ข้อ แนะ สําหรับ การ เล่น ใน วง ใหญ่

การเล่นแจ๊ซในวงใหญ่ เป็นทั้งความท้าทายที่คุ้มค่า และรูปแบบศิลปะที่แตกต่างกัน ต่างจากสภาพแวดล้อมการเข็นแบบอิสระอิสระอิสระ

เข้าใจบริบทของวงใหญ่

วง ดนตรี ขนาด ใหญ่ ถูก สร้าง รอบ ๆ: แซก โซโฟน (ช่อง กลาง), เครื่อง ดนตรี, แตร, ทรัมโบน, และ จังหวะ (ปี โน, เบส, และ กีตาร์) ส่วน ต่าง ๆ ที่ จัด เรียง กัน — เต็ม ไป ด้วย ตัว เลข ภูมิ หลัง, เสียง ร้อง เรียก, และ เสียง เพลง — ทํา ให้ ภูมิ ประเทศ ใน ภาพ ที่ คุณ เห็น นั้น ดู ดี ขึ้น — ไม่ เหมือน กับ ฉาก ที่ คุณ เห็น ใน ภาพ ที่ คุณ เห็น ใน ภาพ ที่ คุณ เห็น ใน ภาพ รวม กัน.

ต่อ ไป นี้ เป็น หลัก การ สําคัญ ที่ ช่วย ให้ วง ดนตรี วง ใหญ่ เจริญ งอกงาม:

[FLT: 0] สืบค้นการจัดการ: ก่อนการลงมติ] เรียนรู้ว่าเส้นพื้นหลัง, คอร์ดพันเสียง, และ enscamble fampires ของคุณควรจะสานระหว่างองค์ประกอบเหล่านี้ ตอบเสียงฮิตหรือลอยเหนือแผ่นจังหวะในซาโซโฟน การฟังชาร์ตเต็ม ๆ จะเผยให้เห็นเมื่อการหายใจเดี่ยวของคุณสามารถหายใจได้ และเมื่อมันต้องล็อค
[FLT: 0] คอนโทรลไดเรชันด้วยความตั้งใจ: วงใหญ่สามารถสร้างผนังขนาดใหญ่ของเสียงได้ ระหว่างการผสมเสียงของคุณจะผสมเสียงและเสียงให้เข้ากับส่วน ซึ่งเมื่อมันเปิดให้คุณร้องเดี่ยวได้โดยไม่ต้องบังคับ เครื่องเล่นจํานวนมากใช้เสียงเบา ๆ หรือเสียงไม้ไ่ป่ต่าง ๆ เพื่อควบคุมระดับความไวที่แตกต่างกัน
[FLT: 0] ตามจังหวะภาพและเสียง: เครื่องนําร่องหรือแบนด์ดรีต หมวดหมู่การวางตัวเดี่ยว และสัญญาณการแปรผัน - เหมือนการกลับมาของทํานองหรือการหักสวรรคต ตั้งใจฟังตลอดชาร์ต ไม่ใช่แค่ในช่วงของคุณ การถอดสายเสียงออกทั้งวง

สําหรับ ความ เข้าใจ ลึก ซึ้ง การ ศึกษา วิจัย โดย เคานต์ บา ซี ดยุค เอลลิงตัน และ แทด โจน ส์ สังเกต ว่า นัก ร้อง เดี่ยว อย่าง แฟ รงก์ ฟอสเตอร์ หรือ โจ เท อร์ ลีย์ นํา ทาง การ จัด เตรียม นี้ อย่าง ไร.

การ เจริญ เติบโต ของ รูป แบบ การ ทรง ตัว ที่ แข็ง แรง

จังหวะ เป็น เสียง เต้น ของ ดนตรี แจ๊ส และ ใน วง ดนตรี ขนาด ใหญ่ นับ ว่า สําคัญ กว่า การ ประสาน เสียง กัน.

[FLT: 0] มาสเตอร์ย่อยและเวลาการติดตาม:[FLT: 1) ใช้เวลาทุกวันกับเครื่องเมโทรเนียมตั้งค่าความเร็วครึ่งหนึ่งเพื่อให้คุณรู้สึกถึงจังหวะที่มีขนาดใหญ่กว่า ฝึกการแกว่ง 8 โน้ต, เส้นคู่แฝด 3 ครั้ง และปรับจังหวะแบบประสานกัน ผู้เล่นหลายคนพบว่าเน้นที่จังหวะ "2 และ 4" หรือขี่แบบไซบอลแบบนาฬิกาแบบจุลภาคภายในของพวกเขา เล่นตามรางของเครื่องมือมือมือเหมือนเมลไลซ์ หรือ เบลคดี้ สามารถจําลองจังหวะจริงได้
[FLT: 0] ใช้พักและอวกาศจงใจ: เงียบเป็นเครื่องมือการออกเสียงที่ทรงพลัง ในการจัดหมู่ที่หนาแน่น การจังหวะเล็กน้อยสร้างความตึงเครียดและช่วยให้ตัวเลขทองเหลืองตีได้ยากขึ้น ลองนึกถึงการฉายเดี่ยวของคุณในฐานะการสนทนาที่เงียบสวรรคตความคิดของคุณ ตัวอย่างเช่น การค้าขายวลี 4 บาร์กับมือกลองหรือให้ส่วนแซกโซโซโฟนตอบประโยคของคุณ
[FLT: 0] ) เอ็กซ์พร็อสโทร-และรีเปรียวกับภาคต่าง ๆ: วงใหญ่มักเกี่ยวข้องกับการตอบสนองต่อพื้นหลังหรือการตีเขียน หากทรอมโบนเล่นตัวยกได้ คุณอาจต้องสะท้อนเสียงสะท้อนของจังหวะด้วยประโยคที่ลงมา นี่สร้างบทละครและแสดงคุณฟังทั้งช่องเสียงข้างหูของคุณ

การ จัด การ กับ จังหวะ การ เต้น ของ วง ดนตรี

การ เรียน ภาษา ฮาร์ โม นิก

การจัดการวงใหญ่มักมีองค์ประกอบเพิ่มเติมของฮาร์โมนีส์ , nins, 11, 13, และการเปลี่ยนแปลงความตึงเครียด -- โดยมีการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วและ II เพิ่มขึ้นที่ไหลผ่านหลายคีย์ การเข้าใจภูมิทัศน์ของฮาร์โมนิค ช่วยให้คุณสามารถสร้างเส้นเส้นกรอบที่มีการเปลี่ยนแปลงได้อย่างชัดเจนและเพิ่มสีโดยไม่ต้องเดา

[FLT: 0] at annalise คอร์ดที่เพิ่มขึ้นก่อนเวลา: นั่งกับชาร์ต และระบุศูนย์ที่สําคัญ คอร์ดที่แก้ไขลําดับที่สี่ และสถานที่ที่ทําการแทนที่เกิดขึ้น การรู้ตําแหน่งที่ความสามัคคีเป็นไปอย่างเสถียรกับที่ที่ย้ายตัวชี้ทางของคุณ ตัวอย่างเช่น DM7-G7-CMAG7 อนุกรมเรียกค่าสเกลาร์ที่แตกต่างกันเข้ามา
[FLT: 0] ใช้เสียงคอร์ดเป็นเสียงประกอบ (melodic maint) point: เสียงคอร์ดที่ 3 และ 7 ของแต่ละคอร์ด (เสียงเสียง) กําหนดเสียงของจังหวะเสียงขยาย (เสียงเสียง) การลดเสียงเหล่านี้ทําให้เสียงของคุณมีความชัดเจนขึ้น ส่วนขยายเหมือนครั้งที่ 9 และ 13 เพิ่มความซับซ้อน -- การลงที่ 9 ส่วนคอร์ดหลักหรือเส้นที่ 13 จะสร้างความเข้มข้นที่โดดเด่นที่โดดเด่นสูงสุด [FT2] ทฤษฎี [FCEL] ครั้งที่ 1 จาก แจ๊ส [FTLLLL] สามารถช่วยสร้างคําค้นได้อย่างเป็นระบบ:
[FLT: 0] Intercopitic loadic loths and camps: สร้างความตึงเครียดและความละเอียด] เข้าหาเสียงคอร์ด จากครึ่งขั้นตอนหรือด้านล่าง. โน้ตเป้าหมายโดยเพื่อนบ้านโครโมโซนิกส์ (Chotic) เทคนิคนี้ใช้อย่างกว้างขวางโดย Saxophonist Slaker, เพิ่มสีโครโมโซเจนต์และเสียงเรียบ. ตัวอย่างเช่น กว่า G7 คุณสามารถเล่น F-A-G-B-B-B-B-B-B-b-b-b-b-b-s-s-s-s-s-supselp.

Igrams ตัวเองในบันทึกของนักร้องเดี่ยววงใหญ่ที่เชี่ยวชาญการประสาน เช่น Stan Getz, Simet Sims และ Bob Brookmeyer. Tranmary sorts และวิเคราะห์มติคอร์ดโทนของพวกเขา การฟังด้วยหนังสือของคอร์ดการเปลี่ยนแปลง จะเร่งความเข้าใจของคุณเกี่ยวกับวิธีการ fliveers นําทางความสามัคคีซับซ้อน

พัฒนา เสียง ส่วน ตัว ที่ แรง

ขณะ ที่ การ แสดง ความ นับถือ ต่อ สําเนียง และ รูป แบบ นั้น สําคัญ มาก เสียง ของ คุณ แต่ ละ คน จะ มี ความ หมาย มาก ขึ้น คํา พูด และ ข้อ สังเกต ต่าง ๆ จะ ทํา ให้ คุณ เป็น คน เดียว กัน และ น่า จด จํา เสมอ ใน วง ดนตรี ขนาด ใหญ่ ซึ่ง มี หลาย อุปกรณ์ อาจ จะ เพิ่ม เป็น สอง เท่า เสียง ซึ่ง เป็น เสียง ที่ พิเศษ ที่ ช่วย คุณ ให้ ผ่าน ไป ได้ โดย ไม่ ต้อง ใช้ เสียง โน้ต.

[FLT: 0] การเพิ่มเสียงและเสียงประกอบ (FLT: 0) ใช้เสียงประกอบแบบโทนสีและเสียงประกอบ: [FLT: 1) พยายามโจมตีแบบหลากหลาย: อุปทานแบบลิซาโตที่แผ่วเบาหรือสวรรคตที่แหลมคมได้อย่างนุ่มนวล ใช้เสียงประกอบต่าง ๆ ของเสียงที่แตกต่างกันไปกับเสียงที่จับไว นักร้องแซ็กโซโฟเนลสามารถปรับเสียง หรือเสียงลมได้ นักเป่าสามารถเล่นได้โดยมีตําแหน่งของลิ้นได้แม้กระทั่งเสียงของคุณที่เปลี่ยนไปเล็กน้อย
[FLT: 0] Tranteraber Luz and chelp itched its to ของคุณ: [FLT: 1) เลือกเดี่ยวจากผู้เล่นที่ติดตามคุณ -- เหมือนของเด็กซ์เตอร์ กอร์ดอนที่ใหญ่, adining หรือเลสเตอร์ยัง ไลน์ลอยลอย, Tranter, แต่แล้วก็เล่นมันในคีย์อื่น, หรือด้วยเทคนิคที่แตกต่างกัน. นี้ดําเนินการโดยคําศัพท์ภายในของคุณ
[FLT: 0] สืบค้นทุกวันโดยไม่มีชาร์ต: ใช้เวลาในการเล่นมากกว่าการก้าวมาตรฐานหรือการเป็นแวมไพร์ง่ายๆ ให้หูคุณนําทางคุณ ยิ่งคุณเล่นโดยไม่เขียนเพลงมากขึ้น แนวโน้มของจังหวะและจังหวะของคุณก็ปรากฏออกมา บันทึกการฝึกซ้อมเหล่านี้และฟังกลับรูปแบบที่คุณชอบ -- และคนที่คุณอยากเปลี่ยนแปลง

จํา ไว้ ว่า การ ร้อง เดี่ยว ของ คุณ เป็น เรื่อง สั้น ๆ ภาย ใน การ จัด เตรียม ที่ ใหญ่ กว่า.

ฝึก ซ้อม ฝึก ซ้อม เพื่อ การ ปรับ ตัว ใน วง ใหญ่

การ ฝึก ที่ มี ประสิทธิภาพ ช่วย เตรียม คุณ ไว้ สําหรับ ความ จําเป็น ที่ จะ มี ชีวิต อยู่

[FLT: 0] กําหนดทํานองและรูปแบบ: ก่อนที่คุณจะด้นสด คุณต้องรู้จักหัวในจากข้างนอก -- การพูด, การรับโน้ต, และโครงสร้างโดยรวม เล่นเพลงจนรู้สึกเป็นธรรมชาติที่จังหวะใด ๆ จากนั้น ฝึกอบรมการปรับเปลี่ยนคอร์ดของแต่ละส่วน ให้ความสนใจว่ารูปแบบซ้ําตรงไหน
[FLT: 0] ใช้ร่องหลังออกแบบสําหรับวงใหญ่ : ทรัพยากรเช่น IFAIFPPP หรือเล่นแบบมืออาชีพ (เช่น แฮล เลนนาร์นาดซี) ช่วยให้คุณสามารถฝึกกับแนวจังหวะที่จําลองวงได้ ทางเลือกอื่นคือ เล่นร่วมกับวงใหญ่ที่บันทึกเสียงแบบคลาสสิกที่คุณปิดเสียงและเติมเสียงเข้าไปในตัวคุณ
[FLT: 0] Focus on the parames agains at parame: ยุบการร้องเดี่ยวแต่ละครั้ง หากการจัดให้ค่าความสามารถในการแสดง 16 บาร์ของเพลงบลูส์ใน F, ฝึกสร้างแนวความมีเหตุผลที่เปลี่ยนจากเสียงพูดง่าย (เสียงเสียงแหลม) สู่ความซับซ้อน (การปรับเปลี่ยนเสียงเสียง) ผ่านเส้นทางการร้องเดี่ยว การซ้อมเฉพาะส่วนเดี่ยวโดยไม่มีชาร์ตที่เหลือ จะปรับปรุงความสามารถของคุณให้สร้างสรรค์ได้ดีขึ้นภายในเวลานั้น
[FLT: 0] สร้างความอดทนผ่านการเล่นแบบยืดเยื้อ: การเล่นวงดนตรีขนาดใหญ่สามารถใช้เวลา 2 ถึง 3 ชั่วโมงกับชาร์ตหลายอันได้ ตั้งเวลาและเล่นผ่านชุดมาตรฐานหรือองค์ประกอบดั้งเดิมโดยไม่หยุด การรักษาการหายใจที่ดี มีประสิทธิภาพแบบโมบูชูเร และผ่อนคลาย นักกีฬาฟาตดิเกจมักจะปรากฏตัวในสมุดจดหรือบันทึก
[FLT: 0] สืบค้นการเล่นของคุณทุกวาระ: ใช้โทรศัพท์หรือเครื่องบันทึกเสียงเพื่อจับภาพการฝึกซ้อมของคุณ ฟังประโยคของคุณชัดเจน? จังหวะของคุณล็อคด้วยจังหวะ? คุณหลีกเลี่ยงการเลียแบบเดียวกันหรือไม่? วงจรการตอบรับนี้เป็นวิธีที่เร็วที่สุด โปรดพิจารณาพร้อมกับเพลงเต็มวงเพื่อให้คุณสามารถได้ยินวิธีการผสมและโครงการ

มัคคุเทศก์ [FLT: 1] ของ แจส เอซ อี ที เอ ท็อพ เสนอ ให้ มี การ ปรับ ตัว สําหรับ การ เล่น แบบ บรรเลง.

การ ร่วม มือ กัน และ การ สนทนา

แจ๊ส เป็น เพื่อน ร่วม วง ที่ มี ความ ร่วม มือ กัน และ วง ดนตรี ขนาด ใหญ่ ก็ เจริญ งอกงาม ใน ความ นับถือ กัน.

[FLT: 0] เตรียมซ้อมทุกรอบด้วย การเตรียม: รู้ส่วนต่าง ๆ ของคุณ รวมถึงภูมิหลังระหว่างการร้องนําของผู้อื่น การพร้อมให้ผู้กํากับสามารถเน้นในสมดุลโดยรวมได้มากกว่าการสอนด้วยโน้ต ถ้าคุณมีคําถามเกี่ยวกับภาคหนึ่ง ให้ถามก่อนเพื่อว่าความผิดพลาดจะไม่กลายเป็นนิสัย
[FLT: 0] จงแสดงแนวความคิดเดี่ยวของคุณเมื่อเหมาะสม: ก่อนการแสดง] ให้ส่วนจังหวะทราบว่าถ้าคุณวางแผนที่จะใช้ร่องหรือความรู้สึกบาง ๆ -- เช่น ความรู้สึกหรือประโยคที่ซ้ํากันครึ่งหนึ่ง นี่ช่วยมือกลองและมือเบส คาดการณ์ทิศทางของคุณและสนับสนุนคุณตาม ทํานองนี้ ให้ถามส่วนผู้นําในหัวข้อที่เกี่ยวกับการออกเสียงหรือพลวัต
[FLT: 0] รับบทระหว่างการแสดง: ฟังวงดนตรีที่อยู่ข้างหลังคุณขณะร้องเดี่ยว ถ้ามือกลองวางลงในคันเร่ง สายของคุณจะตอบสนองด้วยเสียงประสานที่มากขึ้น ถ้าผู้เล่นเปียโนเบาลง คุณอาจจะดึงกลับได้เช่นกัน วงดนตรีชุดใหญ่ที่เล่นได้ดีที่สุดนั้น กําลังปรับระดับไมโครเอฟเฟ็คต์ของเวลา

ความ นับถือ และ ความ เป็น ทีม ทํา ให้ เกิด สิ่ง แวด ล้อม ที่ ให้ การ เกื้อ หนุน ซึ่ง ความ คิด สร้าง สรรค์ เจริญ งอกงาม.

จง ฟัง และ เรียน จาก ผู้ มี อํานาจ

การ ฟัง อย่าง สม่ําเสมอ เป็น เรื่อง ที่ คุณ ต้อง ทํา ให้ ดี ขึ้น ประวัติศาสตร์ วง ดนตรี ขนาด ใหญ่ ที่ เต็ม ไป ด้วย ตํานาน ที่ มี รูป ร่าง เหมือน ตํานาน ทํา ให้ เป็น นิสัย ที่ จะ เรียน ร้อง เดี่ยว หรือ จัด ระเบียบ แบบ ใหม่ ๆ อย่าง น้อย หนึ่ง ครั้ง ต่อ สัปดาห์ แต่ ละ สัปดาห์ เน้น ใน แง่ มุม ต่าง ๆ กัน คือ หนึ่ง สัปดาห์ จด บันทึก ทาง เลือก อีก อย่าง หนึ่ง คือ จังหวะ การ ร้อง เพลง แบบ บรรเลง; ต่อ มา พวก เขา จะ มี ปฏิกิริยา อย่าง ไร กับ คน ที่ ร้อง เพลง สวด สวด ลั่น.

การ บันทึก เสียง ที่ สําคัญ จะ ต้อง สํารวจ นั้น รวม ไป ถึง:

[FLT: 0] โรดีนา บาซี ออร์เคส ตรา โดยเลสเตอร์ ยัง และอิลลินอยส์ จาคเกต คลาสโทในวงสวิง เศรษฐกิจ และบลูส ทรานส์ ค.ศ.
[FLT: 0] ดยุกกี เอลลิงตัน ออร์เคสตรา[FLT: 1) โดยมี พอล กอนซัลฟ์ และ จอห์นนี่ ฮอดจ์ส์ — เสน่ห์และเพลงที่เหมือนเสียง
[FLT: 0] ทาด โจนส์/Mel Levis Ocraphic [FLT: 1) — การจัดการที่ซับซ้อนกับภาษาฮาร์โมนิคสมัยใหม่ และการแสดงอย่างกล้าหาญจากนักโซโซโฟนีนิยมอย่าง โจ เฟร์และทโทเดอร์แทด โจนส์เอง.
[FLT: 0] Brude Hich Band — ตารางการวิ่งความเร็วสูงที่นักเดี่ยวนําร่องจังหวะจังหวะ และภูมิหลังที่ทรงอํานาจ (FLT:1).

การฟังโดยมีวัตถุประสงค์ที่จะเรียนรู้ การแปลงความสุขแบบเคลื่อนไหวเป็นการศึกษาที่ใช้งาน คุณจะสามารถดูดซับการออกเสียง การพูด เวลา และวิธีที่นักเดี่ยวสร้างจุดสุดยอดภายในเนื้อเรื่องขนาดใหญ่ได้ เพื่อสร้างโครงสร้างการจําลอง โปรดพิจารณา [FLT: 0] คู่มือของสมิทโซเนียน แจ๊ส เพื่อตัดเสียงเดี่ยว (FLT: 1)

การ ทํา งาน ให้ วง ดนตรี ใหญ่ ทั่ว ไป

การ รู้ ว่า มี การ ใช้ แว่น แบบ นี้ จะ ช่วย ให้ คุณ มี ความ มั่น ใจ มาก ขึ้น ใน ช่วง การ ร้อง เดี่ยว.

[FLT: 0] สืบค้นเมื่อ 12 บาร์ บลูส์ ในชุดวงใหญ่ :[FLT: 1) ให้ความสนใจกับการหมุนแบบฮาร์โมนิคทั่วไป -- V7-W7 เปลี่ยน, คอร์ดผ่านและหมุนรอบรอบ. ชาร์ตหลายอันแบบ "โซโล่" ที่วงแสดงเดี่ยวควรตอบเพลง Riff หรือตั้งค่ามัน ลองฟังวิธีที่ เบนนี่ โกลสัน หรือ จิมมี่ เบย์ เข้าหาวงเดี่ยวด้วยวงใหญ่
[FLT: 0] เปลี่ยนแปลงรูปแบบและรูปแบบ ABA: [FLT: 1) สะพานมักต่อกับศูนย์หลักอื่น ใช้สะพานเพิ่มความตึงเสียงและกลับมายังส่วน A ด้วยระบบเสียงประกอบเสียงประกอบการเสียงประกอบการเสียงประกอบเสียง ฝึกซ้อมเล่นทํานองผ่านสะพานด้วยเสียงนําร่องเสียงเท่านั้น ก่อนที่จะเพิ่มเสียงเพิ่มเสียง
[FLT: 0] ผ่านส่วนเขียน: ตารางวงขนาดใหญ่สมัยใหม่บางรายการมีผ่านรูปแบบที่ไม่ซ้ํากัน ในบางรายการของคุณต้องปฏิบัติตามคําบรรยายของการจัดลําดับการจัดการ การเข้าศึกษานี้ต้องใช้การวิเคราะห์วัสดุที่เขียน และใช้เป็นแผ่นเปิดตัว ลองพิจารณาชาร์ต "Miend Vayue" หรือ "Pee Weee" เป็นต้น ซึ่งผู้ร้องเดี่ยวจะตอบสนองโดยตรงกับระบบการเลื่อนตัวกลาง

ความ คิด สุด ท้าย

แจ๊ส เป็น คน ที่ มี ความ สามารถ ใน การ แสดง ออก และ ความ รับ ผิด ชอบ ร่วม กัน อย่าง โดด เด่น ความ สําเร็จ เกิด ขึ้น เมื่อ คุณ รวม เอา เทคนิค ที่ แข็ง แรง เข้า กับ การ ฟัง และ ความ เต็ม ใจ รับ ใช้ ดนตรี โดย เข้าใจ การ จัด เตรียม นี้ ทํา ให้ จังหวะ ของ คุณ ดี ขึ้น และ ร่วม มือ กับ เพื่อน ร่วม วง คุณ จะ มี ความ มั่น ใจ ที่ จะ แสดง ออก มา ว่า คุณ มี ความ เชื่อ ที่ จะ แสดง ออก โดย ไม่ ขัด ขวาง การ ไหล ของ เสียง ร้อง เพลง ที่ มี พลัง

ลอง ไป สํารวจ ห้อง สมุด ขนาด ใหญ่ ของ วง ดนตรี ร็อก ขนาด ใหญ่ ซึ่ง ทั้ง แบบ คลาส สิก และ แบบ ร่วม สมัย ดู ต่อ ๆ ไป การ ฝึก ซ้อม และ การ เล่น กับ คน อื่น การ เดิน ทาง ใน วง ดนตรี แจ๊ส วง ใหญ่ ของ คุณ ไม่ ใช่ เป้า หมาย แต่ เป็น การ สนทนา ที่ จะ ทํา ให้ คุณ มี ความ สัมพันธ์ ที่ ดี ขึ้น เรื่อย ๆ และ ทํา ให้ คุณ มี ความ สัมพันธ์ ที่ ดี กับ คน อื่น ได้ ง่าย ขึ้น การ ฝึก ซ้อม และ การ แสดง ทุก ครั้ง จะ กลาย เป็น โอกาส ใหม่ ที่ จะ เรียน รู้ และ สร้าง ความ สัมพันธ์ ที่ ดี ขึ้น