Xhaz, i lindur në fermentimin kulturor të fillimit të shekullit të 20 - të, ka evoluar përmes një sërë stilesh transformuese, secili riformues i artit të improvizimit (e rrahjeve të zemrës së vazhdueshme të zhanrit të vazhdueshëm të zhanrit. Nga rrugët polifonike të Storyvilleit në poliforizues në potet eksperimentale të qyteteve bashkëkohore, improvizim xhazi pasqyron si zotërimin teknik dhe thellësinë emocionale të interpretuesve të tij. duke kuptuar përparimin e këtyre stileve një përgjatë teknikave unike impistruale të tyre ndriçonin frymën e xhazit dhe dialogun e tij të vazhdueshëm me muzikën botërore, teknologjinë dhe ndryshimin social.

Rizme dhe stil i ri i Orleansit

Neë Orleans në fillim të shekullit ishte një torturivë e traditave muzikore: bluz, leckë, marshime të bandave prej bronzi, ritemistë dhe kalbi të Karaibeve. Emisionet më të hershme të xhazit nga e gjithë 1917-ta kapin një formë muzike të ndërtuar mbi improvizimin kolektiv, ku misri, klarineti, klarinet dhe trambonet thurnin rreshta melodike të njëkohshme rreth një themeli ritmik. Ky tekst polifonik i quajtur shpesh "të" luante me zë të lartë, të lartë dhe spontin midis muzikantëve që rrallë kishin shkruar lloje të shkruara si pionierë, si Bude, Oliver, dhe Mbreti i Veronit, dhe Uloni, me këtë tingull të famshëm, duke pretenduar "Pi Morin e famshme."

Teknika kore në Improvazimin e hershëm të xhazit

  • Improvizim konkluziv: Në vijën klasike të frontit të Nju Orleansit (boshet, klarinet, trombone), çdo instrument kishte një rol të përcaktuar që e mbante melodinë, klarinet rreth saj, tromponi i tujt binte harmonisë që i bënte ballë një kundërshti.
  • stolitë dhe variacionet medikake: Muzikantët do të merrnin një melodi të thjeshtë si "Kur Shenjtorët shkojnë në mars" dhe do të ndryshonin ritmin e tij, do të shtonin nota blu, ose do ta thyenin në fragmente, duke ndërtuar solo nga vetë melodia, në vend se të ndryshonin kordat.
  • Call dhe përgjigje: marrë nga këngët e punës dhe muzikës kishtare, kjo teknikë përfshinte një "thirrje" solo u përgjigj nga ansamuesi (ose një solist tjetër), duke krijuar tension dhe lirim dramatik.
  • Barrelhouse dhe piano me hapa të lartë: Në kontekste të ndryshme të grupeve të vogla, pianistët përdornin figura ritmike të majta (të dhjetat e thata dhe oktavat) ndërsa improvizonin meloditë e krahut të djathtë, një teknikë që më vonë ndikoi tek pianistët e tundjes si Fats Waller.

Ky stil i hershëm theksoi krijimtarinë e përbashkët mbi virtuozitetin individual, duke krijuar kështu skenën e xhazit si një bisedë midis lojtarëve. Ndikimi i bluzës që ul shënimet, growlet dhe stiforcimin ritmik i kapërcye këto shfaqje, duke e bërë xhazin të njohur në çast nga "toni" i saj i pistë dhe ndjenja e tij e fortë.

Era e Suingit dhe Improva e grupit të madh

Deri në 1930, xhazi kishte lëvizur nga një kornoz i vogël Nju Orleans në sallat e vallëzimit të Çikagos, Nju Jorkut dhe Kansas City, ku kishte grupe të mëdha me dhjetë deri gjashtëmbëdhjetë muzikantë.

Improvizim në Kontekstin e Big Band

  • Solo improvizimi mbi sfondet e organizuara: Soloistët si Lester Young (njëshax i vogël), Kolman Hokins (tenor sax) dhe Roi Eldridge (trampet) improvizuan mbi përparimet e kordave ndërsa grupi luajti me shenja të shkruara ose harmoni të qëndrueshme. Stili i ri i qetë dhe i fuqishëm i Hockins u bënë modele për brezat.
  • Improvizim me bazë në Riff: Në bandën Basie dhe të tjerë, solistë ndërtuan rreshta nga fraza të thjeshta, të përsëritura (riffs) që grupi mund të luajë pas tyre, duke krijuar një efekt thirrje-dhe-reponsor. Kjo qasje bëri solos të arritshëm dhe të përshtatshëm gjatë ruajtjes së spontancës.
  • Blues dhe luspa pentatonike: Solistët e Swing u mbështetën shumë në shkallën blu (me të tretat dhe të shtatat) dhe modelet e saj të sheshta (pllaçet e pentatonike për të bërë të ditura solo të pazbuluara, të pazbuluara, të regjistruara "Bodia dhe shpirti" në vitin 1939, treguan se si një solo mund të zhvillojë një Muzik mbi ndryshimet, duke ndikuar më vonë në bebop.
  • Shkrim Seksional si katalizator i improvizimit: Duke Ellington shkroi pjesë që imitojnë yndyrje të improvizuara, që mjegullonin vijën midis përbërjes dhe improvizimit. Përbërjat e tij, si "Pija e Kotton" dhe "Mood Indigo", siguruan struktura që i frymëzuan soloistët të eksplorojnë harmonitë dhe përbërjet e pazakonta.

Era e Suingëit pa gjithashtu ngritjen e grupeve të vogla brenda grupeve të mëdha (p.sh., trio ose kuartet i Beni Gudmanit), duke lejuar improvizim më të afërt.

Bebop: Kompleksiteti Harmonik dhe Improva Virtuozike

Në fillim të viteve 1940, një grup muzikantësh të rinj, Edzi Gillespie (trumpet), murgu i magjive (piano), dhe Keni Klark (drums) filluan të shtynin xhazin në një drejtim të ri radikal.

Teknika Improvizuese kryesore e Bebopit

  • Zëvendësime të Advancuara: Muzikantët e Bebopit shpesh zëvendësuan kordat standarde me korda të ndryshuara ose zëvendësuese (p.sh., zëvendësimi i tritit për kordat mbizotëruese), duke krijuar shtigje harmonike më të pasura. Soli i Parkerit në melodi si "Ornitologjia" thuret nëpërmjet komplikimeve që kërkojnë llogaritje të kohës reale.
  • Chromatikizmi dhe qasjet tregojnë: Lojtarët përdorën tonet e kalimit kromatik për të synuar tonet e kordave, duke ndërtuar tension që u zgjidh papritur. "niveli i bibpit" në shkallën kryesore me një ton pasues kromatik midis të pestës dhe të gjashtë gradës së gjashtë, u bë një mjet standard.
  • Në vend që thjesht të përpunonin triadat ose kordat e shtata, solucionistët bebop theksuan zgjatimet e sipërme, duke i dhënë melodive një tingull modern, të sofistikuar. Soli Xhilespi shpesh përdorej për të 11-tat dhe apartamentin e 9-të për të ndjerë "jashtë."
  • Shtrat, rreshta të ndërlikuara melodike: Tetë herë me shpejtësi të thyer, shpesh duke përfshirë arggios dhe sekuenca, kërkuan teknikë të jashtëzakonshme. Stili i famshëm i Parkerit "Bid" paraqiti fraza të gjata, të valëzuara që dukeshin se kundërshtonin vijat e bareve, duke krijuar një rrjedhë të vazhdueshme idesh.
  • Tranzicioni rehthmik dhe sinkopimi: Tamburisti i Bebopit Maks Roach zhvilloi një stil ku cimbali i makinës mbajti një puls të qëndrueshëm ndërsa daulle bas dhe laku shtuan goditje, shpesh theksi i rrahjeve 2 dhe 4 ose thyerjen e kohës ndjenë. Soloistët do të luanin përmes ritmit, duke krijuar një pëlhurë ritmike.

Bebopi e transformoi xhazin nga zbavitjet popullore në një formë arti intelektual. Institucioni i tij kërkonte mirëkuptim të thellë teorik të peshores, kordave dhe formave (të bazuara shpesh në strukturat popullore të këngëve si "ndryshime të arit") dhe krijimtari të menjëhershme. Ndikimi i stilit vazhdon në edukimin e xhazit sot, ndërsa studentët studiojnë solot e mishëruar dhe praktikojnë "përfundimin e ndryshimeve."

Zez i fortë dhe xhez i shpirtit: Rrënjë bluzi dhe pasimi i Ungjillit

Si kompleksitet i Bebopit ndonjëherë të larguar, një reagim në vitet 1950 solli xhazin në themelet e tij blu dhe të ungjillit.

Improva në xhazin e fortë dhe të shpirtit

  • Soloistët u mbështetën shumë në shkallën blu dhe përkuljen shpirtërore të notave, shpesh duke luajtur me tone "të pista" që emuluan zërin njerëzor. kompozimet e argjendit, si "Prediktuesi," kishin një kor si ungjill që ftonte solos emogjen.
  • Thirrje dhe përgjigje midis solist dhe grupi: Në lajmëtarët e Xhazit të Blekisë, brirët do t'i përgjigjeshin frazës së një solisti me një bashkëluftë të mprehtë, duke krijuar një interval dinamik. Kjo teknikë e mbajti muzikën menjëherë komunikuese.
  • Improvizim i orientuar nga Groove: Lojtarët e xhazit të shpirtit shpesh të mbyllur në një brazdë të thellë, të përsëritur, duke i lejuar ata të eksplorojnë solo të gjatë me ndërtime graduale.
  • Moda dhe solling bazuar në shkallë: edhe pse jo aq radikale sa xhazi i modalit, solistët e fortë të bop gjithnjë e më shumë përdorën mënyra (veçanërisht Dorian dhe Misolidian) për të improvizuar mbi vampirët statik, një teknikë që paraqiste revolucionin modal.

Ky stil mbeti popullor gjatë viteve 1960 dhe ndikoi më vonë në kërpudha dhe R&B.

Xhaz modal: Liria nëpërmjet shkallës së parë

Në fund të viteve 1950, u bë një ndryshim model me shfaqjen e xhazit modal, më i famshmi i bërë në albumin e Majls Dejvisit Kind i Blusë . xhazi modal minimizoi ndryshimet e shpejta të akordit në favor të improvizimit në një shkallë të vetme apo mënyrë për periudha të zgjatura, duke liruar soloistët nga kufizimet e zhvendosjes së vazhdueshme. [FLT] Puna e mëvonshme e Xhon Kolterne, veçanërisht në albume si [FIT2] Gjërat e mia të preferuara: [3L] dhe [FTL] e mëtejshme, duke përdorur si një shprehje të lartë shpirtërore, duke përdorur si një rritje për të ardhmen e viteve së parë atë si një metodë. [FTL]

Teknika e Improvizimit Modal

  • Eksplorimi i gjerë dhe qelizat melodike: Në vend që të nxjerrin korda, solistët ndërtuan melodi nga shënimet e një mënyre të vetme (p.sh. Dorian, Phrygjian ose Lidia). Kolteran në "Pra çfarë" luan gjatë, sinkronizohet fraza që ngjiten përmes shkallës Dorian, duke krijuar një cilësi të lëngshme, të rrjedhshme.
  • Songier, fraza lirike: Pa presionin e ndryshimeve të shpeshta të kordave, improvizuesit mund të zhvillohen më gjatë, më shumë rreshta vokal. Trumpeti i heshtur i Miles Davis në "Sketat e Flamenkos" përdor fraza delikate dhe të fryra që ndërtojnë ngadalë.
  • Rahtmic dhe variacion dinamik: Seksionet Modal shpesh mbështeten në një puls të qëndrueshëm (me shpesh një ndjenjë dy-goditëse ose një ritëm të butë), duke lejuar që solistët të përdorin zhvendosje ritmike, heshtje dhe valë dinamike për ndikimin emocional. "Gjërat e mia të preferuara" të Koltanit përdorin një ritëm të ngarjes së valsit me solizëm që ndërton për të arritur kulmin e e e ekustikave.
  • Përdorimi i luspave pentatonike dhe bluz brenda mënyrave: Edhe në kontekstet modale, solistët do të zhyteshin në infleksicione blu për të shtuar tokën. Soli i Bill Evansit në Kind i Blu kombinonte pastërtinë modale me tonet që kalojnë në mënyrë kromatike dhe tonet blu të petë.
  • Ekspasion ndaj luspave jo-perëndimore: xhazi Modal hapi derën për luspat nga dackat indiane, maqamet arabe dhe pentatonikët afrikanë, më pas të shfrytëzuar plotësisht nga Kolterana dhe të tjerë.

Xhaz i modalit përfaqësonte një çlirim nga kompleksiteti harmonik i bebopit, duke lejuar që improvizuesit të përqëndrohen në melodinë, humorin dhe ndërveprimin kolektiv.

Xhaz i lirë dhe Avant-Garde

Në fillim të viteve 1960, u shfaq një udhëtim më radikal: xhazi i lirë, kryesisht i shërbyer si pionier i alto saksofonistit Ornet Kolman dhe pianisti Cecil Tejlor. Ky xhazi i lirë hodhi poshtë ndërtimin themelor të ndryshimeve tradicionale të kordave të xhazit, temposit të rregullt dhe madje edhe harmonisë tradicionale favor të improvizimit kolektiv që ishte krejt spontan.

Përqasje të lira të ekspozimit të xhazit

  • Inspiracion athematik: Në vend që të fillojë me një melodi apo përparim akord, muzikantët fillojnë me një notë, një ritëm apo një nivel energjie, pastaj zhvillojnë një rrjedhë kolektive të vetëdijës. Milliumi i Sicili Tejlor është i dendur me grumbujt dhe funksionon që kundërshton kategorizimin tradicional.
  • Improvizim i ndërlikuar pa role të paracaktuara: Në kuartetin klasik të lirë të xhazit apo kuartetin e dyfishtë, të gjithë lojtarët që improvizojnë njëkohësisht, duke krijuar përbërje të trasha. Dëgjimi bëhet kritik ndërsa muzikantët reagojnë ndaj gjesteve të njëri-tjetrit, ndërtojnë tension, densitet dhe lirim.
  • teknikat instrumentale të përfunduara: Lojtarët përdornin mbiblosh, multifonike (prodhimin e dy notave menjëherë), klikime kyçe dhe gishtat e pakonvencional për të krijuar tinguj të rinj. fletët e tingullit John Koltrane, chlorapid, kromatike që kthehen në një metodë harmonike ree.
  • Restaura falas dhe metrike: Nuk mbahet asnjë goditje e vazhdueshme; muzika mund të përshpejtohet, ngadalësohet ose të ndalet tërësisht bazuar në intuitën e grupit. Drumet shpesh luajnë me ngjyra, kohë të thyer në vend se të lëkundet.
  • Zhvillimi iMotiviç si parim organizator: Pavarësisht nga rastësia e dukshme, xhazi i lirë shpesh mbështetet në përsëritjen dhe variacionet e qelizave të vogla melodike ose ritmike (motifs) që bashkojnë ecurinë.

Xhezi i lirë ishte po aq një deklaratë sociale sa një i muzikës që sfidoi racizmin, normat institucionale dhe komunikimin e artit.

Zhazi-Rok Fusion dhe përtej

Nga fundi i viteve 1960 dhe 1970, muzikantët e xhazit filluan të përfshinin elementë të rrokut, kërpudhave dhe instrumenteve elektronike, duke i dhënë hov shkrirjes. Grupe si grupi elektrik i Majls Dejvis ( Në një mënyrë të heshtur , Bitches Bow [FLT]), Raporti i Motit dhe Kthimi për të përzier xhazin e Përjetshëm me ritmet e rokut, instrumentet e zgjeruara dhe efektet e studimit të shpirtit, kjo periudhë pa gjithashtu një rritje të xhazit acid dhe përfundimisht në formën e xhazit bashkëkohor të xhazit.

Metodat e Improvizimit modern

  • instrumente dhe efekte elektronike: Gitististët si Xhon MekLaflin dhe Pat Metenzi përdorën shtrembërim, uva-vah dhe vonuan pedalet për t'u dhënë formë soluve të tyre. Tastiera e Herbi Hankok përfshinte sintetierët dhe vocodatorët, duke zgjeruar palet e tyre.
  • Eksperimenti rehthmik: Fuzioni shpesh përdorte psikiatrime të fërguara, metra të çuditshme (05/4, 7/8) dhe polirhythms që vinin nga muzika botërore. Drumer Toni Uilliams luajti me një energji si shkëmb, duke nxitur ndjenjën ritmike. Gjithashtu janë integruar ritmet e muzikës metalike dhe elektronike të kërcimit.
  • Pesha dhe mënyra e tij: luspat e kurorës dhe luspat ekzotike: Improvizuesit e Fussionit e përzienin luspat e bebop me bluz, pentatonale dhe luspa ekzotike (p.sh.g., të mitura hungarezë, pentatonisht). Përbërja e Xho Zavinul për Raportin e Motit shpesh përdorte mënyra Dorian dhe Frigjian mbi vampirët hipnotike.
  • Improvizim me bazë në Groove: Shumë solistë të fuzionit bllokohen në një linjë të përsëritur bas apo ritëm dhe ndërtojnë sols të zgjeruar mbi atë platformë, duke përdorur përsëritjen për efekt. Kjo qasje është qendrore për traditën "grupi i kameve" (Medeeski Martin & Wood, The Bad Plus).
  • Integrimi në teknologji: Lupiners, mostrat shkaktojnë dhe elektronikët e gjallë lejojnë improvizuesit modernë të vënë tinguj në kohë reale, duke krijuar përbërje të dendura e të zhvilluar. Artistë si Robert Glasper dhe Kamasi Uashington kombinojnë improvizimin e xhazit akoustik me rrahjet e hip-hopit dhe prodhimin elektronik.

Xhazmi bashkëkohor përfshin gjithashtu bashkëpunimin ndër-gre: Esperanza Spalding integron ritmet braziliane dhe format klasike; Vijay Iyer përdor cikle ritmike nga muzika indiane; Kristiani Scott a Tunde Adjuah përfshin goditjet e kurthit dhe ndikimet e Mardi Gras Indian. Improzimi mbetet qëndror, por fjalori është zgjeruar për të përfshirë elementët globalë dhe elektronikë.

Fryma e vazhdueshme e mospërfilljes

Nga polifonia kolektive e xhazit të hershëm të Nju Orleansit deri në peisazhet elektronike të fuzionit, improvizimi i lirë i xhazit ka qenë gjithmonë tipari përcaktues i xhazit. çdo stil i stilit harmonik të filit, kërcimet e xhazit modal, liritë liritë lirike, rezidencat kolektive të xhazit kanë shtuar mjete të reja, teknikat dhe filozofitë për të bërë instrumentin e improvizuesit. Për muzikantët, mësimi i këtyre stileve nuk është i imitimit rreth një vegle të përbashkët për të zhvilluar një zë personal, për të kuptuar përvojën e dëgjimit të një vezullimi të madh të trupit, për të përshtatur traditën, për të ndryshuar traditën e re, për të ndryshuar, dhe për të ndryshuarit të krijuar një formë të re, ndërsa ndryshimet e reja, dhe për të tjera të ndryshme, dhe për të cilat do të cilat do të jenë të cilat do të jenë të cilat do të ndërmjet një formës së botës së botës së botës së relive, dhe do të cilat do të jenë të cilat do të ndërmjet një lloj in, dhe do të jenë të ndërmjet ndryshimeve në një formen e një formen, dhe do

Të gjitha arkivat rreth xhazit , thellëso kuptueshmërinë tuaj për teknika specifike nëpërmjet Sitit të Xhazit dhe të Galacisë [pla]. Për shkencëtarët, [8] Bibford [5] dhe [LT:6] ekstazheve të Biplog:" (në anglisht): "Zonja e fundit" (në anglisht): "GOFLTLT") dhe "Groazezeze" (në e fundit) "Groamishte" (në) për të dëgjuar "Gistrysesfera e dashurisë së egër" (në e internetit) dhe "Groadbusive të cilat janë të cilat janë të cilat janë të ndryshme nga "Gështjellas së parë në "Pin e internetit me "Gistalet e internetit" (në e internetit" (në e internetit) dhe "Plain e internetit të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat