Kutumia Jazz Trombone Mbinu za kucheza Classical

Kutumia Phrasing Flexible katika Repertoire ya kawaida

Sehemu za trombone za kawaida, hasa katika mipangilio ya orchestral, mara nyingi hujumuisha vifungu vya muda mrefu, vya lyrical au takwimu za mara kwa mara za rhythmic. Bila phrasing ya makusudi, hizi zinaweza kusikika tuli.

Ili kufanya hivyo, chagua etude ya classical au Excerpt (kama vile Romanze kutoka kwa serenade ya Mozart au sauti ya Bordogni). Rekodi mwenyewe kucheza kama ilivyoandikwa, kwa wakati mkali na kiwango cha nguvu sawa. Kisha replay kifungu hicho, wakati huu kuruhusu rubato kidogo-pull nyuma mwishoni mwa maneno, kushinikiza mbele kidogo katika climax. Matumizi ya pumzi kuunda arch ya kila mstari. Linganisha rekodi mbili. Toleo la pili litaonekana zaidi ya kibinadamu, kujieleza, na kushiriki.

Ni muhimu kubaki hila. Hali ya kawaida mara chache huvumilia mabadiliko ya muda mrefu, lakini kubadilika kwa dakika ya rhythmic - tenuto kidogo kwenye taarifa muhimu, kuongeza kasi kwa njia ya kiwango-inaweza kuwa ya kutosha kuleta muziki kwa maisha bila kukiuka nia za mtunzi.

Kuongeza Articulation na rangi ya Tone

Alama za sanaa za kawaida (staccato, legato, marcato, tenuto) ni chache. trombonists wa Jazz hutumia kiwango cha juu cha kupiga ili kufikia hisia tofauti za rhythmic. Kwa mfano, "ghost" note ni rahisi sana kwamba pop tu ya kupotosha au sauti ya lami iliyochoka sana. Mbinu hii inaweza kutumika katika vifungu vya kawaida ili kuunda athari ya umbali au siri, hasa katika repertoire ya kisasa.

Kipengele kingine muhimu ni lugha ya "doodle" (athari ya haraka, ya maji ya mara mbili) ambayo inaweza kuongeza ubora wa laini, unaozunguka kwa vifungu vya haraka. jaribu kutumia doodle ili kupiga kwa haraka-note ya 16 kukimbia katika kipande cha classical - itasikia maji zaidi na chini ya choppy kuliko lugha ya "ta-ka" ya kawaida.

Mfano: Njia ya kawaida

Fikiria ufunguzi wa Trombone Solo kutoka Ravel ya Boléro . melody inahitaji kuimba, ubora endelevu. wachezaji wengi wa classical hutumia sanaa ya legato thabiti katika kila mmoja. mbinu ya jazz-influenced inaweza kuanza na shambulio la upole, karibu lililonong’ona (kucheza kwa taarifa ya kwanza), kisha kuvimba katika sauti kamili, na kuongeza slide vibrato kidogo kwa maelezo zaidi ili kuiga kipaza sauti. matokeo ni ya kuvutia zaidi na chini ya mitambo.

Kwa zoezi zaidi halisi, kuchukua kifungu cha kiwango rahisi na mzunguko kupitia mitindo mitano tofauti ya sanaa: détaché ya kawaida, lugha ya legato, maelezo ya roho, lugha ya doodle, na staccato ya crisp. Rekodi na kusikiliza kila. Hii hujenga palette yako ya sanaa ili uweze kuchagua chaguo la kuelezea zaidi kwa wakati wowote wa muziki.

Kutumia Slide Vibrato kwa Depth ya Kihisia

Slide vibrato ni moja ya mambo ya pekee ya jazz ambayo yanaweza kubadilisha kucheza classical. Tofauti na vibrato ya mdomo zaidi (ambayo inatofautiana lami kwa kubadilisha shinikizo la embouchure) au vibrato ya taya (ambayo inaimarisha taya), slide vibrato hutoa oscillation pana, polepole ambayo inaonekana joto hasa kwenye maelezo ya chini na ya kati ya kujiandikisha.

Kufanya mazoezi ya slide vibrato: kushikilia note endelevu (hasa karibu na katikati ya C na G juu ya katikati C). Kuweka midomo na taya imara, upole kusonga slide nyuma na nje-karibu nusu hatua ya jumla harakati-kwa kasi ya takriban 4 hadi 6 oscillations kwa pili. Kuanza polepole na polepole kuongeza kasi. mwendo lazima kuja kutoka mkono na mbele, si bega.

Katika kucheza classical, kutumia slide vibrato sparingly. Ni kazi nzuri juu ya maelezo yote mwishoni mwa maneno, juu ya mistari polepole melodic (kama vile katika Berlioz ya Hungarian March au Wagner ya juu-Tannhäuser overture), lakini kuepuka katika vifungu vya haraka au katika muziki Baroque ambapo vibrato mara nyingi zimehifadhiwa kwa ajili ya cadences. Overuse inaweza sauti cloying au unidio. utawala mzuri wa kidole: kuomba vibrato kwa maelezo ya kihisia kubeba uzito, na kuweka si tu miundo ya miundo.

Kuingiza Rhythmic Hisia na Dynamics

Classical rhythmic utekelezaji ni kawaida kali-swing ni si kuruhusiwa. Hata hivyo, bado unaweza kukopa dhana jazz ya "kukimbia kuwapiga" au "katikati ya kuwapiga" phrasing. Kucheza kidogo nyuma ya kupigwa katika polepole, lyrical kifungu inaweza kujenga hisia ya utulivu na upana. Kucheza kidogo mbele katika allegro nguvu inaweza kuongeza gari na dharura. Hii si swing, lakini hila ya gridi rhythmic kwamba anaongeza utu.

Dynamics katika jazz mara nyingi huundwa ndani ya maneno moja: a crescendo inaweza kuanza kutoka karibu hakuna, kujenga kilele cha nguvu, na kisha kushuka ghafla. wachezaji wa kawaida wanaweza kutumia mbinu hii kwa maelezo ya muda mrefu au mifumo ya mara kwa mara. Kwa mfano, katika harakati ya pili ya Mozart Requiem (Trombone solo "Tuba mirum"), wachezaji wengi huendeleza maneno thabiti /mezzo forte. badala yake, jaribu kuanza mlango na hadithi laini sana pianissi mo, kisha huvimba kwa mwisho wa maneno ya kurudi, na kurudi kwa haraka.

Kuendeleza Uelewa wa Kupitisha kwa Utendaji wa Kawaida

Kuboreshwa kunaweza kuonekana kuwa haina maana kwa trombonist ya classical ambaye anasoma kila noti kwenye ukurasa. Hata hivyo hata muziki uliopigwa sana wa majani nafasi ya uchaguzi wa kutafsiri: mienendo, sanaa, nuance tempo, mapambo (hasa katika muziki wa Baroque). Kuelewa muundo wa harmonic na uwezekano wa kuiga wa kipande unaweza kuwajulisha uchaguzi huu.

Mazoezi rahisi: kuchukua mandhari classical-kama vile mandhari kutoka harakati ya kwanza ya Rimsky-Korsakov trombone concerto au Bordogni etude-na kujenga improvisation fupi kwa kutumia tu chord tani (arpeggios) ya maelewano ya msingi. Usijali kuhusu usafi wa stylistic; lengo ni kusikia jinsi melody kazi ndani ya maendeleo chord. Hii treni sikio yako kusikia mwendo wa harmonic, ambayo kwa upande mwingine utapata accent ya maelezo ya haki wakati kucheza sehemu iliyoandikwa.

Unaweza pia kufanya mazoezi ya "kupiga simu na kujibu": kucheza baa mbili za sauti iliyoandikwa, kisha kuimarisha baa mbili za majibu kulingana na chords sawa. Rekodi hii na kusikiliza. Baada ya muda, utaendeleza uhusiano mzuri zaidi kati ya sikio, akili, na slide, na kufanya kucheza kwako kwa ujasiri zaidi na hai.

Mazoezi ya vitendo kwa Blend Jazz na Mbinu za Classical

Chini ni mazoezi tano muundo kuanza kuunganisha mbinu jazz katika utaratibu wako classical. Kila inachukua 5-10 dakika na lazima kurudiwa katika wiki kadhaa.

1. Phrasing Translation Drill:[FLT:] Chagua etude yoyote ya classical (Bordogni, Blazhevich, au Kopprasch) .Ifanye kwanza kabisa kama ilivyoandikwa. Kisha kuandika upya phrasing katika mtindo wa jazz: kuongeza alama za pumzi, kuvimba nguvu, na rubato hila. Rekodi matoleo yote mawili kulinganisha athari za kuelezea.
2. [TD="width: 456"] [FONT=&](2)[/FONT][FONT=&]Bila kuathiri masharti ya kifungu kidogo (1) cha kifungu hiki, Tume itakuwa na mamlaka ya kuajiri mtaalamu yeyote kwa ajili ya shughuli maalumu au kwa muda mfupi.[/FONT] [FONT=&](3)[/FONT][FONT=&]Tume itawalipa mishahara na posho wafanyakazi wake kadri itakavyoamua mara kwa mara. [/FONT][/TD]
3. Slide Vibrato Control:[FLT:][FLT:] Weka metronome kwa 60 BPM.Katika kila moja ya (katikati ya C, D, E, F, G), kushikilia kwa beats nne. Kuongeza slide vibrato tu juu ya beat tatu. Mazoezi kuanzia vibrato polepole na vizuri bila kuvuruga lami msingi.
4. [TD="width: 456"] [FONT=&](2)[/FONT][FONT=&]Bila kuathiri masharti ya kifungu kidogo (1) cha kifungu hiki, Tume itakuwa na mamlaka ya kuajiri mtaalamu yeyote kwa ajili ya shughuli maalumu au kwa muda mfupi.[/FONT] [FONT=&](3)[/FONT][FONT=&]Tume itawalipa mishahara na posho wafanyakazi wake kadri itakavyoamua mara kwa mara. [/FONT][/TD]
5. Kuidhinisha juu ya Maendeleo ya Chord ya Classical:[FLT:][FLT:]] Andika maendeleo ya chord ya kipande cha classical (kwa mfano, neno rahisi la Haydn) | Kutunga wimbo mpya kwa kutumia tu arpeggios kwa dakika mbili. Kisha kurudi sehemu iliyoandikwa-utapata maamuzi yako ya phrasing ni zaidi habari.