Fut

Improvizimi i xhazit kërkon një përzierje të rrallë të zotërimit teknik, ndërgjegjësimi harmonik, sofistikimi ritmik dhe ndershmëria emocionale. edhe lojtarët me përvojë mund të bien në zakone që mbytin krijimtarinë dhe kufizojnë rritjen muzikore. duke identifikuar dhe duke ndrequr këto gracka të përbashkëta, mund të përshpejtoni zhvillimin dhe solet e punës që janë teknikisht të shëndosha dhe shumë shprehëse. poshtë janë tetë gabime të shpeshta dhe si të shmangen ato. çdo seksion përfshin stërvitje të përdorshme, referime për muzikantët mjeshtër dhe lidhje me burime më të thella.

Një. Mbi-relizimi në skals dhe modele të prefabrikuara

Shkallat sigurojnë materialin e parë për improvizim, por trajtimi i tyre si një listë prodhon linja robotike dhe të parashikueshme. Shumë studentë i mësojnë shtatë modele për çdo korda dhe pastaj i lidhin ato së bashku pa qëllim melodik. rezultati është një solo që tingëllon si një entude, jo një histori. Kjo mbështetje në pilot automatik ju ndalon të reagoni për momentin.

Referenca [p.sh.], jo një skenar. Përqendrohu në atë që dëgjon, jo atë që di gishtat e tu. Praktiko krijimin e melodive nga vetëm disa shënime, kufizo veten në tre ose katër nota për akord dhe eksploro çdo interval të mundshëm ritmik dhe kombinimi.

Një tjetër ushtrim i efektshëm: improvizimi mbi një korda statike (si një DH7 e mbajtur për tetë bare) duke përdorur vetëm rrënjën, të tretën, të pestën dhe të shtatën. Nuk ka tone që të kalojnë, nuk ka shënime kromatike. Kjo ju detyron të mendoni melodikisht në vend se në mënyrë lineare. Me kalimin e kohës, rifutni një ose dy shënime shtesë, gjithmonë me synimin e [FIT:0] duke bërë një hapësirë të mbushur.

Burimet Ekstrenciale: Zhvillimi i Modiviçit në Standardet e Xhazit të Mësuar ofron ushtrime praktike për të prishur zakonin e shkallës.

2. Shpërfille harmoninë nën gishtat e tu

Improvizimi që shpërfill ndryshimet e kordave duket i paqëllimshëm. çdo akord në një progres nënkupton një sërë tonesh objektivë të 3-të, të 7-të dhe çdo tensione të ndryshuar. Kur luan një G7 pa menduar për rezolutën e vogël që pason, linja juaj humbet drejtimin. Shumë lojtarë i njohin kordat teorikisht, por harrojnë të dëgjojnë përparimin ndërsa soloing.

hapat Corrective:

  • Map tonet udhëzues: Për çdo korda, identifikojnë 3 dhe 7. Luajini ato si gjysmë-njofta për të dëgjuar se si ata tërhiqen drejt kordave të ardhshme. Pastaj praktikoni tingëllimin e udhëzuesve nga një akord në tjetrin me lëvizje të thjeshtë kromatike ose diatonike.
  • Praktice argogios vertikalisht: Para improvizimit, duke ecur nëpërmjet toneve kordave të ndryshme në inversione. Shtoni shënime apo rrethe për të bërë melodinë e zërit argios. Për shembull, në një che7 korda, luani argigo (CE-GOB20) dhe pastaj për shembull, duke iu afruar Erpegios nga poshtë një D.
  • Përdor ushtrimet objektiv-shëng: Zgjidh një ton akord (p.sh., e 3-ta e akordit II) dhe synon për të në uljen e masës tjetër. Kjo menjëherë i lidh vijat tuaja në harmoni.
  • Duke parë vijën bas: Ndërsa improvizohet, këndon në heshtje mocionin bazë të kordave të progresit. Kjo e lidh veshin tuaj me themelet harmonike dhe ju ndalon të shkoni në rrjedha të rastësishme shkallësh.

Duke kuptuar harmoninë do të thotë gjithashtu të dëgjosh linjën bas dhe të lëvizësh tonin. 15 minuta për praktikë duke luajtur me shprehje pa rrënjë ndërsa këndon tonet udhëzuese (kjo trenson veshin për të ndjerë progresin. Një burim i madh për analizën harmonike është Site e Xhazitlik (site) e cila thyen ndryshimet e përbashkëta të melodisë.

3 Të luash tepër shënime

Vërej që është një kurth i njohur, i etur për t'i bërë përshtypje lojtarëve që mbushin çdo ritëm me 16-shën e pikë, por densiteti pa dinamikë bëhet zhurmë.

Si të kultivoj hapësirë:

  • Vendos një metronom në një temp të moderuar dhe improvizo dy fraza të matjes që pasuan dy masa heshtjeje. gradualisht pakëso heshtjen në një masë, pastaj një goditje, por gjithmonë ndjen pjesën tjetër.
  • Numëro sa nota luan për bar në krahasim me sa rrahje të heshtura.
  • Praktiko ♫call dhe përgjigju me një kurs mbështetës: luaj një frazë të shkurtër, pastaj përgjigju me një frazë të ndryshme ritmikisht.
  • Përdor dinamikën ekstreme: luaj një notë me shumë zë, pastaj menjëherë bie në një pëshpëritje të frazës tjetër.

Mos harroni: shënimi që nuk luani është po aq i rëndësishëm sa ai që bëni, aq më shumë do të befasohet veshi i dëgjuesit sa mund të krijoni tensione.

4. Duke lënë pas dore fondacionin rethmic

Zhazi është një art ritmik, mund të luash çdo notë të djathtë dhe të dukesh ende i fortë nëse koha jote është e dobët.

]] Të qortoj kohën tuaj ndjenja:

  • Praktiko me një makinë baterie ose me një kurs mbështetës të cilësisë së lartë (iReal Pro, Aebersold). Përqendrohu në mbylljen e modelit cimbal të udhëtimit dhe theksit të tjerë të tjerë të tjerë që përshtaten.
  • Kjo simulon një grackë që të shtyn pulsin e brendshëm të mbajë të qëndrueshme.
  • Studioni seksionin e ritmit: dëgjoni si e kanë bërë pianistët dhe kitaristët si të bëjnë sinkopimin dhe si e bëjnë basistët të ecin.
  • Përkthe motivet e shkurtra ritmike nga daullet ose nga bethistët dhe luaji ato në instrumentin tënd pa u shqetësuar për zërin e zërit.
  • Praktiko "Supering" notat e tete me metronome" duke klikuar ne cdo goditje.

Për një zhytje të thellë në ndjenjë lëkundjeje, kontrolloni JazzAvice (Jeazadavices) udhëzues për ritmin , të gjitha ndryshimet prishin vendosjen e notave të tetë dhe konceptin e ♫

5. Të imitojmë pa ndërtuar një zë personal

Trancriptimi është thelbësor, por shumë lojtarë ndalojnë duke imituar. kopjojnë foljet dhe nuk i sintetizojnë kurrë në diçka origjinale. qëllimi nuk është të tingëllosh si heroi yt, të mësosh prej tyre dhe pastaj të flasësh gjuhën tënde muzikore. tradita e xhazit është ndërtuar mbi themelin e huamarrjes dhe transformimit, jo të kopjimit.

Hapa për të gjetur zërin tënd:

  • Mëso një frazë të shkurtër nga tre lojtarë të ndryshëm (p.sh. Kliford Braun, Çet Bejker dhe Fredi Hubbard). Mëso secili në të gjithë dymbëdhjetë çelësat. pastaj kombino elementët: merr artikulimin Klifordit, Çetluks racsing, dhe Fredi Hubals, shkruaj një frazë të re që i bashkon të trejat.
  • Shkruaj melodi origjinale për ndryshimet standarde të kordave. regjistro katër fraza të tilla që tingëllojnë si diçka që do të këndoje do të këndoheshin. regjistroji ato dhe variacione improvizuese. Me kalimin e kohës, këto fraza të kompozuara do të bëhen pjesë e fjalorit tënd spontan.
  • Eksperimenti me intervale të pazakonta, me grupime ritmike ose me luspa të ndryshuara. I lejuar gabimet të bëhen zbulime ndofta një notë e gabuar bëhet firma juaj.
  • Luaj pa një rrjetë: improvizo një solo në një standard që e njeh mirë, por ndalo veten nga përdorimi i çdo lëpirjeje të mësuar më parë. detyro veten të reagosh në këtë moment. regjistro këto seanca dhe dëgjo për modele që janë unike.
  • Këndo solo para se ta luash, nëse mund ta këndosh, e ke ti, kjo anashkalon kujtesën muskulore dhe lidhet direkt me veshin tënd të brendshëm.

Zëri yt do të dalë natyrshëm kur të ndalosh së qeni dikush tjetër dhe të fillosh të dëgjosh veshin tënd të brendshëm.

6 Nuk ia kanë vënë veshin aktivisht grupit

Shumë solistë humbasin në zgjedhjet e tyre të shënimeve dhe harrojnë të reagojnë ndaj pjesës së ritmit dinamika, basisti nuk vëren zgjedhje, ose pianisti i saj po bën ndryshime. Kjo rezulton në një shfaqje që duket sikur solot e izoluar janë ngjitur së bashku.

Prectice aktive dëgjuar:

  • Luaj duo me një akompanist të vetëm (bas, kitara ose piano). Përqendrohu në përputhje me nivelin dinamik të tyre, merr frymë me gulçimin e tyre dhe përgjigjju sinjaleve ritmike.
  • Gjatë një ushtrimi në grup, me qëllim luaje gjysmën e notave që normalisht do të përdorje një mangall mendor shtesë për të dëgjuar se çfarë po bëjnë të tjerët.
  • Shiko se ku i ke shpërfillur ato, shiko çastet kur ke reaguar ndaj një tamburisti ose një akordi të pianistit.
  • Lëviz fizikisht: tundni këmbën ose tundni në kohë me seksionin e ritmit.
  • Kjo të detyron të dëgjosh shprehjen e mëparshme dhe të bësh një përgjigje të përshtatshme.

Jazz i madh është një bashkëbisedim, solot më të mirë duken si një grup miqsh që tregojnë histori, asnjë person i vetëm që jep një leksion.

7. Nën dritën e veshit në stërvitjen e veshëve

Nëse nuk dëgjon një të tretën e vogël ose nuk arrin të identifikosh një korda të vogël, je duke fluturuar i verbër. Shumë lojtarë mbështeten në njohuritë teorike në vend të intuitës kulturore, që i bën linjat e tyre të llogaritura. Zhvillimi i veshit është një investim i përjetshëm që paguan në çdo solo.

ushtrime ear-trining për improvizuesit:

  • stërvitje intervale: Këndoni çdo interval përpara se ta luani. Përdor një gjenerator interval të rastit (ka aplikacione të lira celulare) dhe këndoni shënimin para se ta gjeni në instrumentin tuaj. Filloni me intervalet në ngjitje, pastaj lëvizni për të zbritur.
  • Identifikim cilësor: Luaj ose dëgjo korda të ndryshme të shtata (major 7, i vogël 7, mbizotëruesi 7, u pakësua, gjysma e të cilave brenda tre sekondave, zgjatu në kordat e nëntë dhe të ndryshuara.
  • Të themi melodi të shkurtra vetëm me vesh: Fillo me rimat e fëmijëve ose meloditë e pop-it, pastaj të lëvizim në standardet e xhazit. Mos shkruaj asgjë poshtë derisa të këndosh e gjithë fraza. Rrit gradualisht gjatësinë dhe kompleksitetin.
  • Kjo lidh veshin tuaj me fondacionin harmonik dhe trein ju për të dëgjuar progresin si një i tërë.
  • Përdor seancat Përdor ♫Earmeling: Zgjidh një standard që nuk ke luajtur kurrë më parë dhe përpiqu ta improvizosh pa e parë në një fletë plumbi. Dëgjo ndryshimet dhe beso veshin tënd për të gjetur shënimet e duhura. do të jetë e çrregullt në fillim, por përshpejton lidhjen tuaj aural.

Një burim i madh falas është Praktika e stërvitjes së veshëve ata mbulojnë intervalet, kordat dhe përparimet me vështirësi të përshtatëshme. Gjithashtu kontrolloni teorien e veshit.net♫s trainer për praktikë sistematike.

8. Le të lëmë mënjanë librin e ripërndarjes së Xhazit (Standardët)

Standardet e xhazit janë më shumë se një përmbledhje melodish, ato janë gjuha e përbashkët e komunitetit. Lojtarët që nuk i mësojnë standardet e tyre, mungojnë fjalorin harmonik, format dhe kontekstin kulturor që përcakton zhanrin. edhe nëse kryesisht shkruani muzikë origjinale, duhet të inkuizojnë standardet për të komunikuar me muzikantë të tjerë. Libri real është një pikë nisjeje, jo një patericë.

Të ndërtojmë praktikën tuaj standarde:

  • Mëso melodinë dhe akordin e të paktën dy standardeve në javë, përdor një libër të rremë (i vërtetë), por vërteto ndryshimet nga veshi ose me një regjistrim me emër.
  • Përkujto formën ABA ose ABAC.
  • Praktiko improvizimin me një melodi të tërë praktike. Luaj melodinë, pastaj improvizo koret, pastaj bashko ndryshimet për një solist imagjinar.
  • Mësoni tekstin (nëse është standardi), duke ditur fjalët që ju tregojnë gjuhën dhe dinamikën. Këndoni tekstin ndërsa i bini melodisë, kjo krijon një shprehje natyrale që imiton zërin e njeriut.
  • Regjistro një regjistrim të standartit të zgjedhur (përgjithësisht nga një mjeshtër) dhe vër re se si solisti e drejton formën. Analizo përdorimin e tonit drejtues, motiveve ritmike dhe hapësirës.
  • Praktiko të luash me shumë çelësa, sidomos me çelësat e E, F, G, A,) që të bën më të çmuar.

Për një listë standardesh thelbësore dhe analizat harmonike të tyre, vizita Biblioteka e Sitesë së Xhazit . Ajo prish meloditë e përbashkëta dhe jep strategji praktike. Një burim tjetër i shkëlqyer është lista e Standardeve të Xhazit të Verdhë me regjistrime dhe analiza të luajtura të gjata.

Të sjellim së bashku

Të shmangësh këto tetë gracka nuk garanton madhështinë, por të heqësh pengesat më të zakonshme në rrugë. të zëvendësosh shkallën e të jetuarit me qëllim melodik. të dëgjosh harmoninë; të nderosh heshtjen, të rrish në kohën e duhur; të punosh me zërin tënd; të punosh me bandën, të mësosh repertorin.