Zhvillimi i një zëri personal në improvizimin e xhazit është një udhëtim i vetëzbulueshëm, kreativ, dhe praktikës së dedikuar. Është për të gjetur tingullin dhe shprehjen tënde unike brenda gjuhës së pasur të xhazit, duke bërë që solistët tuaj të dallohen në çast dhe emocionalisht, qoftë nëse jeni një fillestar apo një muzikant me përvojë, duke kuptuar se si të kultivoni stilin tuaj individual do të rrisëni lidhjen tuaj dhe do të thellojnë lidhjen tuaj me muzikën. Ky proces nuk ndodh brenda natës; kërkon përpjekje të qëllimshme, të dëgjosh thellë dhe një gatishmëri për të qenë i prekshëm nëpërmjet një instrumenti. Në një traditë të ndërtuar si për nder të resive të brendshme, ashtu edhe për të kaluarën, është qëllimi përfundimtar.

Pse një zë personal ka rëndësi për xhazin?

Në xhazin, improvizimi nuk është thjesht për të luajtur shënimet e duhura mbi ndryshimet e kordave; është për të treguar një histori nëpërmjet instrumentit tuaj. një zë personal ju lejon të komunikoni emocionet, idetë dhe përvojat unike. Ju dallon nga muzikantët e tjerë dhe ju jep shfaqjet tuaja autenticitet dhe thellësi. Mendoni për legjendat e xhazit si Majls Dejvis, llastiku i të cilit përçon emocione të thella, apo Xhon Koltrane, fletët e të cilave kanë prekur kufij të shpejtë të zërit harmonikë. Zërat e tyre ishin të pagablymta sepse nuk i kanë lëpirë zërat e tyre, sepse nuk i kanë lëpirë ato në një gjuhë të brendshme të shndërruar në një gjuhë xhazi.

Kur dëgjoni disa bare të një Soli Parkeri, e dini që është ai brenda sekondave, njohja është shenja dalluese e një zëri personal të zhvilluar, është dallimi midis lojës që mendoni se duhet të luani dhe të luani atë që ju sinqerisht mendoni. Kultivimi i këtij zëri e thellon edhe kënaqësinë tuaj si një improvizues; ai e transformon praktikën nga ushtrimi i ri në një dialog kreativ me instrumentin tuaj dhe ndikimet tuaja.

Themele për ta zhvilluar zërin tënd personal

Para se të eksplorosh teknika të përparuara për të formuar stilin e firmës, është thelbësore të ndërtosh një themel të fortë shkëmbor.

Mjeshtër i mjetit

Kjo është një mjet teknik për të shprehur lirinë e shprehjes, për të ndërtuar kohë të gjitha regjistrimet e gishtave, për të ndërtuar forcën e gishtit, për të punuar, për të forcuar dhe për të kontrolluar embouchurin. në piano ose kitarë, për të zhvilluar pavarësinë e gishtit dhe prekjen. shpesh zëri është i përcaktuar nga infections inflaktvito, shënimi, skulptizmi, dhe ndryshimet ritmike të cilat kërkojnë kohë për të ushtruar çdo ditë, por pastaj informohet një theksi të ndryshëm.

Mëso gjuhën e xhazit

Ti nuk mund të flasësh rrjedhshëm xhazin, të fillosh me bluzjen e xhazit dhe të ecësh në standardet si Limitet {aten, {ith gjërat që je, dhe ♫Konfirmimin.

Një metodë e efektshme është të mësoni meloditë nga veshi para se të shihni muzikën e fletës. kjo e stërvit veshin tuaj për të njohur lëvizjet harmonike dhe format melodike. duke përdorur burimet si Jazz Piano Site për të dalluar lëvizjet dhe format e muzikës. Këndoni në fillim meloditë dhe linjat base larg instrumentit tuaj.

Stërvitja e veshit

Kjo aftësi është thelbësore për improvizimin spontan të fjalëve: a mund të dëgjoni ndryshimin midis një të shtati dhe një të shtati? Një pjesë mbizotëruese e nëntë e mprehtë? Përdorni një interval interval me aplikacione ose këndoni çdo interval nga një stendë referimi. Fraza e shkurtër e veshit të trenave nga kasetat dhe këndoni para se të vihet në punë një enë e ndarë me një enë të ndarë; një disiplinë që do të integrohet në çdo sesion.

Për stërvitjet e synuara të veshit, kontrolloni EarMaster , që ofron stërvitje të personalizuara për muzikantët e xhazit. Puna e fshehtë e veshëve do të përmirësojë drejtpërsëdrejti aftësinë tuaj për t'u përgjigjur në kohë reale gjatë një sesioni të bllokimeve.

Hapa për të zhvilluar stilin tënd të pashoq

Pasi të keni vendosur një themel të fortë, mund ta formoni me qëllim zërin tuaj personal, ky është një proces interativ që kombinon imitimin, eksperimentimin dhe reflektimin.

1 . Tranib dhe Analizo Solo

"Ekskluzivisht për të shkruar sols të xhazit" "dhe "Sols" të tyre, "lexuar" ose duke i mësuar në instrumentin tënd. "Fillo me solo të thjeshtë, bluziqe (p.sh., Majls Davis në {o Whate ose Wynton Kelly" në "Freddi Freeloader") " para se të trajtosh "Click Parker" (si psiblome, analizojime të afërmit të harmonisë. pyet: pse ata zgjodhën këtë "si u afrua?

Tranputizmi nuk është një ushtrim mekanik; është një praktikë e thellë dëgjimi që i jep ndjenjë spostimi dhe shprehjeje. synon të kopjojë të paktën një kor në javë.

2. Imitoni më pas të pandotur

Fillo duke imituar stilet që admiron. Kjo nuk është kopjimi në një kuptim negativ; është se si çdo artist mëson gjuhën. Mëso një notë solo për-njoll dhe luaj bashkë me regjistrimin derisa të mund të përputhesh me hidratimin dhe inflektimin. pastaj, fillo ta modifikosh atë. Ndryshosh ritmin e një fraze, zëvendëso disa nota, ose aplikoje në një sërë ndryshimesh të kordave. Imitimi të jep fjalorin; konformimin e tij në dialektin tënd.

Për shembull, nëse e doni lirikizmin e Bill Evans, kopjoni një vijë dhe pastaj luani me një melodi tjetër, ndryshoni fundin për t'iu përshtatur harmonisë së re.

3. Eksperiment me farsët

Të luash me kohë, dinamikë dhe artulim. Provo gjatësi të ndryshme notash, thekse dhe vendosje ritmike për t'i bërë vijat më të gjalla.

Dëgjo dhe vendos se cila është më e bukura si ty.

4. Eksploro shkallë dhe modesti të ndryshme

Inkporate tw ndryshme si Dorian, Mistulydian, sworcour luspa, redukt-tone, pentatonic to zgjeroi paletën tuaj harmonike. Çdo shkallë mbart një shije të ndryshme emocionale {Dorian është i butë, mistulydiani është blusty, i ndryshuar është i tensionuar dhe shumëngjyrëshe. duke mësuar të përdorësh këto luspa melodike, jo mekanikisht, është kyç. Praktika që krijon vija që thuren dhe nga toni, duke përdorur toninë krostike për t'i lidhur ato.

Krijon modele melodike (p.sh. 1-2-3-5, 5-3-2-1) dhe i zbatojnë ato nëpërmjet një progresi. Pastaj ndryshon model duke shtuar notat kromatike ose duke ndryshuar ritmin. Qëllimi është të brëndojë çdo shkallë në mënyrë që të mund të dëgjoni mundësitë e tij në momentin. Për një udhëzues të përgjithshëm për të matur aplikimin, referohet [0] CZZZEVE të Learn Standards [FT], që ofron një masë të lirë të rrezeve të përbashkëta.

5. Zhvillo idetë e Motiviçit

Krijoni motive të vogla melodike dhe zhvilloni ato në të gjithë solon tuaj, një motiv është një qelizë ritmike ose melodike e shkurtër që përsërit, sekuencë, invertë ose modifikon për të ndërtuar koherencë. Kjo qasje sjell integritet strukturor dhe personalitet në improvizimet tuaja. Gjithashtu ju ndihmon të shmangni kalimin e ideve nga zhvillimi i një motivi, ju krijoni një hark tregimtar.

Provo këtë ushtrim: luaj një motiv dy-poenash (p.sh. një e pesta) dhe përsërite saktësisht. pastaj ndrysho stun e fillimit për të ndjekur harmoninë. pastaj ndrysho ritmin: luaj më shpejt, pastaj më ngadalë. Shto një notë më shumë për të bërë një motiv tre-shënash dhe për ta zhvilluar atë më tej. Dëgjo Soni Rollinsin në {Blue 7, për një klasë mjeshtërore në zhvillimin e motiviçit.

6. Regjistrohu.

Dëgjo me kujdes pikat e tua të forta (ndoshta një qartësi ritmike) dhe dobësi (mund të jetë një tendencë për të drejtuar peshoret pa drejtim). Gjithashtu dëgjo për modele të përsëritura që përcaktojnë intervalet e tua të shëndosha, kilikët ritmikë ose preferencat harmonike. Këto janë fara të zërit tënd personal. regjistroje veten çdo javë dhe praktiko një revistë.

Përvoja dhe emocione të ndryshme

Muzika është një gjuhë emocionale, zëri yt personal duhet të pasqyrojë ndjenjat, përvojat dhe botëkuptimin. mos ki frikë të mos e përfshish lojën tënde me dobësi dhe pasion.

Një mënyrë për të lidhur emocionet me instrumentin është të praktikoheni pa menduar për teorinë. Zgjidh një lidhje të thjeshtë (një vëzhgues ose një akord të vetëm) dhe të luani lirisht, duke u përqendruar në ndjenja në vend se në analizë.

Para se të vini vetë, merrni një moment për të kujtuar një kujtesë ose një atmosferë të caktuar.

Të ruajmë qëndrueshmërinë ndërsa jemi në ankth

Zëri juaj personal do të zhvillohet si një muzikant, por në disa elemente të lojës, si toni, ndjesia ritmike ose motivat e preferuar do të krijojnë identitetin tuaj.

Mos u bëni të vetëkënaqur me atë që funksionon, përpiquni të dilni jashtë zonës suaj të rehatisë, mësoni një stil të ri (p.sh., bosa nova, xhaz i lirë ose piano e lehtë). Luani me muzikantë, ambientet e të cilëve ndryshojnë nga e juaja. Kini një mësim për një instrument dytësor. Këto përvoja do t'ju detyrojnë të rikonsideroni metodën tuaj dhe mund t'ju futin elemente të papritura në lojë. balanconi këtë me një seri praktikash që ju i keni vendosur: një rutinë të ngrohtë, një program melodish që ju e dini thellësisht, dhe një frazë që duket si shtëpia.

Këshilla praktike për rritjen e gjatë

  • Prektica me qëllim krijues: Kushtoju të paktën gjysmën e kohës së praktikës për improvizim mbi përparime të veçanta të kordave, jo vetëm lëvizje teknike. Përdor mjete si iReal Pro për të gjeneruar një shoqërim të ndryshëm.
  • Jam me muzikantë të tjerë rregullisht: Bashkëveprimi i gjallë të vë përballë ndjenjave të ndryshme ritmike, qasjeve harmonike dhe energjisë spontane.
  • Shfaqjet dhe seminaret: Shikoni se si muzikantët me përvojë bashkëveprojnë me auditorin dhe njëri-tjetrin. Vini re gjuhën e tyre trupore, përdorimin e hapësirës dhe si reagojnë ndaj momentit. Shumë seminare ofrojnë klasa mjeshtërore ku mund të bëni pyetje drejtpërdrejt.
  • Mbani një revistë muzikore: shkruani idetë muzikore, shtetet emocionale gjatë praktikës dhe synimet afatshkurtra. Rishikojeni çdo javë për të gjurmuar përparimin dhe për të identifikuar modelet. Gjithashtu vëreni ndikimet e reja që ndeshi duke regjistruar, një shfaqje të gjallë ose një bisedë me një muzikant tjetër.
  • Artistët e fortë jashtë xhazit: Dëgjoni kinse, kërpudha, shpirti, hip-hopi dhe muzika botërore. Muzikantët si damkë afrikanë, sitaristë indianë ose basistë kërpudha përdorin sensating dhe ritëm në mënyra që mund të pasurojnë fjalorin tuaj të xhazit.
  • Merrni me raste pushimet për perspektivë: Nëse ndiheni të mbërthyer, largohuni nga praktika intensive për një ditë ose dy. Dëgjojeni muzikën pa e analizuar atë. Ndonjëherë distanca lejon që idetë e reja të shfaqen natyrshëm.

Konfinitimi

Zhvillimi i një zëri personal në improvizimin e xhazit është një proces i vazhdueshëm dhe shpërblyes që kombinon zotërimin teknik, dëgjimin e thellë, eksperimentimin krijues dhe shprehjen emocionale. duke iu kushtuar vetes këto parime: duke ndërtuar një themel të fortë, duke e lidhur me qëllim stilin tuaj, duke përqafuar evolucionin, do të kultivoni një estetik të veçantë që nderon traditën e xhazit, ndërkohë që shpreh identitetin tuaj unik muzikor.

Për studim të mëtejshëm, eksploroji transkriptimet dhe analizat në JazzAvide , një burim i shkëlqyer për zhvillimin e aftësive improvizuese dhe zhytjen në historinë e xhazit nëpërmjet të NPROSH-it rekomandimet e dëgjimit të xhazit për të dëgjuar se si zërat personalë kanë formuar muzikën gjatë dekadave.