Pochopenie základných jazzových improvizačných prvkov

Na rozdiel od klasickej hudby, kde sú poznámky prísne vypísané, jazzové improvizátory používajú váhy, módy a akordové tóny na remeselné unikátne sóly a melódie na mieste. Výtvarná forma vyžaduje zmes intuície, teoretických vedomostí a technickej plynulosti

Pred ponorením do techník je nevyhnutné vytvoriť pevný základ v týchto oblastiach:

  • Základná hudobná teória (káble, akordy, intervaly)
  • Počúvanie jazzových nahrávok internalizovať štýl a frázovanie
  • Znalosť so spoločnými jazzovými normami a ich akordové progresie
  • Vyvíjanie dobré ucho pre ihrisko a rytmus

Cesta začína ušami a mysľou. Počúvanie veľkých improvizátorov, ako Miles Davis, John Coltrane, alebo Bill Evans vám pomôže absorbovať jazyk organicky. Ako počúvate, venovať pozornosť tomu, ako sa stavajú napätie, používať priestor, a interagovať s úsekom rytmu. Prepis krátkych fráz

Rovnako dôležité je pochopiť, ako ako akord progresie funkcie. Väčšina jazzových štandardov sledovať tónové centrum so spoločným pohybom: ii-V-I, blues zmeny, zmeny rytmu a modálnych vamps. Vedieť, kam sa harmónia deje umožňuje predvídať cieľové poznámky a vytvoriť koherentné línie. []Berkleeeov sprievodca improvizácie ponúka hlbší pohľad na túto teoretickú chrbticu. Stráviť čas analyzovanie akordových progresií niekoľkých štandardov

Základné techniky improvizácie jazzu pre začiatočníkov

1. Učte sa a master Blues stupnice

Blues je jedným z najzákladnejších nástrojov v jazzovej improvizácii. Dodáva Vám to dušou a výraznou kvalitou hry a pracuje na mnohých zmenách akordu. Vzorec pre menšiu bluesovú stupnicu je:

  • Koreň
  • Menšia tretia
  • Perfektný štvrtý
  • Znížená piata (tiež volal "modrá poznámka")
  • Dokonalá piata
  • Malá siedma

Prax improvizácie jednoduchých fráz pomocou bluesovej stupnice nad blues progress. To vám pomôže rozvíjať frázovanie a rytmické nápady. Experiment s ohýbanie modrej poznámky (yyyyyyyy) alebo použitie ako priebežný tón. Pre dôkladnejší prístup, naučiť sa ako menšie a hlavné modré váhy; hlavné blues stupnice pridáva yyye3 ktorý vytvára jasný, ale bluesy farbu. Kontrast medzi týmito dvoma váhami vám dáva emocionálnu paletu čerpať z.

Skvelý spôsob, ako začať, je tým, že hrá blues stupnice v jednom kľúči (napr, C menšie blues nad C7 blues) a opakovanie krátke melodické bunky. Ako sa stáva pohodlné, meniť rytmus: pomocou ôsmych poznámok, trojíc, a odpočíva, aby formoval svoje frázy. Nahrávajte si hrať dvanásť-bar blues a počúvať, či vaše frázovanie rozpráva príbeh alebo jednoducho beží hore a dole v mierke. [ Jazz Poradenstvo poskytuje vynikajúce cvičenia pre blues škály majstrovstvá. Pre ďalšiu výzvu, skúste obmedziť sa len štyri poznámky o modrej stupnice pre celý chórus

2. Cieľový Chord Tones

Pochopenie poznámky, ktoré tvoria akordy v progresii je životne dôležité. Pri improvizácii, zamerať sa na zdôraznenie týchto akord tónov (koreň, tretí, piaty, siedmy) na silných beatov načrtnúť harmóniu jasne. Táto technika prináša súdržnosť a štruktúru sóla. Poslucháči nemusia vedome počuť akordové tóny, ale cítia harmonické uzemnenie, ktoré poskytujú.

Začnite arpeggiating každý akord, ako to prejde. Pre Cmaj7 akord, hrať C-E-G-B v rôznych objednávkach. Potom mix arpeggios s približnými poznámkami chromozómov alebo scallar tóny, ktoré riešia akord tón. Napríklad, pristáť na tretinu G7 akord tým, že sa blíži z polkroka nižšie (F , G) alebo vyššie (A , aby G). Tieto ohrady pridať napätie a uvoľnenie, punc bebop jazyk. Prax to na jednoduchý ii-V-I v C major: Dm7 ,G7 , Cmaj7. Outline každý akord siedmy arpeggio, potom postupne pripojiť ich s prechodom tones. Nahrávanie a kontrolu, či sa akord tones pevni na porazení bude urýchľovať ucho-to-hand.

Ako budete postupovať, cvičiť rovnaké cvičenie vo všetkých dvanástich klávesov. Začnite s najčastejšími klávesami pre jazzové štandardy (F, B , E , G, D) a rozšíriť von. Použite metronóm nastavený na štvrť note = 60 a hrať arpeggios v ôsmom tóny. Tento pomalý tempo sily, ktoré vás premýšľať dopredu a počuť každú poznámku pred tým, než ju hrať.

3. Použite veľké a menšie Pentatonické stupnice

Pentatonické váhy sú päť-note váhy, ktoré sú jednoduché a univerzálne. Môžu byť použité na vytvorenie melodických a chytľavé improvizácie nad mnohými jazzových melódií. Hlavná pentatonická škála znie jasne a šťastne, zatiaľ čo menšie pentatonické ponúka bluezny, veselý vibrácie. Ich symetrická štruktúra je ľahko vizualizovať na každom nástroji.

Za základné pentatoniky, preskúmať "pentatonické superimpozície." Napríklad, cez Dm7 akord, skúste hrať D menšie pentatonické (D-F-G-A-C). Cez G7 akord, prepnite na G menšie pentatonické (G-B

Tento prístup vám dáva jednoduchý spôsob, ako navigovať komplexné zmeny. Mnoho jazz hráči, od Wes Montgomery Pat Metheny, použili pentatonický superimpozíciu k veľkému efektu. Prax tým, že hrá dva-oktave pentatonický vzor a pohybuje sa ním cez postup. Začnite s blues v F a hrať F menšie pentatonic nad každým akord. Potom, postupne zaviesť superimpozície nad dominantnými akordy. Počúvajte, ako rovnakých päť poznámok môže znieť úplne odlišne v závislosti na základnej harmónii.

4. Prax výzva a reakcia

Volanie a odpoveď je klasická hudobná forma, kde je jedna fráza (volanie) zodpovedaná inou frázou (odpoveďou). Táto technika pomáha vytvárať konverzačné a pútavé sólo. Skúste improvizovať krátku frázu, potom ju nasledujte kontrastnou alebo doplnkovou frázou. Vzťah medzi týmito dvoma frázami môže byť rytmický, melodický alebo harmonický.

Ak chcete vybudovať túto zručnosť, začnite s tri-poznámka volanie, ako je C-D-E vzostupne, a odpoveď s odpoveďou, ktorá končí na akord tón, ako je G-F-E (descending). V priebehu času, zvýšiť dĺžku a rytmické zložitosť. Ďalšie cvičenie: spievať krátky motív nápad, potom prehrávať to späť na vašom nástroji. To posilňuje vaše vnútorné ucho a napodobňuje hovor-a-odpoveď interplay medzi sólista a kapela. Prax to cez jednoduchú blues alebo ii-V-I slučka. Udržujte hovor krátky

V skupinovom prostredí, obchoduje štyria s bubeníkom alebo iný roh hráč. Tento reálny svet praktizuje zvýrazní vašu schopnosť reagovať rýchlo a buduje spontánnosť. Ak nemáte kapelu, použite podložku a zaobchádzať s rytmickou sekciou ako "volanie"

5. Preskúmajte Rytmickú variáciu

Rytmus je rovnako dôležitá ako melódia v jazzovej improvizácii. Experiment s rôznymi dĺžkami poznámky, synkopácia, a odpočíva pridať záujem a vyhnúť sa monotónne línie. Hranie "za rytmu" alebo "pred rytmu" môže tiež vytvoriť hojdací pocit. Veľké improvizátory sú často viac vyznamenané ich rytmický pocit, než ich voľba poznámky.

Praktické cvičenie: vziať jednoduchý päť-poznámka vzor (napr, C-D-E-F-G) a hrať s ôsmimi rôznymi rytmickými kombináciami. Použite bodkované ôsme poznámky, šestnáste-poznámka trojčatá, a odpočíva. Potom použiť rovnaký rytmus na stupnici alebo arpeggio cez blues. Dávajte pozor na to, kde akcenty

Ďalšou technikou je vedome opustiť priestor. Miles Davis slávne používa ticho na budovanie napätia. Prax hranie dvojbarovej frázy, potom odpočívať pre jeden bar. To núti poslucháča predvídať ďalšiu myšlienku a robí vaše sólo dýchať. Skúste nahrávať sa a všimnúť si, kde vyplniť priestor zbytočne. Upravte tieto momenty mentálne, a vo svojej ďalšej praxi zasadnutí, nahradiť ich tichom. Budete počuť okamžité zlepšenie vo svojom frázovanie.

6. Využívať módy a stupnice nad základy

Akonáhle ste pohodlní so základnými váhami, preskúmať režimy, ako sú Dorian, Mixolydian, a Lydian pridať farbu a sofistikáciu do sóla. Tieto režimy zodpovedajú špecifické akordy a môže vám pomôcť navigovať zložité progresie. Každý režim má charakteristickú poznámku

  • Dorian (napr. D Dorian nad Dm7)
  • [Zmiešaný (napr. G Mixolydian nad G7)
  • [Lydian (napr. F Lydian nad Fmaj7)

Ak chcete internalizovať režimy, praktizovať je cez statický akord niekoľko minút. Napríklad, slučka Dm7 vamp a hrať D Dorian, so zameraním na charakteristické A prirodzené (vyššie šiesty). Potom kontrastujte s D Aeolian (

Pre pokročilejšie štúdium, sa naučte [[] módy v jazze[] a ako súvisia s teóriou akordu. To otvorí neobmedzené možnosti pre melodickú variáciu. Jedným z účinných cvičení je vziať jeden akord (napr. Fmaj7) a hrať všetky tri použiteľné režimy (F Lydian, F Ión, F Mixolydian) nad ním. Vypočujte si, ako každý režim mení harmonickú farbu. Tento ucho tréning je neoceniteľný, keď sa stretnete s akord v melódii a je potrebné zvoliť si stupnicu v reálnom čase.

Rozvíjanie vášho ucha: Základ jazz Improv

Technické znalosti váh a akordov sú bez dobre trénovaného ucha zbytočné. Vaše uši by mali viesť prsty, nie naopak. Každý deň venovať čas ucho školenia špeciálne zamerané na jazz improvizácie.

Začnite tým, že učí spievať intervaly. Zahrajte si koreňovú poznámku na svojom nástroji a spievať tretí, piaty a siedmy nad ním. Potom spievať rovnaké intervaly zostupu. Pohybovať sa k spievaniu akord kvality

Transcription je najúčinnejší ucho-tréning cvičenie pre jazz. Vyberte si krátku frázu z nahrávky Charlie Parker, Miles Davis, alebo Lester Young. Spomaľte ho pomocou softvéru alebo praxe aplikácie. Zistite poznámky podľa ucha, jeden po druhom. Napíšte si ich, spievajte, a potom ich prehrajte na svojom nástroji. Preložte frázu do dvoch alebo troch kľúčov. Tento proces vás naučí jazyk jazz priamo zo zdroja. Cieľ transcribe jednu frázu za týždeň

Vybudovanie účinnej praxe rutiny

Konzistentná, štruktúrovaná prax je kľúčom k pokroku. Dedičstvo aspoň 30 minút denne improvizácie, rozbité do cielených segmentov. Kvalita záležitosti viac ako množstvo

  • Vetvy (5 minút): Dlhé tóny a vzorce mierky na zlepšenie tónu a techniky. Zamerajte sa na rovnomernosť zvuku a konzistentného artikulácie. Zahrajte si dva-oktave väčšiu stupnicu v štvrť tóny v pomalom tempe, sústrediť sa na útok a uvoľnenie každého tónu.
  • Prepis (10 minút): Naučte sa dvoj- až štvorbarovú frázu z master sóla. Spievajte ju a potom ju prehrajte viacerými klávesami. Napíšte frázu aspoň do jedného kľúča, aby ste posilnili svoje chápanie intervalov a rytmov.
  • [Kalade/Chord Drill (10 minút): Vyber jednu techniku (napr. blues mierku alebo arpeggios) a aplikuj ju na podpernú dráhu alebo metronóm. Zamerajte sa na pristátie akord tóny na porazenie.
  • [Kreatívne Improv (5 minút): Voľná improvizácia cez jeden akord alebo jednoduchý postup, so zameraním na tvorbu hudobných vyhlásení skôr ako beží stupnice. Použite tento čas na experiment bez úsudku. Skúste hrať len tri poznámky po celých päť minút

Použite denník na vedomie, čo fungovalo a čo sa cítilo slabé. Postupom času, zvýšiť dĺžku kreatívnej improvizácie segment. Nastaviť konkrétne ciele pre každý týždeň, ako je "prenos dnešnej frázy do troch kľúčov" alebo "zahrajte blues sólo pomocou len akord tóny na porazení." []Jazz gitara Online ponúka vzor rutiny šité na mieru pre gitaristov, ktoré môžu byť prispôsobené pre akýkoľvek nástroj. Špecifický nástroj je menej ako konzistencia prístupu.

Bežné výzvy a ako ich prekonať

Začiatočníci často čelia prekážkam, ktoré môžu byť odradzujúce, ale vytrvalosť a správne stratégie robiť všetky rozdiely. Každý z nich sa stretol s rovnakými prekážkami.

  • [Boj sa robiť chyby:[] Pamätajte si, že improvizácia je o prieskume. Chyby sú možnosti učenia sa. Nahrávajte si, smejte sa na klinčekoch a analyzujte, čo sa pokazilo. Opýtajte sa sa sami seba: bola poznámka jednoducho mimo harmónie, alebo to chýbalo rytmické presvedčenie? Niekedy "zlý" poznámka hraná s dôverou znie lepšie ako "správne" poznámka hral váhavo.
  • Stále sa hýbať na vzoroch:[] Vyhnite sa nadmernému spoliehaniu sa na líže tým, že zámerne obmedzíte svoje možnosti noty. Improvizovať pomocou len troch poznámok pre celý zbor. Toto sily kreativity. Objavíte melodické možnosti, ktoré ste si nikdy nevšimli v týchto troch poznámkach. Ďalší prístup: improvizovať bez toho, aby ste vôbec hrali žiadne poznámky
  • [Ťažké počutie Chord zmeny:[ Zlepšiť svoje ucho spievaním akord korene, zatiaľ čo klavirista hrá progresiu. Potom spievať tretí, piaty a siedmy. Prax identifikácie ii-V-I progresie podľa ucha. Použite dron app na udržanie koreňa každého akordu, zatiaľ čo vy improvizujete
  • [Náraz Rytmickej dôvery:[] Prax s metronómom na beaty 2 a 4 na simuláciu hojdačky. Klapky rytmus pred hraním. Začnite s veľmi jednoduchými rytmickými vzormi a postupne sa miešajte v synchronizácii. Užitočné cvičenie: zahrajte si štvrťnote impulz na jednom ihrisku na jednu minútu, pričom sa zameriate na to, aby každý poznámka hojdačka. Potom zdvojnásobte čas cítiť s ôsmymi poznámkami, udržanie rovnakej uvoľnený drážku. Rytmická sebavedomie buduje pomaly

Tiež, pripojiť jam session alebo nájsť partnera praxe. Hranie s ostatnými urýchľuje vašu schopnosť počúvať a reagovať v reálnom čase. Dokonca aj on-line spolupráca môže byť účinná. Mnoho miest má začiatočníkov-priateľský jam sessions špeciálne navrhnutý pre hudobníkov učenie sa jazyka. Navštevujte jeden ako poslucháč najprv, ak ste nervózny. Rýchlo si uvedomí, že každý tam bojoval s rovnakými výzvami.

Odporúčania pre počúvanie a základné normy

Aktívne počúvanie je ne-otázne. Tu je päť albumy každý začiatočník by mal študovať. Počúvajte každý z nich aspoň desaťkrát, so zameraním na iný prvok zakaždým.

  • Miles Davis , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
  • John Coltrane
  • Bill Evans , [[ FLT:0]] Nedeľa na Village Vanguard , ako klavír, basy a bubny interagujú ako rovní partneri. Všimnite si, ako Evans používa akord spevy na vytvorenie pohybu bez toho, aby ste šli na sólistu.
  • Charlie Parker , [ [ FLT: 0]] Najlepšie vynálezy vtákov na Verve[[FLT: 1]] , Bird je zlatý štandard pre rytmické odrody a melodický vynález. Prepisovať jeden zbor a analyzovať, ako sa zameriava na akord tóny.
  • Sonny Rollins , [ [ [ FLT: 0]] Tenor Madness[[FLT: 1] , Rollins je známy pre rozvoj jedného motívu v celom sóle . Štúdium, ako sa líši jeden jednoduchý nápad rytmicky a melodicky cez viac zborov .

Pri počúvaní sa sústreďte na jeden prvok na počúvanie: basová línia, bubeník je vzor, alebo ako sólistické frázy cez most. Potom aplikujte tieto pozorovania na svoje vlastné hry. Majte počúvanie denník a napíšte si jednu vec, ktorú ste sa naučili z každého sedenia.

Začnite učiť tieto bežné jazzové štandardy

  • Jesenné listy
  • Blue BossaCity name (optional, probably does not need a translation)
  • Všetky veci, ktorými si
  • Vlak A
  • Teraz je čas (modrý)
  • Takže čo (modálne)
  • Stella by Starlight
  • Stretli ste slečnu Jonesovú?

Pre akord grafy a play-along tracks, [iReal Pro[ je cenná aplikácia, ktorá vám umožní cvičiť s virtuálnym rytmom sekcii v ľubovoľnom tempe. Začnite pomalšie tempo (štvrťročná poznámka = 80

Záver

Jazz improvizácia je odmeňujúca cesta, ktorá kombinuje vedomosti, tvorivosť a výraz. Majstrovstvom váh, cielenie akordu tóny, experimentovanie s rytmom, a cvičenie pravidelne, začiatočníci môžu rozvíjať svoj vlastný hlas v jazzu. Pokračujte v počúvaní, hrá, a skúmanie svet jazzu je obrovský a plný inšpirácie. Neexistuje žiadna cieľová čiara; každý veľký improvizátor zostáva študentom.

Pamätajte, že cieľom nie je hrať perfektné sólo zakaždým, ale komunikovať hudobný príbeh. Každá chyba je odrazový mostík, každý prepísaný lízať nové slovné slovné spojenie. Zostaňte zvedaví, pokorní, a čo je najdôležitejšie, zostať v láske s hudbou. Jazz tradícia je postavená na generáciách hudobníkov učia od tých, ktorí prišli pred tým, zatiaľ čo pridávať svoj vlastný hlas. Teraz ste súčasťou tejto tradície. Pre ďalšie čítanie, Jazz v Lincoln Center ponúka voľné vzdelávacie zdroje a výkony nahrávky pre prehĺbenie svojho porozumenia. Pokračujte v hraní, počúvanie, a stále rastie.