Table of Contents

สําหรับผู้เล่นทองเหลืองต่ํา -- นักกีฬาชาวป่า นักกีฬาพม่า และนักทําทูนิกส์ -- การสร้างแถบมาตรฐานของแจ๊สที่ทรงคุณค่า -- การสร้างแถบมาตรฐานดนตรีที่มีประสิทธิภาพเป็นขั้นตอนที่มีผลกระทบมากที่สุดที่คุณสามารถดําเนินการได้ เพื่อเป็นนักดนตรีที่มั่นใจ, รอบข้างที่ดี, นักเล่นแจ๊สเป็นภาษาทั่วไปของศิลปิน, เพลงที่คาดว่าจะรู้จักในการแข่งขัน Jamph, Gun, และบททดสอบ แต่นอกเหนือจากนั้น การประกอบเหล่านี้จะให้ผลกระทบต่อดนตรีที่มีประสิทธิภาพต่อสุขภาพสูง และเป็นเชื้อเพลิงที่เพิ่มความสดชื่นของคุณได้

ทําไม ควร สนใจ เรื่อง มาตรฐาน ของ แจ๊ส?

การ เรียน รู้ เพลง เหล่า นี้ ทํา ให้ คุณ สามารถ อ่าน ได้:

  • [FLT: 0] – – โครงสร้างการแบ่งชั้นคอร์ดและรูปแบบเพลง - มาตรฐานดนตรีส่วนใหญ่ใช้รูปแบบเช่น ABA, 12 บาร์บลูส์ หรือ ABAC และการพัฒนาเช่น II-V-I, ผลัดกันและวงจร-4 รูปแบบการเคลื่อนที่ รูปแบบเหล่านี้ไม่ตอบสนองความสามารถในการเล่นมาตรฐานใด ๆ
  • [FLT: 0] ทักษะการถอดไพ่ภายในบริบทฮาร์โมนิคที่คุ้นเคย [FLT: 1) - เมื่อคุณรู้ว่าคอร์ดมีการเปลี่ยนแปลงโดยหัวใจ คุณสามารถเน้นในการสร้างความคิดแบบเมโลดิกแทนการอ่านชาร์ต อิสระนี้จําเป็นสําหรับการปรับเปลี่ยนเนื้อหา
  • [FLT: 0] จงเพิ่มความสามารถในการสื่อสารกับผู้อื่น [FLT: 1) – มาตรฐานให้พื้นที่ทั่วไปสําหรับนักดนตรีจากหลายภูมิหลัง คุณสามารถแสดงให้เข้ากับกลุ่มเพลง jam, เรียกทํานอง, และเริ่มเล่นโดยไม่ซ้อมเพราะทุกคนรู้ว่ารูปแบบนี้เป็นอย่างไร
  • [FLT: 0] สร้างการแสดงแบบพร้อม - การมีมาตรฐาน 30-50 ของคุณ เตรียมคุณสําหรับงานจ่ายเงิน ออดิชั่นมหาวิทยาลัย และงานอาชีพ นักแสดงหลายคนและครูหลายคนคาดหวังผู้เล่นหัวทองต่ําเพื่อรู้จักวงออบเจกต์มาตรฐาน
  • [FLT: 0] เอ็กซ์พลล็อร ผลงานและสไตล์ของแจ๊ส - มาตรฐานตั้งแต่ชิงช้าแรกจนถึงตีป, ฮาร์ดบ็อพ, โมดัล แจ๊ส, เจ้านายา โนวา และแม้แต่การประกอบรวมเข้าด้วยกัน การศึกษาพวกเขาก็เหมือนการนําเที่ยวผ่านวิวัฒนาการของแจ๊ส

สําหรับผู้เล่นที่ต่ําทองเหลืองอย่างเจาะจง มาตรฐานดนตรีแจ๊สคือโอกาสที่จะแสดงให้เห็นว่า เครื่องอย่างทรอมโบน ยูโรฮอนเนียม และทูบาไม่ได้เป็นเพียงการรองรับเสียง --

เริ่ม: มาตรฐาน แจ๊ส สําคัญ สําหรับ เด็ก น้อย

สร้างอัลบั้มของคุณไม่ได้หมายความว่า ต้องเรียนการแต่งเพลง 400 เพลง [FLT: 0] หนังสือจริง เริ่มต้นด้วยการเลือกพื้นฐาน 10-15 เพลงที่ครอบคลุมรูปแบบที่แตกต่างกัน และแนวความคิดเชิงลบ นี่คือรายการมาตรฐานที่ตัดต่อมาตรฐานที่มีประสิทธิภาพอย่างระวัง

สวิง ปานกลาง และ อัพ เท มพอด

  • [FLT: 0] "ออลเม" – เพลงคลาสสิก ABA in C C ratic with change. ท่วงทํานองนี้อยู่ในเครื่องบันทึกส่วนกลางที่สะดวกสบายสําหรับทรอมโบนและเอพโปเนียม และความเรียบง่ายของเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียง สมบูรณ์แบบสําหรับการฝึกดนตรี iI-VI-I.
  • [FLT: 0]. "เอาเพลง ‘รถไฟ' (FLT:1) – ดยุค เอลลิงตัน (Duke Ellington) มา แล้ว มันแกว่งตัวแข็งและมีลักษณะเป็นทํานองประกอบทํานองที่จับต้องได้ ยอดเยี่ยมสําหรับการพัฒนาจังหวะที่มั่นใจ และเรียนรู้วิธีการนําร่อง C-T-D minical Toanal Cental Central
  • [FLT: 0] "Satian Doll" - – ดยุค Ellington อีกมาตรฐานหนึ่งที่มีจังหวะวงยางกลาง. คอร์ดชันใช้มากการลดลงของ ii-Vs, เหมาะสมสําหรับการฝึกเสียงนําและวงจรของ 4
  • [FLT: 0]"ฉันได้รับจังหวะ" (และจังหวะเปลี่ยนแปลง) [FLT: 1) – ไม่มาตรฐานเดียวต่อ se แต่จังหวะคอร์ด (ABA กับสะพานคอร์ดหลัก) เป็นธรรมดามากที่นักดนตรีแจ๊สทุกคนต้องรู้มัน เรียนดนตรีและฝึกการแต่งทํานองมากกว่า "Rhyth Read".

บัลลาด และ ทิว นี

  • [FLT: 0] "Misty" – harollegar's Beallad สวยหรูในเอบีเอก ดนตรีประกอบทํานองเป็นทํานองและต้องการการควบคุมเสียง เสียง, เปลี่ยนแปลง, และเสียงประกอบ เพลง สมบูรณ์แบบสําหรับเสียงเสียงต่ํา
  • [FLT: 0] "BODDDOD and Wolve" – สืบค้นข้อมูลดนตรีแจ๊สแบบสกวิโรต (Db Magic) แม้จะท้าทายผู้เล่นมือทองบางคน (ทํานองเพลงฮิต) ถ้าคุณเล่นได้ ก็เป็นการโชว์โดยแท้ ทั้งคีย์ต้นฉบับ (DB March) และ Tormormald คีย์แบบ C หรือ Eb.
  • [FLT: 0] "อะไรใหม่" – ลูกบอลที่วิเศษใน C trues กับเส้นลอยที่เรียบเนียน

บอสนา โนวา และลาติน

  • [FLT: 0]"Blue Burta" – องค์ประกอบ Kenny Dorham ใน C minic ที่ผสมจังหวะ Berta nova กับโครงสร้าง blue-indolidic. มันเป็นหลักสําหรับการเรียนรู้การเจริญพันธุ์ i-V-I และสําหรับการฝึกฝนกับภาษาละติน
  • [FLT: 0]"สาวจาก Ipanima" – ใน Frest มาตรฐาน Bostera Nava นี้ถูกมองออกทันทีและให้จังหวะผ่อนคลาย ดนตรีนี้มีประสิทธิภาพดีบนทองเหลืองต่ํา โดยเฉพาะถ้าคุณทดลองกับสไลด์และฟลายสโก (Trombone) หรือ Lips (WELL).
  • [FLT: 0] "St. Tomas" – Sonny Rolins's Calypso graphy in C ratic. ทํานองที่เรียบง่ายและต่อเนื่อง (8) รู้สึกดี) รู้สึกดีสําหรับการสร้างความมั่นใจและความแข็งแรงของจังหวะ (พ.ศ.

กากบาทและสีน้ําเงิน

  • [FLT: 0]" แล้ว" – ผลงานชิ้นเอกของไมลส์ เดวิส สร้างจาก 2 คอร์ด: D-7 และ Eb-7
  • [FLT: 0] "ออลบลูส์" – ไมล์ เดวิส คลาสสิกอีกใน 6/8 และใช้สเกล G Blues. ดนตรีนี้เรียบง่ายแต่ต้องใช้รูปแบบการพูดแบบวลีแบบพูด. เยี่ยมสําหรับฝึกการบิดตัวแบบบลูสวิชัน
  • [FLT: 0] "Footprint" – เวย์น ชอร์เตอร์ บลูส์ขนาดเล็กใน C Minister (หรือ E-E-For on version). ท่วงทํานองนี้มีความต่อเนื่องและปรับความสอดคล้องกัน ท้าทายเวลาและช่วงของคุณ
  • [FLT: 0]. "ตอนนี้เวลา" – หัวแบบ FBlacker แบบง่ายๆ ของชาร์ลี พาร์กเกอร์.

เมื่อ คุณ มี ทํานอง เพลง เหล่า นี้ อยู่ ใต้ นิ้ว คุณ ก็ จะ มี ฐาน ที่ มั่นคง ซึ่ง ครอบ คลุม ด้วย วงสวิง, สวิง, ภูผา, มกุฏ, และ ฟ้า.

กลยุทธ์ ใน การ เรียน รู้ มาตรฐาน ของ ดนตรี แจ๊ส อย่าง มี ประสิทธิภาพ

การ เรียน รู้ มาตรฐาน ของ ดนตรี แจ๊ส ไม่ เพียง แค่ ท่อง จํา ทํานอง เท่า นั้น.

1. ตั้งใจ ฟัง

ก่อน จะ แตะ ต้อง เครื่อง ดนตรี ให้ คุณ ใส่ เครื่อง บันทึก เสียง.

  • JJ Johnson on [FLT: 0] The Eminent J.J. Johnson – ซิงเกิลของเขาใน "Lament" เป็นระดับชั้นชั้นชั้นชั้นชั้นชั้นชั้นชั้นชั้นชั้นชั้นชั้นชั้นชั้นชั้นชั้นชั้นชั้นชั้นชั้นชั้นชั้นชั้นในการพัฒนาการประพันธ์ (พ.ศ.
  • เคอร์ติส ฟูลเลอร์ กับผู้ส่งสารแจ๊ส การเล่นใน "รถไฟสีน้ําเงิน" เป็นหูเป็นตาสําคัญ
  • สําหรับ euphonyum, สืบค้นเมื่อบันทึกโดย จอห์น อัลเดรด หรือ ริช มัตเตสัน (แม้ มัตตีสันจะเล่น Trumbone and euphoium, phuesing ของเขาเป็นทอง).
  • สําหรับ ทูบา ให้ ฟัง ฮา เวิร์ด จอห์น สัน, บ๊อบ สจ็วต, หรือ มิ เชล โกดาร์ด; พวก เขา แสดง ให้ เห็น ว่า ทูบา สามารถ ทํา ได้ อย่าง ไร ทั้ง ใน ฐานะ ผู้ รักษา เวลา และ ผู้ ร้อง เดี่ยว.

ฟัง หลาย ครั้ง: ก่อน อื่น ให้ เข้าใจ ความ รู้สึก โดย ทั่ว ไป แล้ว ก็ ใช้ สําหรับ รูป แบบ และ ทํานอง แล้ว ก็ ทํา ให้ ประสาน (ร้อง เพลง, ประกอบ ประโยค).

2. เรียน รู้ วิธี ที่ หู ของ คน หู หนวก จะ เป็น แบบ ฉบับ และ เป็น แบบ ฉบับ

การ ได้ ยิน แบบ นี้ ช่วย คุณ ให้ ควบคุม การ ร้อง เพลง ได้ และ ได้ รับ การ ถ่ายทอด เสียง ให้ เป็น เพลง เดี่ยว และ ได้ รับ การ ถ่ายทอด เสียง ให้ เข้า มา ใน จังหวะ ของ คุณ

3. ฝังโครงสร้างฮาร์โมนิกภายใน

เล่นเพลงรากของคอร์ดที่เคลื่อนผ่านคอร์ดที่เพิ่มเข้ามา สําหรับ ทํานองเช่น "ออตทูมน Lefts" ฝึกเล่นเบสที่เดินอยู่ในระยะของคุณ แล้วเสียงคอร์ดก็ขยายออกมา ซึ่งนี้จะสร้างแผนที่จิตของการประสานกัน นักเป่าทองเหลืองน้อยยังสามารถเล่นโทนนํา (3s และ 7) เพื่อได้ยินเสียงนําสําคัญ

4. ทรานเมรอน โซโลส - โดยเฉพาะบราสโซลอส

Trancription เป็นวิธีสร้างคําศัพท์แจ๊สที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด เริ่มด้วยการใช้ซิงเกิลแบบง่าย ๆ แบบที่คุณทราบอยู่แล้ว ตัวอย่างเช่น การเขียนโคลงคอลงคอลงคอลงคอด เจ. จอห์นสันร้องนําในเพลง "Stotle Sparts" เขียนลงหรือท่องจําประโยคด้วยประโยค สืบค้นภาษา: เกล็ดหรือแอริเกจส์ใช้อย่างไร?

5. ฝึกกับแทร็กเสียงการเล่นยาว

ใช้ IIFFP (เหมาะกับ IS และ Android) เพื่อสร้างร่องเสียงแบบสํารอง ในแต่ละแป้น, จังหวะ และรูปแบบ abersold play-along dads และ CD เป็นทรัพยากรคลาสสิกเช่นกัน การดําเนินการกับเบสและกลอง (แม้กระทั้งแบบเสมือนและแบบ) ช่วยคุณล็อคเข้าไปในร่อง และฟังวิธีที่บรรทัดของคุณพอดีกับการเปลี่ยนแปลง

6. ทํางานด้านเทคนิคเฉพาะกับแจ๊ซ โลว์บราส

  • [FLT: 0] เทคนิคการสอนแบบสลี (trombone): [FLT: 1) ฝึกการสยามกลิตดีเรียบ (portmento) ระหว่างตําแหน่งเพื่อพัฒนาเสียงแจ๊สทรอมโบนคลาสสิก ใช้เสียงแบบย่อแบบย่อ หรือ "Do-ga" สําหรับทางเดินเร็ว
  • [FLT: 0] เทคนิคการไล่สี (ephonium/tuba): [FLT: 1) ใช้นิ้วสลับเพื่อทําให้เส้นเรียบ โดยเฉพาะสําหรับสารโครมาติกวิ่งหรือไตรค์. แจ๊ส อัพไฮเนียมมักใช้ลิ้นเบา; ลอง "ทา" ด้วยปลายลิ้นหลังฟันเพื่อโจมตีอย่างขาวสะอาด
  • [FLT: 0] ควบคุมและสนับสนุน: ประโยคแจ๊สต้องการกระแสลมที่เสถียรและแข็งแรง
  • [FLT: 0] การพัฒนาระบบบันทึกการลงทะเบียน: มาตรฐานแจ๊สจํานวนมากต้องการบันทึกเหนือพนักงาน (เช่น F, G, A on Tormbone) ใช้แบบฝึกหัดโอเวอร์โทนและริมฝีปากเพื่อสร้างช่วงโดยไม่กดดัน

7. จําคํา Tunes in multiple คีย์

เมื่อ คุณ รู้ จัก มาตรฐาน ใน คีย์ เดิม ของ มัน แล้ว จง ฝึก ใช้ คีย์ หนึ่ง หรือ สอง ดอก ที่ ใช้ กัน ทั่ว ไป เช่น " ไพ่ อัต นัม ล็อก" มัก จะ อยู่ ใน จี ไมเนอร์ แต่ ใน เอ ไมเนอร์ หรือ อี ไมเนอร์ ด้วย นี่ ทํา ให้ คุณ เข้าใจ ความ รู้สึก ของ ตัว เอง มาก ขึ้น และ เตรียม คุณ ให้ พร้อม สําหรับ การ ประชุม ที่ อาจ มี คน เรียก ว่า “ออต นัม เลต ล็อก เลต ต์ ” ใน คอนเสิร์ต คอนเสิร์ต คอนเสิร์ต คอนเสิร์ต คอนเสิร์ต คอนเสิร์ต คอนเสิร์ต คอนเสิร์ต คอนเสิร์ต คอนเสิร์ต ขนาดเล็ก (ซึ่ง เป็น วิธี เล็ก น้อย ที่ สุด สําหรับ คอนเสิร์ต ที่ มี การ คอนเสิร์ต เล็ก ๆ ของ อัล โต หรือ ซี?

8. ชดเชยด้วยโครงสร้าง

อย่า เพียง แค่ เกล็ด ผ่าน การ เปลี่ยน แปลง เริ่ม ด้วย จังหวะ ง่าย ๆ แล้ว เพิ่ม น้ํา หนัก ให้ เสียง ที่ ผ่าน ไป โดย ใช้ เสียง ที่ มี สี เข้ม ให้ เป็น สี เข้ม ให้ ใช้ รูป แบบ การ ร้อง และ การ ปรับ เสียง ให้ ถูก ต้อง พยายาม ฟัง เสียง ของ คุณ บันทึก ตัว คุณ เอง และ ฟัง กลับ ไป ฟัง — อะไร จะ ได้ ผล และ อะไร จะ ฟัง เสียง นั้น?

ข้อ แนะ สําหรับ ผู้ เล่น ที่ อ่อน เพลีย ให้ ส่อง แสง ใน แจ๊ส

เครื่อง มือ ที่ มี ทองแดง ต่ํา มี จุด แข็ง เฉพาะ ตัว: เสียง ที่ อบอุ่น, มี พลัง, มี ความ สามารถ หลาก หลาย, และ สามารถ กลมกลืน หรือ ตัด ผ่าน ส่วน จังหวะ ได้.

พัฒนาเสียงลายเซ็น

เสียงแจ๊สที่ดีคือรอบ, ตรงกลาง, และเสียงประกอบ ฟังเสียง เจ. จอห์นสัน โทน -- มันสว่างแต่ไม่รุนแรง

การแต่งเติมดนตรีแจ๊ส

การ ทํา งาน ของ โน้ต มาตรฐาน เหล่า นี้:

  • [FLT: 0] Ghost ข้อสังเกต: นิ้วเบา/เสียงเสียงเสียงประกอบเสียงเสียงเสียงเบา พร้อมทั้งเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงน้อย สร้างผลกระทบต่อเสียงเสียง การใช้งานอย่างกว้างขวางในจังหวะเบสเดิน และจังหวะประกอบ
  • [FLT: 0] Falls and glisandi: เลื่อนลงอย่างรวดเร็ว (หรือขึ้น) เมื่อจบประโยคหนึ่ง นักร้อง ทรัมโบเนียสามารถทําได้ตามธรรมชาติ นักวาล์วสามารถใช้คอมโบแบบเร็วหรือลิปชลได้
  • [FLT: 0] glrowles and fluttering ลิ้น : เสียงคํารามสามารถเพิ่มความตึงเครียดและสีบลูสสี. ฝึกร้องเพลงขณะเล่น (กลลวงที่ใช้โดยชาวแจ๊สหลายคน).
  • [FLT: 0] STCCTO และ Penuto: ความยาวของโน้ตเสียงมีความสําคัญมากสําหรับวงสวิง ฟังวิธีที่ทรอมโบนเล่นอย่างคาร์ล ฟอนทานา หรือแฟรงค์ โรซิโอโน ใช้บันทึกย่อในวง Bebop

ใช้ ช่วง ทาง ที่ ถูก ต้อง สําหรับ อนุทิน

ใน หนังสือ เพลง octaw. ออน ทรอม โบน คุณ อาจ ทํา เพลง "Missy" ลง มา ฟัง เพลง octaove สําหรับ เสียง ที่ มี ความ ชัดเจน หรือ เล่น เพลง "Blue Burora" ใน ห้อง สมุด สูง ๆ เพื่อ ตัด ผ่าน. ยูโฟเนีย และ ทูบา สามารถ เล่น เพลง ที่ มี ความ ชัดเจน ได้ ใน ช่วง กลาง ของ ความ ชัดเจน.

คําสั่งส่วนเส้นทแยง

ในฐานะนักเป่าทองเหลืองต่ํา คุณมักจะสามารถยึดเวลาได้ ฝึกเล่นเบสแบบเดินบนเครื่องมือของคุณ -- มันมีประโยชน์กับผู้เล่นทูบาในแนวดั้งเดิมของนิวออร์ลีนส์หรือสวิง แม้คุณจะไม่ใช่มือเบส จังหวะของคุณจะประกอบไปด้วยจังหวะการชกเดี่ยวสามารถล็อคได้ในร่องเสียง สั้น ๆ ใช้โน้ตเสียงจังหวะจังหวะจังหวะจังหวะจังหวะจังหวะจังหวะ 2 และ 4 เพื่อจําลองการขับขี่ลูกกระทิกคอร์ด หรือเล่นลูกสูบคอร์ด (Roots and 3d) ในรูปแบบที่สอดคล้องกัน

เรียน รู้ ที่ จะ อ่าน แผนภูมิ และ แผ่น ตะกั่ว

ในการตั้งค่าแจ๊ส คุณมักจะได้รับแผ่นตะกั่วที่มีแผ่นเสียงและคอร์ดสัญลักษณ์ โปรดเล่นโน้ตเสียงสําหรับโน้ต แต่ยังสามารถแปลความหมายคอร์ดได้อีกด้วย การอ่าน "slash คอร์ด" (เช่น D-7/G) และปรับรูปแบบ harpoonies (C13b9) ต่ํามักเล่นแบบสลับกันเหมือนกีตาร์/ ไพโน แต่สามารถใช้การอ่านแบบต่าง ๆ เพื่อหลีกเลี่ยงความโคลนได้

เล่นกับนักดนตรีคนอื่นให้มากที่สุดเท่าที่จะทําได้

การเชื่อมต่อของ Jam, วงแยม และคอมโบ คือที่ที่ที่เสียงของคุณมีชีวิตจริง ๆ Play with party parts -- Piao, Bus, กลอง -- เพื่อเรียนรู้การโต้ตอบ โปรดฟังเปียโนและกีตาร์สําหรับคอร์ดคอร์ดคิว และล็อคเข้ากับเวลาของเบส ถ้า คุณเล่นแบบเบสในวงเล็ก ๆ คุณอาจจะเป็นเบสของวง ถ้าคุณเล่นได้ทั้ง 2 ประเภท และเพิ่มอันตรายตามไปด้วย

ทรัพยากร ที่ แนะ นํา ไว้ สําหรับ การ สร้าง เครื่อง ดนตรี แจ๊ส ของ คุณ

  • [FLT: 0] หนังสือจริง (ฉบับที่ 6) [FLT: 1] – มีในคีย์เวอร์ชันหลายแบบ (C, Bb, Bb, Bass clef). รับรุ่นเบส sclef ถ้าเป็นไปได้ มันรวมส่วนของทรอมโบน/เอโฟนีม/ทูบา. ออกอากาศที่ Haldonard [FLLLLT:3].
  • [FLT: 0]. [FLTAFALAP – สร้างร่องเสียงจากชาร์ตคอร์ด คุณสามารถดาวน์โหลดมาตรฐานดนตรีจากฟอรั่มได้หลายพันตัว Visituit igi Pro .
  • [FLT: 0] Autersold Play-Along ซีรีส์ – เล่ม 1 ยอดเยี่ยมสําหรับการเรียนรู้และครอบคลุม "ออลเม" "Autumn Leags" (FLT:2). สืบค้นเมื่อ 20 พฤษภาคม พ.ศ.
  • [FLT: 0]. สืบค้นเมื่อ 27 พฤษภาคม พ.ศ.
  • [FLT: 0] YOTBE ช่อง – Paul the Trumbonist (สําหรับ Trambone tech) สืบค้นและดนตรีแจ๊ส ช่อง London Center (สําหรับการแสดงและวิดีโอการเรียน) และบทประพันธ์เบสของสก็อตต์ (สําหรับแนวเบสเดิน ใช้ได้กับความหล่อ).
  • [FLT: 0] โดย Mark Levine เป็นสิ่งจําเป็นสําหรับการทําความเข้าใจความกลมกลืนและสัดส่วน นอกจากนี้) การควบคู่กับไลน์ไลน์ (FLT:2) โดย Bert Bylegon เป็นโครง คุณสามารถช่วยวิกิพีเดียได้โดย Bert Ligo (FLOT: 4).
  • [FLT: 0] สืบค้นบทเรียนและงานเวิร์คช็อป – หลายมหาวิทยาลัยและโรงเรียนดนตรีชุมชนเสนอดนตรีแจ๊สเวิร์คช็อปที่มีโฟกัสในราคาต่ํา. ออนไลน์เรียนผ่านเวทีเช่น Take Lisson[FT:3] สามารถเชื่อมต่อได้กับผู้เชี่ยวชาญ

การสร้างผลงานดนตรีแจ๊สเป็นกระบวนการชีวิตประจําวันที่ทําให้คุณพอใจกับความรู้ใหม่ๆ และความคิดสร้างสรรค์ เริ่มด้วยเพลงชุดเล็กๆ ที่ดูน่าฟัง และค่อยๆ ขยายความความมั่นใจและดนตรีที่คุณจะได้รับ