Kwa nini kusikiliza ni muhimu kwa Jazz Kuenea

Uimarishaji wa Jazz mara nyingi haueleweki kama uvumbuzi wa hiari, lakini kwa kweli ni mazungumzo ya muundo uliojengwa juu ya msingi wa lugha ya muziki iliyofyonzwa. Tofauti na utendaji wa kawaida ambapo lengo ni uzazi wa uaminifu wa alama iliyoandikwa, jazz inauliza wanamuziki kuunda wakati halisi, kujibu mabadiliko ya harmonic na ishara za wachezaji wenzake. Kusikiliza ni injini ambayo inafanya hii iwezekane. Bila ujuzi wa kusikiliza uliosafishwa, improvisation inakuwa mitambo, kuunganishwa, na kujitegemea badala ya maingiliano na ya kujieleza.

Jukumu la kusikiliza linaenea zaidi ya kusikia tu kile wengine wanacheza. Inajumuisha usindikaji wa maelewano, rhythm, sanaa, na maudhui ya kihisia wakati huo huo wakati wa kuunda majibu ya coherent. Mzigo huu wa utambuzi unahitaji masikio yaliyofundishwa na msamiati wa ndani. Wazuiaji bora ni wale ambao hawasikilizi tu mawazo yao wenyewe lakini kwa kila sauti inayowazunguka, kufumba sauti yao katika maandishi ya pamoja. Kusikiliza pia kunakuza uwezo wa kutarajia harakati za harmonic, kutambua maendeleo ya motivic, na kuchangia kwa ufanisi wa utendaji.

Kwa wanafunzi wa jazz, kusikiliza mara nyingi ni duni katika neema ya mazoezi ya kiufundi na mazoezi ya kiwango. Wakati ustadi wa kiufundi ni muhimu, ni ya kutosha. mwanamuziki ambaye anaweza kucheza kila kiwango kwa kasi ya umeme lakini hawezi kusikia mabadiliko ya chord au kujibu kwa ngoma ya ngoma comping itakuwa mapambano ya kuunda improvisations kulazimisha. Kusikiliza madaraja pengo kati ya kujua na kufanya, kubadilisha maarifa ya kinadharia katika kuishi, kupumua muziki. kubwa jazz na mwalimu hatimaye Galperal [FLT:] mara moja alisema kwamba " sikio la mwisho ni nini muziki," sauti ya muziki ni haki ya muziki.

Aina tofauti za kusikiliza katika Jazz

Kusikiliza jazz si shughuli monolithic. mazingira tofauti mahitaji modes mbalimbali ya kusikiliza, na kuendeleza yote ni muhimu kwa ajili ya vizuri-kuzunguka ujuzi.

Uchambuzi wa kusikiliza

Kusikiliza kwa Analytical kunahusisha kuvunja rekodi ili kuelewa muundo wao, maelewano, na maudhui ya melodic.Hii ni hali inayotumiwa wakati wa kuandika solos au kusoma mbinu ya msanii fulani. Kusikiliza kwa uchambuzi kunauliza maswali kama: ni kiwango gani cha soloist kutumia juu ya chord hii? Jinsi gani wanakaribia kuanguka?

Kusikiliza kwa makini

Kusikiliza kwa huruma ni mwelekeo wa kijamii na kihisia wa mwingiliano wa muziki. Katika mkusanyiko wa jazz, kila mchezaji lazima asikilize kwa undani kwa wengine kuelewa sio tu kile kinachochezwa lakini kwa nini. kusikiliza kunaruhusu wanamuziki kuhisi wakati soloist ni kujenga kuelekea kilele na kutoa ushirikiano wa kuunga mkono, au wakati wa kutafakari kwa utulivu wito wa nafasi. mode hii ya kusikiliza ni nini hufanya jazz kujisikia mazungumzo badala ya ushindani. inahitaji udhaifu na nia ya kutoa mawazo ya mtu mwenyewe katika kujieleza kwa pamoja kwa kikundi cha hadithi.

Kusikiliza mazingira

Kusikiliza kwa mazingira kunahusisha ufahamu wa mazingira yote ya sonic, ikiwa ni pamoja na acoustics ya chumba, nishati ya watazamaji, na hata sauti za kawaida. wanamuziki wa jazz wanaoandaa kurekebisha mienendo yao, sanaa, na kutengeneza msingi wa mambo haya ya mazingira. chumba kidogo, kavu wito kwa njia tofauti kuliko ukumbi mkubwa, wa kupendeza. Vivyo hivyo, wasikilizaji wa makini wanaweza kuhamasisha uchaguzi zaidi wa kuvutia, wakati mtu aliyefadhaika anaweza kupiga simu kwa moja kwa moja, kucheza. kusikiliza mazingira pia ni pamoja na kusikiliza binafsi, kusikia kwa sauti, kujisikia kwa sauti, na kujisikia kwa wakati mmoja, na kujisikia kwa kitu muhimu.

Jinsi ya kusikiliza kwa ufanisi kwa ajili ya Jazz Improvisation

Kuendeleza tabia za kusikiliza ufanisi inahitaji mazoezi ya makusudi na mbinu ya muundo. kusikiliza kwa njia ya kuridhisha, wakati wa kufurahisha, haitoi kina sawa cha kujifunza kama ushirikiano wa kazi, unaozingatia rekodi. mikakati ifuatayo imetumika na wanamuziki wa jazz kwa vizazi ili kuharakisha maendeleo yao.

[TD="width: 456"] [FONT=&](2)[/FONT][FONT=&]Bila kuathiri masharti ya kifungu kidogo (1) cha kifungu hiki, Tume itakuwa na mamlaka ya kuajiri mtaalamu yeyote kwa ajili ya shughuli maalumu au kwa muda mfupi.[/FONT] [FONT=&](3)[/FONT][FONT=&]Tume itawalipa mishahara na posho wafanyakazi wake kadri itakavyoamua mara kwa mara. [/FONT][/TD]

Wanafunzi wengi wa jazz hutegemea sana karatasi za kuongoza na chati za chord, lakini kujifunza kwa kweli hutokea wakati unaweza kusikia maendeleo ya harmonic bila misaada ya kuona. Mazoezi kutambua maendeleo ya kawaida kama ii-V-I, mabadiliko ya bluu, na mabadiliko ya rhythm kwa sikio. Kutumia rekodi za piano au gitaa zinazounganisha ili kutoa mafunzo kwa sikio lako kutambua harakati ya mizizi na ubora wa chord.

[TD="width: 456"] [FONT=&](2)[/FONT][FONT=&]Bila kuathiri masharti ya kifungu kidogo (1) cha kifungu hiki, Tume itakuwa na mamlaka ya kuajiri mtaalamu yeyote kwa ajili ya shughuli maalumu au kwa muda mfupi.[/FONT] [FONT=&](3)[/FONT][FONT=&]Tume itawalipa mishahara na posho wafanyakazi wake kadri itakavyoamua mara kwa mara. [/FONT][/TD]

Kutunga au kuchezesha vishazi kabla ya kuzicheza kunaimarisha uhusiano kati ya sikio na chombo. Wanamuziki ambao wanaweza kuimba kirai kabla ya kucheza wanaonyesha uingizaji wa kweli wa wazo la muziki. Mazoezi haya pia hufunua udhaifu katika sikio lako ambalo linaweza kwenda bila kutambuliwa. Ikiwa huwezi kuimba lick, labda haujaimeza kikamilifu. Vocalization ni chombo cha uchunguzi chenye nguvu na daraja kati ya mawazo ya ukaguzi na utekelezaji wa vyombo.

Vary your listening diet. Jazz ni utamaduni tofauti na subgenres nyingi na mitindo ya kikanda.Kusikiliza pekee bebop itazalisha mchezaji tofauti kuliko yule ambaye pia inachukua jazz ya kawaida, jazz ya bure, fusion, na jazz ya Kilatini. Kila mtindo unasisitiza mambo tofauti ya improvisation: bebop kipaumbele cha ugumu wa kuunganisha na utekelezaji wa haraka, jazz ya modal inazingatia maendeleo ya melodic juu ya maelewano, wakati jazz ya bure imeimarishwa msikivu na pamoja katika kusikiliza kwa ujumla.

Uhusiano kati ya mafunzo ya Ear na Improvisation

Mafunzo ya Ear mara nyingi hufundishwa kama nidhamu tofauti na improvisation, lakini mbili zinaunganishwa kwa undani. sikio lililofundishwa vizuri linawezesha mwanamuziki kusikia maneno na mara moja kuizalisha, kusikia mabadiliko ya chord na kwenda nayo kwa njia ya kawaida, na kusikia mvutano na kutolewa na kujibu ipasavyo. Uwezo huu ni msingi wa improvisation vizuri.

Utambuzi wa Interval na mtiririko wa Melodic

Kuwa na uwezo wa kutambua vipindi na sikio inaruhusu wazuiaji kuunda mistari ya melodic ambayo inakwenda zaidi ya mifumo ya scalar. Badala ya kukimbia na kupungua mizani, wanamuziki wenye utambuzi wa muda mrefu wanaweza kuruka kati ya tani za chord kwa usahihi, kuunda melodies ya angular na ya kushangaza.Kufanya utambuzi wa muda na solfege au kwa kituo rahisi cha tonal inaboresha ujuzi huu. Baada ya muda, vipindi huwa sauti badala ya umbali, na improvisation inakuwa zaidi ya sauti na kueleza.

Utambuzi wa Ubora wa Chord

Kusikia tofauti kati ya ubora mkubwa, mdogo, mkubwa, kupungua, na chords iliyoimarishwa ni muhimu kwa kusafirisha maelewano ya jazz.Utaratibu unaojibu ubora wa chord na mizani zinazofaa na sauti za arpeggios zinasikika kwa lugha, wakati nadhani kazi hutoa maelezo ya jumla au ya kupotosha. mazoezi ya mafunzo ya Ear ambayo yanazingatia kutambua ubora wa chord, ikiwa ni pamoja na kusikiliza maelezo na upanuzi, kujenga msingi wa aural kwa uchaguzi wa kisasa wa harmonic.

Mafunzo ya Rhythmic Ear

Rhythm ni muhimu kama maelewano katika improvisation jazz, lakini mara nyingi ni kupuuzwa katika mafunzo ya sikio. Kuendeleza uwezo wa kusikia na kuzaliana mifumo rhythmic, kujisikia swing maelezo ya nane, na kuelewa syncopation hubadilisha muda wako kujisikia. Kusikiliza sehemu kubwa rhythm na mistari ya bass na ngoma ruwaza kuimarisha rhythmsic kusikia. Kucheza pamoja na kurekodi na kuelekeza katika groove yanaendelea ndani ya ndani ya pulse ya ndani ambayo inafanya improvization kujisikia kuwa imara na ujasiri. Thenist pia hucheza.

Kuingiliana na kusikiliza katika mazoezi yako ya mazoezi

Wanamuziki wengi huchukulia kusikiliza kama shughuli tofauti kutoka kwa kutenda, lakini kuziunganisha zinaunda kitanzi cha maoni yenye nguvu. Wakati kusikiliza kunaongeza mazoezi na mazoezi, ukuaji unaharakisha. mikakati ifuatayo husaidia kusikiliza sehemu ya muundo na ya uzalishaji ya utaratibu wako wa kila siku.

Kuweka kando dakika 20 hadi 30 kila siku kwa kusikiliza bila kubagua. Chagua kurekodi moja na kusikiliza kwa nia ya kujifunza kitu maalum: fomu, phrasing ya soloist, mstari wa bass, au mchezaji wa ngoma.

[FLT:]Teknolojia ya polepole na kuzungusha. zana za kidijitali kama ]Transcribe!],Anne ya Slow Downer]]]] zana za kidijitali kama vile za kidijitali[FLT:]] za kidijitali[FLT:]][FLT:]][FLT:]] za kidigitali za kidigitali[FLT:]] zinakuwezesha kupunguza kasi ya kurekodi bila kubadilisha kiwango cha lami.Hii ni muhimu kwa kukamata vifungu vya haraka, kusikiliza, sauti, sauti, sauti, na kujifunza kwa usahihi.

👉FLT:] Hata dakika tano za transcription kwa siku zinazalisha maendeleo makubwa zaidi ya miezi.Kulenga juu ya lick fupi, mstari wa bass Excerpt, au muundo wa rhythmic.Kuandika chini na kisha kucheza kutoka kumbukumbu embeds maneno katika msamiati wako wa muziki.Kwa muda, vipande hivi vidogo hulimbikiza katika repertoire kubwa ya mawazo ambayo yanaweza kupatikana kwa intuitively wakati wa improvisation. ⁇ jazzFLT: 2 |David Baker[LT]

Kucheza pamoja na rekodi.[FLT:] Active kucheza-along mazoezi madaraja kusikiliza na kucheza. Kutumia rekodi ya sehemu rhythm au makundi kamili kama mkono nyimbo na improvise pamoja nao. Hii vikosi wewe kujibu katika muda halisi, kutumia nini unafyonzwa kwa kusikiliza. wengi kisasa kucheza-kufu programu na tovuti kutoa tempos adjustable na loop kazi, na kufanya mazoezi haya kupatikana katika ngazi yoyote ya ujuzi. Kwa ajili ya kweli, kucheza pamoja na rekodi classic husaidia ndani ya miundo na mitindo tofauti ya kujisikia.

Kurekodi improvisations yako mwenyewe mara kwa mara na kusikiliza nyuma kwa kina. kulinganisha phrasing yako, wakati kuhisi, na harmonic uchaguzi kwa kurekodi ya mvuto wako. uaminifu binafsi inaonyesha nguvu na udhaifu kwamba si dhahiri wakati kucheza. Kusikiliza nyuma mwenyewe ni wasiwasi katika kwanza lakini ni moja ya njia bora ya kukua. Kuzingatia moja au mbili masuala maalum ya kuboresha badala ya kujaribu kurekebisha kila kitu kwa mara moja.

Kujifunza kutoka kwa Masters - Curriculum ya kusikiliza

Kuendeleza mtaala wa kusikiliza binafsi husaidia kujenga ufahamu kamili wa historia ya jazz na mbinu za improvisational. badala ya kusikiliza kwa nasibu, kuandaa mlolongo wa rekodi ambazo zinakuweka kwenye mitindo muhimu na wavumbuzi wa utamaduni. Wasanii wafuatao wanawakilisha maendeleo muhimu katika maendeleo ya jazz na ni kuanzia pointi bora kwa ajili ya utafiti wa muundo.

Louis Armstrong – Msingi wa nadharia ya jazz na swing. Rekodi zake kutoka miaka ya 1920 na 1930 zinaonyesha jinsi uvumbuzi wa melodic na gari la rhythmic hufanya kazi pamoja.Kujifunza hisia ya Armstrong ya muda na uwezo wake wa kuelezea hadithi kupitia solo ni muhimu kwa kuelewa mizizi ya improvisation jazz. kurekodi yake ya "West End Blues" ni bwana katika maendeleo ya motivic na mawasiliano ya kihisia.

Charlie Parker — Msanidi wa msamiati wa bebop. Parkers solo zina lugha ya harmonic ambayo ilikuwa msingi wa uidhinishaji wa jazz wa kisasa. Transcribing solos yake ni rite ya kifungu kwa wanafunzi wakubwa. matumizi yake ya maelezo ya mbinu ya nyakati, mistari iliyounganishwa, na aina ya rhythmic imeweka kiwango ambacho kinabaki na ushawishi miongo kadhaa baadaye.

Miles Davis – Bwana wa nafasi, phrasing, na stylistic reion. kucheza Davis inasisitiza uchumi wa melodic na uongozi wa kihisia. kazi yake ya kawaida juu ya "Kind cha Blue" inaonyesha jinsi improvisation inaweza kutolewa kutoka mabadiliko magumu ya chord wakati wa kuhifadhi kina. baadaye rekodi kama vile "E.S.P" na "Nefertiti" kuonyesha uwezo wake wa kuongoza makundi kupitia improvisation ya pamoja na kusikiliza maingiliano.

John Coltrane — mfano halisi wa utafutaji wa harmonic na kujieleza kiroho. kucheza kwa Coltrane kulitokana na bop ngumu kwa modal kwa jazz bure, na kila awamu inatoa masomo katika ukuaji wa improvisational. yake "Hatua za Giant" ni alama ya kiufundi, wakati "Upendo Mkuu" inaonyesha jinsi improvisation inaweza kutumika hadithi kubwa ya muziki na hisia.

Bill Evans[FLT:]][FLT:]][FLT:]][FLT:]][FLT:]]Paul Motian Njia yake ya kuelezea, kushirikiana, na maendeleo ya kimasomo ni muhimu kwa ajili ya mwandishi yeyote, bila kujali albamu ya "Jumapili ya kukamata"

[TD="width: 456"] [FONT=&](2)[/FONT][FONT=&]Bila kuathiri masharti ya kifungu kidogo (1) cha kifungu hiki, Tume itakuwa na mamlaka ya kuajiri mtaalamu yeyote kwa ajili ya shughuli maalumu au kwa muda mfupi.[/FONT] [FONT=&](3)[/FONT][FONT=&]Tume itawalipa mishahara na posho wafanyakazi wake kadri itakavyoamua mara kwa mara. [/FONT][/TD]

Kusikiliza kama Safari ya Maisha

Maendeleo ya ujuzi wa kusikiliza hayaishii mara tu unapofikia kiwango fulani. Kwa kweli, wanamuziki wa jazz waliotimizwa zaidi wanaendelea kusafisha masikio yao katika kazi zao zote. Unapoendelea, kusikiliza kwako kunafanywa kuwa safi zaidi, ufahamu zaidi, na kuunganishwa zaidi na kucheza kwako. uhusiano kati ya kusikiliza na uboreshaji unakuwa wa taratibu, kila mmoja akimjulisha mwingine katika wimbi linaloendelea la ukuaji.

Moja ya changamoto kubwa kama mwanamuziki anayeendelea ni kudumisha akili ya mwanzoni, nia ya kusikia muziki wa ukoo na masikio safi. Ni rahisi kuwa na wasiwasi, kutegemea mifumo ya kawaida na msamiati uliojifunza. Ukuaji wa kweli unahitaji kurudi kwa mazoezi ya kusikiliza kwa kina, kuhoji mawazo, na kutafuta ushawishi mpya. kurekodi msingi baada ya miaka ya uzoefu mara nyingi hufunua maelezo ambayo hapo awali hayaonekani, kutoa masomo mapya kutoka kwa vyanzo vya zamani.

Kusikiliza pia kunaendeleza msukumo. Jazz ni fomu ya sanaa inayohitaji ubunifu wa mara kwa mara na kuchukua hatari. Kusikia utendaji mkubwa unaweza kutawala shauku na kuwakumbusha kwa nini ulianza kucheza. Inaweza pia changamoto wewe kufikia zaidi ya mapungufu yako ya sasa. saxophonistJoe Henderson[FLT: 1] alielezea kusikiliza kama fomu ya mafuta, akisema kwamba kusikia muziki mkubwa daima humtuma nyuma kwenye chumba cha mazoezi na madhumuni mapya.

Hatimaye, kusikiliza kunaunganisha wewe na jamii ya wanamuziki wa jazz iliyopita na sasa. Kila kurekodi ni mazungumzo wakati wote, maambukizi ya maarifa na hisia kutoka kizazi kimoja hadi kingine. Kwa kusikiliza kwa undani, unashiriki katika mazungumzo haya yanayoendelea, kuongeza sauti yako kwa utamaduni kwamba thamani ya kujieleza binafsi ndani ya mazingira ya pamoja. jukumu la kusikiliza katika jazz improvisation haiwezi kuzidiwa. Ni msingi ambao ujuzi wote ni kujengwa.

[TD="width: 456"] [FONT=&](2)[/FONT][FONT=&]Bila kuathiri masharti ya kifungu kidogo (1) cha kifungu hiki, Tume itakuwa na mamlaka ya kuajiri mtaalamu yeyote kwa ajili ya shughuli maalumu au kwa muda mfupi.[/FONT] [FONT=&](3)[/FONT][FONT=&]Tume itawalipa mishahara na posho wafanyakazi wake kadri itakavyoamua mara kwa mara. [/FONT][/TD]

Kuchochea Jazz kwa kusikiliza

Kuendeleza ujuzi wa uidhinishaji wa jazz ni juu ya kukuza masikio yako na hisia za muziki kama ni juu ya ujuzi wa kiufundi.Kwa kuweka kipaumbele kusikiliza kama mazoezi ya makusudi na ya muundo, unafungua mlango wa ufahamu zaidi, usemi tajiri, na mazungumzo ya muziki yenye maana. improvisers wengi wa jazz ni wale ambao hawasikilizi tu maelezo wanayocheza lakini kwa ulimwengu wa sauti karibu nao, kuchora kutoka kwa ulimwengu huo kuunda kitu kipya katika kila wakati.