Të luash improvizimin e xhazit në një grup të madh është një sfidë e kënaqshme dhe një formë arti e veçantë. Ndryshe nga mjedisi i afërt, i lirë i një rimishë të vogël, ku muzikantët mund të tregtojnë spontanisht ide dhe forma të gjata, banda e madhe kërkon disiplinë, të dëgjuar dhe një kuptim të thellë të marrëveshjes.

Kupto kontekstin e madh të grupit

Grupe të mëdha janë ndërtuar në pjesë të ndryshme: saksofone (alto, tenor, barione), trumbeta, trombone dhe një seksion ritmi (piano, bas, daulle dhe shpesh kitarë). Pjesët e rregulluara të mbushura me figura të sfondit, kore që bërtasin dhe hite të ndaras, në të cilat improvizimi jeton. Ndryshe nga një kor, ku mund të zgjatni një solo të vetëm me ndërtime graduale, solosti duhet të futet në një strukturë të ndërtuar me kujdes.

Ja parimet kryesore për lulëzimin brenda kontekstit të madh të grupit:

  • Ndërlikoni marrëveshjen: Përpara improvizimit, mësoni se ku janë vijat e sfondit, kordat e grushtit dhe vampirët e ansambleve. Soli juaj duhet të thuret midis këtyre elementëve, duke iu përgjigjur goditjeve të bronzit ose duke fluturuar mbi shtyllat ritmike në seksionin saksofone. Duke dëgjuar tabelat e plota shumë herë do të zbulojnë se kur mund të marrë frymë dhe kur duhet të mbyllet.
  • Dinamika e Kontrolit me qëllim: Grupet e mëdha mund të prodhojnë një mur masiv tingujsh. Gjatë pasazheve të ansamimeve, të harmonizoni tonin dhe vëllimin tuaj për të përshtatur pjesën. Kur është radha juaj ndaj projektit solo, pa detyruar. Shumë lojtarë me përvojë përdorin një embouchure më të lehtë ose një forcë kallami të ndryshme për të mbajtur kontrollin në nivele të ndryshme dinamike.
  • Ndiqni sinjalet vizuale dhe kulturore: Dirigjenti apo kreu i grupit vendos tempo, sinjalizon seksione solo, dhe sinjalizon kalimin e të gjithë grupit mund të hedhë poshtë një sinjal nga i gjithë grupi.

Për gjykim më të thellë, regjistrimet e studimit nga Kont Basi, Dukë Elington dhe Thad Jones, vënë re se si solistët si Frank Foster ose Xho Lubli i drejtojnë masat.

Zhvilloni një farsë të fortë rethmike

Ritmi është rrahje e xhazit dhe në improvizim të madh të grupit, është ndoshta më e rëndësishme se harmonia.

  • Master subdivisions dhe kohëmatës: kalojnë çdo ditë me një metronom të vendosur me gjysmë shpejtësie, në mënyrë që të ndjeni pulsin më të madh. Praktikoni të rrahurat e teta, linjat me bazë tri herë dhe sinkronizojeni me goditje. Shumë lojtarë e shohin se duke u përqendruar në "2 dhe 4" ose modeli i çimbalizon orën e tyre të brendshme. Gjurmët e gjatë me daulle si Mel Lewis ose Arti mund të ngrenë një ritëm të vërtetë.
  • Përdoruesit mbeten dhe hapësira me qëllim: Heshtja është një mjet i fuqishëm improvizimi. Në një rregullim të dendur, disa rrahje të pjesës tjetër mund të krijojnë tension dhe të lejojnë shifrat prej bronzi të godasin më fort. Mendo për solo-un tënd si një bisedë ku heshtja i zgjidh idetë tuaja.
  • Shpesh përfshin reagimin ndaj riffs prapaskene ose hite të shkruara. Nëse tromponat luajnë një figurë në rritje, mund t'i bësh jehonë asaj për të ardhur me një frazë zbritëse.

Dëgjo si Pol Gonsalves ndërton një motiv të ripërshtatshëm të lëkundjeve ose si e mbështet ritmi ritmike Fredi Grin:1], burimet e jashtme në ritmin e ritmit, si për shembull ky udhëzues nga Të mësojmë Standardet e Xhazit [[FLT], ofron ushtrime për të përmirësuar fjalorin tuaj ritmik.

Të mësojmë gjuhën harmonike

Shpesh, masat e mëdha të grupit paraqesin harmoni të zgjeruara të viteve të njëmbëdhjetë, të trembëdhjetët, dhe tensione të ndryshuara, me module të shpejta dhe përparime ii-V-I që rrjedhin nëpër çelësa të shumtë. duke kuptuar peisazhin harmonik ju lejon të punoni në vijat që përshkruajnë qartë ndryshimet dhe shtojnë ngjyrat pa hamendje.

  • Përhapja e kordave përpara kohe: Uluni me tabelën dhe identifikoni qendrat kyçe, kordat mbizotëruese që zgjidhin një të katërt dhe vendet ku ndodhin zëvendësime. Duke ditur se harmonia është e qëndrueshme në krahasim me atë se ku lëviz do të udhëheqë zgjedhjet e shënimeve tuaja. Për shembull, një sekuencë Dm7-G-Cmaj7 kërkon për qasje të ndryshme shkallëje se sa një seri e uljes.
  • Përdor tonet korda si pika spiranca melodike: E treta dhe e shtata e çdo kordave (tonat e dalides) përcakton tingujt e progresit. Theksimi i këtyre toneve e bën të qartë harmonikisht. Shtohen si e 9-ta dhe e 13-ta, duke shtuar uljen e sofistikuar mbi një korda të madhe ose një apartament mbi një kordë mbizotëruese për të krijuar tension të shndritshëm. [FT:2] Teoria e xhazit nga [F7] mund të ndihmojë në ndërtimin e këtij fjalori sistematik [plud]
  • Tonit të koronatit që kalon në mënyrë të tërthortë dhe në formë vale: Për të krijuar tension dhe rezolutë, për t'iu afruar një tel kordave nga një hap më lart ose më poshtë. Vullat e mbyllura me fqinjët kromatikë. Kjo teknikë, e përdorur gjerësisht nga saksofonisti Çarli Parker, shton ngjyrën kromatike dhe drejtimin e zërit të lëmuar.

Zhyte veten në regjistrimet e solistëve të mëdhenj të grupit që janë mjeshtër harmonie, si Stan Getz, Zoot Sims dhe Bob Brukmeyer.

Zhvillo një zë të fortë personal

Edhe pse për sa i përket ansamacionit dhe stilit është thelbësor, zëri i individit është mënyra si shqipton, shpreh dhe zgjedh shënime që e bëjnë të paharrueshme dhe personale.

  • Eksperiment me ngjyra tonit dhe artikulim: Provo sulme të ndryshme: frazat legato që shtiren lehtë ose staccato stactutions që godit. Përdor vibrato ndryshe në shënimet e mbajtura kundër vijave të shpejta. Saksofonis mund të rregullojnë embouchure ose shpejtësinë e tyre; trumbetuesit mund të luajnë me pozicionin e gjuhës. Edhe ndryshimet delikate mund të përcaktojnë tingullin tuaj.
  • Tëpika e Trenit lëpin dhe i përshtatet sipas stilit tuaj: Zgjidh solo nga lojtarët që rezonojnë me ju, si Dekster Gordoni, i madh, i shtrirë në shpinë ose Lester YoungNegnahs ftohtë, vija pluskuese.
  • Improvizo çdo ditë pa një tabelë: Kalon kohë duke luajtur mbi përparimet standarde ose vampirët e thjeshtë, le të të drejtojë veshi yt. Sa më shumë të luash pa muzikë të shkruar, aq më shumë shfaqen prirjet natyrore ritmike dhe melodike. regjistroni këto seanca praktike dhe dëgjoni prapa për të identifikuar modelet tuaja si viti 191 dhe ato që dëshironi të ndryshoni.

Mos harroni, solo juaj është një histori e shkurtër brenda rregullimit më të madh. synoni fraza që kanë një fillim të qartë, mes dhe fund. Përdor përsëritjen për të ndërtuar intensitet, pastaj shkëputeni për shumëllojshmëri. qëllimi është të tingëllojë si ju askush tjetër nuk duhet të luajë të njëjtat shënime.

Praktiko Strategjitë për Improvazimin e Bandës së Madhe

Praktika efektive ju përgatit për kërkesat e performancës së drejtpërdrejtë, dhe shpesh grupe të mëdha luajnë me shumë tabela, kështu që ndërtimi i rezistencës dhe fleksibilitetit është po aq i rëndësishëm sa mësimi i notave të çdo kënge.

  1. Master melodinë dhe formën: Para se të improvizoni, duhet të dini kokën brenda saj, jashtë saj, shënimet e kamionit dhe strukturën e përgjithshme. Luajeni melodinë derisa të ndihet e natyrshme në çdo tempo. Pastaj, praktikohuni duke improvuar ndryshimet e sakta të kordave për çdo pjesë, duke i kushtuar vëmendje asaj se ku ndryshon forma.
  2. Përdor shina mbështetëse të projektuara për bandën e madhe: Burime si iReal Pro ose profesionalisht lojë-gjatë (si seria Hal Leonard) ju lejojnë të praktikoheni me një seksion ritmi që stimulon bandën. Alternativisht, luani së bashku me regjistrimet klasike të grupit ku ju shurdhoni solistin dhe mbusheni në vetvete.
  3. Fiocus në seksionet solo sistematikisht: Ndahen çdo kor solo. Nëse rregullimi ju jep 16 bare të një blu në F, praktikoni ndërtimin e një linje logjike që shkon nga tonet e thjeshta (kondat e ndryshme) në kompleks (ndryshimet e përparuara) gjatë kursit solo. Vetëm pjesa solo pa pjesën tjetër të diagramit do të përmirësojë aftësinë tuaj për të krijuar ide koherenale brenda kohës së lejuar.
  4. Ndërtimi i qëndrueshmërisë nëpërmjet lojës së zgjeruar: Organet e mëdha mund të zgjasin dy deri në tre orë me shumë tabela. Vendos një kohëmatës dhe luan nëpërmjet një sërë standardesh ose përbërjesh origjinale pa ndalim. Punoni për të mbajtur mbështetje të mirë të frymëmarrjes, efikasitet embouchure dhe çlodhje. Fati shpesh shfaqet në regjistrin e sipërm apo shënim.
  5. regjistrojeni lojën tuaj çdo sesion: përdorni një telefon apo audio regjistrues për të kapur praktikën tuaj. Dëgjoni në mënyrë kritike, a janë shprehjet tuaja të qarta? A mbyllet ritmi juaj me ritmin? A po i shmangeni të njëjtit lëpirje? Ky cikël reagimi është mënyra më e shpejtë për të përparuar. konsideroni gjithashtu regjistrimin me bandën e plotë kështu që ju mund të dëgjoni se si ju përzjeni dhe projekt.

Burimet e jashtme si Jazz Eticetetes praktikojnë udhëzuesin që ofrojnë stërvitje të mëtejshme të përshtatura për të luajtur.

Bashkëpunim dhe komunikim

Xhaz është i lindur në bashkëpunim, dhe grupet e mëdha lulëzojnë në respektin e ndërsjelltë.

  • Të jesh gati për çdo provë me përgatitje: Njihni pjesët tuaja, duke përfshirë prejardhjet gjatë solove të të tjerëve. Duke qenë gati, kreu i grupit mund të përqëndrohet në ekuilibër të përgjithshëm në vend se të vërë re mësimin. Nëse keni një pyetje rreth një pjese, pyetni herët që gabimet të mos bëhen zakone.
  • Përshkojini konceptet tuaja solo kur është e përshtatshme: para një interpretimi, le të dijë seksioni i ritmit nëse planifikoni të përdorni një brazdë të caktuar ose ndjeni një ndjenjë gjysmë kohe ose një frazë të dyfishtë. Kjo ndihmon bateristin dhe basisti të parashikojnë drejtimin tuaj dhe t'ju mbështesin në përputhje me këtë. Po kështu, kërkoni sugjerime mbi grafikën ose dinamikën.
  • Të jeni të ndjeshëm gjatë shfaqjes: Dëgjoni bandën pas jush ndërsa ju sol. Nëse bateristi futet në një cimbal të rëndë, linja juaj mund të reagojë me më shumë sinkopacion. Nëse lojtari i pianos zbutet, ju mund të tërhiqeni shumë.

Respekti dhe bashkëpunimi krijojnë një mjedis mbështetës ku krijimtaria lulëzon. kur ju besoni njerëzve përreth jush, bëhet më e lehtë të merrni rreziqe dhe të eksplorojnë ide të reja gjatë një solo. rezultati është muzika që ndjehet e gjallë dhe e lidhur.

Dëgjoni dhe mësoni nga mësuesit

Të dëgjosh është si të krijosh improvizimin, historia e madhe e grupit është e pasur me legjenda që kanë formuar gjuhën.

Regjistrime të rëndësishme për të eksploruar përfshijnë:

  • Orkestra e Basie Basie me solo nga Lester Young dhe Illinois Jacquet ♫ një klasë mjeshtërore në ritëm, ekonomi dhe bluzje.
  • Duke Ellington Orkest që paraqet Paul Gonsalves dhe Johnny Hodges ♫ Tonaltyties zbukuruara dhe lirike, ngjashëm vokalit.
  • Tahad Jones/Mel Lewis Orkestra Rregullimet komplekse me gjuhën moderne harmonike dhe improvizimin e guximshëm nga saksofonis si Joe Farrell dhe trumpler Thad Jones vetë.
  • Buddy Rich Big Band ♫ ♫ diagrame me energji të lartë ku solistët lundrojnë me tempos të shpejtë dhe sfonde të fuqishme.

Duke dëgjuar me synimin për të mësuar e transformuar kënaqësinë pasive në studim aktiv, do të thithni sorasting, kohë dhe si solistët ndërtojnë kulmore brenda strukturës më të madhe.

Të fuqizojmë forma të mëdha të përbashkëta

Shumë tabela të mëdha të grupit ndjekin forma standarde: ABA (si ndryshimet e ritmit), bluja 12bar ose pjesët e zgjeruara të modulimit.

  • bluz 12-bar në grupe të mëdha: Kushtojini vëmendje kthesës tipike harmonike të kthyer nga harmonika.
  • Ndryshimet e Rhythm dhe format e AABA: Ura shpesh zbutet në një qendër tjetër kyçe. Përdor urën për të shtuar tensionin harmonik dhe për t'u kthyer në seksionin A me një lirim. Praktiko të luash melodinë nëpërmjet urës vetëm me tone udhëzuese përpara se të shtosh zbukurimet.
  • Në këto pjesë të kombinuara: Disa harta moderne të grupeve kanë përmes formave të mëdha që nuk përsëriten. Në këto, soloja juaj duhet të ndjekë tregimin e marrëveshjes. Duke iu afruar pjesëve të tilla kërkon analizimin e materialit të shkruar dhe përdorimin e tij si një bllok lëshimi. konsideroni tabelën "Pidenssion" ose "Pe Wee" si shembuj ku soloisti bashkëve të ndërveprojnë me zhvendosjen direkt në qendrat e brendshme.

Mendimet përfundimtare

Suksesi vjen kur kombinon teknikën solide me dëgjimin e thellë dhe gatishmërinë për t'i shërbyer muzikës. duke kuptuar rregullimin, rafinimin e ritmit, mjeshtërinë e harmonisë dhe komunikimin me shokët, do të zhvillosh besimin për të ofruar solo që qëndrojnë pa ndërprerë rrjedhjen e ansamacionit.

Vazhdo të eksplorosh bibliotekën e madhe të regjistrimeve të mëdha të grupit klasikë dhe bashkëkohorë, vazhdo të kopjosh, të praktikosh dhe të luash me të tjerët. Udhëtimi yt në improvizimin e madh të xhazit nuk është një destinacion, por një bisedë në zhvillim, e cila do të thellojë vazhdimisht muzikantin dhe do të lidhë me një traditë të pasur. Përqafo sfidën, dhe çdo provë dhe performancë do të bëhet një mundësi e re për të mësuar dhe krijuar.