การ ออก กําลัง กาย แบบ ไม่ เห็น ด้วย เพื่อ เพิ่ม ทักษะ การ แจ๊ส ของ คุณ

มูลนิธิ แจ๊ส

การชดเชยเป็นการกระทําที่สร้างจากองค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติ การกําหนดลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊สที่เปลี่ยนทํานองเป็นดนตรีที่เขียนเป็นบทส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง ระหว่างนักดนตรีกับผู้ฟัง สําหรับนักดนตรีแจ๊สใด ๆ --

ก่อนจะดําน้ําเข้าออกในแบบฝึกหัดทางเทคนิค เป็นสิ่งสําคัญมากที่จะทําให้ตัวเองอยู่ในภาษาของแจ๊ส การฟังชาร์ลี พาร์กเกอร์ ไมลส์ เดวิส จอห์น โคลทรานี และบิล อีแวนส์ (Bill Canis) เป็นแหล่งกําเนิดหลักของคําศัพท์แจ๊ส

ทําไม จึง ออก กําลัง กาย แบบ ไม่ เห็น แก่ ตัว?

การ ออก กําลัง กาย แบบ ไม่ เห็น แก่ ตัว ไม่ ใช่ การ ทํา ซ้ํา แบบ ไม่ คิด อะไร ซ้ํา ๆ แต่ เป็น การ ออก แบบ เพื่อ ฝึก หู มือ และ จิตใจ ดนตรี ของ คุณ ด้วย

การฝึกแบบทั่วไปด้วยการฝึกแบบปรับแต่งที่ดี จะเร่งความสามารถในการได้ยินและเล่นมากกว่าการเพิ่มความซับซ้อนของคอร์ด การเพิ่มความเร่งของจังหวะของคุณ และเพิ่มความเข้าใจในดนตรีของคุณมากขึ้น

การ ออก กําลัง กาย แบบ พอ เหมาะ ที่ สําคัญ สําหรับ การ แจ๊ส

การออกกําลังกายต่อไปนี้มุ่งเน้นไปยังหลักหลักของดนตรีแจ๊ส การพัฒนาแบบเมโลโทดี้ ฮาร์โมนิค ความชัดเจน จังหวะความคิดสร้างสรรค์ และการฝึกหู การกระตุ้นให้แสดงกิจกรรมประจําวันของคุณ การเน้นที่ 1 หรือ 2 ครั้งต่อวาระ ก่อนที่จะเริ่มดําเนินการ ใช้เพลง MEtroome หรือการสํารองเพลง เช่น IFCREP หรือ Aebersald เพื่อจําลองเงื่อนไขการทํางานจริง

1. สเกลและโหมดมาสเตอร์ ด้วยเส้นกราฟแบบเส้นทแยง

สเกล คือวัสดุดิบของจังหวะ แต่เพียงแค่เรียกใช้มันขึ้นและลง ส่งผลให้ไฟฟ้านําไฟฟ้าน่าเบื่อ อิเล็กตรอนของกลไก (FLT:2] MMOD [FLT] ออกอากาศแบบจังหวะ [in) และเริ่มด้วยระดับหลักและโหมด 7 โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่นิยมใช้ในแจ๊ส: [FLT: 0] Doriri (FTT: 1) (FLT: 2) คอร์ด) [FLTII – – arigignical values [FLOFTII artics].

• การเล่นสเกลในโน้ต 8 จากนั้นสลับไปชิงช้าโน้ต 8 ด้วยเสียงต่ําๆ
• มาตราการฝึกหัดรูปแบบที่สาม : 11-2-3, 2-3-4, 3-4-5, เลื่อนขึ้นและลงโหมด นี้สร้างนิ้ว spixity และทําลายนิสัย "การลดระดับขึ้นลง"
• ตาชั่งการเล่นในระยะ: ครั้งที่ 3 (C-E, D-F, E-G) ให้จังหวะจังหวะแบบอื่น; ล่วงหน้าไป 4 ครั้ง, 6 และ 7
• การ ออก เสียง สั้น ๆ โดย ใช้ เพียง หนึ่ง สเกล แล้ว สร้าง วลี ที่ สอง ซึ่ง เริ่ม จาก ระดับ ที่ ต่าง กัน แต่ อยู่ ใน แบบ เดียว กัน.
• โหมดฝึกซ้อมใน 12 คีย์ สําหรับรายการของโหมดดนตรีแจ๊สแบบครอบคลุม และโปรแกรมที่ระบุผ่านการเปลี่ยนแปลงคอร์ด เยี่ยมชม [FLT: 0] Learn Jazz Stands[FLT: 1).

การ เข้าใจ ข้อ สังเกต ที่ เป็น ลักษณะ เฉพาะ

แต่ละโหมดมี "โน้ตเชิงเทคนิค" ที่กําหนดเสียงสําหรับโดเมียน (เช่น A in DDian) สําหรับมิโดลีเดียน มันเป็นเสียงแบน 7 (เช่น BB ในซีมิโมไลเดียน). ฟอร์น (Enk, F. ⁇ ) เมื่อฝึกการชั่งน้ําหนักนี้ จะเน้นเสียงเหล่านี้ ทําให้เสียง "Jaz" มากขึ้นทันที

2. อาร์พีจีโอ-โซโลดิ้ง กับสมุดโน้ตทางอ้อมโครมาติก

Arpegios กํากับความสามัคคีและให้โครงสร้างของดนตรีแจ๊สโซโล่ แจ๊สจะเคลื่อนตัวเกินเส้นเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงประกอบ (Arpegio) -- รุ่นที่ 9 และ 13 คือสีของเส้นสีของเพลงแจ๊ส แอริเกจิโอ ที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด จะไปกว่าการเล่นโน้ตเสียง (Arpegio) เพื่อรวมโน้ตเสียงและแนวเพลงแบบเรียบเรียง

• การ ฝึก ซ้อม ขั้น เอก, เล็ก น้อย, และ มี อิทธิพล มาก ที่ 7 ใน การ เปลี่ยน แปลง ทุก อย่าง ข้าม แผง แผง หรือ คีย์บอร์ด.
• เล่นอาร์เปกจิโอส์แบบจังหวะบิด: เริ่มจากการลดจังหวะ, ใช้การประสาน, หรือเล่นเป็นอาร์เปกจิโอสที่เสีย (เช่น ราก-5-3-7) แทนราก 3-5-7.
• เพิ่มวิธีการแบบสี: ก่อนเสียงอาร์เปกจิโอแต่ละเสียง ให้เล่นโน้ตครึ่งขั้นตอน ด้านบนหรือด้านล่าง ให้แก้ไขกับเสียงคอร์ด ตัวอย่างเช่น หากคอร์ดคือ Cm7 ให้เล่น DB (proach from ด้านบน) จากนั้น C.
• การ รวม ตัว ของ เสียง คอร์ด เข้า กับ เสียง ที่ ผ่าน ไป

เครื่อง มือ ที่ ใช้ เทคโนโลยี

[FLT: 0] access เป็นอุปกรณ์เมโลดิกแบบเม็คเตอร์ (Medic profile) ที่คุณเข้าหาโทนเสียงจากครึ่งขั้นด้านล่างและครึ่งขั้นตอนด้านล่าง (หรือครึ่งขั้น) เป็นต้นมา เพื่อมุ่งเป้าไปที่คอร์ด 3 (Eb) คุณอาจเล่น D (ครึ่งขั้นล่าง), จากนั้นจึงตัดสินใจทําปฏิกิริยาแบบเมโลดิก (ครึ่งขั้นบน), นี่สร้างความรู้สึกตึงเครียดและปล่อยออกมา ครอบคลุมการออกกําลังกายแบบ 3, 7 และ 1 คอร์ด โดยซิงเกิลนี้จะทําให้การฝึกแบบฟลอชันของคุณดีขึ้นอย่างมีประสิทธิภาพ

3. พัฒนาการเชิงอนุรักษ์และการแยกประเภท

ซิงเกิลที่เยี่ยมมักสร้างจากความคิดเล็กๆ น้อยๆ -- ออกแบบและเปลี่ยนแปลงได้ตลอดการเล่าเรื่อง สร้างสรรค์การเล่าเรื่องและสร้างการสุ่มสร้าง

• เริ่มด้วยจังหวะ 2-3 โน้ต โดยใช้ช่วงกระโดด (เช่น ขึ้นไป ทีละสาม แล้วก็ทั้งขั้น) ทําให้จังหวะมันมีความชัดเจน
• ซ้ํา การ ประมวล ผล ใน ระดับ เสียง ที่ ต่าง กัน (เพิ่ม หรือ ลด ระดับ หรือ ช่วง.
• ปรับ ตัว ให้ เข้า กับ จังหวะ โดย เปลี่ยน จังหวะ (ตัด เข้า ไป, ใช้ ตัวโน้ต ยาว ขึ้น หรือ สั้น กว่า) หรือ เปลี่ยน โน้ต ตัว หนึ่ง ขณะ ที่ รักษา เส้น เสียง.
• ใช้คอร์ดต่างๆ ในการขยายตัว ตัวอย่างเช่น ลองเลือกชุดที่เล่นผ่าน Cm7 แล้วทรานสโพสเป็น Dm7 ใน ai-V-I
• สําหรับคําแนะนําในนัดที่ 2 เกี่ยวกับวิธีแยกแรงจูงใจจากตัวร่าง และนําไปใช้กับการเล่นของคุณเอง เช็ค [FLT: 0] Jazz Adward .

การแปลคํา vs. retrieved

อย่าเพียงแค่ทําการทําซ้ําแบบหุ่นยนต์ ใช้ [FLT: 0] การแปล [FLT: 1) [FLT: 1] -- เปลี่ยนแมสสี, เปลี่ยนการปรับเปลี่ยนลักษณะศิลปะ (Gleto vs.stacto) หรือทําให้การเลื่อนตําแหน่ง (FLT: 0) โดยทําให้ผู้ฟังทํางานต่อไปได้ แต่ควรระมัดระวังแต่ไม่น่าเบื่อ

4. การหักเหของโครงสร้างและการควบคุมการประสาน

ดนตรี แจ๊ส เป็น เรื่อง เกี่ยว กับ จังหวะ มาก เท่า กับ จังหวะ ของ จังหวะ.

• ใช้แปดโน้ตง่าย ๆ เส้นจังหวะ (เช่น จากลําดับมาตรา) และเลื่อนมัน ดังนั้นมันจะเริ่มต้นบน "และ" ของจังหวะ 1, แล้วตี 2, แล้ว "และ" ของ 2 เป็นต้น
• ฝึกเล่นประโยคเดียวกันด้วยจังหวะที่ต่างกัน รู้สึกว่า: ตรงๆ 8 วงสวิง หรือในร่องภาษาละติน เช่น บอสนาโนว่า
• สร้างวลีที่ใช้ที่เหลือ เพื่อสร้างพื้นที่ เล่น 2 โน้ต หยุดพักจังหวะหนึ่ง แล้วเล่น 3 โน้ต การทดลองกับตําแหน่งพักต่าง ๆ "สเปนคือโน้ตที่คุณเล่นไม่ได้" ตามที่ไมลส์ เดวิส (Mis Miles Davis) โด่งดังพูดไว้
• การ ร้อง เดี่ยว โดย ใช้ จังหวะ แต่ มี หลาย จังหวะ.

5 เรียกและตอบ: การคุยกันของอาคาร

การเรียกและการตอบสนองเป็นเครื่องมือพื้นฐานสําหรับการพัฒนากล่องโต้ตอบดนตรี ไม่ว่าคุณจะเล่นร่วมกับคนอื่น หรือซ้อมคนเดียว มันจะเหลาหูของคุณให้คมชัด และสามารถรูปร่างประโยคต่างๆ ให้เป็นประโยคที่สอดคล้องกันได้ โดยนี้แปลโดยตรงว่า "การจับเสียง 4 ครั้ง" ในวาระแยม ซึ่งนักดนตรีแลกเปลี่ยนประโยค 4 บาร์

• เล่นเพลงสั้น "โทร" ประโยค 2-4 หมายเหตุ) แล้วทันทีเล่น "รีพ็อนส์" ที่ปรับให้เข้ากับจังหวะหรือจังหวะ การตอบสนองอาจเป็นลําดับ, ความแตกต่าง หรือความคิดที่เปรียบเทียบกัน
• ใช้คันเร่งหมุน: บันทึกการนับตัวแวมไพร์คอร์ด 2 บาร์ แล้วปรับเสียงเรียกและแก้เสียงให้สั้นลง
• การ ทํา เช่น นี้ สอน คุณ ให้ รู้ วิธี มี ปฏิกิริยา กับ นัก ร้อง เสียง หรือ นัก เป่า แตร.
• ถ้าคุณมีคู่ซ้อม คุณลองเปลี่ยนรูปแบบ เทรดสองหรือสี่ จําลองการจับคู่แจ๊ซแจ๊สของจริง นี่เป็นวิธีที่เร็วที่สุดในการสร้างทักษะการเข้าชิงแชมป์โลกแห่งความเป็นจริง

6 ฝึกอบรมหูและฝึกอบรม

หู ของ คุณ เป็น เครื่อง มือ ที่ สําคัญ ที่ สุด ใน การ บรรเลง คุณ แค่ เล่น แบบ ที่ คุณ จํา ได้ ง่าย ๆ คุณ ต้อง ได้ ยิน สิ่ง ที่ คุณ อยาก เล่น ก่อน ที่ คุณ จะ เล่น มัน นิ้ว มือ ของ คุณ ควร อยู่ ที่ การ รับ ใช้ ของ หู เสมอ ไม่ ใช่ ทาง อื่น ที่ จะ ทํา ได้

• Trunmar sort sites( 4 บาร์) จากเพลงแจ๊สโซโล่คลาสสิกโดยฟัง เขียนหรือท่องจําแบบธรรมดา จากนั้นวิเคราะห์ช่วงและเสียงคอร์ดที่ใช้ ทรานซิชันเป็นกิจกรรมเดียวที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการสร้างศัพท์แจ๊ส
• จอห์น โคล ทราเน เป็น ที่ รู้ จัก กัน ว่า ฝึก ร้อง เดี่ยว จาก เขา ของ เขา โดย การ ร้อง เพลง.
• เล่นเพลง "โทรและตอบรับ" โดยมีโน้ตสุ่มจากร่องหลัง: ฟังแล้วพยายามที่จะตรงกับเสียงและจังหวะทันที
• ใช้โปรแกรมฝึกหูที่อุทิศตัว แอป คล้าย ๆ [FLT: 0] EarMatster[FLT: 1) เสนอหลักสูตรเฉพาะสําหรับช่วงดนตรีแจ๊สและระบบจดจําการขยายเสียง

จง รักษา ตาราง เวลา การ ฝึก ของ คุณ

เพื่อ จะ ออก กําลัง กาย แบบ นี้ ได้ ดี ที่ สุด คุณ ต้อง ปรับ เปลี่ยน เวลา ฝึก ทุก วัน เพื่อ จะ รู้ ว่า คุณ ต้อง ทํา อย่าง ไร บ้าง วิธี ที่ คุณ ทํา อย่าง นั้น จะ ทํา ให้ คุณ รู้สึก สบาย ใจ ขึ้น และ ถ้า คุณ ทํา อย่าง นั้น คุณ ก็ จะ ทํา ให้ คุณ มี เวลา มาก ขึ้น ที่ จะ ฝึก ฝึก อย่าง มี ความ สมดุล และ ฝึก ซ้อม อย่าง มี ประสิทธิภาพ

• [FLT: 0] 10 นาที: อุ่นขึ้นด้วยโหมดการปรับขนาดและ arpegios ในสองคีย์ โฟกัสที่คู่, คุณภาพของโทนเสียง และ หมายเหตุคุณลักษณะของแต่ละโหมด
• [FLT: 0] 15 นาที: ดําลึกเข้าไปในแบบฝึกหัดเฉพาะจากรายการด้านบน (เช่น การพัฒนาโมติวิค) สร้างเครื่องลัดวงจรแบบสั้น และพัฒนาผ่านร่องสํารองสําหรับ 10 นาทีเต็ม.
• [FLT: 0] 15 นาที : งานสคริปชัน ทรานส์ ทรานส์-บาร์ จากซิงเกิลที่คุณชื่นชอบ เรียนรู้มันใน 12 คีย์ นี้ไม่ต่อรองสําหรับการเจริญเติบโตอย่างจริงจัง
• [FLT: 0] 10 นาที: การออกกําลังกายแบบหมุน: การเลียที่คุ้นเคย และเล่นมันเริ่มต้นจากจังหวะที่แตกต่างกัน โฟกัสการรักษาความรู้สึกชิงช้า
• [FLT: 0] 10 นาที: ฟรีวิ อิสระ board over board (เช่น 12 บาร์ บลูส์ หรือ ฟลายเดิลเปลี่ยนแปลง). ปรับใช้สิ่งที่คุณฝึกและบันทึกตัวเอง. ฟังและเขียนค่าธาตุหนึ่ง (rhytrique diction, direct, หรือ phuesing).

ข้อ ผิด พลาด ทั่ว ไป ที่ พึง หลีก เลี่ยง

นี่ เป็น บ่วง แร้ว สําคัญ ที่ ควร ระวัง และ แก้ไข อย่าง ถูก ต้อง:

• [FLT: 0] เล่นเร็วเกินไป: ความเร็วแบบไม่มีความชัดเจนสร้างเส้นความยุ่งเหยิง ค่อย ๆ ค่อย ๆ ค่อย ๆ ค่อย ๆ สะกดคําอัตโนมัติ ถ้าคุณไม่สามารถเล่นได้อย่างสมบูรณ์ที่ครึ่งเท็มโป คุณก็ไม่สามารถเล่นมันที่จังหวะจังหวะจังหวะได้
• [FLT: 0] ไม่สนใจเสียงคอร์ด: การร้องเดี่ยวที่หลีกเลี่ยงเสียงคอร์ดฟังดูคลุมเครือและไร้จุดหมาย เสมอพุ่งเป้าไปที่ราก, 3th, 5th และ 7th ในจังหวะฮาร์โมนิค (เช่นจังหวะแรกและครั้งที่ 3 ของบาร์).
• [FLT: 0] การใช้เสียงก่อนเรียน : ขณะที่การเรียนรู้คําศัพท์มีความสําคัญ การผูกเชือกเลียด้วยกันโดยเสียงพัฒนาอินทรีย์ไม่ได้ถูกตัดไป จุดมุ่งหมายเสมอที่จะสร้างวลีดั้งเดิมโดยผนวกคําศัพท์เข้ากับหูของคุณเอง
• [FLT: 0] จังหวะการจับจังหวะ: ผู้เล่นหลายคนเน้นเฉพาะโน้ตเท่านั้น ถ้าคุณใช้เวลาเท่ากับจังหวะการแปรผัน ซิงเกิลของคุณจะกลายเป็นเรื่องน่าสนใจทันที ฝึกกับเมโทรนอมบนจังหวะ 2 และ 4
• [FLT: 0] ไม่บันทึกตัวเอง: คุณไม่สามารถปรับปรุงสิ่งที่คุณไม่สามารถได้ยินได้ บันทึกและฟังกลับเป็น การไม่ต่อรองเพื่อการเติบโต คุณมักจะได้ยินสิ่งที่คุณพลาดไปในระหว่างการเล่น
• [FLT: 0] สืบค้นข้อมูลบลูส์: บลูส์คือดีเอ็นเอของแจ๊ส ฝึกระดับสีน้ําเงิน, สีฟ้า, และ "โน้ตสีคราม" (b3, b5, b7) แทนรูปแบบมาตรฐาน 12 บาร์บลูส์

เทคนิค ขั้น พื้น ฐาน สําหรับ ผู้ เล่น ที่ มี ประสบการณ์

แนว คิด ที่ ก้าว หน้า เหล่า นี้ จะ ขยาย ความ สามารถ ของ คุณ และ เตรียม คุณ ไว้ สําหรับ รูป แบบ เพลง แจ๊ส สมัย ใหม่.

• [FLT: 0]. สืบค้นเมื่อ: เล่นเพลงที่เลื่อนการเลื่อนขึ้นหรือลง จากคอร์ดหลัก, แล้วแก้ไขกลับเป็นคีย์. นี่สร้างความเครียดจากฮาโรนิคอย่างรุนแรงและปล่อยออกมา. ฝึกการเดินด้านข้าง-การดูดเส้นตายแบบคงที่
• [FLT: 0] Pentantic Superimation:[FLT: 1) ใช้มาตรารองปากกาจุลภาค อยู่เหนือรากคอร์ดที่โดดเด่น (เช่น Eb mini Penticial continations over C7) เพื่อผลิตความตึงตัวที่เปลี่ยนแปลง (b9, b5, b13) นี่เป็นเสียงเฉพาะของเพลงแจ๊ซและบลูร็อกสมัยใหม่ (พ.ศ.
• [FLT: 0] [FLT]] PAGE ฝึกฝึกอบรมการมิ่นชาในความรู้สึก 3 ส่วน 4 (เสียงร้องสั้นที่ 8 กับจังหวะ 4/4) หรือใช้โน้ต 4/0 ทริป 4 ทริป เพื่อสร้างจังหวะจังหวะจังหวะจังหวะ สามครั้ง ความท้าทายนี้อาจยาก แต่มีประสิทธิภาพสูงในการสร้างบท 20 ที่ไม่ซ้ําใคร
• [FLT: 0] ฟรีเอ ฟรีฟรีฟรีฟรีฟรีฟรีฟรีฟรีมิโมนิก จํากัด: ตั้งตัวจับเวลาเป็นเวลา 2 นาที และเล่นเฉพาะใช้หูของคุณ ปล่อยวางการชั่งน้ําหนักและการเปลี่ยนแปลงคอร์ด สิ่งนี้สร้างความคิดสร้างสรรค์ โครงสร้างการสร้างสรรค์ และสามารถเปิดเผยเสียงดนตรีที่แท้จริงของคุณได้
• [FLT: 0] การเปลี่ยนแปลงของ Coltrane (ขั้นบันไดที่มากที่สุด): ฝึกการสอนและรูปแบบเหนือวงจร "Griant Stephys" (ระดับชั้น 3) นี่เป็นการฝึกระดับสูงสุดในการแสดงการแสดงการแสดงแบบมีอันตรายและใช้ตรรกะแบบฟิงเกอร์

ความ คิด สุด ท้าย ใน การ สร้าง เสียง ดนตรี แจ๊ส

การชดเชยไม่ได้เกี่ยวกับ การทําการลดความอ้วนหรือการวิ่งของเกล็ดเสียง -- มันเกี่ยวกับการเล่าเรื่องส่วนตัวผ่านดนตรี แบบฝึกหัดในบทความนี้คือเครื่องมือในการสร้างคําศัพท์และเทคนิคของคุณ แต่เป้าหมายสูงสุดคือ การแสดงความคิดทางดนตรีของคุณที่พิเศษด้วยอารมณ์และความชัดเจน