Table of Contents

การ เข้าใจ บทบาท ของ นัก ดนตรี แต่ ละ คน

ใน กลุ่ม ดนตรี แจ๊ส เล็ก ๆ มี การ ได้ ยิน เรื่อง ของ นัก ดนตรี ทุก คน อย่าง ชัดเจน ความ โปร่งใส นี้ เรียก ร้อง ให้ สมาชิก แต่ ละ คน ไม่ เพียง แต่ เชี่ยวชาญ ใน การ เล่น ดนตรี เท่า นั้น แต่ ยัง เข้าใจ ด้วย ว่า ส่วน ของ เขา เข้า กัน ได้ อย่าง ไร กับ โมเสก ที่ ใหญ่ กว่า ส่วน จังหวะ — โดย ทั่ว ไป คือ เบส กลอง หรือ กีตาร์ — ลด ความ เสี่ยง ต่อ การ ติด ต่อ เสียง และ จังหวะ ขณะ ที่ ผู้ เล่น และ นัก ร้อง ประกอบ เสียง มี เสียง ประกอบ เพลง และ เสียง ประสาน เสียง แต่ บทบาท เหล่า นี้ เป็น ของ เหลว; กลุ่ม เล็ก ๆ ที่ สุด จะ เบลอ ระหว่าง เบส กับ กีตาร์ ตัว เดียว กัน ซึ่ง ก่อ ให้ เกิด การ สนทนา ที่ แท้ จริง

การ รู้ จัก จังหวะ นี้ ช่วย ให้ คุณ มี ความ สามารถ ใน การ ควบคุม เสียง ได้ มาก ขึ้น: การ ควบคุม ตัว เอง อย่าง คล่องแคล่ว นี้ จะ ช่วย ให้ รู้ ว่า ใคร เป็น คน บรรเลง เปีย โน หรือ คน ที่ เล่น เปีย โน ตัว บรรเลง เปีย โน ตัว ไหน จะ เล่น ตัว เบส ตัว ไหน หรือ คน ที่ จะ เล่น เปีย โน ตัว เบส ตัว นิ่ม ๆ ก็ จะ เล่น เปีย โน ตัว เบส ตัว ผู้ เล่น ต้อง ระวัง การ เล่น เสียง แบบ รัว และ การ เล่น แบบ เงียบ ๆ แต่ การ เล่น เบส จะ ทํา ให้ คุณ มี ความ สามารถ ใน การ ฟัง ดนตรี ที่ ดี ขึ้น

เพื่อทําให้ความเข้าใจนี้ลึกซึ้งมากขึ้น การศึกษากลุ่มเล็ก ๆ คลาสสิกที่บันทึก เช่น ไมลส์ เดวิส ควินท์ (เช่น [FLT: 0] Kind of Blue[FLT: 1) หรือ Bill Allwest Trio (อังกฤษ: FIFT:2] วันข้างบ้าน Vanguard [FT: 3] สังเกตว่านักดนตรีแต่ละคนปรับตัวบทบาทของพวกเขาอย่างไรในเรียลไทม์ -- ดําเนินการอย่างไร ร่วมกับช่วงเวลาอื่น ๆ [FLTT: FAFFIBEIBEIIIIIIST บทความเกี่ยวกับจังหวะของ JOLELEST [TL]. [TLLLL].IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII.I.IIIFFFIFIFIFIFIIFIFIFIFIIIFIFITIFIFIFIFIFEIFESTISTISTISTISTISTISTISTESTIIFEEEESTITITISTISTESTI

การ ฟัง ที่ มี การ ทํา: กุญแจ สู่ การ ทํา ต่อ กลุ่ม

การ ฟัง อย่าง กระตือรือร้น หมาย ถึง การ ร่วม มือ อย่าง เต็ม ที่ กับ สิ่ง ที่ เพื่อน ร่วม วง ทํา และ ตอบ สนอง ใน เวลา อัน ควร นี่ ทํา ให้ มี การ สนทนา ทาง ดนตรี ซึ่ง มี การ แลก เปลี่ยน ความ คิด เห็น, พัฒนา, และ เปลี่ยน แปลง ตัว เอง ใน จุด ที่ ไม่ เหมือน กับ ที่ ทํา ให้ การ บริจาค ของ แต่ ละ คน มี ขนาด ใหญ่ ขึ้น ซึ่ง อาจ เป็น การ ปิด บัง เสียง ได้ — ทุก ลม หายใจ, โจมตี, และ หยุด พัก.

ต่อ ไป นี้ เป็น ข้อ แนะ บาง ประการ ที่ ทํา ได้ เพื่อ ปรับ ปรุง การ ฟัง ที่ ออก กําลัง กาย ระหว่าง การ สนทนา:

  • โฟกัสไปที่รูปแบบการหมุนและจังหวะของมือกลอง เพื่อล็อคเข้ากับร่อง สังเกตเมื่อมือกลองเคลื่อนไปยังคันเร่งหมุน
  • คอร์ด ที่ เปลี่ยน แปลง อย่าง กะทันหัน หรือ ความ หนา แน่น ที่ ทํา ให้ เกิด เสียง ถี่ ขึ้น อาจ ส่ง สัญญาณ ให้ การ เปลี่ยน แปลง ใน รูป แบบ.
  • สังเกต การ ร้อง เพลง ที่ นัก ร้อง เดี่ยว นํา มา ใช้ และ พิจารณา การ พัฒนา หรือ การ เปรียบ เทียบ เสียง เหล่า นั้น.
  • การ เปลี่ยน แปลง ที่ เกิด ขึ้น ใน ช่วง เวลา ที่ สั้น กว่า นี้ อาจ ทํา ให้ คุณ รู้สึก ว่า ยาก ที่ จะ ทํา อะไร ได้ เพื่อ จะ ทํา ให้ ชีวิต มี ความ สุข ได้

การฟังที่แอคทีฟยังได้แผ่ออกไปสู่ความเงียบอีกด้วย นักแสดงชาวปินีอุส มังก์ ใช้ช่องว่างในการเล่นของเขาอย่างมีชื่อเสียงในการสร้างความตึงเครียด

การ พัฒนา หู แบบ กลุ่ม

การ ฟัง อย่าง จริงจัง ไม่ ได้ ทํา ให้ เกิด ปฏิกิริยา แต่ เป็น การ แสดง ออก อย่าง ชัดเจน หลัง จาก เล่น ด้วย กัน เป็น ประจํา กลุ่ม เล็ก ๆ ก็ พัฒนา คํา ศัพท์ ที่ ใช้ ร่วม กัน ใน การ แสดง ดนตรี การ ฟัง จาก นัก เปีย โน อาจ ส่ง สัญญาณ ให้ กับ การ ร้อง เดี่ยว การ คลิก ขอบ หน้า มือ มือกลอง อาจ บอก ว่า มี การ เจรจา กัน สี่ ครั้ง คน กลุ่ม นี้ จะ ได้ รับ การ ฝึก อย่าง สม่ําเสมอ และ การ พูด คุย กัน อย่าง เปิด เผย เกี่ยว กับ ความ ตั้งใจ ของ ดนตรี

การ ทํา ให้ แต่ ละ คน มี ลักษณะ และ การ ผนึก กลุ่ม

แจ๊ส เป็น เครื่อง ช่วย ที่ ดี ที่ สุด ใน การ หา จุด ที่ คุณ ชอบ ซึ่ง จะ ทํา ให้ คุณ มี เสียง และ ผสม กับ เสียง ที่ มี เสียง บรรเลง.

เพื่อลดดุลยภาพ

  • [FLT: 0] ใช้พื้นที่ได้อย่างมีประสิทธิภาพ: อย่ารู้สึกว่าจําเป็นในการเติมเสียงทุกขณะ เงียบและพักสามารถสร้างความตึงเครียดและให้ห้องอื่น ๆ ส่องแสง ฟังเพลงของไมลส์ เดวิส ควิส ควินเต (FTT:3]); พักระหว่างวลีนั้นแสดงอารมณ์เป็นโน้ต (พ.ศ.
  • [FLT: 0] สร้างความคิดเดี่ยวของคุณขึ้นมา: พัฒนาความคิดของคุณค่อยๆ เพิ่มขึ้น แรงผลักดันในการรวมจังหวะ เปลี่ยนแปลง และการพัฒนาแบบจังหวะ เริ่มสร้างความเข้มหรือดึงกลับมา
  • [FLT: 0] ตอบโต้ต่อพลังงานของกลุ่ม: ตรงกับความเข้มของการเล่นของคุณ กับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวคุณ
  • [FLT: 0] ) สปอตเตอร์ (FLT:1) ) เมื่อคุณไม่ได้ร้องเดี่ยว มีส่วนในการประกอบภาพ เติมเต็มอย่างซับซ้อน หรือจังหวะที่ช่วยเพิ่มความคมชัดของเนื้อเรื่อง โดยรวม กีตาร์สามารถปรับโครงสร้างการส่งสัญญาณของเสียงได้

ลอง คิด ถึง กลุ่ม ที่ กําลัง พูด คุย กัน บาง ครั้ง คุณ ก็ ฟัง บาง ครั้ง คุณ ก็ ฟัง และ ก็ ต้อง รู้ ว่า เมื่อ ไร ควร พูด และ เมื่อ ไร ที่ จะ ให้ คน อื่น มา นั่ง ฟัง [ฟล็อ .

เตรียม ตัว เพื่อ การ ปรับ ปรุง ใน กลุ่ม เล็ก ๆ

การ เตรียม ตัว เป็น สิ่ง จําเป็น แม้ ว่า การ ปรับ ปรุง เป็น เรื่อง ธรรมดา แต่ การ เตรียม ตัว เป็น สิ่ง จําเป็น.

นาย ชั้น ยอด ชั้น นอก

เรียนการร้องทํานองและคอร์ดที่เปลี่ยนไปอย่างทั่วถึง -- ไม่ใช่เพียงแค่การร้องคอร์ดต่อเนื่อง แต่เป็นการร้องทํานองแบบจังหวะต่างๆ และร้องให้ระหว่างร้องประกอบ

สเกล ฝึก ซ้อม และ อาร์ เปก ไก โอ ใน คอน ส แตน ติน

สเกล และ เอรเพกกิโอ คือ บล็อกอาคารสําหรับแก้ไข แต่ลองฝึกมันตามความกลมกลืนของเสียงแทนการวิ่งระดับขึ้นและลง สร้างรูปแบบจังหวะที่ขีดเส้นคอร์ดเปลี่ยนแปลง ตัวอย่างเช่น สําหรับ i-V-I การพัฒนา การฝึก arpergios ของ ii Min7, V7 และ ฉัน maj7 ในทั้งหมดแล้วเพิ่มข้อมูลการเข้าหาแบบ Rotical

Tranemor Solos ด้วยวัตถุประสงค์

Trancription เป็นวิธีหนึ่งที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการซึมซับคําศัพท์แจ๊ส เลือกการร้องเดี่ยวจากกลุ่มย่อย -- เช่น เสียงโซโล่ของชาร์ลี พาร์กเกอร์ กับเพลงโซโล่ของคิม อีแวนส์ หรือเพลงโซโล่ของบิล อีแวนส์ที่มีเสียงประกอบเสียงประกอบ

การ ซ้อม ซ้ํา โดย มี จุด มุ่ง หมาย

การ ฝึก ซ้อม เป็น ประจํา ช่วย พัฒนา การ สื่อ ความ และ การ พูด คุย กัน ใน กลุ่ม การ ทํา งาน รวม ทั้ง การ ทํา งาน และ การ ทํา งาน ให้ ดี ขึ้น

เทคนิค สําหรับ การ ปรับ ตั้ง กลุ่ม ที่ มี ประสิทธิภาพ

นอก จาก การ เตรียม ตัว เป็น ราย บุคคล แล้ว การ ใช้ เทคนิค เฉพาะ ระหว่าง การ เล่น ของ กลุ่ม อาจ ทํา ให้ การ แสดง ออก ซึ่ง การ แสดง ออก ซึ่ง กัน และ กัน เป็น กิจวัตร เป็น การ ดล ใจ.

  • [FLT: 0] เรียกและตอบ: แลกวลีดนตรีกับสมาชิกอื่น ๆ เพื่อสร้างกล่องโต้ตอบ สิ่งนี้อาจเป็นความหมายตามตัว อักษร (คนคนหนึ่งเล่นประโยคเดียว) อีกคนหนึ่งร้องเสียงให้ตรง) หรือแบบนามธรรมกว่า (ความนึกคิดของผู้เล่นคนหนึ่งสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้เล่นคนหนึ่งในการตอบที่ต่างไป) ใช้และตอบรับเพื่อสร้างหรือเปลี่ยนแปลงระหว่างผู้เล่นเดี่ยว
  • [FLT: 0]. การพัฒนา: เลือกแนวคิดสั้น (2-5 โน้ต) และสํารวจรวมเข้าด้วยกัน. พัฒนามันผ่านจังหวะการแปรผัน, ช่วงเปลี่ยนแปลง, หรือแม้กระทั่งการเปลี่ยนกลุ่ม ตัวอย่างคลาสสิกของไมลส์ เดวิส ใช้ "อะไร" ตลอดทํานองนี้
  • [FLT: 0] Dynamic Shapping: ใช้ Creques values, decre Upfossos, และสําเนียงเพื่อปรับโครงสร้างพลังงานของกลุ่ม แรงผลักดันของเปียโนอย่างฉับพลันสามารถเพิ่มแรงขึ้นจากทางเข้าป้อม จังหวะสามารถนําพวกเขาเข้ามา แต่สมาชิกทุกคนสามารถเริ่มได้
  • [FLT: 0] Rhythmic Variation: การประมวลผลแบบประสาน, polyrithms หรือการเปลี่ยนสําเนียงเพื่อเพิ่มความสนใจ เป็นต้น มือกลองเล่นครึ่งเวลา ในขณะที่นักเดี่ยวยังคงดําเนินการต่อด้วยคู่เวลา สร้างความตึงเครียดชั้น
  • [FLT: 0] การเดินรถแบบวงโฟร์ หรือ 8s: ผลัดกันเปลี่ยนแนวการตีสั้น (Troupding left) เป็นแบบย่อๆ 4-8 บาร์ โดยเป็นการเพิ่มการปฏิสัมพันธ์และความตื่นเต้น และบังคับให้นักดนตรีแต่ละคนมีความว่องไวและสื่อสาร เริ่มด้วยสองภาคเพื่อสร้างบทที่กระชับขึ้น

ใช้อวกาศและความเงียบเป็นเทคนิก

เบส ตัว หนึ่ง อาจ จะ ใช้ เวลา พัก สั้น ๆ หรือ นัก เปีย โน อาจ สอด คอร์ด ที่ ปรับ ปรุง ความ ประสาน กัน ได้.

การ รักษา ความ ผิด พลาด และ การ เปิด เผย ต่อ ๆ ไป

การชดเชยเป็นความคาดเดาไม่ได้ และความผิดพลาดนั้นไม่ใช่แค่การหลีกเลี่ยงไม่ได้

เพื่อปลูกฝังความคิดนี้

  • [FLT: 0] อย่าหยุด (FLT:1) ถ้าคุณกดโน้ตผิด ให้พูดซ้ําหรือแก้ไขแบบตั้งใจ เพื่อนของคุณจะตามคุณ ผู้ฟังแทบไม่ได้ยินความผิดพลาดถ้าเล่นด้วยความมั่นใจ
  • [FLT: 0] จงเชื่อสัญชาตญาณของคุณ กลุ่มย่อยย่อยย่อยย่อยๆ เป็นเรื่องของการตัดสินใจแบบเรียลไทม์ การคิดเกินตัวฆ่าความว่องไว การได้ยินของคุณจะนําทางคุณ และอย่าตัดสินตัวเองกลางฤดูร้อน
  • [FLT: 0]. สืบค้นข้อผิดพลาดของสมาชิกวง [FLT: 1) [FT: 1) หากใครทําจังหวะหรือเล่นคอร์ดผิด, ปรับรูปแบบ คุณอาจจะเปลี่ยนการร้องประสานให้เข้าคู่ หรือวางลงเพื่อทําการรีเซ็ตค่า มันจะสร้างความไว้วางใจและความยืดหยุ่น
  • [FLT: 0] หลังจากเล่นเสร็จ เล่าเรื่องอย่างเปิดอกเกี่ยวกับช่วงเวลาที่รู้สึกประหลาดใจหรืออึดอัด การสนทนาเหล่านี้ทําให้กลุ่มเข้าใจมากขึ้น และลดความกลัวต่อความผิดพลาด

นักร้อง ซ็อกโซโฟนีส เคยกล่าวไว้ว่า "แจ๊สหมายถึงคุณ ต้องกล้าหาญพอที่จะทําผิดพลาด" ความไม่สมบูรณ์แบบของสังคม คือสิ่งที่ทําให้แต่ละการแสดงมีเอกลักษณ์

การ พัฒนา แบบ สะสม

ทุก กลุ่ม เล็ก ๆ ที่ มี เสียง เฉพาะ ตัว มี วิธี การ เดียว กัน ใน การ ร้อง เพลง, จังหวะ, ความ รู้สึก, และ การ สนทนา กัน เมื่อ เวลา ผ่าน ไป กลุ่ม ของ คุณ ก็ จะ พัฒนา ดนตรี ที่ สะท้อน ความ สนใจ ของ คุณ ให้ เป็น แบบ เดียว กัน เริ่ม ด้วย เพลง แจ๊ส มาตรฐาน (เช่น “ออ ตรูน ล็อก ล็อก ส์) ” “ทุก สิ่ง ที่ คุณ เป็น อยู่ ” แต่“ บลู บอส ตา ” แต่ ยัง มี การ ออก เสียง แบบ ดั้งเดิม และ เพลง ร่วม สมัย ด้วย

คุณใช้พื้นที่หรือพื้นผิวที่หนาแน่น? คุณแยกเสียงระหว่างทํานองโดยไม่หยุด? ตัวเลือกเหล่านี้กําหนดอัตลักษณ์ของคุณ การเล่นโดยไม่วางแผนล่วงหน้า -- แค่เริ่มจากร่องเสียงหรือเสียงประกอบเพลง แล้วดูว่ามันไปที่ไหน

การ บันทึก และ การ ทํา ให้ เกิด ผล ที่ น่า ทึ่ง

วิธี หนึ่ง ที่ ได้ ผล ที่ สุด คือ บันทึก การ ซ้อม และ การ แสดง ของ คุณ.

2551. สืบค้นเมื่อ 2 January 2014. สืบค้นเมื่อ 7 July Trio. สืบค้นเมื่อกลุ่มเล็ก ๆ ของคุณ หารือถึงสิ่งที่ทําให้เกิดการปฏิสัมพันธ์พิเศษของพวกเขา. ฟังอัลบั้มที่เหมือน [ฟลิต: 0] Wallz for Debby [FLLT: 1] (FLLT: สืบค้นเมื่อ 16 ธันวาคม พ.ศ.

รูปแบบการวน

แจ๊ส เป็น ประสบการณ์ ที่ ให้ ผล ตอบ แทน มาก มาย ที่ ทํา ให้ ความ สามารถ ของ ศิลปิน แต่ ละ คน ประสาน กับ ความ คิด สร้าง สรรค์ ที่ มี ส่วน ร่วม.

[FLT: 0] สําหรับการอ่านเพิ่มเติม สืบค้น Jazz Adde (FLT:2] สําหรับเคล็ดลับประจําวัน ทั้งหมดเกี่ยวกับ Jazz[FLTT:4] สําหรับบทสัมภาษณ์ศิลปินและรับบทนําและรับบทนําและ[FLLT: 5] Larn Jazzzstards [FLTTIFT: 6] สําหรับเพลงและเครื่องจําลอง [FLELLLTLLLLE]. [FLELLLLLLLLLLLE]