jazz-improvisation
ผล กระทบ ของ เครื่อง ดนตรี แจ๊ส ที่ ต่าง ออก ไป ใน รูป แบบ การ เห็น ชอบ
Table of Contents
การ เข้าใจ ความ รู้สึก ของ แจ๊ส
การหาวเป็นเพลงตามอําเภอใจของดนตรีในขณะนี้ และในดนตรีแจ๊ส มันเป็นทั้งทักษะที่นิยามและที่มาของการแสดงศิลปะต่าง ๆ
วิวัฒนาการ ของ แจ๊ส
จากวงชาตินิวออร์ลีนส์ มาเป็นวงอเวนต์การ์ดของนิวยอร์ก แจ๊สได้สร้างสรรค์ตัวเองขึ้นใหม่อย่างต่อเนื่อง เรือดําน้ําแต่ละวงเกิดปฏิกิริยาต่อสิ่งที่เกิดขึ้น มักจะถูกผลักดันด้วยความต้องการที่ซับซ้อนขึ้น อารมณ์ที่ลึกซึ้งขึ้น หรือจังหวะ
1. ดิกซ์ซี่แลนด์ (Tradiotional New Orille Jazz).
Dixieland เกิดในช่วงต้นปี 1900 เป็นรากศัพท์ของดนตรีแจ๊ส ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของอุปกรณ์ประกอบโพลีโฟนี -- มัลติเพลย์ (trumpiple, Clumbine, Torbone) เลียนแบบทํานองพร้อมกัน การเชื่อมต่อนี้เรียบง่าย สร้างบน IIIV คอร์ด (IV) ด้วยอิทธิพลสีฟ้าที่แข็งแกร่ง
การชดเชยใน Dixieland มีลักษณะเฉพาะ:
- [FLT: 0] สืบค้นเมื่อ: โซโลสมีขาสั้นและทอเข้ากับเนื้อผ้า นักกีฬาทุกคนมีส่วนช่วยในการหายใจที่มีชีวิต
- [FLT: 0] Penticic and Blues Fil: Meloies เป็นสิ่งเรียบง่าย, acy, และตรงจังหวะ บ่อยครั้งโดยใช้โน้ตบิดและเสียง
- [FLT: 0] เรียกและตอบรับ : เครื่องราชอิสริยาภรณ์สหกรณ์ อุปทานความรู้สึกสนทนา
ไพ โอ เนียร์ อย่าง หลุยส์ อาร์ม า เก็ด ดอน และ เจ ล ลิน มอร์ ตัน ได้ เปลี่ยน รูป แบบ การ เคลื่อน ไหว แบบ แรก ๆ เหล่า นี้ โดย การ โบก และ ปรับ ตัว ให้ เข้า กับ รูป แบบ ที่ จะ ใช้ ใน ภาย หลัง.
2. สวิง
2530 วงใหญ่นําโดย ดยุค เอลลิงตัน เคานท์ บาซี และ เบนนี่ กู๊ดแมน เป็นวงที่นิยมวงสวิงแบบวงนี้เต้นได้และจัดได้ สวิงได้เปิดให้ออกรอบเดี่ยวได้ หมัดชิงแชมป์เดี่ยวได้ขยายวงใหญ่ได้ รับคะแนนนิยมเป็นรายบุคคลมากขึ้น โดยมีผู้เล่นแตรเล่น 8-16 บาร์ ซิงเกิลที่ร้องนําโดยแนวจังหวะ
ลักษณะเฉพาะของวงสวิง:
- [FLT: 0] ไดรฟ์แบบ Rhythmic: แข็งแกร่ง (help) "รู้สึก" โดยมีโน้ต 8 ที่เล่นไม่ต่อเนื่อง; นักเดี่ยวต้องล็อคเข้าไปในร่อง
- [FLT: 0] สีฟ้าเปลี่ยนเว้า: สมุดโน้ตสีฟ้าและยอดงอเป็นงานทั่วไป
- [FLT: 0] เรียกและตอบรับระหว่างส่วน: Zaxophones และ THOLT มักจะแลกเปลี่ยนวลีหลังนักเดี่ยว.
การปั่นจักรยานต้องการความชัดเจน และการสร้างสรรค์แบบเมโลดิก เพราะการร้องเดี่ยวมักมีการออกอากาศสู่ผู้ชมขนาดใหญ่ [FLT: 0] Learn มากขึ้นเกี่ยวกับยุคชิงช้า.
3. เบโบพ
เบ็พพเกิดในทศวรรษ 1940 เพื่อต่อต้านการคาดการณ์ของสวิง ชาร์ลี พาร์กเกอร์ ดิซซี่ กิลส์ และธีโลเนียส มังก์ ดัมโบล์ ไม่สนใจจังหวะการเต้นที่เร็ว ซับซ้อน เบโบปเปสต์ สร้างจากการเคลื่อนไหวแบบฮาร์โมนิคอย่างรวดเร็ว
ลักษณะ นิสัย ของ การ แต่ง กาย แบบ เบโบ ปเป:
- [FLT: 0] ความสอดคล้องแบบสมบูรณ์ : Imprivirists simples criptions ทุกคอร์ดเปลี่ยนแปลงด้วย arpegios และสเกลาร์รันอย่างแม่นยํา (พ.ศ.
- [FLT: 0] กรมควบคุมและรูปแบบวิธีการ : [[FLT: 1) บันทึกเป้าหมาย ถูกล้อมรอบด้วยเสียงเพื่อนบ้านแบบโครโมโซม
- [FLT: 0] ความเร็วสูงและความว่องไว : โซโลสมีความหนาแน่นและจําเป็นทางเทคนิค
- [FLT: 0] การประสานแบบ Rhythmic continuation : Acents ตกทับจังหวะอ่อน สร้างความตึงเครียดที่ขับเคลื่อนไปข้างหน้า
เบ็องพพยังคงเป็น Lingua ของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ [FLT: 0] เกล็ดเบ็จดี้ เบ็พและรูปแบบ เพื่อแสดงสไตล์นี้
4. แจ๊สเจ๋ง
แจ๊ส Cool Berger และพัฒนาในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และปี 1950 เป็นแบบอ่อนกว่า ทางเลือกที่สมองเลือกมากกว่า bebop ไมลส์ เดวิส ชีส เบเกอร์ และเดฟ บรูเบ็ค ชอบโทนไฟอ่อนกว่า จังหวะที่ช้ากว่า และพื้นที่ในโซโล่มากขึ้น แจ๊สสุดเจ๋ง เพลงนี้ได้รับความนิยมและพิเศษ ซึ่งมักได้รับอิทธิพลจากความนิยมแบบคลาสสิก
การค้าของเพลงแจ๊ซ
- [FLT: 0] พัฒนาการทางดนตรีเกี่ยวกับความซับซ้อนของฮาร์โมนิค :[FLT: 1) นักโซโลญสร้างเส้นยาว นักร้องที่หลีกเลี่ยงความหนาแน่นของคอร์ดเฉพาะ
- [FLT: 0] Sparkse cruesing: เงียบและพักผ่อนถูกใช้เพื่อสร้างอารมณ์
- [FLT: 0]. การสํารวจเชิงกราน: ตัวอย่างแรก ๆ ของการเล่นโมดัลปรากฏ (E.g., Davis's "Wol.").
- [FLT: 0] interpectential internation: เครื่องราชอิสริยาภรณ์บางครั้งสานเส้นอิสระ โดยเฉพาะใน ensemble ขนาดเล็ก
แจ๊สสุดเจ๋งสอนว่า การยับยั้งใจสามารถมีอํานาจเท่ากับความเร็ว
5 ฮาร์ดบ๊อพ
Hard Bop เกิดในช่วงกลางปี ค.ศ.
คุณสมบัติการลดรอยหยัก:
- [FLT: 0] สีฟ้าและวรสารกิตติคุณ : บลูโน้ต, บิด, และเรียก-Rues-response Flusing เป็นศูนย์กลาง.
- [FLT: 0] Groove-ไดรฟ์โซโล่: ส่วนจังหวะล็อคไว้ในกระเป๋าลึก และนักเดี่ยวสร้างจากมูลนิธินี้
- [FLT: 0] โมดอลและเพนทาโทนิค ส่วนผสม:[[FLT: 1) นักเล่นฮาร์ดบ็อปมักจะผสมเส้นตรงเบโบปกับมาตราการวัดความเหลื่อมล้ําที่เรียบง่ายกว่าเพื่อความเปรียบต่าง (FLT:1).
- [FLT: 0] ความเข้มของอารมณ์ : โซโลสสามารถเปลี่ยนจาก การฉีดสารที่ละเอียดอ่อนเป็นสุดยอดคําราม (FLT:1).
ฮาร์ดบ็อปยังคงเป็นหนึ่งในรูปแบบที่เข้าถึงได้มากที่สุด แต่ซับซ้อนที่สุด
6. โมดัลแจ๊ส
Modal Jazy, Party by Mills Davis and John Coltran in the ปลายทศวรรษ 1950, ปลดปล่อยเครื่องกระตุ้นเสียงจากการเปลี่ยนแปลงบ่อย ๆ แทนการเต้นใหม่ทุกจังหวะ นักร้องเดี่ยวจะอยู่บนหนึ่งขนาด (โหมด) สําหรับช่วงเวลา -- ฤดูกาล 16 หรือ 32 แถบ สร้างสรรค์และขยายวงย่อยนี้สร้างโครง คุณสามารถช่วยวิกิพีเดียได้โดยเพิ่มข้อมูล ดูเพิ่มที่โครงการวิกิติกีฬา ผลงานด้านดนตรีของวงเมโลดิก (อังกฤษ: Merolog)
องค์ประกอบสําคัญของการย่อส่วนแบบย่อ:
- [FLT: 0] แทนคอร์ด-คอมโพเนนท์ (FLT: 1) โหมดเช่นโดเรียน มิโมลีเดียน และลีเดียถูกใช้
- [FLT: 0] พัฒนาการของโมติวิค : นักโซโลสต์ซ้ํา และแตกต่างกันไปของชิ้นส่วนเมโลดิกสั้น เพื่อสร้างความสอดคล้องกัน (Properence)
- [FLT: 0] ความตึงเครียดของเสียง: ด้วยคอร์ดที่เปลี่ยนแปลงน้อยลง นักดริฟท์สามารถเน้นจังหวะ, พื้นผิว, และพลวัต
- [FLT: 0] การร้องเดี่ยวแบบเอ็กซ์เพลย์: แทร็คสามารถใช้เวลา 10-15 นาที เปิดทางสํารวจลึก (พ.ศ.
Modal Jzzz เปิดให้บริการสําหรับการทดลองเพิ่มเติม [FLT: 0] Larn วิธีการเข้าถึงโมดัลรีวิชัน.
7 แจ๊สฟรี
ในปลายทศวรรษ 1950 และ 1960 ออร์เน็ต โคลแมน ซีเซ เทเลอร์ และจอห์น โคลทราน (ในผลงานชิ้นหลัง) ได้แตกละเอียดโครงสร้างดั้งเดิมของจอร์ก แจ๊สฟรีกําจัดการขยายคอร์ดคงที่
ตัวละครของดนตรีแจ๊สฟรี:
- [FLT: 0] ไม่มีกรอบฮาร์โมนิคล่วงหน้า:[[FLT: 1) นักร้องสร้างพุ่มและช่วงของตนเอง
- [FLT: 0] Culljective Free Express: นักดนตรีหลายคน พูดคุยพร้อมกันโดยไม่มีผู้นําทางที่กําหนดให้ทํา
- [FLT: 0] Focus on Tipbre and Teachy: การแสดงออกทางอารมณ์ สําคัญกว่าความงามทั่วไป
- [FLT: 0] อิสระภาพ : เทมปอสสามารถเลื่อนไปอย่างรวดเร็วหรือหายไปอย่างสิ้นเชิง
แจ๊สฟรีต้องการฟังและความไว้วางใจ เป็นพิเศษ [FLT: 0] อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของแจ๊สเสรี.
8 ฟิวชั่นแจ๊ส
2560 และ 1970 นักดนตรีแจ๊สอย่าง ไมลส์ เดวิส เฮิร์บบี้ ฮันค็อก และรายการโทรทัศน์โทรทัศน์โทรทัศน์ Werce ได้รวมเพลงร็อค ดัตช์ และเพลงอิเล็กทรอนิกส์เข้าไปด้วย
การค้าของแรงสั่นสะเทือน
- [FLT: 0] เครื่องไฟฟ้า: กีตาร์ที่ถูกดัดแปลง, เครื่องสังเคราะห์ไฟฟ้า และเบสไฟฟ้า เปลี่ยนเครื่องปั่นโซนิก (Syncycyclative)
- [FLT: 0] ลายเซ็นเวลา: 7/4, 9/8 และเมตรเปลี่ยนปกติ.
- [FLT: 0] Funk and Rock ratic รู้สึก : Solos มักจะนั่งอยู่บนยอดของร่องที่ล็อคไว้ โดยใช้จังหวะและโน้ตผี
- [FLT: 0] รูปประกอบแบบพิเศษ: ภาคการแต่งภาพสามารถยาวขึ้นและสร้างได้มากกว่าในดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม
ฟิวชั่นยังคงเป็นที่นิยม และยังเป็นเรือดําน้ําที่พัฒนาได้ตลอด
9 หลังการวาง
Post-bop ปรากฏตัวในช่วงปี 1960 เป็นการสังเคราะห์ของเพลงฮาร์ดบ็อก แจ๊ส โมดัล และแจ๊สฟรี ศิลปินอย่าง เวย์น ชอร์ต เฮิร์ท เฮิร์ท เฮิร์ท เออร์บี้ ฮันค็อก (in Blue Note) และในตอนต้นที่ไมล์ส์ วินส์ คลินเตต (Maily Winic Cent) ได้สร้างภาษาที่ทันสมัยและแข็งแรงขึ้น ท่าเต้นแบบจังหวะ ตอบสนองได้อย่างดี ลีลาแบบพอกตชั่น ตอบสนองได้สูงมาก: ตอบสนองกับผู้เล่นเดี่ยวแบบเส้นเสียงแบบเส้นเชือกและจังหวะ
ลักษณะนิสัยของการเล่าเรื่องหลังการถูกรบกวน:
- [FLT: 0] ยืดหยุ่นฮาร์โมนิก : นักโซโลสต์ยืมจากทั้งการเข้าหาของเบบ็พและโมดอล บ่อยครั้งภายในคอรัสเดี่ยว
- [FLT: 0] ยืดหยุ่นแบบ Rhythmic: ส่วนจังหวะผลักดันและดึงจังหวะ สร้างแรงผลักและเสียงพูด
- [FLT: 0] การผสมเทคนิค: เกล็ดอัลเตอร์, ไซด์-สลิป และอาร์เปกจิโอขยายเป็นมาตรฐาน
- [FLT: 0] ร่วมกับการร้องเดี่ยว : มาตรฐานการวางจําหน่ายหลังการชกหลายแบบ (เช่น “Footprints," "Miend Vayage") มีรูปแบบที่โดดเด่นซึ่งนําทางโครงสร้างการกระตือรือรือร้น
โพสต์-บ็อปมักถูกพิจารณาว่า เป็นยอดของดนตรีแจ๊ส ผสมผสานปัญญาที่แข็งกร้าวด้วยอารมณ์
10 ลาติกาและอาโฟร-จานัน แจ๊ส
แจ๊สละติน, บุกเบิกโดยดิซซี่ กิเลสสัน, ชาโน โปโซ, และต่อมาศิลปินอย่างทิโต ปูนเต และเอ็ดดี้ แพลนเทียรีย์ ผนวกความกลมกลืนและประสานกับดนตรีแจ๊ส
การชดเชยในละตินแจ๊ส:
- [FLT: 0] รากศัพท์ : โซโลสสร้างมากกว่าชั้นกระปุ่ (Comballs, botos) และควาร์เวอร์แบบสม่ําเสมอ (ค.ศ.
- [FLT: 0] โมเทนเนสและกัวฮีโอส :[[FLT: 1) เปียโนและนักเล่นแตรมักจะทอตัวเลขสั้น ๆ ที่โต้ตอบกับจังหวะ
- [FLT: 0] คําที่ใช้เรียก: บลูสเกล็ด, โหมดไมเนอร์ และตัวเลข Pentatologic เป็นคําทั่วไป บ่อยครั้งที่มีเครื่องประดับแบบละติน-คลี่
- [FLT: 0] เรียกและตอบโต้ด้วยเครื่องหมาย percussion :[[FLT: 1) นักร้องนําวลีค้ากับกลอง สร้างการสนทนาแบบหนาแน่น
Laza ลา ตินต้องการความแม่นยําของจังหวะ และความเข้าใจของคลัฟ [FLT: 0] Explore Latin Lazys and History .
11. แจ๊สแบบโมเดิร์น/CC แบบร่วมสมัย (intember/C)
2590 เป็นต้นมา ดนตรีแจ๊สได้ดูดซับอิทธิพลจากเพลงฮิปฮอป ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ดนตรีอินดี้ร็อก และธรรมเนียมโลก ศิลปินอย่าง โรเบิร์ต กลาสเปอร์ คามาซี วอชิงตัน และแบรด เมห์ดัว แจ๊สผสมดนตรีแจ๊สกับเพลง R&B เอาชนะ พื้นผิวอิเล็กทรอนิกส์ และรูปแบบขยายภาพ นักกีฬาฟราเรดในปัจจุบันต้องนําภาพกว้างออกไปอีกทั้งภาพ
การค้าของเพลงแจ๊ซสมัยใหม่:
- [FLT: 0] การยืมจาก Pop and soul:[[FLT: 1) คอร์ดขยาย ถูกผนวกเข้ากับการขยายตัวแบบไดเอโทนิกที่ง่ายกว่า
- [FLT: 0] ยืดหยุ่นแบบ Hhythmic: Bat Subdiviews สามารถตรง (Hip-hop) หรือ swung มักจะอยู่ในซิงเกิ้ลเดียวกัน
- [FLT: 0] การจําแนกประเภท: การใช้แรงบิดของเอฟเฟกต์, โน้ตบันทึกการออกอากาศ และเสียงแบบย่อ (FLT: 1).
- [FLT: 0] ร่ายมนต์ : การร้องเดี่ยวอาจย้ายจาก Bebopp Loups ไปเป็นร่องเสียงตลกๆ และต่อมาก็เข้าสู่ส่วนอิสระ ทั้งหมดในการแสดงเดียว
การ สังเคราะห์ แสง ใน ปัจจุบัน เป็น การ สังเคราะห์ การ ทํา ให้ มี ความ ยืดหยุ่น มาก ขึ้น ตลอด หลาย ยุค หลาย สมัย และ รูป แบบ.
วิเคราะห์เปรียบเทียบ: องค์ประกอบย่อยของรูปร่างกุญแจ imposition element
ในขณะที่ความไม่ต่อเนื่องของแจ๊สทั้งหมด มีหลักการหลักของความสไปค์เทนเนสตี แต่เรือดําน้ําแต่ละประเภทเน้นมิติดนตรีที่แตกต่างกัน
- [FLT: 0] วิธีฮารโมนิก: เบโบปและฮาร์ดบ็อปที่พึ่งพาการปรับเปลี่ยนคอร์ดอย่างรวดเร็วและเกล็ดการแปรสภาพ; โมดัลและแจ๊สฟรีลดความหนาแน่นของเสียงรบกวนเพื่ออิสรภาพในเมโลไดโอนิก; ดนตรีแจ๊สสุดเจ๋งใช้เสียงแหลม แต่เสียงรบกวนสวย; หลังการผสมของเหลวทั้งสอง
- [FLT: 0] ) ความรู้สึกที่คล้าย Rhythmic: สวิงและแรง bop สร้างบนชีพจรที่แข็งแรง; เบโบปใช้สําเนียงที่ปรับลดจังหวะ; ดนตรีแจ๊สฟรีสามารถละทิ้งจังหวะคงที่ได้; ฟิวชันมักล็อคเป็นเพลงสนุก ๆ หรือเพลงแนวร็อค; ลา ติน แจ๊ส ถูกขับเคลื่อนโดย crove and polyrththm.
- [FLT: 0] สไตล์การประพันธ์: Dixyland and Swingand as supd someland; bebop Lines is angular and swood; Jazy Choice is long and dibleal; Lazy lines ฟรีอาจจะเป็นรูปนามธรรมหรือ ชิ้นส่วนต่างๆ; ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่สามารถผสมกันได้
- [FLT: 0] การโต้ตอบแบบกรอป ปฏิสัมพันธ์ : Dixyland และ Jazza Proup Proup Proup Proup Profile; Bob และ boop มักจะเน้นการร้องเดี่ยวของแต่ละคน ฟิวชันสามารถจัดส่วนต่างๆได้แน่นกับส่วนเปิด; Post-bop และเพลงแจ๊ซสมัยใหม่ interfect-ssion interfectal international interviewal.
การ เข้าใจ ความ แตก ต่าง เหล่า นี้ ช่วย ให้ นัก ดนตรี ปรับ คํา ศัพท์ และ หู ให้ เข้า กับ รูป แบบ ใด ก็ ได้.
ข้อ แนะ ที่ ใช้ ได้ จริง สําหรับ การ สํารวจ ดู ว่า แจ๊ส เป็น เครื่อง มือ ที่ ช่วย ใน การ หา ข้อมูล
กลยุทธ์ ต่อ ไป นี้ คือ กลยุทธ์ ที่ ใช้ ได้ ผล จริง:
- [FLT: 0] ตัวเองในผลงานยอดเยี่ยม (FLT:) ฟังอย่างลึกซึ้งกับหลุยส์ อาร์มสตรอง (Dixiland), เคานท์ บาซี (swing) ชาร์ลี พาร์คเกอร์ (Bobp), ไมลส์ เดวิส (Coll, Moddal, Folful), Art Broughy (Foltte Bolback), Orson, Herbie Hunck (Forbie Hone-Bop Marder), และ โรเบิร์ต กราเซลส์ (Roborl) แทรมเปสต์ (Remormorm) จาก ค.ศ.
- [FLT: 0] สืบค้นค่ามาตราและรูปแบบ: สําหรับ bebop, ฝึกการตีสเกลแบบเบ็ บัมและรูปสลัก สําหรับเพลงแนวโมดัล ทํางานกับ Dorian and Ledian seques. สําหรับดนตรีแจ๊สฟรี สืบค้นอโตล และขยายเทคนิคต่างๆ บนอุปกรณ์ของคุณ สําหรับละติน แจ๊ส, ฝึกเล่นมากกว่าคล็อก
- [FLT: 0] เล่นกับจังหวะตอนจังหวะ (FLT:1) ในวงสวิงหรือฉากแบบฮาร์ดบ็อกต์ ล็อคให้เข้ากับเบสเดินและขี่ ฟิวชั่น โฟกัสที่จังหวะและโน้ตผี เพลงแจ๊สฟรี ฟังเพลงแบบไม่ต้องนับหรือทําตามรูปแบบ เพลงแจ๊สในละติน ออกเสียงแบบคลาเวต และเล่นนอกบท
- [FLT: 0] Jun หรือ plays parts access ที่อุทิศให้กับ Subgenries เฉพาะ: การเรียนรู้ที่ดีที่สุดจะเกิดขึ้นในเรียลไทม์กับนักดนตรีอื่น ๆ . แยมบีโบป บังคับให้คุณนําการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว , วาระการเล่าเรื่องอิสระสร้างหูและความกล้าหาญของคุณ; วงแจ๊สละตินสอนความแม่นยําของจังหวะ
- [FLT: 0]. สืบค้นว่า การออกเสียง, การจดโน้ต, และความรู้สึกจังหวะตรงกับลักษณะที่ต้องการหรือไม่ ตัวอย่างเช่น เส้นเสียงบีโบปของคุณมีโทนสีเพียงพอหรือไม่? การร้องเดี่ยวของคุณพัฒนาการออกเสียงแบบย่อ? ภาษาละตินของคุณนับถือคลาบ?
- [FLT: 0] สืบค้นบริบททางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์: เข้าใจเหตุผลว่า ทําไมตัวย่อย (เช่น bopp เป็นปฏิกิริยาของศิลปินต่อวงพาณิชย์ หรือดนตรีฟรี ที่ตอบสนองต่อการกระตุ้นของสังคมที่เปลี่ยนแปลง) ทําให้อารมณ์ของคุณมีความเกี่ยวข้องมากขึ้น และตีความตัวเลือกต่าง ๆ
- [FLT: 0] การเพิ่มข้อมูลด้วยแบบฝึกหัดการข้ามภาควิชา:[FLT: 1) ใช้สีฟ้าง่าย ๆ ที่เพิ่มขึ้นและปรับรูปแบบให้เข้ากับคําภาษาเบโบปบนคอรัสหนึ่งตัว แล้ววิธีการแบบโมดัลในครั้งต่อไป ก็ใช้วิธีการแบบแจ๊สฟรี สร้างสรรค์ความยืดหยุ่นนี้
รูปแบบการวน
นิทานแจ๊สเป็นเว็บที่กว้างใหญ่ของ luffyle subguere แต่ละนําเสนอเลนส์ที่มีลักษณะเฉพาะ โดยจะมองภาพ