Jazz, aliyezaliwa katika ferment ya kitamaduni ya New Orleans ya mapema ya karne ya 20th, imebadilika kupitia mfululizo wa mitindo ya kubadilisha, kila mmoja akibadilisha sanaa ya improvisation - mapigo ya moyo ya Ghana ya kudumu. Kutoka kwa mitaa ya polyphonic ya Storyville hadi kwenye milima ya majaribio ya miji ya kisasa, improvisation ya jazz inaonyesha ujuzi wa kiufundi na kina cha kihisia cha watendaji wake. Kuelewa maendeleo ya mitindo hii pamoja na mbinu zao za kipekee za kuimarisha huangaza roho ya ubunifu wa jazz na mazungumzo yake yanayoendelea na ulimwengu, muziki, na mabadiliko ya kijamii.

Jazz ya awali na mtindo wa New Orleans

New Orleans wakati wa kugeuka kwa karne ilikuwa crucible ya mila ya muziki: blues, ragtime, bendi ya shaba maandamano, spirituals, na rhythms Caribbean. kurekodi jazz ya kwanza kutoka karibu 1917 kukamata fomu ya muziki iliyojengwa juu ya improvisation ya pamoja, ambapo cornet, clarinet, na trombone weaved mistari ya melodic wakati mmoja karibu na msingi wa rhythmic.

Teknolojia ya msingi katika maendeleo ya Jazz ya mapema

  • Uwezeshaji wa Chuo:[FLT:]] Katika mstari wa mbele wa New Orleans (cornet, clarinet, trombone), kila chombo kilikuwa na jukumu lililofafanuliwa-cornet ilibeba melody, clarinet wove kuzunguka, trombone alicheza sliding harmonies-kuunda intricate, counterpoint ya hiari.
  • Muziki wa muziki ungechukua wimbo rahisi kama "Wakati Watakatifu Wanakwenda Machiing" na kubadilisha rhythm yake, kuongeza maelezo ya bluu, au kuivunja katika vipande, kujenga solos kutoka melody yenyewe badala ya mabadiliko ya chord.
  • Wito na majibu: Kukopa kutoka nyimbo za kazi na muziki wa kanisa, mbinu hii ilihusisha "mwito" wa solo uliojibiwa na kikundi (au soloist mwingine), kuzalisha mvutano mkubwa na kutolewa.
  • Barrelhouse na piano stride:[FLT:] Katika mazingira ya kikundi cha solo au ndogo, wanasoka walitumia takwimu za rhythmic za kushoto (kuvunja kumi na tisa) wakati wakisukuma melodies ya mkono wa kulia, mbinu ambayo baadaye ilishawishi pianists wa swing kama Fats Waller.

Mtindo huu wa mapema ulisisitiza ubunifu wa jumuiya juu ya ustadi wa mtu binafsi, kuweka hatua ya jazz kama mazungumzo kati ya wachezaji. Ushawishi wa blues phrasing-bent maelezo, growls, na swing rhythmic-tayari uliendeleza maonyesho haya, na kufanya jazz mara moja kutambuliwa na sauti yake "mbaya" na hisia ya msukumo.

Enzi ya Swing na Band Kubwa Kuenea

Kufikia miaka ya 1930, jazz ilikuwa imehama kutoka kwenye mchanganyiko mdogo wa New Orleans hadi kwenye kumbi za densi za Chicago, New York, na Kansas City, ambapo bendi kubwa za wanamuziki kumi na sita zilitawala. The Swing Era (takriban 1935-1945) ilileta jazz kwa watazamaji wengi kupitia redio, rekodi, na matangazo ya kuishi kutoka maeneo kama Savoy Ballroom. Viongozi kama vile Duke Ellington, Count Basie, na Benny Goodman walipanga sehemu ya kuandika kwa sauti iliyopigwa, na waandishi wa nyota wenye nguvu wa dansi na sauti ya kuimba mara nyingi walihisi sauti ya kuimba.

Kuenea kwa hali ya juu katika eneo la Band

  • Solo improvisation juu ya background kupangwa:[FLT:]] Soloists kama Lester Young (mara nyingi sax), Coleman Hawkins (mara nyingi au sax), na Roy Eldridge (trumpet) improvised juu ya maendeleo chord wakati bendi alicheza riffs iliyoandikwa au harmonies endelevu. Young walishirikiana, mtindo wa melodic na Hawkins' nguvu, harmonic akawa mifano kwa vizazi.
  • Riff-msingi improvisation:[FLT:] Katika bendi Basie na wengine, soloists kujengwa mistari kutoka maneno rahisi, mara kwa mara (riffs) kwamba bendi inaweza kucheza nyuma yao, kujenga wito-na-jibu athari. mbinu hii alifanya solos kupatikana na kucheza-kirafiki wakati kuhifadhi spontaneity.
  • Blues na mizani pentatonic:[FLT:] Swing soloists walitegemea sana kiwango cha bluu (pamoja na tatu zake za gorofa na saba) na mifumo ya pentatonic kwa ufundi wa kujieleza, solo za udongo. Hawkins ' 1939 kurekodi "Body na Soul" ilionyesha jinsi solo inaweza kuendeleza arc ya melodic juu ya mabadiliko ya chord, kushawishi bebop baadaye.
  • Maandishi ya kawaida kama kichocheo cha improvisation:[FLT:]] Duke Ellington aliandika sehemu ambazo zilipigwa marufuku, zikichanganya mstari kati ya utungaji na improvisation. nyimbo zake, kama "Mood Indigo", zinazotolewa mifumo ambayo ilihamasisha soloists kuchunguza harmonies isiyo ya kawaida na textures.

Swing Era pia aliona kuongezeka kwa makundi madogo ndani ya bendi kubwa (kwa mfano, Benny Goodman's trio au quartet), kuruhusu improvisation zaidi ya karibu. utamaduni wa kikao cha jam ambayo ilistawi baada ya masaa katika vilabu kama Playhouse ya Minton huko Harlem ikawa crucible kwa mtindo wa kimapinduzi ujao.

Bebop: Harmonic Complexity na Virtuosic Improvisation

Katika miaka ya 1940 mapema, kikundi cha wanamuziki wadogo-Charlie Parker (alto sax), Dizzy Gillespie (trumpet), Thelonious Monk (piano), na Kenny Clarke (drums) - walianza kusukuma jazz katika mwelekeo mpya. Bebop alikataa rhythms za ngoma za swing kwa niaba ya muda wa haraka, melodies intricate, na majaribio ya harmonic. Hii ilikuwa muziki kwa kusikiliza kubwa, alicheza katika mchanganyiko mdogo (vifaa vya sauti au quartets ambapo watu wengi zaidi wanaweza kuweka rhythms.

Teknolojia ya Bebop ya Kuwezesha

  • Muziki wa Bebop mara nyingi hubadilisha chords za kawaida na chords zilizobadilishwa au mbadala (kwa mfano, substitution ya tritone kwa chords kubwa), kuunda njia za harmonic za tajiri. solos za Parker kwenye tunes kama "Ornithology" huandaa kupitia maendeleo magumu ambayo yanahitaji hesabu ya wakati halisi ya harmonic.
  • Chromaticism na maelezo ya mbinu:[FLT:] Wachezaji walitumia tani za kupitisha chromatic kwa vidole vya chord, kujenga mvutano ambao ulitatuliwa bila kutarajia. "kiwango cha bebop"-kiwango kikubwa na kupitisha chromatic kati ya tone la tano na sita digrii-kuwa chombo cha kawaida.
  • Kupanuliwa tani za chord (9ths, 11ths, 13ths): Badala ya kuelezea tu triads au chords saba, soloists bebop alisisitiza upanuzi wa juu, kutoa melodies sauti ya kisasa, ya kisasa. solos ya Dizzy Gillespie mara nyingi ilitumia augmented 11ths na gorofa 9ths kwa "nje" kujisikia.
  • Fast, mistari ya intricate melodic:[FLT:]] Mstari wa nane-note huendesha kasi ya kuvunja, mara nyingi hujumuisha arpeggios na mlolongo, walidai mbinu ya ajabu. mtindo maarufu wa Parker wa "Bird" ulijumuisha maneno marefu, yanayotiririka ambayo yalionekana kukataa mistari ya bar, na kuunda mkondo wa kuendelea wa mawazo.
  • Rhythmic uhamisho na syncopation:[FLT:] Bebop drummer Max Roach maendeleo style ambapo kupanda cymbal naendelea pulse imara wakati ngoma bass na mtego aliongeza punctuations, mara nyingi accenting beats 2 na 4 au kuvunja wakati kuhisi. Soloists kucheza katika kuwapiga, kujenga safu rhythmic kitambaa.

Bebop ilibadilisha jazz kutoka kwa burudani maarufu kuwa fomu ya sanaa ya kiakili.Ufafanuzi wake ulihitaji ufahamu wa kina wa kinadharia-ufahamu wa mizani, chords, na fomu (mara nyingi kulingana na miundo maarufu ya wimbo kama "mabadiliko yarhythm") - na ubunifu wa papo hapo. Ushawishi wa mtindo unaendelea katika elimu ya jazz leo, kama wanafunzi wanajifunza solos zilizoandikwa na mazoezi "kubadilisha mabadiliko."

Hard Bop na Soul Jazz: Mizizi ya Bluesy na Passion ya Injili

Kama utata wa bebop wakati mwingine watazamaji waliotengwa, mwitikio katika miaka ya 1950 ulileta jazz nyuma kwa misingi yake ya bluu na injili. Hard bop, waanzilishi na wanamuziki kama Art Blakey, Horace Silver, na Cannonball Adderley, iliyohifadhiwa ya kuunganishwa na sophistication ya bebop lakini ilichanganya na rhythms zaidi ya earthy, wito-na-response, na mvuto wa modal. Soul jazz, mtindo unaoongozwa na waandishi wa vyombo kama Jimmy Smith, alisisitiza grooves na soulful, melodies na melodies rahisi.

Kuenea kwa Bop ngumu na Jazz ya Soul

  • FLT:[FLT:]] Soloists walitegemea sana kiwango cha bluu na bending ya nafsi ya maelezo, mara nyingi kucheza "nyekundu" ambazo ziliiga sauti ya binadamu. nyimbo za Silver, kama "Mhubiri", alikuwa na chorus ya injili kama nyimbo ambayo ilialika solos za kukumbukwa.
  • [FLT:] Wito na mwitikio kati ya soloist na bendi:[FLT:] Katika wajumbe wa Jazz wa Blakey, pembe zitajibu maneno ya soloist na riff mkali, na kuunda interplay yenye nguvu. Mbinu hii iliweka muziki mara moja kuwasiliana.
  • Uwezeshaji wa gridi ya taifa:[[FLT:] Wachezaji wa jazz wa roho mara nyingi hufungwa ndani ya groove ya kina, ya kurudia, kuwawezesha kuchunguza solo ndefu na hujenga taratibu. Mwandishi Jimmy Smith alitumia pedals za Hammond B-3 za kudumu na msemaji wa Leslie kuunda hali ya hypnotic kwa mistari yake ya bluu-drenched.
  • Modal na kiwango cha msingi soloing:[FLT:] Wakati si kama radical kama modal jazz, ngumu bop soloists inazidi kutumika modes (hasa Dorian na Mixolydian) improvise juu vamps tuli, mbinu ambayo iliashiria mapinduzi ya modal.

Hard bop na soul jazz iliendelea improvisation kupatikana na kihisia moja kwa moja, bila kutoa sadaka ubunifu harmonic ya bebop. mtindo huu alibaki maarufu kwa miaka ya 1960 na kusukumwa baadaye funk na R&B.

Jamii:Uhuru kupitia mipaka

Mwishoni mwa miaka ya 1950 kulishuhudiwa mabadiliko ya dhana na ujio wa jazz ya modal, inayojulikana zaidi kwenye albamu ya Miles Davis ya 1959 ]Kind cha Blue[FLT: 1]]. jazz ya Modal ilipunguza mabadiliko ya haraka ya chord kwa ajili ya kuimarisha kiwango kimoja au mode kwa vipindi vilivyoongezwa, ikiachilia soloists kutoka kwa vikwazo vya kuhama mara kwa mara. kazi ya baadaye ya John Coltrane, hasa kwenye albamu kama [FLT: 2][F:][F:][F:][F:][F[Found3][F[F[F[F[F[F][F[F][F[F[F][[F[F][[[[[[[[F][F][F][[[[[F][F][F][F][F][[[[[F][F][F][F][[[[[F][F][[[F]][F][F][F][[[[F][[F][F][F][F][F][F][

Teknolojia ya Uboreshaji wa Modal

  • Uchunguzi wa kina na seli za melodic:[FLT:][FLT:] Badala ya kuelezea chords, soloists walijenga melodies kutoka kwa maelezo ya hali moja (kwa mfano, Dorian, Phrygian, au Lydian). Coltrane kwenye "Kwa Nini" ina maneno ya muda mrefu, yaliyounganishwa ambayo hupanda kwa kiwango cha Dorian, na kuunda meditative, mtiririko wa ubora.
  • Longer, lyrical misemo: Bila shinikizo la mabadiliko ya mara kwa mara ya chord, improvisers inaweza kuendeleza mistari ndefu, zaidi ya sauti. Miles Davis ' tarumbeta ya muted juu ya "Flamenco Sketches" hutumia maneno nyeti, pumzi ambayo polepole kujenga.
  • Rhythmic na mabadiliko ya nguvu:[FLT:] Sehemu za Modal mara nyingi zilitegemea kunde (mara nyingi kujisikia kwa nguvu mbili au swing ya upole), kuruhusu soloists kutumia rhythmic makazi, kimya, na nguvu huvimba kwa athari ya kihisia. "Mambo yangu ya favorite" Coltrane hutumia rhythm ya kuendesha gari ya waltz na modaling ambayo hujenga kwa climaxes ya ecstatic.
  • [TD="width: 456"] [FONT=&](2)[/FONT][FONT=&]Bila kuathiri masharti ya kifungu kidogo (1) cha kifungu hiki, Tume itakuwa na mamlaka ya kuajiri mtaalamu yeyote kwa ajili ya shughuli maalumu au kwa muda mfupi.[/FONT] [FONT=&](3)[/FONT][FONT=&]Tume itawalipa mishahara na posho wafanyakazi wake kadri itakavyoamua mara kwa mara. [/FONT][/TD]
  • Upanuaji wa mizani zisizo za Kimagharibi:[FLT:] Muziki wa Jazz ulifungua mlango wa mizani kutoka kwa panya za Kihindi, maqams ya Kiarabu, na pentatonics za Kiafrika, baadaye kutumiwa kikamilifu na Coltrane na wengine.

Jazz ya Modal iliwakilisha ukombozi kutoka kwa utata wa harmonic wa bebop, kuruhusu improvisers kuzingatia melody, mood, na interplay ya pamoja. Pia iliweka msingi wa majaribio ya avant-garde ambayo ilifuata.

Jazz ya bure na ya zamani

Katika miaka ya 1960, kuondoka kwa nguvu zaidi kulijitokeza: jazz ya bure, iliyoanzishwa kwa kiasi kikubwa na alto saxophonist Ornette Coleman na pianist Cecil Taylor. Jazz ya bure ilikataa ujenzi wa msingi wa jazz ya jadi-iliyopangwa mabadiliko ya chord, muda wa kawaida, na hata maelewano ya kawaida-kwa neema ya kuendelezwa kwa pamoja ambayo ilikuwa ya hiari kabisa. Hii haikuwa machafuko, lakini aina mpya ya shirika kulingana na maendeleo ya motif, maandishi interplay, na vikundi vya muziki wa maandishi kama "Benkifofofofofofo" (1991) "Fromponization" (19: "Frovne" (1991) "Frovne" (19: "Frovne" (19: "Frovne" (1991) "Frovne" (1991) "Frovne" (19: "F" (1991) "F": "Frovne" (1991) "F": "F" (1991) "F": "F" (1991) "F": "F": "F": "F" (1991) "F" (1991) "Fromp3 "Frovne" (1991) "F" (1991) "Frovne":

Uhuru wa Jazz waendelea kuvuma

  • Uzuiaji wa hali ya hewa: Badala ya kuanza na sauti au maendeleo ya chord, wanamuziki huanza na noti, rhythm, au kiwango cha nishati, kisha kuendeleza mkondo wa pamoja wa fahamu.
  • Kuwezesha chuo bila majukumu yaliyoamuliwa kabla:[FLT:]] Katika quartet ya bure ya jazz au quartet mbili, wachezaji wote hupitisha wakati huo huo, kujenga maandishi mazito. Kusikiliza inakuwa muhimu kama wanamuziki wanavyoitikia ishara za kila mmoja, kujenga mvutano, wiani, na kutolewa.
  • Wachezaji kutumika overblowing, multiphonics (kuzalisha noti mbili mara moja), clicks muhimu, na vidole unconventional kuunda sauti mpya. John Coltrane ya karatasi ya sauti-rapid, chromatic anaendesha kwamba blur katika wingu harmonic-exemplify mbinu hii.
  • Free tempo na mabadiliko ya metrics:[FLT:] Hakuna beat imara ni iimarishwe; muziki inaweza kasi, polepole chini, au kuacha kabisa kabisa msingi wa kundi intuition. Ngoma mara nyingi kucheza colouristic, kuvunjwa wakati badala ya swing.
  • Maendeleo ya Msumbiji kama kanuni ya kuandaa:[FLT:] Licha ya randomness dhahiri, jazz huru mara nyingi hutegemea marudio na tofauti ya seli ndogo za melodic au rhythmic (motifs) zinazounganisha utendaji. solo za Coleman mara nyingi hurudi kwa maneno rahisi, ya bluu katikati ya abstraction.

Jazz ya bure ilikuwa kama kauli ya kijamii kama moja ya muziki - ilipinga ubaguzi wa rangi, kanuni za taasisi, na mawasiliano ya sanaa. Lugha yake ya improvisational iliathiri sio tu jazz baadaye lakini pia muziki wa kisasa na wa majaribio.

Jazz-Rock Fusion na zaidi ya

Kufikia mwishoni mwa miaka ya 1960 na 1970, wanamuziki wa jazz walianza kuingiza vipengele vya mwamba, funk, na vyombo vya umeme, kutoa kupanda kwa fusion. bendi kama Miles Davis ya makundi ya umeme ( Katika Njia ya Kimya[FLT: 1]], [FLT: 2]Bitches Brew[FLT: 3]] , Ripoti ya Hali ya hewa, na Kurudi kwa milele ilichanganya nguvu ya jazz na rhythms za mwamba, vyombo vilivyoongezwa, na athari za studio.

Teknolojia ya kisasa na ya kisasa ya kisasa ya kisasa

  • Vyombo vya umeme na madhara:[FLT:]] Wapiga gitaa kama John McLaughlin na Pat Metheny walitumia kupotosha, wah-wah, na kuchelewesha pedals kuunda solo zao. vibodi za Herbie Hancock za vibodi zilizoingizwa na vocoders, kupanua palettes za ndani.
  • Rhythmic majaribio:[FLT:] Fusion mara nyingi kutumika funk backbeats, odd meters (5/4, 7/8), na polyrhythms inayotokana na muziki wa dunia. Drummer Tony Williams alicheza na nishati kama mwamba, kusukuma rhythmic kujisikia. Metal na muziki wa dansi ya elektroniki pia zimejumuishwa.
  • Hybrid mizani na modes:[FLT:] Fusion improvisers blended bebop mizani na blues, pentatonic, na mizani ya kigeni (kwa mfano, Hungarian madogo, Kijapani pentatonic). Joe Zawinul nyimbo kwa Ripoti ya Hali ya Hewa mara nyingi kutumika Dorian na Phrygian modes juu ya vapnotic.
  • Uzuiaji wa msingi wa Groove:[FLT:] Wengi wa soloists wa fusion hufunga kwenye mstari wa bass wa kurudia au rhythm na kujenga solo zilizopanuliwa juu ya jukwaa hilo, kwa kutumia kurudia kwa athari. Njia hii ni kati ya mila ya "jam bendi" (Medeski Martin & Wood, Bad Plus).
  • Teknolojia ya ushirikiano:[FLT: 1]] Loopers, sampuli triggers, na kuishi umeme kuruhusu improvisers kisasa safu sauti katika muda halisi, kujenga mnene, kuzalisha textures. Wasanii kama Robert Glasper na Kamasi Washington kuchanganya acoustic jazz improvisation na hip-hop beats na uzalishaji wa elektroniki.

jazz ya kisasa pia inakumbatia ushirikiano wa kisasa: Esperanza Spalding inaunganisha rhythms za Brazil na fomu za classical; Vijay Iyer hutumia mzunguko wa rhythmic kutoka kwa muziki wa India; Christian Scott aTunde Adjuah inashirikisha beats za mtego na Mardi Gras Hindi mvuto. Improvisation bado ni kati, lakini msamiati umepanua kujumuisha vipengele vya kimataifa na vya elektroniki.

Roho ya Kuponya ya Improvisation

Kutoka kwa mawasiliano ya pamoja ya mapema ya New Orleans jazz hadi mazingira ya elektroniki ya fusion ya leo, improvisation daima imekuwa kipengele cha jazz kinachoelezea. Kila mtindo-mbinu za harmonic, uhuru wa jazz wa kawaida, hatari ya jazz ya pamoja-imeongeza zana mpya, mbinu, na falsafa kwa chombo cha improviser. Kwa wanamuziki, kujifunza mitindo hii sio juu ya kuiga lakini inachukua sura ya sauti ya kibinafsi ili kuendeleza sura ya kibinafsi.

[TD="width: 456"] [FONT=&](2)[/FONT][FONT=&]Bila kuathiri masharti ya kifungu kidogo (1) cha kifungu hiki, Tume itakuwa na mamlaka ya kuajiri mtaalamu yeyote kwa ajili ya shughuli maalumu au kwa muda mfupi.[/FONT] [FONT=&](3)[/FONT][FONT=&]Tume itawalipa mishahara na posho wafanyakazi wake kadri itakavyoamua mara kwa mara. [/FONT][/TD]