Table of Contents

แจ๊ส เกิดในวัฒนธรรมหมักของนิวออร์ลีนส์ต้นศตวรรษที่ 20 ได้มีวิวัฒนาการผ่านชุดของรูปแบบการเปลี่ยนแปลง แต่ละรูปแบบการปรับเปลี่ยนศิลปะการกระตุ้น -- ชีพจรของสกุลที่ทนทาน จากถนนโพลีโฟนิกของสตอรี่วิล ไปเป็นห้องทดลองของเมืองร่วมสมัย แจ๊สสะท้อนทั้งความเชี่ยวชาญทางด้านเทคนิคและอารมณ์ของนักแสดง ความเข้าใจการก้าวหน้าของรูปแบบเหล่านี้

แจ๊ส รุ่น แรก ๆ และ รูป แบบ ของ นิว ออร์ ลีน

นิวออร์ลีนส์ที่เปิดช่วงศตวรรษนี้ เป็นละครเวทีเรื่อง ชีวประวัติของละครเพลง บลูส์ เว็บไทม์ วงทองเหลือง ทัวร์ มิวสิกชั่น จิตวิญญาณ และจังหวะแคริบเบียน เพลงแจ๊สยุคแรกๆ ที่บันทึกเพลงจากรอบปี 1917

Core Technoics in Sispoped loz

  • [FLT: 0] crolective expression: ในแนวหน้าคลาสสิกของนิวออร์ลีนส์ (Contet, Clacine, Tormbone) เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีบทบาทที่นิยามไว้ -- คอร์นเก็ตมีทํานอง, Clarinewest wave รอบมัน Tormbone เล่น headone -- crossy crossoties crossipt verpotation, content very.
  • [FLT: 0] การตกแต่งและความแตกต่าง นักดนตรีจะร้องทํานองง่ายๆ เช่น "เมื่อนักบุญโก มาร์ริติงอิน" และปรับเปลี่ยนจังหวะของมัน เพิ่มเสียงสีฟ้า หรือแตกเป็นเศษชิ้นส่วน สร้างซิงเกิลจากดนตรีเอง แทนที่จะเปลี่ยนคอร์ด
  • [FLT: 0] เรียกและตอบรับ : ขอยืมจากเพลงของคนงานและดนตรีโบสถ์ เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการร้องเดี่ยว "โทร" ตอบโดย epsemble (หรือนักร้องเดี่ยวคนอื่น) สร้างความตึงเครียดและปลดปล่อย
  • [FLT: 0] บาเรลเฮาส์และเปียโนก้าวหน้า: ในบริบทเดี่ยวหรือกลุ่มย่อย นักเปียโนใช้ตัวเลขจังหวะซ้าย (จับสิบและไข่ทอด) ขณะกด ทางด้านขวามือ (FLT:1) เทคนิคที่มีอิทธิพลต่อนักเปียโนอย่าง Foot Waler.

ลีลานี้ในยุคแรกเน้นความคิดสร้างสรรค์ของชุมชนมากกว่าความว่องไวของแต่ละคน โดยจัดเวทีสําหรับดนตรีแจ๊สเป็นการสนทนาในหมู่ผู้เล่น อิทธิพลของเพลงบลูสฟลายส์ โน้ตเสียง กราฟเสียง และจังหวะจังหวะ

สวิง อี ดี และ วง ใหญ่ ที่ ไม่ เห็น ด้วย

2530 เพลงแจ๊สได้ย้ายจากเพลงเล็กของนิวออร์ลีนส์ มาเป็นหอเต้นรําของชิคาโก นิวยอร์ค และแคนซัสซิตี้ ที่ที่วงใหญ่ของนักดนตรี 10 ถึง 16 คน กํากับวง สวิง เออี (Rowly L-1945) นําเพลงแจ้ส มาแสดงโดยวิทยุ, บันทึกการแสดงสดจากสถานที่ต่าง ๆ เช่น คอนเสิร์ต Savooy Ball, Duke Ellingy, Busy, และ Boodman seman จัดส่วนความสมดุลอย่างรัดกุม

การ ปรับ ปรุง ใน คอน คอร์ด ขนาด ใหญ่

  • [FLT: 0]. โซโลโลโลโลโลโลโลโลเซ ครอบคลุมภูมิหลังเรียงตัว: นักร้องโซโลสติพยาแบบเลสเตอร์ยัง (เทนเนอร์ แซ็กซ์), โคลแมน ฮอว์ก (tentor Saxx), และรอย เอลดริจ (trudge) ดัดแปลงผ่านแนวคอร์ด ในขณะที่วงเล่น Riffs หรือ harmonies. สไตล์แบบเมโลดิก และ Hawkins ที่แข็งแรงกลายเป็นแบบจําลองของอันตรายสําหรับคนรุ่นหลังๆ
  • [FLT: 0] ) วงดนตรีแบบร้องนํา: ในวงบาซีและวงอื่น ๆ นักร้องเดี่ยวสร้างเส้นจากคําง่าย ๆ ที่ซ้ํา (Riffs) ว่าวงอาจเล่นข้างหลัง สามารถสร้างเสียงเรียกและแก้ไข ผลกระทบนี้ทําให้การเต้นรําสามารถเข้าถึงได้ด้วยตัวเอง ในขณะที่รักษาความเป็นมิตรได้
  • [FLT: 0] สีฟ้าและเกล็ดเพนทาโทนิค:[FLT: 1) สวิงซิงเกิลพึ่งพาการยืดเส้นสีน้ําเงินอย่างมาก (มีเส้นสีแดงเป็น 3 และ 7 ) และรูปแบบปากกาที่ใช้ในการแสดงการแสดงการแสดงการแสดงการแสดงการแสดงนํา, โลกโซโล่. Hawkins. lovy's. 1939 บันทึก "BODDDOD และ soul". how lov สามารถพัฒนาการฉายเดี่ยวได้โดยมีฐานหมุนเหนือคอร์ด, tracking trued trueding trued true, pub.
  • [FLT: 0] การเขียนคําค้นเป็นการเร่งเขียน : Duke Ellington เขียนบทส่วนที่เลียนแบบการแต่งคํา, การทําให้เส้นระหว่างการประกอบและการตกแต่งเบลอลง องค์ประกอบของเขาเช่น "Cotton tails" และ "Mood Ididis" ให้โครงร่างที่แรงบันดาลใจในการสํารวจการทําร้ายและเนื้อเรื่องที่ผิดปกติ

The Swing Eavery มองเห็นการเพิ่มขึ้นของกลุ่มเล็กๆ ภายในวงใหญ่ (เช่น เบนนี่ กู๊ดแมน ไทรโอ หรือ ควอร์ต) อนุญาตให้มีการจัดอันดับที่ใกล้ชิดมากขึ้น วัฒนธรรมแยมที่เจริญรุ่งเรืองหลังเวลาในสโมสรอย่างมินตัน เพลย์เฮาส์ ในฮาร์เล็มกลายเป็นงานก่อสร้างสําหรับรูปแบบการปฏิวัติครั้งถัดไป

บีโบป: การประกอบกิจการแบบฮาร์โมนิก และการให้การสนับสนุนจากเวอร์ตูออซ

1940 กลุ่มนักดนตรีหนุ่มสาว -- ชาร์ลี พาร์กเกอร์ (Alto Sags), Dizy Gilphy (Trimpic Byberk) Trymans (piano) และ Kenny Clarks (Drum) -- เริ่มผลักดันดนตรีแจ๊สในทิศทางใหม่อย่างสุดโต่ง เบโบปปฏิเสธจังหวะจังหวะเต้นจังหวะจังหวะจังหวะจังหวะจังหวะจังหวะจังหวะจังหวะจังหวะจังหวะจังหวะเร็ว ซับซ้อนและเป็นจังหวะอันตรายรุนแรง นี่คือดนตรีประกอบการฟังแบบจริงจัง เล่นในจังหวะผสม (อังกฤษหรือควอต) ซึ่งแนวโซโล่สามารถยืดจังหวะ (พ.ศ.

คีย์ บี็ อบ

  • [FLT: 0] การแทนที่คอร์ดคอร์ด : นักดนตรีบีโบปมักแทนที่คอร์ดมาตรฐานด้วยคอร์ดที่ดัดแปลงหรือทดแทนคอร์ด (เช่น การแทนที่คอร์ดตัวผู้) สร้างเส้นทางการรับสัญญาณอันตรายที่มีประสิทธิภาพมากขึ้น พาร์กเกอร์ร้องเดี่ยวในทํานอง "Onithoglogy" ถักผ่านกระบวนการทางการปรับเปลี่ยนที่ต้องใช้เวลาจริง
  • [FLT: 0] การแบ่งประเภทและการเปรียบเทียบ หมายเหตุ: ผู้เล่นใช้โทนสีแบบผ่านเป้าหมายของเสียงคอร์ด สร้างความ ตึงเครียดที่แก้ไขอย่างไม่คาดคิด มาตรา "bebop" (cloped) - ขนาดใหญ่ที่มีโทนสีผ่านระหว่างห้ากับหก -- ความหมายมาตรฐาน
  • [FLT: 0] ออกเสียงคอร์ดที่เพิ่มความดัง (9ths, 11th, 13ths): แทนการเพียง แต่ขยายวงกว้างหรือคอร์ดที่ 7 นักเล่นเดี่ยวได้เน้นเสียงท่อนบน ให้เสียงประสานทันสมัย เสียงโซปราโนของดิซ กิลเลสส์มักใช้แต่งเนื้อ 11 และแบน 9 สําหรับความรู้สึก "นอก"
  • [FLT: 0] หง่อม, ซับซ้อน, เส้นเมโลดิก : เพลงที่วิ่งด้วยความเร็วการชนกัน, บ่อยครั้งในการรวมเอา Arpegios และลําดับที่ต้องการเทคนิคพิเศษ. Pergor's "Blook" ที่โด่งดัง รูปแบบยาว, วลีที่ไหลออกมาซึ่งดูเหมือนจะท้าทายเส้นบาร์ สร้างกระแสความคิดต่อเนื่อง
  • [FLT: 0] Rhythmic square and parating: บีโบป มือกลองแมกซ์โรชพัฒนารูปแบบที่การขับขี่เก็บชีพจรคงที่ ในขณะที่กลองเบสและกับดักเพิ่มจังหวะการชกแบบวรรคตอน บ่อยครั้งเน้นจังหวะจังหวะ 2 และ 4 หรือจังหวะที่แตกเวลา นักร้องจะเล่นข้ามจังหวะ สร้างโครงเพลงแบบจังหวะ

Bebop เปลี่ยนแปลงดนตรีแจ๊สจากความบันเทิงที่นิยมกลายเป็นศิลปะทางปัญญา การเคลื่อนไหวนี้ต้องการความเข้าใจเชิงทฤษฎีอย่างลึกซึ้ง -- ความรู้เรื่องเกล็ด, คอร์ด, และรูปแบบ (ซึ่งส่วนใหญ่มาจากโครงสร้างเพลงที่นิยมใช้เช่น "การเปลี่ยนแปลงเพลง") -- และความคิดสร้างสรรค์ชั่วขณะ อิทธิพลของสไตล์นี้ยังคงดํารงอยู่ในการศึกษาดนตรีทุกวันนี้ ขณะที่นักศึกษาศึกษาการตกแต่งเดี่ยวและปฏิบัติ "การเปลี่ยนแปลง"

ฮาร์ด บ็อปแอนด์ โซล แจ๊ส: บลูซี่ รูทส์ และกิเลสกิตติคุณ

2550 เป็นความซับซ้อนของบีโบป บางครั้งผู้ชมที่แยกตัวจากกัน ปฏิกิริยาในยุค 1950 ได้นําดนตรีแจ๊สกลับมาสู่โครงสร้างของเพลงแจ๊สและพระกิตติคุณ

การ เห็น ชอบ ใน ฮาร์ด บ็อป และ โซล แจ๊ส

  • [FLT: 0] สีฟ้า-อังกฤษ ออกเสียงและเสียงประกอบ:[[FLT: 1) นักร้องพัฒนพนพนพนทร พึ่งพาเสียงแบบเต็มขั้นและเสียงงอตุ่นจิต บ่อยครั้งเล่น "เสียงแหลม" ที่เลียนแบบเสียงมนุษย์ เสียงประกอบของเงิน เช่น "บาทหลวง" มีเสียงตะโกนเหมือนพระกิตติคุณ ที่เชิญนักร้องเดี่ยว
  • [FLT: 0] เรียกและตอบโต้ระหว่างการร้องเดี่ยวกับวง :[[FLT: 1) ในผู้ส่งสารแจ๊สของเบล็กลีย์ เขาจะตอบประโยคของนักเดี่ยวด้วยตัวยงที่คมชัด สร้างการเชื่อมเสียงขึ้นมา เทคนิคนี้ช่วยให้ดนตรีติดต่อได้ทันที
  • [FLT: 0] Groove-BEST: นักมวยแจ๊สวิญญาณมักจะถูกขังอยู่ในร่องลึกและซ้ํากัน อนุญาตให้พวกเขาสํารวจการร้องนําที่ยาวขึ้นโดยสร้างช้า. จิมมี่ สมิท นักออร์แกนใช้คันยางเบสของแฮมมอนด์ บี-3 และหมุนสปีชีส์ ลําโพงเพื่อสร้างฉากหลังของรถสายสีน้ําเงินของเขา
  • [FLT: 0] โมดัลและสเกล-บ่งร้องเดี่ยว:[[FLT: 1) ในขณะที่ไม่รุนแรงเท่าเพลงแจ๊สโมดัล นักร้องเดี่ยวยาก ๆ ที่ใช้โหมดต่างๆ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดเมียนและมิโมลีเดียน) เพื่อปรับความดังของแวมไพร์นิ่ง เทคนิคที่แสดงถึงการปฏิวัติโมดอล (Modol)

Hard Bop and soul Jazy ยังคงเข้าถึงและกํากับอารมณ์ได้โดยไม่ต้องเสียนวัตกรรมแบบฮาร์โมนิคของ Bebop สไตล์นี้ยังคงเป็นที่นิยมตลอดช่วงปี 1960 และมีอิทธิพลต่อฟังก์และอาร์แอนด์บี ต่อมา

ดนตรี แจ๊ส ที่ มี พลัง

1950 เป็นพยานการเปลี่ยนรูปแบบตามแบบแผนที่แสดงด้วยผลงานเพลงแจ๊สโมดัล มีชื่อเสียงมากที่สุดในอัลบั้ม Mails Davis' 1959 [FLT: 0] KDDOD ของบลู[FLT]. โมดัล คอร์ด เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในความนิยมของเพลงแบบย่อ หรือโหมดขยายวงกว้าง ออกฉายเดี่ยวจากข้อจํากัดการปรับเปลี่ยนแนวความคิดแบบถาวร จอห์น โคลทราเนน์ (FLT2) โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับอัลบั้มที่เหมือน [FTLE] [FFL] [FLL] [FLE] [FEL]] [FFA]] – FEA] – Folulife (FTLLLLLEL) trl] ผลักดันการปรับเปลี่ยนการปรับเปลี่ยนรูปแบบการสอนทางฟิสิกส์แบบภาควิชาทางฟิสิกส์ทางฟิสิกส์แบบภาคหน้า และทางฟิสิกส์ ออกอากาศของวงกรานของวงกราน ออกอากาศของวงศวร็จ.

รูปแบบการถอดความของโมดัล

  • [FLT: 0] การสํารวจและเซลล์เมโลดิก (FLT: 1) แทนการออกคอร์ดแบบนอกหลักสูตร นักเดี่ยวสร้างเพลงประกอบทํานองจากโน้ตของโหมดเดี่ยว (เช่น ดอเรียน, โดรเรียน, ลิเบีย, หรือ ลิเบีย). โคลทราเนย์ (พ.ศ.
  • [FLT: 0] Longer, Longer, เนื้อเพลง: ปราศจากความกดดันจากการเปลี่ยนแปลงคอร์ดบ่อยครั้ง นักดริฟท์สามารถพัฒนาได้นานกว่า, เสียงมากขึ้น. Mills Desis'lutled on "Flelmenco Sketches" ใช้วลีที่ละเอียดอ่อน, ลมหายใจที่ค่อยๆ สร้างช้า
  • [FLT: 0] การแปรผันและเปลี่ยนแปลงอย่างมีพลวัต : ภาค Modal มักอาศัยจังหวะคงที่ (มักใช้ความรู้สึกสองจังหวะหรือจังหวะเบา ๆ) อนุญาตให้นักเดี่ยวใช้จังหวะการกระดอน, เงียบ, และแรงเต้นเพื่อผลกระทบทางอารมณ์ โคเลี่ยม "ความชื่นชอบ" ของผมใช้จังหวะการเต้นแบบเต้นแบบเต้นแบบเต้นแบบเต้นจังหวะที่ทําให้เกิดความกระฉับกระเฉง
  • [FLT: 0] ใช้เข็มกลัดและสีน้ําเงินภายในโหมด:[[FLT: 1) แม้ในบริบทโมดอล ผู้เล่นเดี่ยวจะจุ่มลงในสีฟ้าเพื่อเพิ่มความนุ่ม. เปียโนของบิล อีแวนส์ (FLT:2] KOD BOD BOD Blue ผสมความบริสุทธิ์ [FLT: 3] กับโทนสีสีสีแบบผสมกับโทนสีสีแบบสีน้ําเงิน และแบนแบนแบนด์แบนด์แบนด์ พ.ศ.
  • [FLT: 0] การขยายพันธุ์เพื่อการไม่วัดเวสเตอร์เทน: เพลงแจ๊สโมดัลเปิดประตูสู่เกล็ดจากอินเดีย อมคาม อาหรับ และปากกาแอฟริกัน transtatics ต่อมาถูกเอาเปรียบอย่างเต็มที่โดย Colrane และอื่น ๆ

เพลง แจ๊ส ของ โมดัล แสดง ถึง การ ปลด ปล่อย จาก ความ ซับ ซ้อน ของ เสียง ของ เบ บอพ ซึ่ง ทํา ให้ นัก ร้อง เพลง ที่ สนใจ ใน การ ร้อง เพลง, อารมณ์, และ การ เล่น ร่วม กัน.

แจ๊สฟรีและอาร์วัตต์-การ์ด

ในช่วงต้นปี 1960 แจ๊สได้ปรากฏตัวมากขึ้น: แจ๊สฟรี แซกโซโฟเยต์ส่วนใหญ่เป็น ไพโอเอตโดย alto Saxopholists Ornets Colmans and Fiper Cerform Cervy Taylor (Friginal) แจ๊สเสรีปฏิเสธการสร้างพื้นฐานของแจ๊สดั้งเดิม -- คอร์ดฟีดส์แบบมาตรฐาน (FIFF) และรวมความสามัคคีแบบทั่วไป -- ในความนิยมของกลุ่มที่นิยมใช้กันทั้งหมด -- นี้ไม่ได้เกิดความโกลาหลแต่อย่างใดแต่อย่างใด แต่ในรูปแบบใหม่ขององค์กรที่อาศัยการพัฒนาเนื้อหา, การแปลแบบข้อความ, และกลุ่มของอัลบั้มเช่นโคลแมน [FLOLT[LELLELELFELE (FLELT) อัลบั้มเช่น แจ๊ส: Approvice [FFOFFEFEFOffEFEFEFEFEFEFEFEFEFEFEFEFEFEFELESTESTESTESTESTESTESTESTESTESTESTESTESTESTESTEST( (ESTESTESTEST

การ เข้า ถึง แบบ ไม่ เห็น ด้วย ของ แจ๊ส ฟรี

  • [FLT: 0] การจําแนกประเภท: แทนการเริ่มจากการทํานองหรือการยืดเส้นเสียง นักดนตรีเริ่มจากโน้ต, จังหวะ หรือระดับพลังงาน จากนั้นพัฒนากระแสของสติสัมปชัญญะ โดยรวม Percyl Milieus ของ Terlor's หนาแน่น และทํางานต่อต้านการจําแนกรูปแบบดั้งเดิม
  • [FLT: 0] การจัดอันดับโดยไม่กําหนดบทบาท:[[FLT: 1) ในดนตรีแจ๊สฟรีแบบคลาสสิก หรือดับเบิลควอต ผู้เล่นทั้งหมดคิดพร้อมกัน สร้างเนื้อหนา การฟังกลายเป็นเรื่องสําคัญเมื่อนักดนตรีตอบสนองท่าทางของกันและกัน สร้างความตึงเครียด ความหนาแน่น และปลดปล่อย
  • [FLT: 0] เทคนิคการสอนอุปกรณ์ที่เพิ่มความจุ: ผู้เล่นที่ใช้ Overbolving, multiplephics ( promissions) คลิกแป้น 2 อัน และนิ้วสองนิ้วบิดเพื่อสร้างเสียงใหม่ จอห์น คอลทราน แผ่นเสียง -- Rrapl, Khotic load ที่เบลอเป็นเมฆอันตราย -- expact exact way way.
  • [FLT: 0] จังหวะอิสระและการผลัดตัวแบบเมทริก: ไม่มีจังหวะคงที่ เสียงดนตรีอาจเร่งความเร็ว หรือหยุดตามสัญชาตญาณของกลุ่ม กลองมักเล่นเวลาสีที่เสีย แทนที่จะเป็นสวิง
  • [FLT: 0] พัฒนาการของโมติวิคเป็นหลักการที่จัด: แม้จะมีความสุ่มชัดเจน แต่แจ๊สฟรีมักจะพึ่งพาการทําซ้ําและการแปรผันของเซลล์เมโลไดตหรือจังหวะขนาดเล็ก (Motific) ที่รวมเอาการแสดงเข้าด้วยกัน โคลแมนจะกลับสู่การกลับมาเป็นวลีแบบง่าย ๆ แบบบลูซี ท่ามกลางความนามธรรม

แจ๊ส เพลง แจ๊ส เป็น คํา พูด ที่ มี ความ หมาย ทาง สังคม มาก พอ ๆ กับ เพลง มิวสิค เวที หนึ่ง ซึ่ง ท้าทาย การ เหยียด ผิว, การ เป็น บรรทัดฐาน ของ สถาบัน, และ การ รวม ความ คิด ของ ศิลปะ เข้า ด้วย กัน.

แจ๊ส-ร็อก ฟิวชั่น และเกิน

2560 และ 1970 นักดนตรีแจ๊สเริ่มรวมองค์ประกอบของร็อก ดัตช์ และอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ให้เพิ่มสูงขึ้น จนเกิดการหลอมรวมวง ดนตรีแบบ ไมลส์ เดวิส (FLT:0) ในวง Silt Way (FLT:1) [FTT:2] (FTT:2] Brich Brich [FLT] WEV] Resource, และกลับมาผสมดนตรีแบบแบนด์แบบร็อก มิวสิก, และเห็นผลกระทบของจิตวิญญาณและกรดในดนตรีแจ๊สในรุ่นสุดท้าย มิวสิก มิวสิก มิวสิก มิวสิก มิวสิก มิวสิก มิวสิก มิวสิก มิวสิก มิวชั่น มิวชั่น มิวชั่น มิวชั่น มิวชั่น มิวชั่น มิวชั่น มิวสิกคอม มิวชั่น มิวชั่น มิวชั่น มิวชั่น มิวชั่น มิวชั่น มิวสิก เดอะ มิวชั่น มิวชั่น มิวสิก มิวสิก มิวส์ มิวส์ มิวส์ มิวส์ มิวส์ มิวส์ เรียล เรียล มิวส์ มิวส์ เรียล เรียล เรียล เวท เวท เวท เวท เวท เวท เวท เวท เวท เวท เวท

การ ถ่าย ภาพ และ เทคโนโลยี สมัย ใหม่

  • [FLT: 0] เครื่องราชอิสริยาภรณ์และเอกซ์โปเนนชัน: นักกีตาร์อย่างจอห์น แมคลาลินและแพทเมเทนีใช้การบิดเบือน, wah-wah และชะลอการปั่นจักรยานเพื่อรูปร่างการร้องเดี่ยว คีย์บอร์ด Herbie Hancock's champers และ Whocodeers, ขยายตัวเป็นโปรเตสแตนต์
  • [FLT: 0] การทดลองทางดนตรี: Fiction มักใช้จังหวะแบนด์แบนด์แบบแบนด์ (5/4, 7/8) และโพลีไฮต์เมทัลที่ได้มาจากเพลงโลก กลองโทนี่ วิลเลียมส์ เล่นด้วยพลังงานเหมือนหิน ผลักดันจังหวะประสาทและจังหวะเต้นอิเล็กทรอนิกส์
  • [FLT: 0] Hybried left and Model:[FLT: 1) Fictions flips ผสมน้ําน้ําเงินกับน้ําเงิน เกล็ดน้ําเงิน ปากกา และเกล็ดสีตานิเทศ (เช่น เกล็ดโท, ไมโครฮังการี, ปากกาสี ปากกาสีตานิก). โจ ซาวินซัล คอมโพธิ์ มิวสิกเตอร์ มิวสิกเตอร์ของเว็บไซต์โดเรียนและฟลาเรียนใช้โหมดของเฟิร์นเหนือแวคเตอร์
  • [FLT: 0] Groove-bout: ผู้ร้องเดี่ยวจํานวนมาก ล็อกสายเบสซ้ํา หรือสร้างแนวแบนขยายการร้องนําเหนือชานชาลานั้น ใช้การซ้ําเพื่อผลกระทบ วิธีนี้เป็นศูนย์หลักของ "วงแจม" (Memdekiski & Wood, The Book Oct).
  • [FLT: 0] การรวมกลุ่มกันของเทคโนโลยีเทคโนโลยี: ] อุปสงค์ (FOT:1] ไกด์ ไกด์ อิเล็กทรอนิกส์สด ทําให้เสียงสปีชีส์สมัยใหม่มีระดับเสียงในเรียลไทม์ สร้างเนื้อที่หนาแน่นและพัฒนาได้จริง ศิลปินอย่าง Robert Glasper และ คัมซี วอชิงตัน รวมเพลงแจ๊ซเอกซ์ เข้ากับฮิปฮอป และการผลิตอิเล็กทรอนิกส์

การรวมจังหวะและรูปแบบคลาสสิกของบราซิล วิญเยเยร์ใช้วงจรจังหวะจากดนตรีอินเดีย คริสเตียน สกอตต์ อะตวนด์ แอดจูอา ผนวกจังหวะและ Mardi Gras Annia อิทธิพลของอินเดีย ยังคงเป็นศูนย์กลางอยู่ แต่คําศัพท์ได้ขยายตัวไปยังองค์ประกอบโลกและอิเล็กทรอนิกส์

น้ําใจ ที่ อด ทน ใน การ เห็น แก่ ตัว

จากงานรวมของดนตรีโพลีโฟนีของนิวออร์ลีนส์ แจ๊ส ไปสู่ภูมิทัศน์อิเล็กทรอนิกส์ของอุปทานในปัจจุบัน การประกอบเพลงประกอบฉากนี้มักจะเป็นคุณสมบัติที่นิยามของแจ๊สเสมอ แต่ละรูปแบบ -- นักร้องกระโดดแบบเสียงเดียวของเบโบป (Beop) ผลงานโซเดียม มิวสิก มิวสิก ปลดปล่อยอิสระของแจ๊ส ความเสี่ยงของดนตรีฟรี วงดนตรีและเทคนิคใหม่ๆ ที่เพิ่มเข้ามา -- ร่วมกับดนตรีที่เพิ่มความคิดสร้างสรรค์และเทคนิคใหม่แก่เครื่องมือของนักดไวด์เลอร์ สําหรับนักดนตรี การเรียนรู้แนวนี้ไม่ได้เกี่ยวกับการเลียนแบบเสียง

[FLT: 0]. สืบค้นเมื่อ:[FLTT:1] สําหรับภาพรวมของเพลงแจ๊สแบบครอบคลุม, สืบค้นเกี่ยวกับ บทความเกี่ยวกับแจ๊ส [FLT]. สืบค้นเมื่อ [FLT]. ลึกเข้าไปในข้อมูลเทคนิคเฉพาะ:[FLTT: 4] เพลงแจ๊ส [FLTT: 5] Sitek [FT] [FT] [FT] สืบค้นเมื่อ FLT [FLLT]. สืบค้นเมื่อ [TLLE]. สืบค้นเมื่อ LOFFFFTIVLELLE].