จะเล่นแบบแจ๊สมาตรฐานกับรูปแบบสัญลักษณ์

การ เล่น ดนตรี แจ๊ส เป็น สิ่ง ที่ มี ค่า มาก ที่ สุด อย่าง หนึ่ง ที่ นัก ดนตรี จะ ทํา ได้

การ เข้าใจ มาตรฐาน ของ ดนตรี แจ๊ส

แจ๊ส มาตรฐาน เป็น ส่วน สําคัญ ของ กีตาร์ ดนตรี แจ๊ส ซึ่ง เป็น เพลง ที่ มี การ บันทึก และ แปล ใหม่ โดย นัก ดนตรี นับ ไม่ ถ้วน ตลอด หลาย ทศวรรษ ก่อ ให้ เกิด คํา ศัพท์ ที่ นัก เล่น ดนตรี แจ๊ส ทุก คน ควร รู้ เพื่อ จะ เล่น ดนตรี ได้ จริง ๆ คุณ ต้อง เข้าใจ ว่า มา จาก ไหน, โครง สร้าง, และ การ ประชุม ที่ ใช้ ภาษา อังกฤษ ซึ่ง ทํา ให้ เพลง เหล่า นั้น เหมาะ กับ การ รักษา ดนตรี เฉพาะ ตัว.

แจ๊สจํานวนมากมาจากเพลงอเมริกัน ผลงานโดยนักแต่งเพลงอย่างจอร์จ เกิร์ชวิน โคล เออร์วิง เบอร์ลิน และริชาร์ด ดิค ส่วนเพลงอื่นมาจากละครเวที ฮอลลีวูด หรือเพลงยอดนิยมจากต้นศตวรรษที่ 20 ใช้เวลาในการค้นคว้าเนื้อหาของเพลงนั้น ๆ ได้ใช้เวลาในการค้นคว้าเนื้อหาของเพลงนั้น ๆ ใครเป็นผู้แนะนํามันบ้าง?

นอก จาก ประวัติศาสตร์ แล้ว ยัง มี การ วิเคราะห์ รูป แบบ ต่าง ๆ ด้วย มาตรฐาน ส่วน ใหญ่ ของ เพลง แจ๊ส จะ ติด ตาม แบบ แอ บี เอ เอ เอ เอ เอ เอ (32 บาร์), ABAC, หรือ สีน้ําเงิน การ สังเกต รูป แบบ เหล่า นี้ ทํา ให้ คุณ สามารถ นํา ทาง เพลง ได้ อย่าง มั่น ใจ และ คาด เดา ได้ ว่า จะ มี การ ร้อง เพลง แบบ ฮาร์ โม นิก (ABA) ให้ ความ สนใจ อย่าง ใกล้ ชิด ต่อ ดนตรี: ดนตรี แจ๊ส มัก ออก แบบ ด้วย จังหวะ และ เสียง ที่ กําหนด ทํานอง บท ที่ มี น้ํา หนัก ถึง = 8217; ตัวละคร ต่าง ๆ.

การ เป็น นาย ของ ความ เป็น น้ํา หนึ่ง ใจ เดียว กัน

การ ประสาน เสียง ของ แจ๊ส เป็น เรื่อง ที่ มี ความ หลาก หลาย และ ซับ ซ้อน มาก กว่า การ ใช้ คอร์ด ที่ มี ความ ซับ ซ้อน และ ใช้ คอร์ด ที่ เจ็ด.

ส่วนขยายการลากและปรับโครงสร้าง

คอร์ดมาตรฐานดนตรีแจ๊ซมักรวมราก คอร์ดสาม ข้อห้า ข้อเจ็ด และเพิ่มความตึงเครียด (9, 11, 13) ตัวอย่างเช่น CMuch7 มักจะกลายเป็น CMujuch9 หรือ CMage13 ในบริบท คอร์ดของโซโนเวนต์มักจะประกอบเป็นแบน หรือคมชัดเก้า , สีแดงแบน และรูปแบบอื่น ๆ เรียนระบุนามสกุลเหล่านี้โดยการใช้หูและเครื่องมือของคุณ การศึกษาว่าเสียงเหล่านั้นมีผลต่อเสียงอย่างไร และสามารถออกเสียงในรูปแบบต่าง ๆ ได้อย่างไร

การ เลือก วิธี การ โดย ทั่ว ไป

การ ทดแทน ที่ สําคัญ รวม ถึง:

• [FLT: 0] การแทนที่ Tritone: การเปลี่ยนชื่อคอร์ดหลัก 7 กับคอร์ดที่ 1 อีกชุดที่โดดเด่นอีก 1 คือ ไตรโตน (E.g.G.7 แทนด้วย DJ7) ซึ่งสร้างการเคลื่อนไหวแบบโครมาติกเบสแบบเรียบเนียน
• [FLT: 0] ถูกตัดแต่งคอร์ด: แทรกคอร์ดที่ลดลงระหว่างคอร์ดสองคอร์ด
• [FLT: 0]] การพัฒนา: ขยายความง่าย โดยการแทรกคอร์ด iI ก่อนเพลง V (เช่น Dm7-G7 แทนการเพียง G7).
• [FLT: 0] Reharm perition: เปลี่ยนโครงสร้างฮาร์โมนิคของส่วนทั้งหมด ในขณะที่รักษาทํานองให้สมบูรณ์

ฝึกใช้การแทนที่มาตรฐานเหล่านี้มากกว่ามาตรฐานทั่วไปเช่น “ Autumn Lefts, anti, 8221; “ ทั้งหมดที่คุณเป็น, 03: 8221; หรือ "#8220"; misty. ⁇ #8221; ฟังวิธีเล่นปิโตรเลียมและกีตาร์ประกอบกัน และพยายามเลียนแบบการร้องโวอิ้งเหล่านั้น

การ นํา เสียง

เสียง ที่ นุ่ม นวล ทํา ให้ เสียง ดนตรี แจ๊ส มี ความ สัมพันธ์ และ ตั้งใจ ฟัง เมื่อ คุณ ขยับ จาก คอร์ด หนึ่ง ไป อีก คอร์ด หนึ่ง ให้ เสียง ธรรมดา ๆ เข้า มา และ ขยับ ตัว อื่น ๆ ให้ เป็น จังหวะ เมื่อ ไร ก็ ตาม ที่ ทํา ได้ เสียง ที่ นํา ไป ใช้ ทั้ง ประกอบ เสียง และ ร้อง เดี่ยว: เมื่อ คุณ กําหนด เวลา ที่ จะ เปลี่ยน เสียง คอร์ด ให้ เชื่อม เสียง คอร์ด เข้า กับ เสียง โน้ต ที่ ผ่าน ไป และ เสียง ของ เพื่อน บ้าน เพื่อ ให้ เสียง ของ คุณ ดัง คล่อง ตัว

ใช้ หนังสือ หรือ แผ่น ตะกั่ว เป็น จุด เริ่ม ต้น แต่ ต้อง ทํา มาก กว่า การ เปลี่ยน แปลง ขั้น พื้น ฐาน เสมอ เขียน ลําดับ คอร์ด ของ คุณ เอง ด้วย การ ขยาย และ การ แทน ที่.

การ พัฒนา ความ รู้สึก แรง กล้า ของ จังหวะ และ ความ ยืดหยุ่น

จังหวะ ดนตรี แจ๊ส มี ลักษณะ พิเศษ, สร้าง บน แรง สวิง, การ ประสาน เสียง, และ การ ยืดหยุ่น แต่ ก็ สม่ําเสมอ.

สวิง รู้สึก

สวิง 8 โน้ตไม่ได้เล่นแบบมีจังหวะ แต่เล่นด้วยไลต์แบบสามชั้น: ตัวที่ 8 ของคู่แรกนั้นประมาณ 2 เท่าของความยาวตัวที่สอง อัตราส่วนที่พอดีจะต่างกัน 2 เท่าของค่าจังหวะและรูปแบบที่เท่ากัน -- up-tipopop swing เกือบตรง ในขณะที่ลูกกลมช้ามีความรู้สึกแบบสามแฉก ซึ่งจะปรับเป็นเกลียวตัวย่อ ส่วนใน swings กับ metronome seseet on 2 และ 4 (การหมุนสเกล หรือการแกว่งที่ 8) ฟังรูปแบบการหมุนของเกมมือแบบ February หรือ Jones

การ ประสาน งาน และ การ ปรับ ปรุง

เพลงแจ๊สมักเน้นการลดจังหวะ สร้างความรู้สึกว่ามีโมเมนตัมไปข้างหน้า โดยเพิ่มความชื่นชอบในจังหวะที่เปลี่ยนไปเป็นจังหวะที่เต้นได้ที่ & 8220 และ 03: ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ; เพลงประกอบการแสดงจังหวะ จังหวะ จังหวะ , จังหวะ , จังหวะ , การโจมตีแบบ particle , specing lines implease implexing lines languages to lat.

ความไวแสงของเวลา

นัก ดนตรี แจ๊ส เล่น ตาม เวลา ไม่ ใช่ เล่น ตาม เวลา แต่ พวก เขา สามารถ เร่ง จังหวะ หรือ ดึง วลี บาง อย่าง ที่ แสดง ถึง ความ รู้สึก ออก มา ได้ กุญแจ สําคัญ คือ การ รักษา ความ แรง ของ หัวใจ ให้ คงที่ อยู่ ต่อ ไป ขณะ ที่ ปล่อย ให้ คํา พูด ที่ ไม่ ได้ รับ การ ควบคุม ควบคุม ควบคุม ควบคุม มี ความ สามารถ มาก กว่า ปี ที่ เล่น แบบ จังหวะ ดี ๆ

รูปแบบการซ้อนภาพ

เมื่อ คุณ ร่วม วง ด้วย ควร มี การ ประกอบ เพลง และ จังหวะ.

การ ฟัง และ การ ถ่าย เลือด

ไม่ มี อะไร พัฒนา แบบ ที่ เป็น แบบ จริง ได้ เร็ว กว่า การ ฟัง และ การ คัด ลอก แบบ อย่าง ที่ ลึก ซึ้ง.

การ ฟัง ที่ มี การ ทํา อยู่

ลอง ฟัง การ บันทึก เสียง หลาย ครั้ง เกี่ยว กับ มาตรฐาน เดียว กัน ลอง เปรียบ เทียบ ตัว อย่าง ของ ศิลปิน และ ยุค ต่าง ๆ ดู ว่า มี การ เลือก วิธี ต่าง ๆ, การ จัด ระเบียบ, รูป แบบ, และ ความ รู้สึก โดย ทั่ว ไป ลอง ถาม ตัว เอง ว่า ทําไม จึง ทํา งาน แบบ นี้?

ตัวอย่างเช่น เปรียบเทียบ ไมล์ เดวิส วรรคต = 8217; & 8220; แล้วอะไร = = = 8221; กับ จอห์น โคลทราเน 03 = 8217 รุ่น การศึกษาวิธีต่างๆ เพื่อเล่นทํานอง: Chet Berker/#8217; พจนานุกรม เรียบเรียงความเรียบง่ายแบบย่อ (Dizzy expact) = 8217; สืบค้นสายเสียงแบบจิต (อังกฤษ).

โพรเซสการรับส่งข้อมูล

เริ่ม โดย การ ตัด คํา ย่อ ๆ — สอง ถึง สี่ คํา ต่อ ครั้ง.

โฟกัสไปที่นักดนตรีที่เกี่ยวข้องกับอุปกรณ์ของคุณ สําหรับนักเป่าทรัมเป็ต, คลิฟฟ์ บราวน์, เฟรดดี้ ฮับบาร์ด หรือเชต เบเกอร์ สําหรับนักเป่าแซ็กโซโฟฟต์, ชาร์ลี พาร์กเกอร์, ซันนี่ โรลินส์ หรือ เด็กซ์เตอร์ กอร์ดอน สําหรับผู้เล่นมือเบา (Blotter, Borton Tormbone), ฟัง J. J. Johnson, Jourtis Jouris Lould, Robin Uk, หรือ Marlkk.

การ ร้อง เพลง ไม่ เพียง แต่ ทํา ให้ มี การ ร้อง เดี่ยว เท่า นั้น แต่ ยัง ทํา ให้ มี รูป แบบ, เส้น เบส, และ ส่วน ประกอบ ที่ ซับ ซ้อน ด้วย.

รูปแบบการชดเชยเทคนิค

การ ปรับ ปรุง เป็น หัวใจ ของ แจ๊ซ ซึ่ง เป็น ที่ ที่ คุณ จะ แสดง ความ เข้าใจ ของ คุณ ใน เรื่อง ความ ประสาน ลง รอย กัน, จังหวะ, และ การ บรรเลง ขณะ ที่ คุณ แสดง บุคลิกภาพ ที่ ไม่ เหมือน ใคร.

เรียน รู้ วิธี ปรับ ปรุง และ ปรับ ปรุง ตัว เอง

สําหรับแต่ละคอร์ด โปรดรู้ มาตราและโหมดที่เหมาะสม

• [FLT: 0] Major 7คอร์ด: ไอโอเนียน (ระดับหลัก) หรือ ลิเดีย (หลักที่มี 4th) สําหรับเสียงที่สว่างไสว
• [FLT: 0] ⁇ Minone 7คอร์ด: ดอเรียน (ปกติ 6th) สําหรับเพลงเช่น “ ดังนั้นสิ่งที่ 03: 8221; Aeolian (Op) สําหรับเสียงเข้ม; บางครั้งฮาร์มอนไมเนอร์สําหรับบริบทที่เปลี่ยนแปลง
• [FLT: 0] Dominant 7คอร์ด : มิโมไลเดียน (pluped 7th; เปลี่ยนแปลงมาตรา (Super Locrion) สําหรับผู้มีอิทธิพลที่เปลี่ยนแปลง; ครึ่งเต็มสําหรับคอร์ดที่ลดลง
• [FLT: 0] คอร์ด Half-dimined: Locrian (blop 2, Bay 3, Bay 5, Bay 6, Bay 7).

ฝึกใช้ตาชั่งเหล่านี้มากกว่าการปรับเปลี่ยนคอร์ดของมาตรฐาน แต่เกล็ดเป็นเพียงวัสดุดิบ -- คุณต้องเปลี่ยนมันให้เป็นวลีดนตรี

ใช้อาร์เปกจิโอ

Arpegios sounds languages coldows และรักษาการร้องเดี่ยวของคุณให้อยู่ในแนวร่วมแต่ละคอร์ด สําหรับแต่ละคอร์ด ฝึกเล่น root 3th-th-th-th แล้วเพิ่มเสียง 9th, 11 และ 13 เชื่อมต่อ Arpegios line เปลี่ยนแปลงอย่างราบรื่น ออกกําลังกายคลาสสิก:เล่นทํานองประกอบมาตรฐาน โดยใช้เฉพาะอาร์พีเกจิโอของคอร์ดด้านล่างเท่านั้น -- นี้จะขยายโครงสร้างความเสีย หายได้

การ เปลี่ยน แปลง ทาง ด้าน จริยธรรม

การ ทํา งาน เกี่ยว กับ เทคนิค ต่าง ๆ เช่น:

• การใช้เสียงรบกวนจากครึ่งขั้นตอน ด้านล่างนี้ หรือเหนือเสียงคอร์ดเป้าหมาย
• รองรับ: เล่นโน้ตโครมาติก 2 ตัว (บนและล่าง) ก่อนโน้ตเป้าหมาย
• โครงสร้างทางโครงสร้าง: รูปแบบแบบโครมาติกแบบเชิงเส้น ที่ช่วยปรับเสียงคอร์ดบนจังหวะที่แข็งแรง

ฟัง ผู้ เล่น อย่าง ชาร์ลี พาร์ คเกอร์ ซึ่ง เชี่ยวชาญ ด้าน การ ใช้ โครโมโซม.

การพัฒนาโมติวิค

แทน ที่ จะ เล่น ตาชั่ง ไม่ รู้ จบ จง สร้าง แนว คิด แบบ เม ติก เล็ก ๆ (Motif) และ พัฒนา ตลอด การ ร้อง เดี่ยว ของ คุณ ขอ ซ้ํา สปอนเต, กลับ จังหวะ, หรือ เปลี่ยน ช่วง ของ มัน.

ยกตัวอย่างเช่น ในเพลงบลูส์ คุณอาจจะเล่นสามโน้ตสั้นๆ ตอนเริ่มร้องเดี่ยว จากนั้นค่อยดัดแปลงมัน

การ เรียก และ การ ตอบ รับ

แจ๊ส เป็น การสนทนา โดย ใช้ วลี สั้น ๆ ระหว่าง คํา พูด ที่ ใช้ กัน ใน ทาง ซ้าย และ ขวา (บน เปีย โน) หรือ ระหว่าง เครื่อง ดนตรี ของ คุณ กับ สาย พ่วง ที่ เล่น เป็น วลี สั้น ๆ ใน กลุ่ม ให้ ฟัง มือกลอง หรือ นัก เปีย โน แล้ว ตอบ รับ ความ คิด ของ พวก เขา นี่ ทํา ให้ มี ความ สามารถ ใน การ สนทนา กัน

การ ฝึก เป็น ประจํา เพื่อ จะ ได้ รับ การ หนุน หลัง แทร็ค (เช่น ที่ ได้ จาก เจ มเบย์ เอ เบอร์ เซ็ ลด์ หรือ ไอ บี ซี โปร) จะ ช่วย คุณ ให้ มี ความ ยืดหยุ่น.

การ ปลุก เร้า น้ําใจ ของ แจ๊ซ

ความแน่นอนในแจ๊สไม่ได้เกี่ยวกับโน้ตและจังหวะเท่านั้น -- มันเกี่ยวกับทัศนคติ การฟัง และการแสดงออก นี่คือคุณสมบัติที่ไม่สามารถจับต้องได้

การ ฟัง อย่าง ขัน แข็ง ใน การ บรรลุ ผล

แจ๊สคือกลุ่มการสนทนา ในวาระการแจม หรือการรวมเสียง, ฟังสิ่งที่คนอื่นเล่น และตอบสนอง, ล็อคอินกับมือกลองที่ http: 8217; ขี่ Cymball และเบส Play#8217; สืบค้นเมื่อเล่นเดี่ยว (อังกฤษ). สืบค้นเมื่อเล่นตามแนวทางนี้ แนวทางของโครงการนี้จําเป็นต้องปล่อยแผนการแข็งและพักชั่วคราว

การ เสี่ยง

ความผิดพลาดเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการเรียนรู้ อย่าเล่นอย่างปลอดภัยตลอดเวลา ลองเปลี่ยนรูปแบบเสียงรบกวนใหม่, รูปจังหวะที่กล้า, หรือจังหวะเปลี่ยน คุณเรียนรู้บางอย่างไม่ได้ ผู้ยิ่งใหญ่นั้นปราศจากความกลัว -- การเลียนแบบจิตวิญญาณ

การ นับถือ ประเพณี

เรียน รู้ ราก แจ๊ส: นิวออร์ลีนส์ โพลีโฟนี, วงสวิงยุค วงดนตรีใหญ่, วงบีบูป, ดนตรี โมดัล, และ อื่น ๆ. เข้าใจถึง การ บริจาค ของ ไพ โอ เนียร์ อย่าง หลุยส์ อาร์ม สตรอง, ดยุค เอลิงตัน, ชาร์ลี พาร์กเกอร์ และธีโลเนียส มังก์. นี้เป็นเหตุผลของคุณและช่วยให้คุณมีบริบทในการนวัตกรรม.

การ พบ เสียง ของ คุณ

บุคลิกภาพของคุณควรจะส่องสว่างผ่านเครื่องมือของคุณ ใช้ภาษาแจ๊สที่คุณดูดซับจากการแยกส่วนและรับฟัง

ข้อ แนะ ที่ ใช้ ได้ จริง สําหรับ การ ฝึก อบรม ทุก ๆ วัน

จง สร้าง กิจวัตร ประจํา วัน ที่ ครอบ คลุม พื้น ที่ เหล่า นี้:

• [FLT: 0] กดปุ่มมาตรฐาน 1 ดอกต่ออาทิตย์ metorize the load, คอร์ด เปลี่ยนแปลง และฟอร์ม เปิดมันใน 12 คีย์ (หรืออย่างน้อยหลายๆ ดอก) เพื่อเพิ่มความเข้าใจเชิงลบ
• [FLT: 0]. สืบค้นคําร้องเดี่ยวหนึ่งคําต่อวัน. ใช้เวลา 20 นาทีเรียนรู้การเลียด้วยหู แล้วหาให้ได้ว่าอะไรทําให้มันได้ผล เพิ่มคําศัพท์ของคุณ.
• [FLT: 0]. praccess with play-along true. [FLT: 1) ใช้ทรัพยากรเช่น Jamey Abersold play-alongs หรือ [FTT: 4] App [FLTT: 5]. play ร่วมกับจังหวะ และฝึกประกอบและร้องเดี่ยว.
• [FLT: 0] เปลี่ยนแปลงตัวเองเป็นประจํา การฟังกลับ เผยถึงข้อบกพร่องของจังหวะ ปัญหาการวางตําแหน่ง และจุดอ่อนในการพูดที่คุณสามารถแก้ไขได้
• [FLT: 0] เข้าร่วมในการประชุมแยม ไม่มีอะไรแทนที่การปฏิสัมพันธ์แบบมีชีวิต เริ่มด้วยทํานองไม่กี่เพลงที่คุณทราบดีและค่อยๆ ขยายออกไป แม้คุณจะทําผิดพลาด ประสบการณ์นี้ประเมินค่าไม่ได้
• [FLT: 0]. สืบค้นเมื่อ 2 January Lazy Artember. ทรัพยากรเช่น “ The Jazz Footy Book#8221; โดย เดวิด เบิร์กแมน หรือมาร์ค ลีเวอร์น สืบค้นเมื่อ 22-8220; Jazz The Angeles#8221; เป็นทรัพยากรที่ยอดเยี่ยม.

จํา ไว้ ว่า การ เรียน รู้ มาตรฐาน ของ ดนตรี แจ๊ส เป็น กระบวนการ ที่ มี ชีวิต ชีวา แต่ ละ ครั้ง ที่ คุณ ทบทวน ทํานอง เพลง คุณ ก็ จะ ได้ ความ หยั่ง เห็น และ ประสบการณ์ ใหม่ ๆ การ เดิน ทาง ที่ น่า พอ ใจ — รูป แบบ ที่ แท้ จริง มา จาก งาน ที่ เสมอ ต้น เสมอ ปลาย, การ ฟัง อย่าง ลึก ซึ้ง, และ ความ ยินดี ใน การ สร้าง สรรค์.

สําหรับการศึกษาเพิ่มเติม สืบค้นเมื่อ [FLT: 0] Learn Jazz Steinards.com หรือทรัพยากรที่ Jazzz ที่ Lincoln Center (FLT:3]. ต่อไปนี้เสนอเนื้อหาการศึกษาที่ยอดเยี่ยม รวมถึงการฟังและนําร่องการร้องเดี่ยว.