Futja: Tryeza e dy botëve në Trombon

Shpesh, muzika e xhazit dhe klasike shihen si ishuj të ndarë në botën e instrumentit, por trommonia lulëzon në të dyja anët. Shumë nga tromonistët më të shprehur dhe teknikisht më të rafinuar gjatë historisë kanë tërhequr lirisht nga të dyja traditat, idetë ndër-vetësuese për të krijuar një zë më të shumanshëm dhe më të larmishëm.

Ky artikull shqyrton si të aplikojë me vetëdije dhe efektshmëri teknikat e trompit të xhazit, si p.sh. të përkulesh, të bësh artulim, të rrëshqitesh vibrato, të bësh të mendosh me kujdes dhe të ngulitësh në një kontekst klasik.

Të kuptojmë ndryshimet dhe pasojat e mëdha

Para se të përzihet teknikat, është e dobishme të kuptojmë ku është e ndryshme jazz dhe trombonë klasike dhe ku ato ndajnë një tokë të përbashkët. pra, një shfaqje klasike e tramboneve ndërtohet mbi një themel të injektimit të saktë, cilësisë së vazhdueshme të tonit, duke iu përmbajtur me rreptësi të saktë rezultateve të shkruara dhe një theks të fortë në financën e letatos. trombanististi klasik pritet të ekzekutojë dinamikën, artulimin dhe ritmet pikërisht siç tregohet nga kompozitori. tingulli ideal në rregullimet klasike shpesh është i fokusuar, i përqëndruar, dhe relativisht i veshur në të gjithë uniformën.

Trombona e xhazit, ndryshe nga kjo, vlerëson individualitetin e tingujve, fleksibilitetit ritmik dhe improvizimit.

Pavarësisht nga këto dallime të dukshme, mekanikët themelorë mbështesin frymën, formimin e empuçurit, kontrollin e diapozitivave dhe prodhimin e tonit bazë janë identikë. lojtarët më të mirë në të dy fushat ndajnë kontrollin e jashtëzakonshëm të rrymës ajrore dhe një lidhje të thellë midis veshit dhe instrumentit. duke pranuar këtë fondacion të përbashkët lejojnë që konceptet e xhazit të aplikohen në lojën klasike pa sakrifikuar integritetin klasik.

Fistrimi historik

Ia vlen të përmendet se shumë trambonistë legjendarë i kanë mjegulluar këto linja.

Teknika kryesore e xhazit për të hyrë në lojën klasike

Teknikat e mëposhtme formojnë bërthamën e trobonistit të xhazit.

  • Preshimi i shëndetshëm: spektakle xhazit e trajton si pjesë e një fjalie më të madhe muzikore, me rënie natyrore dhe rrjedhje në tempo dhe dinamikë. Lojtarët klasikë mund të mësojnë t'i japin formë frazave më shumë organikisht sesa të ekzekutojnë çdo notë identike.
  • Varieti e artutizimit: Përtej përdorimit standard, xhazi përdor nota fantazmash (me fjalë të vogla, me gjuhë të letaros, me gjuhë të shpupurtë dhe me një ton të vogël. Këto i shtojnë ngjyrës dhe motorit ritmik.
  • Slide Vibrato: Ndryshe nga vibrato klasike e buzëve ose vibrato nofulle, vibrato me slibrat me slibrat e një oscilulation të lehtë të rrëshqitjes, duke krijuar një ideal të gjerë e më të ngrohtë të stritit për fragmente lirike.
  • Ndihet rehtim dhe sinkopacione: ritëm xhazi, por edhe pjesë të drejta përfitojnë nga një puls i hollë përpara dhe herë pas here theksi i dobët.
  • Nuance Dinamike dhe Shaping: Lojtarët e xhazit shpesh përdorin valë dramatike, pika të papritura dhe messa di voke (që banojnë në një notë të vetme) për të treguar një histori.
  • Mirënjohja e sistemit të studimit: edhe kur nuk improvizohet, duke ditur si të dëgjojnë përparimet kordave dhe të parashikojnë rezoluta melodike informon më shumë grazacion dhe zbukurim.

Zbatimi i falsifikimit të shpejtë në librin klasik të repertitetit

Pjesët klasike të trombonit, sidomos në rregullimet orkestrale, shpesh përbëhen nga fragmente të gjata, lirike ose figura ritmike të përsëritura.

Për ta praktikuar këtë, regjistroje veten tënde si etike apo pjesë klasike (si Romane nga Mozart Serenade ose një vokalicë Bordogni), regjistroje si të shkruar, me kohë të rreptë dhe me nivel dinamik të barabartë. Pastaj përsëri përsëri luaj të njëjtin fragment, këtë herë duke lejuar një rubat të lehtë në fund të një frazë, shtyje pak përpara në një kulm. Përdor frymë për të formuar harkun e çdo rreshti. Krahasoje të dytë ka mundësi që versioni i dytë të tingëllojë më shumë njerëzor, dhe të shprehet, dhe të përfshihet.

Konteksti klasik rrallë toleron zhvendosjet ekstreme të ritmit, por një fleksibilitet i vogël ritmik, i lehtë në një notë të rëndësishme, një përshpejtim i lehtë përmes një shkalle mund të jetë i mjaftueshëm për ta sjellë muzikën në jetë pa shkelur kompozitorin e qëllimeve.

Të shtojmë artin e artit dhe ngjyrën e Tonës

Për shembull, një shënim ʼghost (lexon i vogël) është kaq i lehtë, saqë vetëm një tingull i përkorë i fortë ose jashtëzakonisht i dobët mund të përdoret në fragmente klasike për të krijuar një efekt distance ose misteri, veçanërisht në repertorin bashkëkohor.

Një tjetër artulim i dobishëm është gjuha e ♫dounle (një efekt i shpejtë, i lëngshëm dyfish) që mund të shtojë një cilësi të lëmuar, të rrotulluar në fragmente të shpejta. Provo zbatimin e dongimit të donguit në një pjesë klasike të gjashtëmbëdhjetë, do të tingëllojë më shumë lëng dhe më pak i prerë se një gjuhë e dyfishtë standarde зta-ka.

Shembulli i dhënë: Një Kalim klasik

Një metodë e bërë me xhazin mund të fillojë me një sulm të butë, pothuajse të pëshpëritur (duke përdorur shënimin e parë) dhe pastaj të shtohet një vibrato e vogël në notat më të gjata për të imituar një vokalist.

Për një ushtrim më konkret, bëni një kalim dhe cikël të thjeshtë përmes pesë stileve të ndryshme artikulimi: détaché standard, gjuhë petato, shënime të fantazuara, gjuhë të butë dhe stakato tepër të freskët. regjistroni dhe dëgjoni secilën. kjo ndërton paletën tuaj të artit kështu që ju mund të zgjidhni opsionin më të gjallë për çdo moment muzikor.

Përdorimi i shkurtimit Vibrato për dobësi emocionale

Ndryshe nga vibrato e buzëve më të zakonshme (që ndryshon katran duke ndryshuar presionin e empuçukurës) ose vibrato (që e bën nofullën) ose viciliton (që e bën të butë, vibraton me diapozitiva vibrato prodhon një oscilacion më të gjerë e më të ngadaltë që tingëllon veçanërisht i ngrohtë në shënimet e ulët dhe të mesme.

Për të praktikuar vibrato me diapozitivë: të mbajë një notë të qëndrueshme (përaferalisht rreth mesit C në G në mes), duke mbajtur buzët dhe nofullat të qëndrueshme, ngadalë lëvize rrëshqitjen para dhe përpara, rreth gjysmë hap, një shpejtësi prej rreth katër deri në gjashtë oscilash në sekondë. filloni ngadalë dhe gradualisht të shtoni shpejtësinë.

Në lojërat klasike, përdorni vibrato diapozitiva që kursen me kursim. Punon bukur në fund të frazave, në vija të ngadalta melodike (si në Berlioz·s Marsh ose Vagnerʼs anhäuser overture), por shmange atë në fragmente të shpejta apo në muzikën Barok ku vibrato shpesh është i rezervuar për kadence. Kur përdoret zëri i papërmbajtur ose jodiomatikisht. Një rregull i mirë i përdorimit të gishtit të gishtit të madh: vibrato për të mbajtur peshën emocionale dhe të mbajtur vetëm një ritëm të kufizuar nga notat strukturore.

Ndihet dhe dinamikë në proces

Ekzekutimi klasik është tipikisht i rreptë, megjithatë, ju mund të huazoni konceptin e xhazit të ♫ duke e mposhtur ritmin ose miratimin e ♫ ♫ pranging. Duke luajtur pak pas goditjes në një pasazh të ngadaltë, lirik mund të krijojë një ndjenjë qetësie dhe gjerësie. Duke luajtur pak përpara në një alegro energjike mund të shtojë makinën dhe urgjencën. kjo nuk është një ndryshim i lehtë i rrjetit ritmik që shton personalitetin.

Dinamikizmi në xhazin shpesh është në formë në një frazë të vetme: një cresndo mund të fillojë nga pothuajse asgjë, të ndërtojë deri në një kulm të fuqishëm, dhe pastaj të bjerë papritur. Lojtarët klasikë mund ta aplikojnë këtë teknikë në nota të gjata apo modele të përsëritura. Për shembull, në lëvizjen e dytë të Moxart Coleemmemem (Trombone solo {Tuba mirum), shumë lojtarë mbajnë një mexot të qëndrueshëm për t'a dhënë në vend të kësaj, duke filluar hyrjen me një pis shumë të butë, dhe pastaj duke u fryrë në fund të frazës së dytë, dhe pastaj duke u kthyer shpejt në një paraqitje në një paraqitje të re.

Zhvillimi i ndërgjegjësimit të papërfillshëm për performancë klasike

Improvizimi mund të duket i parëndësishëm për një trambonist klasik që lexon çdo notë nga faqja. por edhe muzika më e shënuar lë vend për zgjedhje interpretuese: dinamika, artikulimi, ngjyra tempo, dekorimi (veçanërisht në muzikën barok). Duke kuptuar strukturën harmonike dhe mundësitë melodike të një pjese mund të informojnë këto zgjedhje.

Një praktikë e thjeshtë: të marrim një temë klasike si temë nga lëvizja e parë e koncerteve Rimsky-Korsakov tromben ose një rumbone Bordogni etowelu dhe të ndërtojmë një improvizim të shkurtër duke përdorur vetëm tonet e kordave (arpegios) të harmonisë.

Gjithashtu mund të praktikosh ushtrime dhe të përgjigjesh: të luash dy bare të melodisë së shkruar, pastaj të improvizosh dy shufra të një reagimi bazuar në të njëjtat korda. regjistroje këtë dhe dëgjo.

Ushtrime praktike për të blerë teknologji klasike dhe xhazi

Më poshtë janë pesë ushtrime të strukturuara për të filluar integrimin e qasjeve të xhazit në rutinën tuaj klasike. secila merr 510 minuta dhe duhet përsëritur gjatë disa javëve.

  1. Përkthimi i Preshimit Drill: Zgjidh çdo etude klasike (Bordogni, Blazheviç ose Koprasch). Luaje atë në fillim siç është shkruar. Pastaj rishkruaje frashing në një stil xhazi: shtoj shenja frymëmarrjeje, valë dinamike dhe rublato delikate. Regjistro të dyja versionet për të krahasuar ndikimin e shprehur.
  2. Matrix artikulimi: Në një shkallë të vetme (p.sh. B.g., B-welt major), luaji secila notë duke përdorur një artikulim të ndryshëm nga lista e mëposhtme. , ndërthuri ato në një ngjitje dhe zbritje të vetme. Rrotullo modelin çdo ditë.
    këmbë, stakto, gjuhë fantazmë, doddddddd, marcawite, scored. [4]
  3. Selide Vibrato Control: Vendos një metronom deri në 60 BPM. Në secilën notë (megadë C, D, E, F, G), mbaj për katër rrahje. Shtoj runding vibrato vetëm në ritmin e tretë. Praktiko duke filluar ngadalë dhe pa u prishur mirë pjesën e bërthamës.
  4. Rezerverime Rhythmike: Merrni një fragment klasik me një model të qëndrueshëm të tetit të notave. Luajeni atë si të shkruar, pastaj luajeni përsëri me një sinopacion të lehtë (FLT:1] ata që nuk mund të kenë sukses (në të gjitha të rrahurat) ndërsa mbani tempo rreptë.
  5. Improvizimi mbi një progres klasik të Çord Chodd: shkruaj përparimin e kordave të një pjese të shkurtër klasike (p.sh., një adagio e thjeshtë e Hajdnit). Improvizoni një melodi të re duke përdorur vetëm arggios për dy minuta. Pastaj kthehuni në pjesën e shkruar do të gjeni vendimet tuaja të ndjesuara janë më të informuara.

Artistë të shquar që kaluan ndarjen

Duke parë shembujt e suksesshëm mund të frymëzoni vetë udhëtimin tuaj. [FLT] [T:1] Turre Stive është i njohur për përzierjen e improvizimit të xhazit me teknikën klasike, shpesh duke interpretuar me orkestrat simfonike. Linde [FTT:5] ka regjistruar xhazin e vet të zhvilluar bashkë me një diskografi të gjerë klasike. [6L] [FLTLTL] Gjithashtu në fushën e artit të lartë të artit të lartë që bën të përdorësh më shumë, ndërsa bën të madhin e artit të madh të madh të muzikës së tyre. [LOFFOFFOFFOFF]

Grackat e zakonshme dhe si t'i shmangim

Ndonëse stili i përzier është shpërblyes, disa gabime mund të të minojnë përparimin:

  • Elementët e xhazit të Z overdowing: tepër vibrato me slipera ose rubati i tepruar mund të tingëllojë i papërshtatshëm në një mjedis klasik. Përdori këto teknika kursehen dhe gjithmonë me kontekst muzikor në mendje.
  • Duke humbur prespektivën klasike: Mos lejoni që liria ritmike të bëhet sloppiness. fleksibiliteti i xhazit duhet të rritet, jo të zëvendësojë, aftësia juaj për të luajtur në kohë të rreptë. Praktikoni rregullisht me një metronom.
  • Rregullat e stilit të mësimit: Disa periudha klasike (Barok, origjinal romak] kanë kongrese të forta rreth vibratos, artikulimit dhe zbukurimit. Studim historikisht i mirinformuar i performancës përpara se të zbatojnë konceptet e xhazit.
  • Për të kapur tingullin Core: Pavarësisht se çfarë stili shton, gjithmonë të mbash një ton të përqëndruar, rezonant. Teknikat e xhazit janë një mbingarkesë, jo një zëvendësim për prodhimin bazë të tonit klasik.

Konvergjenca: Fusioni si një shteg drejt rritjes artistike

Zbatimi i teknikave të trombit të xhazit në lojën klasike nuk është për braktisjen e një stili për një tjetër. është për zgjerimin e zërit tuaj si muzikant. xhaz ofron mjete për spotanitetin, immedian emocionale dhe gjallërinë ritmike që mund të thithin jetën në fragmentet klasike më të njohura. disiplina klasike, në këmbim, siguron kontrollin teknik dhe saktësinë që i bën këto teknika xhazit të duken më me qëllim se të ngadaltë.

Fillo me eksperimentet e vogla: një prekje e vibratos slibrato në fund të një shënimi të gjatë, një formë e përdorur nga fryma në një etapë, disa bare improvizimi në një progres korda.

Për lexim të mëtejshëm të kombinimit të këtyre stileve, eksploroj burimet nga Instituti Orfeus , i cili shpesh pret seminare në lojën e ndër-gene, ose konsulton libra të metodave si David Vinning (Dly Rutins për Trombons që përfshin grafimin në punë klasike. Rruga për të mos zgjedhur një stil është duke mësuar rreth të gjitha atyre.