การเพิ่มความไม่ต่อเนื่อง การปรับคอร์ด หรือการขยายตัวของคอร์ดที่ไม่เป็นเชิงกว้างเกินขีดๆ

  • [FLT: 0] จําแนกศูนย์ที่สําคัญ: มองหาการแบ่งส่วนหรือการก่อความไม่สงบชั่วคราว ตัวอย่างเช่น การขยายตัวเช่น dm7g7kebakjak7h7fmague7 อาจเปลี่ยนจาก C ratic to F.M. ชั่วคราว
  • [FLT: 0] สืบค้นคุณสมบัติคอร์ด: เมเจอร์, ไมเนอร์, เป็นหัวหน้า, ลดลง, เปลี่ยนแปลงคอร์ด. การรู้คุณภาพที่แม่นยํานี้ ช่วยให้คุณเลือกเกล็ดที่เหมาะสม
  • [FLT: 0] การเจาะคอร์ด (FLT:1) TONK, superentant, โดดเด่น, และผ่านคอร์ด (Spassic cords). การวิเคราะห์การทํางาน แสดงให้เห็นว่าความเครียดและปลดปล่อยเกิดขึ้นที่ไหน.
  • [FLT: 0] ส่วนขยายและการเปลี่ยนแปลง: 9th, 11th, b9, #9, b5, ฯลฯ สีเหล่านี้เป็นสีประกอบสําหรับการแสดงออกของคุณ

เมื่อ คุณ เห็น แผนที่ ของ ภูมิ ประเทศ รอบ ๆ คุณ ก็ เริ่ม สร้าง วิธี ที่ คุณ ใช้ ใน การ วิเคราะห์ แบบ ต่าง ๆ ได้

การ ศึกษา ที่ มี ความ หมาย

ทําตัวให้เป็นที่น่าหลงใหล ด้วยการพัฒนาที่ซับซ้อน จากมาตรฐานดนตรีแจ๊สและเพลงประกอบสมัยใหม่

  • [FLT: 0] การเปลี่ยนแปลงของ Coltrane (ขั้นตอนที่มากที่สุด): การปรับเปลี่ยนอย่างรวดเร็วระหว่างศูนย์หลักสาม (B, G, Eb). เรียก ร้องการคิดอย่างรวดเร็วและการจัดแนวเสียงคอร์ดที่แข็งแรง (FLT:1).
  • [FLT: 0] Rhythm เปลี่ยนแปลง (Bridge):[FLT: 1) สะพาน "ผมจับจังหวะ" มีวงจรของคอร์ดหลัก (D7x7C7F7) เรียก ร้องการปรับเปลี่ยนสเกลและเสียงนํา (พ.ศ.
  • [FLT: 0] โมดัล แจ๊ส กับอัลเตอร์ด คอร์ดส์ (Miend Vayage): คอร์ดและฮาร์ดมอนส์ควอต เรียกเลือกโมเดี้ยล เช่น โดเรียนและลิเดีย (FLLT:1).
  • [FLT: 0] สีฟ้ากับ Altered Donants (สีฟ้าสําหรับอลิซ):[FLT: 1) พาร์กเกอร์บลูสใช้การแทนที่ i-V และการเปลี่ยนแปลงตัวควบคุม สมบูรณ์แบบสําหรับการฝึกวิธีการโครมาติก (Chineic)

การ ศึกษา ขั้น ตอน เหล่า นี้ จะ ทํา ให้ คุณ ได้ รับ ข้อ ท้าทาย และ วิธี แก้ หลาย อย่าง.

วงจร 1: ใช้ โทน แดง เป็น ตัว ยึด

เสียงประกอบ -- รากศัพท์, ครั้งที่ 3, ครั้งที่ 5 และ 7 เป็นโน้ตที่เสถียรที่สุดภายในคอร์ด การเพิ่มความเข้มเสียงเหล่านี้ในคอร์ดของคุณ ช่วยให้ชัดเจนในการจัดแนวความกลมกลืน โดยเฉพาะเมื่อการเปลี่ยนแปลงมีความซับซ้อนหรือรวดเร็ว นี่คือวิธีการประกอบโทนคอร์ดอย่างมีประสิทธิภาพ:

  1. [FLT: 0] เสียงคอร์ด Target on rative laughter:[FLT: 1) นี้เสริมสร้างโครงสร้างฮาร์โมนิคให้ผู้ฟัง ตัวอย่างเช่น บนเส้นเสียงที่ลดเสียงของคอร์ด G7 มุ่งไปที่รากจี, สาม B, ห้า D หรือ เอฟ.
  2. [FLT: 0] เสียงคอร์ด Approach มีเสียงผ่าน หรือกรง:[[FLT: 1) สร้างความตึงเครียดและปล่อยออกมารอบ ๆ ตัวสมอเหล่านี้ กรงคลาสสิกจะเข้าใกล้โน้ตเป้าหมายจากครึ่งขั้นตอนเหนือและล่าง (เช่น สําหรับ C on CMjudge7, Db แล้วลงที่ C.
  3. [FLT: 0]. practice arpegios:[[FLT: 1) Family imiriations ตัวเองด้วยรูปแบบเสียงคอร์ดสําหรับทุกชนิด รวมถึงการปรับเปลี่ยนและขยายคอร์ด. สําหรับ CMague7#11, arpegio จะเป็น C-G-B-F# (The #11 แทนธรรมชาติ).

การ สร้าง เสียง เดี่ยว รอบ ๆ คอร์ด ทํา ให้ คุณ รู้สึก ชัดเจน และ เป็น คน ที่ มี ความ สามารถ แม้ แต่ จะ ผ่าน ขั้น ตอน ที่ ซับ ซ้อน ที่ สุด.

chord Tones ขั้นสูง

เมื่อคุณรู้สึกสบายใจกับเสียงคอร์ดพื้นฐาน ลองเพิ่มเสียง Arpegio จากคอร์ดอื่น ๆ มากกว่าเสียงที่เพิ่มขึ้น ตัวอย่างเช่น เสียงที่มากกว่าเสียง คอร์ด G7 คุณสามารถเล่นเสียง FEEE ได้โดยลดเสียง ARPGGGO (F- A-C-EB) เพื่อปรับความตึงที่เปลี่ยนแปลง (b9, #11, b13) ซึ่งเป็นการเพิ่มสีที่ไม่คาดฝันได้ ในขณะที่ยังอ้างอิงถึงความกลมกลืนของเสียง CMGA ส่วนตัว AM7 จะพยายามลดความเหลื่อมล้ําของเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียง เอเอ็มพีจีโอ (F-A-C-Eb) เพื่อลดความตึง (BE) เพื่อทําการแทนที่ตัวย่อเสียงย่อย (b, #11, #11, b13) ทํานองทํานองทํานองเดียวกันนี้ จะหมายถึงเสียงประกอบการแทนที่การแทนที่การแทนที่การแทนที่การแทนที่ด้วยจังหวะจังหวะจังหวะจังหวะจังหวะจังหวะ CMampajjangejique

กลยุทธ์ 2: การ ทํา งาน และ การ เลือก อย่าง สุขุม

การ เลือก มาตรา หรือ โหมด ที่ เหมาะ กับ การ เล่น ใน แต่ ละ คอร์ด เป็น สิ่ง จําเป็น เพื่อ การ เปลี่ยน แปลง ที่ ซับ ซ้อน.

  • [FLT: 0] มาจิ มาจิ และไมเนอร์สเกล: ใช้ ไอโอเนียน (มาตราหลัก) สําหรับ 7 คอร์ดหลัก; โดเรียนสําหรับคอร์ดโท 7 คอร์ดน้อย; อาเอโอลีอันสําหรับ มาตรา 7 บี 6 หรือบริบทย่อย; มิโมไลดีเซียน สําหรับ 7 คอร์ด.
  • [FLT: 0]]. มาตรา: สําหรับคอร์ดหลักที่มีการปรับ (LOCriginal) ทํางานได้ดี. มาตรานี้มีขนาด 7 ของ melod maint และรวมการเปลี่ยนแปลงทั้งหมด: b9, b5 (#11), #1 (b13). มากกว่า G7 ที่มีการเปลี่ยนแปลง, ใช้สัดส่วน (G-AB-B-C-B-F).
  • [FLT: 0] Lydian Mode: ดีสําหรับคอร์ดหลักที่มีคอร์ดแหลม 11 ส่วนขยาย. ลีเบียนเป็นโหมด 4 ของขนาดหลัก; C.Lidian (C-D-E-F-G-A-B) ให้เสียงลอย, เปิด
  • [FLT: 0]. มาตรา: ประโยชน์มากกว่าคอร์ดลดน้อย และคอร์ดที่โดดเด่นลดลง (เช่น G7b9) ครึ่งของขนาด (G-Ab-B-B-B-C-C) ให้ค่า b9, #11 และ 13
  • [FLT: 0] [FLTTTTTTTTTTTTTTT Tele: ใช้ได้ผลในคอร์ดแต่งเติมหรือคอร์ดหลักที่มีคอร์ด #5 เสียง คอร์ด มาตราสีทั้งหมด (C-D-E-F-G-G-A) สร้างคุณภาพความคลุมเครือ ความใฝ่ฝันแบบฝัน ร่วมกับคอร์ดเสียงเพื่อผลลัพธ์ที่ดีที่สุด
  • [FLT: 0]. prigian and Locrian: สําหรับคอร์ดย่อยที่มีความรู้สึก m7b9 หรือ susb9 (เช่น คอร์ด I.g, Bribune หรือ Locrian Modes เพิ่มสีเข้ม ใช้การประหยัดเหล่านี้เพื่อหลีกเลี่ยงการทับถม

การ ฝึก ใช้ คอร์ด ต่าง ๆ จะ ช่วย เพิ่ม สี และ ความ ตึงเครียด ให้ กับ คอร์ด แต่ ละ คอร์ด ขณะ ที่ คุณ เตรียม ปรับ ตัว ให้ เข้า กับ คอร์ด ได้ อย่าง ราบ รื่น.

โปรแกรม: i-V-I กับ Altered Donants

พิจารณาทั่วไป II-V-I ใน C ratic: Dm7GGGGA7. ส่วน DM7 ใช้ DDDDD-F-G-B-C). สืบค้นเมื่อ G7. ลองเปลี่ยนแปลงมาตรา (G-AB-B-B-C-C). over CMGG7, Silidan (C-E-F-B) สําหรับเสียงประกอบที่สว่างจ้าขึ้นโดยการหาเสียงที่เชื่อมกันระหว่างโน้ตต่าง ๆ: BELE (DF). สืบค้นเมื่อ ค.ศ.

กลยุทธ์ 3: เชื่อม โยง การ เลือก ที่ จะ ใช้ เสียง นํา ทาง

เสียง ที่ นํา ไป สู่ เสียง นั้น คือ เสียง ที่ นุ่ม นวล ของ โน้ต แต่ ละ ตัว จาก คอร์ด หนึ่ง ไป ยัง อีก คอร์ด หนึ่ง.

  1. [FLT: 0] ) เลียนแบบเสียงทั่วไป: หมายเหตุที่แบ่งปันระหว่างคอร์ดติดต่อกันสามารถจัดหรือเน้นได้. ในช่อง i-V-I, Dm7 และ G7 ไม่ใช้เสียงร่วมกัน แต่ G7 และ CMuj7 B (3 ของ G7 และ 7 ของ CMuj7). เอพิชชีตที่ B.
  2. [FLT: 0] เลื่อนไปทีละขั้น: เมื่อไม่มีโทนเสียงทั่วไป ให้ย้ายเสียงคอร์ดโดยครึ่งหนึ่งหรือทั้งขั้น เพื่อสร้างการปรับเปลี่ยนอย่างเรียบ hyperthing. สําหรับ dm7 ถึง G7, F (3 ของ Dm7) เลื่อนลงมาครึ่งขั้นถึง E (7). ฝึกการเชื่อมต่อนี้.
  3. [FLT: 0] ใช้วิธีการแบบโครมาติก: เสียงผ่านของโครมาติกสามารถเชื่อมโยงเสียงคอร์ดได้ในทางที่ไม่ต่อเนื่อง. ก่อนลงจอดบนโทนสีเป้าหมาย ใส่สีเพื่อนบ้านจากด้านบนหรือด้านล่าง.
  4. [FLT: 0] ) ออกกําลังกายนําเสียง: [[FLT:] เล่น arpegios of Leond Foot Recogles เชื่อมต่อเสียงคอร์ดที่ใกล้เคียงที่สุด ตัวอย่างเช่น กว่า Dm7-G7-CMAG7 play F-E-E (DM73 ถึง G7 7) เพิ่มบรรทัดอื่น ๆ

การ ร้อง เดี่ยว ซึ่ง นํา ไป สู่ การ ร้อง เดี่ยว ช่วย ผู้ ฟัง ให้ ติด ตาม การ เต้น ของ เสียง ที่ เกิด จาก การ ร้อง ประสาน เสียง โดย สัญชาตญาณ ทํา ให้ เสียง ที่ บรรเลง ของ คุณ ฟัง มี เหตุ ผล และ แสดง ออก มา.

การ เปลี่ยน แปลง ที่ น่า ทึ่ง

Chromatic sounding loads และ directment จําเป็นต้องมีการเพิ่มเสียงที่เรียบขึ้น ตัวอย่างเช่น การเชื่อมต่อกับ G7 กับ Cmaj7: จากรากจี 7 (G) คุณสามารถขึ้นเสียงแบบโครมาติกจี-G-G-#-A (A เป็นอันดับ 3 ของ FMAG7) ไม่, CMuch7 3 เป็น E ตัวอย่างดีกว่า: G7's (D)'s C-DBC-C) หรือ "GBB)" (CMABASD).

กลยุทธ์ 4: ใช้ พัฒนาการ แบบ โม ติ วิค

การสร้างและพัฒนาองค์ประกอบ ผลงานแนวต่างๆ -- ผลงานดนตรีสั้น ๆ ที่น่าจดจํา -- สามารถช่วยสร้างโครงสร้างภายในบริบทฮาร์โมนิคที่ซับซ้อนได้ การพัฒนาโมติวิคนั้นเกี่ยวกับ การทําซ้ํา เปลี่ยนแปลง และเปลี่ยนแปลงแนวคิดเชิงดนตรีขนาดเล็กตลอดการร้องเดี่ยวของคุณ นี่เป็นขั้นตอนที่ก้าวไป:

  • [FLT: 0] เริ่มที่ช่องเล็ก: เริ่มด้วยจังหวะหรือจังหวะง่าย ๆ ตัวอย่างเช่น ตัวพิมพ์ 3 โน้ต (เช่น จีเอฟอี) คอร์ดแรก (พ.ศ.
  • [FLT: 0] หดและแปรผัน: เปลี่ยนสนาม, จังหวะ, หรือการแต่งทํานองให้พอดีคอร์ดอื่น. คอร์ดต่อไป, ทรานสโพสขึ้นหรือลง, หรือกลับด้าน (ลงแทนการลง).
  • [FLT: 0]. สืบค้นเมื่อ: เลื่อนตัวเลื่อนขึ้นหรือลงในช่วงเวลาที่ต่อเนื่อง เพื่อติดตามการเปลี่ยนแปลงคอร์ด. ผ่านลําดับของตัวหลัก ลําดับลําดับ ลําดับของตัวแบ่ง, ลําดับลําดับโดยสมบูรณ์.
  • [FLT: 0] ความตึงเครียดและการปล่อย ใช้ตัวแสดงความร้อนเพื่อสร้างความรุนแรง โดยเพิ่มความหนาแน่นของจังหวะ หรือช่วงขยายของจังหวะ จากนั้นแก้ไขให้ง่ายขึ้นกับโทนิค
  • [FLT: 0] ความร่วมมือกับเสียงนํา: [[FLT: 1) แน่ใจว่าบันทึกเป้าหมายของ continuations ตรงกับเสียงคอร์ด หรือเสียงขยายเสียงสําหรับความชัดเจนของเสียงฮาร์โมนิค (Hononic).

วิธี นี้ จะ ช่วย ให้ คุณ มี ความ ยืดหยุ่น และ มี ความ ร่วม มือ แม้ แต่ เมื่อ คอร์ด ต่าง ๆ กําลัง เปลี่ยน ไป อย่าง รวด เร็ว.

ตัวอย่าง: สะพานโมทิฟมากกว่า "การเปลี่ยนแปลงของรอยร้าว"

ใช้สะพานของ "I Gother Rhypera" (D7xG7-C7F7) สร้างชุดแบบย่อ: สําหรับ D7, เล่น arpegio D-A-F-D สําหรับ G7, ลําดับรูปแบบที่เหมือนกันเริ่มที่ G: G-D-B-G.C.C. เริ่มที่ C: C-E-C. สําหรับ F. im. เริ่มที่ F: C-A-F. นี้จะสัมพันธ์กันอย่างง่าย และได้ยินโครงสร้างชัดเจน จากนั้นค่อย ๆ รูปแบบของจังหวะแต่ละตัว จะเพิ่มดอกเบี้ย 3 ครั้งต่อตัวต่ออีก -- C. contintto contint contints.

ไตรกีฬา 5 ฝึกกับการเล่นและเกณฑ์ทหาร

การ ฝึก อย่าง ต่อ เนื่อง เป็น กุญแจ สําคัญ ใน การ ควบคุม การ เปลี่ยน แปลง คอร์ด ที่ ซับ ซ้อน.

  • [FLT: 0] เพลงเพลย์-อัลลอง: ใช้บันทึกเสียงหรือแอพเช่น IFALPP, Abeersold ของ "Asterial Jaze Ethots" หรือ YouTube Rounds. ตั้งจังหวะช้าและค่อยๆเพิ่มขึ้น.
  • [FLT: 0] ชะลอการบันทึกเสียง: ใช้ซอฟต์แวร์ (Tranmars!, Assam Downer) เพื่อวิเคราะห์การร้องเดี่ยวจากปริญญาโทที่นําการขยายความซับซ้อน. transminations และระบุตัวเลือกบันทึก
  • [FLT: 0]. translated Offoltives: ศึกษาตัวเลือกและคําคมของนักด้นสดผู้ยิ่งใหญ่เพื่อจัดวางกลยุทธ์ที่มีประสิทธิภาพภายใน เริ่มด้วยแผนที่สั้นลง, ง่ายขึ้น (เช่น ไมลส์ เดวิส: "แล้วอะไร") จากนั้นย้ายไปที่ที่ซับซ้อนมากขึ้น (Colrane, Joohenson).
  • [FLT: 0] LOP parts ที่ยากลําบาก: โฟกัสการฝึกซ้อมส่วนท้าทายของคอร์ดพัฒนาการซ้ําวน 4 บาร์ จนกระทั่งการจับนิ้วและบรรทัดกลายเป็นอัตโนมัติ
  • [FLT: 0] การออกกําลังกายแบบไ ใช้รูปแบบแบบง่าย ๆ หรือแบบอาร์เปกจิโอ และฝึกใช้มันกับการพัฒนาที่ซับซ้อน ปรับโน้ตที่จําเป็นในการใส่คอร์ดแต่ละคอร์ด

การ รวม วิธี การ เหล่า นี้ เข้า กับ กิจวัตร ประจํา วัน ของ คุณ จะ เพิ่ม ความ ยืดหยุ่น และ ความ มั่น ใจ ของ คุณ เป็น ประจํา.

ข้อ แนะ เพิ่ม เติม สําหรับ ความ สําเร็จ

  • [FLT: 0] พักผ่อนที่น่าสนใจตามจังหวะ: ใช้จังหวะประสาน, rescoppetions และจังหวะโน้ตต่าง ๆ เพื่อคงความไวของเสียงเดี่ยวของคุณ แม้เสียงโน้ตง่าย ๆ ที่ใช้กับจังหวะที่แรงกด
  • [FLT: 0] ฟังอย่างตั้งใจ: ให้ความสนใจกับวงดนตรีและบริบทฮาร์โมนิคขณะวิกิพย์ ปรับเปลี่ยนสายของคุณในเรียลไทม์ตามบทของเบสต์และนักเปียโน
  • [FLT: 0] ผู้ป่วย: Complex เปลี่ยนแปลงใช้เวลาในการเรียนการสอน; เพ่งสมาธิไปยังส่วนย่อย ๆ และค่อยๆขยายออกไป เฉลิมฉลองเหตุการณ์เล็กๆ เช่น การตอกตะปูเส้น i-V-I
  • [FLT: 0] ความไม่เกรงกลัวภัย : ลองสเกลใหม่, ระยะ และความคิดเชิงลบโดยไม่กลัวความผิดพลาด บันทึกตัวเองและประเมินภายหลัง อุบัติเหตุความสุขมักจะนําไปสู่การพัฒนา
  • [FLT: 0] ใช้การฝึกหู: พัฒนาความสามารถในการได้ยินคุณภาพและพัฒนาการของคอร์ดของคุณ ฝึกเรียนรู้คอร์ดและความเครียดที่ดัดแปลงโดยหู การฝึกดนตรี (FLT: 1) เครือข่ายการสอนหู (FLT:3) เป็นทรัพยากรอิสระที่จะเริ่มต้น

2557 โดยปรับวิธีการเหล่านี้ให้กลมกลืนกัน คุณจะสามารถพัฒนาเสียงที่สะท้อนผ่านคลื่นเสียงที่โดดเด่นที่สุดได้ สําหรับการอ่านเพิ่มเติม ดูเพิ่มที่ [FLT: 0] บทความ ชาร์ลี พาร์กเกอร์ ออมนิบุ๊ค [FLT: 1) สําหรับตัวอย่างเสียงคอร์ดและสัดส่วนการใช้เสียงต่อการเปลี่ยนแปลง และ[FT:2] บทความเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อน ของแจ็ สําหรับความเข้าใจเพิ่มเติม

รูปแบบการวน

การ มอง ข้าม ความ ซับ ซ้อน ของ การ เปลี่ยน แปลง ของ คอร์ด เป็น ทักษะ ที่ หลาย คน มี มาก มาย ซึ่ง จําเป็น ต้อง มี ความ รู้ ใน เชิง ทฤษฎี การ ฝึก หู การ ฝึก และ การ ใช้ วิจารณญาณ การ สมอ สมอ คอร์ด การ เลือก มาตรา คอร์ด การ ใช้ มาตรา คอร์ด การ ปรับ ปรุง เสียง ให้ เหมาะ สม และ การ ฝึก อย่าง ขยัน ขัน แข็ง จะ ช่วย คุณ ให้ ปรับ ปรุง ตัว ให้ ดี ขึ้น ได้ ง่าย ขึ้น และ มี ความ ซับ ซ้อน มาก ขึ้น