แจ๊ส โซล แจ๊ส ที่ น่า หลงใหล: บท เรียน จาก ผู้ เชี่ยวชาญ

พลัง ที่ ค้ําจุน ความ ยืดหยุ่น ของ ดนตรี แจ๊ส

แจ๊ส เป็นดนตรีแนวที่ประกอบไปด้วยประวัติศาสตร์ นวัตกรรม และการแสดงออกทางดนตรีที่ลึกซึ้ง ใจกลางของแจ๊สมีละครแนวนําของดนตรีแจ๊ส เป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์

เมื่อคุณศึกษาการสาธิตของชาร์ลี พาร์กเกอร์ ไมลส์ เดวิส จอห์น โคลทราน และบิล อีแวนส์ คุณกําลังสัมผัสเข้ากับแนวความคิดทางดนตรีที่มีอายุยืนนาน

ทําไม ศึกษา แจ๊ส แจ๊ส โซลส?

การเรียนการร้องโซโล่ของเพลงแนวสัญลักษณ์นี้ มีประโยชน์มากมายสําหรับนักดนตรีและนักร้องเพลงต่าง ๆ เช่นเดียวกัน การได้ความรู้เชิงวิพากษ์วิจารณ์ การแปรผันของจังหวะ การท่องบทและเทคนิคการออกเสียงแบบดนตรี โดยการแยกเนื้อร้องนี้ออกมา คุณจะสามารถค้นพบกระบวนการคิดเบื้องหลังการเล่าเรื่อง และได้รับแรงบันดาลใจในการเลียนแบบการเล่นของคุณเองได้ นี่ไม่ได้เกี่ยวกับการเลียนแบบการเลียนแบบ -- การเลียนแบบ -- การเข้าใจภาษา เช่นนักเขียนศึกษางานเขียนแบบดี ๆ เพื่อทําโครงสร้างภายในและรูปแบบดนตรี นักดนตรีจะศึกษาการร้องเดี่ยวภายในของคําศัพท์ และศิลปะ

การ เรียน รู้ วิธี ใช้ ลีลา การ ร้อง เพลง เป็น วิธี หนึ่ง ที่ ช่วย ให้ คุณ มี ความ สามารถ ใน การ คิด และ การ ออก เสียง ได้ ดี ขึ้น นอก จาก นั้น การ วิเคราะห์ การ ร้อง เดี่ยว เหล่า นี้ ยัง ช่วย ให้ คุณ มี ความ สัมพันธ์ ที่ ลึก ซึ้ง กับ แจ๊ส มาก ขึ้น ช่วย เสริม ความ หยั่ง รู้ ค่า ของ คุณ ต่อ การ วิวัฒนาการ ของ ผู้ ชาย การ เรียน รู้ วิธี ร้อง เพลง บรรเลง และ การ เรียน ดนตรี ของ คุณ เอง

2560 มีผลงานโซโล่ยอดเยี่ยมจากผลงานด้านประวัติศาสตร์นี้ ผลงานโซโล่ของแจ๊ส คือ การสะท้อนให้เห็นถึงเนื้อหาของผลงานด้านสังคม วัฒนธรรม และเทคโนโลยี เช่น การปรากฏตัวของรูปแบบ LP อนุญาตให้เล่นเดี่ยวได้นานขึ้น และขยายวงกว้างออกไป การเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมือง ส่งผลให้ระบบบันทึกเสียงหลายอารมณ์ ตั้งแต่ปี 1960 โดยความเข้าใจในบริบทเหล่านี้ คุณจะได้ความชื่นชมมากขึ้นต่อดนตรีและศิลปินที่สร้างมัน

อีลีเมนต์ที่สําคัญที่จะวิเคราะห์ในแจ๊สโซลอส

เพื่อ จะ ได้ ข้อมูล มาก ที่ สุด จาก การ วิเคราะห์ ของ คุณ การ เข้า ไป หา แบบ เป็น ระบบ.

• [FLT: 0] โครงสร้างเชิงเทคนิค: สังเกตว่านักเดี่ยวสร้างวลีและตัวละครอย่างไร ดูที่ชุดตกแต่งที่เกิดขึ้นซ้ํา, การพัฒนาการเกิดของอารมณ์และการใช้แรงกดและปลดปล่อย สังเกตว่านักเดี่ยวสร้างอาร์กต์จากต้นจนจบอย่างไร และวิธีการที่วลีแต่ละวลีมีความเกี่ยวข้องกับแต่ละบุคคลทั่วรูปแบบ
• [FLT: 0] Rhythm and Timing: สังเกตการวางโน้ตในความสัมพันธ์ระหว่างจังหวะ การใช้จังหวะ การประสาน ความรู้สึกชิงช้า การแปรผันของจังหวะที่เพิ่มความสนใจและความเร็ว ให้ความสนใจวิธีใช้จังหวะจังหวะจังหวะจังหวะเร่งจังหวะ รอคอย และล่าช้าเพื่อสร้างแรง กระตุ้น หรือผ่อนคลาย
• [FLT: 0] ฮาร์โมนิก ตัวเลือก: สืบค้นว่านักเดี่ยวนําร่องเปลี่ยนอย่างไร
• [FLT: 0] การจัดอันดับและการใช้เสียงประกอบ: ให้ให้ความสนใจกับไดรชวิรกรรม การจู่โจม, โน้ตโน้ต, และศิลปะที่ถ่ายทอดอารมณ์และรูปร่างของเนื้อเรื่องการเล่าเรื่องเดี่ยว ลําดับเดียวกันของโน้ตสามารถเสียงที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ขึ้นอยู่กับวิธีการขยายเสียง -- ฟังสําหรับเสียงรบกวน, สําเนียงผี หมายเหตุและความหลากหลายในวิบราโต้
• [FLT: 0] การปฏิบัติ: ในการตั้งค่าการถ่ายทอดสด พิจารณาวิธีการแสดงนําแสดงการร้องเดี่ยวกับสมาชิกวงหรือสมาชิกวงอื่น ๆ ทําให้การกระตุ้นเป็นการสนทนาแบบไดนามิค ดูช่วงเวลาที่นักเดี่ยวจับภาพจากมือกลอง, ร้องทํานองจากวงแบน, หรือดูดพลังของวงเบส
• [FLT: 0] ใช้พื้นที่: สําคัญพอๆ กันกับโน้ต คือความเงียบระหว่างสัญญาณ (FLT:0) สังเกตว่าผู้ร้องเดี่ยวหายใจที่ไหน ที่เส้นหยุด และวิธีการที่จังหวะการพักผ่อนสร้างความคาดหวังหรือให้มติ

เมื่อ เวลา ผ่าน ไป กระบวนการ นี้ กลาย เป็น ลักษณะ ที่ สอง และ คุณ จะ พบ ว่า ตัว เอง ได้ ยิน ธาตุ เหล่า นี้ โดย สัญชาตญาณ แม้ จะ ไม่ มี การ วิเคราะห์ อย่าง เป็น ทาง การ ก็ ตาม.

บท เรียน จาก แจ๊ส โซลอส

การ ร้อง แจ๊ส ช่วย ให้ คุณ ได้ รับ ความ เข้าใจ มาก ขึ้น

1. ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ - "Onithogle" (1946)

Shealie Parker's On Logle on "Oritical" เป็นระดับปริญญาโทในภาษาเบโบปและเมโลดิก สิ่งประดิษฐ์ สายไฟของเขารวมเสียงอาร์พีจีโอ, เสียงโครโมนิก, เสียงผ่านสีโครมาติก และจังหวะที่ต่อกับหูของผู้ฟัง ในขณะที่ยังคงเสียงประสานชัดเจน

ลักษณะที่โดดเด่นอย่างหนึ่งของปาร์เกอร์คือการใช้แนวร่วมของตัวดักจับ -- การจับโน้ตเป้าหมายจากด้านบนและด้านล่างด้วยโทนสีแบบผ่าน

[FLT: 0] Key Takeaway: ทํางานกับการพัฒนาความยืดหยุ่นในเกล็ดบุปและ arpegios และฝึกเชื่อมต่อองค์ประกอบเหล่านี้อย่างราบรื่น เพื่อสร้างเส้นไหลที่ซับซ้อน ถ้าคุณต้องการศึกษาเทคนิคของพาร์กเกอร์ในความลึกมากขึ้น เช่น [FTT:2] Jozz เสนอรายละเอียดและการวิเคราะห์การฉายเดี่ยวของเขา

2. ไมล์ เดวิส - "แล้วอะไร" (1959)

Mill Davis's Obol on "Wond" from the guide of Blue * แสดงถึงพลังของอวกาศและความเรียบง่าย

การออกเสียงของเดวิสมีความเกี่ยวข้องกับจังหวะในจังหวะอย่างลึกซึ้ง เขาเล่นหลังจังหวะ สร้างความรู้สึกผ่อนคลายและสวิงที่เกือบเป็นจังหวะ

[FLT: 0]. Key Takeaway: การยอมรับศิลปะของ "ไร้ตัวตน" เป็นมากกว่า. ใช้พื้นที่สร้างสรรค์และเน้นไปที่เสียงและวลีเพื่อถ่ายทอดอารมณ์โดยไม่เล่น. ศึกษาบันทึกเมื่อ discovery เพื่อฟังวิธีการทําเพลงของเดวิสใน "Wells". อะไรมีอิทธิพลต่อคนรุ่นหลังของทรัมเป็ตที่จะมา.

3. จอห์น โคลทราน – "ขั้นตอนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" (1960)

Coltranne's Only on "ขั้นตอนที่สั้นที่สุด" มีชื่อเสียงในการเปลี่ยนแปลงคอร์ดอย่างรวดเร็วและโครงสร้างฮาร์โมนิคที่ซับซ้อน การเรียบเรียงเพลงจะเคลื่อนผ่านศูนย์หลักสาม (Brent, Grest, และ E-flop Mart) ในรอบที่ซ้ําทุก ๆ สี่แท่ง โคลทราเนเกี่ยวข้องกับการผ่านศูนย์ที่สําคัญหลาย ๆ อย่างมีความแม่นยําและสร้างสรรค์ โดยใช้ส่วนผสมของ radigio, transphio, และ Rime exculition เพื่อขยายความกลมกลืนที่โดดเด่นและแม่นยําอย่างน่าทึ่ง การสร้างความไม่ต่อเนื่องของเสียงของเสียงเดี่ยวเป็นความเสีย หายสูงสุดในการแข่งขันโซปราโนโลนีมักจะเป็นหนึ่งในการท้าทายมากที่สุดของดนตรีแจ๊ส

สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับการร้องเดี่ยวของโคลทราน ไม่ใช่เพียงแค่คําสั่งทางเทคนิคของเขา แต่เป็นการแสดงดนตรีของเขาด้วย แม้จะมีการเต้นจังหวะและเต้นฮาร์โมนิคอย่างบ้าคลั่ง

[FLT: 0]] Key Takeaway: ศึกษาแนวคิดการได้ยินอย่างก้าวหน้าและฝึกการพรางตัวอย่างรวดเร็วเพื่อขยายความยืดหยุ่นเสียงของคุณออกไป ผู้สนใจในโครงสร้างเสียงรบกวนลึกลงในเรื่อง "ขั้นตอนการหายใจแบบแข็งตัว" การวิเคราะห์ที่ LOLLLLLLLLLLLE [3] จัดทําบทนําที่ดีให้กับ การปรับเปลี่ยนของโคเลี่ยม และโปรแกรมของพวกเขา

4. บิล อีแวนส์ – "วอลซ์ for Debby" (1961)

Bill Ivan's Cool on "Wallz for Deby" เน้นการสัมผัสที่ละเอียดอ่อน การแต่งทํานองเพลง photing และ harpolicy (Honic) บันทึกสดที่ Vanguard ในปี 1961 โดยมีไตรกีฬาของเขาที่เน้นการจับสก็อต ลาฟโรและพอล โมตีเรียน ผลงานนี้จับบทประพันธ์ของอีแวนส์ในความสูงสร้างสรรค์ของเขา การใช้เพลงของเพลง โวคแอนด์ฟลายส์ อินเตอร์เทนเทนชั่น สร้างภูมิทัศน์ที่อุดมไปด้วย วิวแบบวอลซ์ ในปี ค.ศ.

อีแวนส์ใช้ภาษาฮาโมนิคของเขาในการใช้เสียงประสานแบบควอตอัล โวคัล คอร์ด เปลือกหอยแบบราก และวิธีการสร้างของเหลวที่มักจะทําให้เส้นระหว่างวิชาเอกกับโทเบลอไป

[FLT: 0]. Key Takea: Propercographe volums, missions เพื่อเพิ่มความลึกและความแตกต่างให้กับผลงานของคุณ ฟังรายการสดสมบูรณ์จากหมู่บ้านแวนการ์ด เพื่อฟังวิธีพัฒนาความคิดของเขาในหลายเพลงใช้ -- คุณสามารถหาทรัพยากรบนอัลบั้มที่ All Music [FTR:3].

5. ซอนนี่ โรลินส์ – "ฟ้าเจ็ด" (1956)

เพื่อปัดผลการศึกษาของเราออก มันคุ้มค่าที่จะตรวจสอบซิงเกิลของซันนี่ โรลินส์ใน "บลูเซเว่น" จากอัลบั้ม *แซ็กโซโฟน โคโลซุส* ซิงเกิลนี้ยังเป็นชั้นเอกในบทละครคณิตศาสตร์ -- Rollins ประมวลผลมันในภาพง่ายๆ 3 โน้ต และพัฒนามันไปทั่วการร้องเดี่ยวของเขา โดยใช้ลําดับการเรียงลําดับ การเรียงลําดับ การเรียงตัวแบบต่อเนื่อง และการสลับร่างเพื่อสร้างประโยคดนตรีที่มีเสน่ห์และน่าสนใจ ซิงเกิลสร้างเหนือรูปแบบสีฟ้า และแสดงวิธีหลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด โรลินส์จะค้นพบ

โร ลินส์ ยัง ใช้ เครื่อง บันทึก เสียง และ ปั๊ม น้ํา ได้ ดี ด้วย โดย เดิน จาก ระดับ ต่ํา ไป จน ถึง ระดับ สูง เพื่อ สร้าง ความ แตก ต่าง และ ละคร เสียง เสียง ของ เขา มี ความ สามารถ ที่ ดี เยี่ยม และ แรง โน้ม ถ่วง ที่ แรง มาก จึง รู้สึก ว่า ทั้ง ผ่อน คลาย และ ผ่อน คลาย บ่อย ครั้ง มี การ อ้าง ถึง การ ร้อง เดี่ยว นี้ ว่า เป็น แบบ อย่าง ของ การ พัฒนา แบบ ที่ มี เหตุ ผล ซึ่ง รู้สึก ว่า มี ส่วน ร่วม ได้ อย่าง มี พลัง และ มี อารมณ์.

[FLT: 0] Key Takeaway: เพ่งความสนใจไปที่การพัฒนาทางกายในโครง คุณใช้แรงจูงใจง่ายๆ และสํารวจความเป็นไปได้ทั้งหมดของมัน -- เล่นให้สูงขึ้น เร็วขึ้น ช้า หรือช้าลง หรือด้วยจังหวะที่แตกต่างกัน วิธีนี้จะทําให้การนําร่องของคุณมีความชัดเจนและมีความสอดคล้องอย่างทันที

วิธี วิเคราะห์ แจ๊ส

การรู้ว่าควรจะมองหาอะไร คือครึ่งหนึ่งของการต่อสู้ -- คุณยังต้องการวิธีการวิเคราะห์อย่างเป็นระบบ นี่คือวิธีขั้นตอนที่จะช่วยให้คุณได้มากที่สุดจากทุกซิงเกิ้ลที่คุณศึกษามา

1. [FLT: 0] ฟังอย่างตั้งใจ: เริ่มจากการฟังการร้องเดี่ยวหลายครั้ง โดยเน้นในด้านต่างๆ เช่น ทํานอง จังหวะ หรือความประสาน ในแต่ละครั้ง ลองร้องเพลงร่วมกับซิงเกิล เพื่อทําให้รูปร่างและวรรคตของมันเป็นภายในก่อนคุณจะเริ่มวิเคราะห์อักษร
2. [FLT: 0]. Trantening the Solo: เขียนซิงเกิ้ลออกมาทีละข้าง การซ้อมนี้จะทําให้หูของคุณมีพัฒนาการได้ยิน และเพิ่มความเข้าใจในตัวเลือกและความหมายในการแสดงเนื้อหาของโน้ตของคุณ ใช้โปรแกรมอย่างเช่น Tranmar! หรือ น่าทึ่งที่ช้าในการลดเสียงลงหากจําเป็น
3. [FLT: 0] สับมันลง: แบ่งท่อนเดี่ยวเป็นวลีย่อย หรือส่วนย่อยๆ เพื่อวิเคราะห์แรงจูงใจ, รูปแบบจังหวะ และวิธีการฮาร์โมนิค จับภาพแต่ละคอรัส และจดจําว่าเหตุการณ์สําคัญเกิดขึ้นที่ไหน -- จุดสุดยอด ช่วงเวลาที่ตึงเครียด มติ
4. [FLT: 0] ) identificial Technologics: หมายเหตุการใช้เทคนิคเช่น bechle, สไลด์, ผี โน้ต หรือ percycults นอกจากนี้ยังระบุกลยุทธ์ที่กว้างกว่า เช่น การพัฒนาโมทิวิค, การขยายสัญญาณเสียงและเปลี่ยนแปลงจังหวะ
5. [FLT: 0] ตรงกับสิ่งที่คุณเรียนรู้: ฝึกการรวมความคิด แบบแผน และเทคนิคเข้าไปในตัวของคุณเอง เล่นการเลียแบบขัดฟันในคีย์ 12 ดอก จากนั้นทดลองเปลี่ยนจังหวะ การปรับเปลี่ยนจังหวะ การสร้างศิลปะ หรือบริบทอันตราย
6. [FLT: 0] ทําซ้ําและเปรียบเทียบ: หลังจากคุณวิเคราะห์การร้องเดี่ยวแล้ว เปรียบเทียบกับนักร้องเดี่ยวอื่น ๆ โดยนักดนตรีหรือนักดนตรีอื่นในทํานองเดียวกัน นักร้องเดี่ยวมี อะไรทําให้แต่ละคนมีเอกลักษณ์? มุมกว้างขึ้นในด้านความเข้าใจของแต่ละคนและประเพณีของแจ๊ส

จํา ไว้ ว่า เป้า หมาย ไม่ ใช่ เพื่อ เลียน แบบ ตัว โน้ต ตัว เดียว แต่ เพื่อ ดูด ซับ ภาษา และ รูป แบบ ของ นาย อาชีพ ทํา ให้ ความ คิด ของ เขา เป็น ส่วน หนึ่ง ของ การ แสดง ดนตรี ของ คุณ ทรานสคริป เป็น วิธี ที่ จะ ยุติ ไม่ ใช่ จุด จบ ใน ตัว มัน เอง เป้า หมาย ที่ สุด คือ พัฒนา เสียง ของ คุณ เอง — เสียง ที่ ได้ รับ การ ถ่ายทอด โดย ประเพณี แต่ เป็น วิธี ที่ ไม่ มี ใด เหมือน ของ คุณ เอง

การ สร้าง ห้อง ขัง ของ คุณ โดย การ วิเคราะห์

แจ๊ส โน้ต เสียง และ เสียง ดนตรี แจ๊ส มัก จะ ถูก พรรณนา ว่า เป็น การ เรียน ภาษา และ โดย การ วิเคราะห์ ตัว บท เดี่ยว โดย การ ขยาย ศัพท์ และ ความ เข้าใจ ไวยากรณ์ ของ คุณ นั่น ทํา ให้ คุณ สามารถ อธิบาย ความ คิด ของ คุณ ได้ ชัดเจน ขึ้น และ มี ความ คิด แบบ คิด สร้าง สรรค์ เช่น เดียว กับ ที่ ผู้ เขียน ได้ สร้าง คํา ศัพท์ โดย การ อ่าน และ การ เลียน แบบ นัก ดนตรี แจ๊ส สร้าง คํา ศัพท์ ขึ้น โดย การ ฟัง และ การ ปรับ ปรุง ความ จํา คุณ แต่ ละ คน จะ วิเคราะห์ คํา ศัพท์ ใหม่ และ วลี ใหม่ ๆ ให้ เป็น แบบ ที่ แสดง ความ คิด ของ คุณ ได้ อย่าง ชัดเจน มาก ขึ้น เช่น เดียว กับ ที่ นัก เขียน ได้ สร้าง คํา ศัพท์ และ การ เลียน แบบ นัก ดนตรี แจ๊ส สร้าง คํา ศัพท์ ขึ้น โดย การ ฟัง และ การ สะกด คํา ใน ความ จริง

พยายามระบุการเลีย การจัดอันดับ หรือจังหวะที่ใช้ในแนวต่างๆ กัน ฝึกเลียเหล่านี้ในคีย์และบริบทต่างๆ เพื่อทําให้มันทํางานภายใน แต่ห้ามหยุดตรงนั้น -- เมื่อคุณมีสีใต้นิ้วของคุณแล้วทดลองใช้เส้นเอ็น เปลี่ยนจังหวะ ให้เริ่มจากการเต้นโดยใช้จังหวะอื่น เพิ่มหรือเอาโน้ตออก หรือทําการผสมกัน การเลียนี้เป็นวิธีที่คุณย้ายจากการเลียนแบบนวัตกรรม มาจากการคัดลอก

เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะสามารถสร้างสรรค์ความคิดใหม่ๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากองค์ประกอบเหล่านี้ได้ การเล่นของคุณจะมีความยืดหยุ่นมากขึ้น ส่วนตัวมากขึ้น และตอบสนองมากขึ้น

เพื่อขยายความสามารถการวิเคราะห์ของคุณออกไปอีก เช่น [FLT: 0] Jazz Steards.com เสนอประวัติทางประวัติศาสตร์ ข้อมูลดิจิตัล และการวิเคราะห์มาตรฐานแจ๊สหลายร้อยตัว นี้จะช่วยให้คุณสามารถวางการร้องเดี่ยวที่คุณศึกษาภายในบริบทและบริบททางประวัติศาสตร์ที่กว้างกว่า

หลุม พราง ทั่ว ไป ที่ ควร หลีก เลี่ยง

เมื่อคุณเริ่มดําเนินการในการเดินทางด้วยตัวคนเดียว โปรดระวังกับสิ่งรบกวนที่ทั่วไปบางประการที่สามารถทําลายความก้าวหน้าของคุณได้ ข้อแรกคือ การทําซ้ํามากกว่าโดยไม่มีการแก้ไข

การตัดสินใจครั้งที่สองคือการละเลยจังหวะ การร้องเดี่ยวของแจ๊สไม่มีอยู่ในเครื่องดูดฝุ่น -- มันเป็นการสนทนากับเบส กลอง หรือกีตาร์ เมื่อคุณวิเคราะห์การร้องเดี่ยว ให้ฟังสิ่งที่จังหวะทําในเวลาเดียวกัน นักร้องเดี่ยวจะตอบสนองกับวงเบสได้ยังไง?

หลุมที่สามมุ่งเน้นไปที่การร้องเดี่ยวแบบเร็วและไวรตทีโอซิค ในขณะที่มีการเรียนรู้มากมายจากผู้เล่นอย่างชาร์ลี พาร์กเกอร์ และจอห์น โคลทราน อย่าละเลยช้ากว่า การร้องเดี่ยวที่กว้างกว่า ไมลส์ เดวิส "แล้ว" และบิล อีแวนส์ "Wallz for Debby" เป็น "Wallz for Debby" เป็นเพียงการสอน -- ถ้าไม่ได้มากกว่านั้น -- นอกเหนือไปจากการร้องเดี่ยวในทางเทคนิค บางครั้งบทเรียนที่ดีที่สุดจากสิ่งที่ไม่ได้พูดมา

การ วิเคราะห์ ความ เกี่ยว พัน กับ ประสิทธิภาพ

จุดประสงค์สูงสุดของการวิเคราะห์การร้องแจ๊ส คือการเพิ่มความไวในการแสดงของคุณ ซึ่งหมายความว่า การวิเคราะห์นั้นควรจะนํากลับมาเล่นเสมอ หลังจากคุณวิเคราะห์การร้องเดี่ยวแล้ว ให้นําสิ่งที่คุณได้เรียนรู้มาใช้ในการฝึกชุด โดยให้เล่นร่วมกับแทร็คสนับสนุน หรือด้วยเครื่องบันทึกเสียง และพยายามรวมเอาความคิดของคุณออกเป็นสองอย่าง

ลอง นึก ภาพ ว่า คุณ กําลัง ทํา อะไร อยู่ ใน ตอน นี้ ลอง นึก ภาพ ว่า คุณ กําลัง ทํา อะไร อยู่ ตอน ที่ คุณ กําลัง ทํา อยู่ ตอน ที่ คุณ กําลัง ทํา งาน อยู่

ใน ที่ สุด ให้ คุณ ทํา การ วิเคราะห์ ดู ว่า คุณ อยู่ ที่ ไหน และ ทํา อะไร บ้าง ใน การ แสดง หรือ ไม่ ก็ เล่น เกม อะไร.

รูปแบบการวน

Analizing monkey loops เป็นเครื่องมือที่ประเมินค่าไม่ได้สําหรับนักดนตรีแจ๊สหรือนักคลั่งดนตรีใด ๆ มันช่วยเปิดความลับเบื้องหลังบางอันที่จดจําได้

การยอมรับความท้าทาย อยากรู้อยากเห็น และปล่อยให้ดนตรีแจ๊สสร้างแรงบันดาลใจให้กับการเดินทางของคุณ ไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในการติดต่อกับดนตรีเอง