Úvod: Preklenutie dvoch svetov na trombóne

Jazz a klasická hudba sú často vnímané ako samostatné ostrovy v inštrumentálnom svete, ale trombón prosperuje v oboch. Mnohí z najvýraznejších a technicky prepracovaných trombonistov počas celej histórie sa voľne čerpali z oboch tradícií, krížovo opolovanie nápady vytvoriť viac univerzálny, nuanced hlas. Ak ste klasicky vyškolený trombonista, ktorý chce rozšíriť svoju expresívnu paletu, alebo jazzový hráč, ktorý sa snaží zdokonaliť svoje ovládanie a presnosť, syntéza týchto prístupov môže výrazne zvýšiť vaše hudobníctvo.

Tento článok skúma, ako vedome a účinne aplikovať základné jazz trombon techniky chápanie, ako flexibilné frázovanie, pestré artikuláciu, snímka vibrácia, rytmické nuance, a improvizačné myslenie do klasického kontextu. Namiesto toho, aby sa vzdal klasickej disciplíny, cieľom je obohatiť ho spontánnosť, farba, a emocionálna priamosť, že jazz prirodzene kultivuje. Výsledkom je viac kompletný hudobník, ktorý dokáže zvládnuť akýkoľvek štýl s autentickosťou a hĺbkou.

Pochopenie hlavných rozdielov a preceňovania

Pred zmiešaním techniky, je užitočné rozpoznať, kde jazz a klasický trombón sa líšia a kde zdieľajú spoločnú pôdu. Klasický trombón hranie je postavený na základe presného intonácie, konzistentné kvality tónu v registroch, prísne dodržiavanie písomne skóre, a silný dôraz na legato frázovanie. Klasický trombonista sa očakáva, že vykonávať dynamiku, artikulácie, a rytmy presne tak, ako je uvedené skladateľ. Zvuk ideálny v klasickom prostredí je často sústredený, sústredený, a relatívne jednotný v celom nástroji.

Jazzový trombón, naopak, oceňuje individualitu zvuku, rytmickú flexibilitu a improvizáciu. Jazzový hráč formuje frázy s konverzačnou ľahkosťou, používa širší rozsah artikulácií (vrátane gangu, fall-off a doits), a často používa uvoľnenejší, vztlakujúci rytmický pocit. Farba tony sa môže výrazne líšiť v rámci jedného sóla, a intonácia môže byť ohnutý pre expresívny efekt (blues poznámky, štvrť tóny).

Napriek týmto zjavným rozdielom, základné mechaniky chyťte podporu, stepu formáciu, ovládanie kĺzaviek, a jadro tón produkcie chee. Najlepšie hráči v oboch oblastiach zdieľajú výnimočné ovládanie prúd vzduchu a hlboké spojenie medzi uchom a nástrojom. Uznávanie tejto spoločnej nadácie umožňuje jazzové koncepty, ktoré sa používajú na klasické hry bez obetovania klasickej integrity.

Historické krížové financovanie

Je potrebné poznamenať, že mnohí legendárni trombonisti tieto línie rozmazali. Čísla ako [ Jack Teagarden priniesol spev, kvalitu legato z jeho raného klasického tréningu do svojho jazzového sóla. Neskôr, trombonisti ako Bill Watrous a Urbie Green]][] preukázali, že bezchybná klasická technika by mohla slúžiť najkvapalivejšej jazzovej improvizácii. Na klasickej strane moderné virtuos ako )

Kľúčové Jazz Trombone techniky integrovať do klasickej hry

Nasledujúce techniky tvoria jadro jazzového trombonistu a toolkit. Pri použití s opatrnosťou, každý môže pridať nové vrstvy výrazu do klasického repertoáru.

  • Flexibilné frázovanie: Jazzové frázovanie zaobchádza s poznámkami ako s súčasťou väčšej hudobnej vety, s prirodzeným vetvom a prúdením v tempe a dynamike. Klasickí hráči sa môžu naučiť tvarovať frázy skôr organicky ako vykonávať každý záznam rovnako.
  • Articulation Variety:] Beyond standard tonguing, jazz používa poznámky duchov (sotva počuteľné), legato jazyk, facka jazyka, a chochlaté tonguing. Tieto pridať farbu a rytmické pohon.
  • Slide Vibrato: Na rozdiel od klasického vibrátora alebo vibrácie čeľuste, slide vibruje, zahŕňa jemné oscilácie snímky, čím sa vytvára širší, teplejší výkyv výšky ideálny pre lyrické pasáže.
  • Rytmický pocit a synkopa:[] Jazzové rytmy hojdajú, ale aj priame kúsky majú úžitok z jemného predného impulzu a občasných mimobetónových akcentov.
  • Dynamic Nuance and Shaping: Jazzovci často používajú dramatické výhody, náhle pády a messa di voce (opuchy na jedinom odkaze) aby rozprávali príbeh.
  • Povedomie o improvizácii:[ Aj keď nie je improvizácia, vie, ako počuť akordové progresie a predvídať melodické rozlíšenie, informuje o tom viac sebavedomé frázovanie a ornamentáciu.

Uplatňovanie flexibilných fráz v klasickom repertoári

Klasické trombónové časti, najmä v orchestrálnych nastaveniach, často pozostávajú z dlhých, lyrických pasáží alebo opakovaných rytmických postáv. Bez zámerného frázovania, môžu znieť staticky. Jazzové frázovanie nás učí myslieť na každú frázu ako na rozprávanie: začínajúc priestorom, stavebným napätím, dosahujúcom vysoký bod a relaxujúc na rozlíšenie.

Ak chcete trénovať, vyberte klasickú etúdu alebo výňatok (ako je Romanze z Mozart serenáde alebo Bordogni vocalise). Nahrávajte si hrať to ako napísané, s prísnym časom a rovnakú dynamickú úroveň. Potom prehrať rovnaký pasáž, tentoraz umožňuje mierne rubato chill späť na konci frázy, pretlačiť dopredu mierne do vyvrcholenia. Použite dych na tvar oblúku každej línie. Porovnajte dve nahrávky. Druhá verzia bude pravdepodobne znieť viac ľudská, expresívne a pútavé.

Je dôležité zostať jemná. Klasický kontext zriedka toleruje extrémne tempo posuny, ale minúta rytmické flexibility

Zvyšovanie artikulácia a farebné tony

Klasické artikulácie značenia (staccato, legato, marcato, tenuto) sú relatívne málo. Jazz trombonisti používajú oveľa jemnejšie gradáciu tonguing dosiahnuť rôzne rytmické pocity. Napríklad, a chňapko je jazykový tak ľahko, že len perkusívny pop alebo extrémne slabé ihrisko zvuky. Táto technika môže byť použitá v klasických pasážach vytvoriť účinok vzdialenosti alebo tajomstvo, najmä v súčasnom repertoáre.

Ďalším užitočným artikuláciou je

Použitý príklad: klasická pasáž

Zvážte otvorenie Trombone Solo z Ravel

Pre konkrétnejšie cvičenie, vziať jednoduchý rozsah priechod a cyklus cez päť rôznych štýlov artikulácie: štandardné détaché, legato jazyk, duchom tóny, čmáranie jazyk, a príliš ostré staccato. Nahrávajte a počúvajte každý. To buduje vaše artikulácie paletu, takže si môžete vybrať najvýraznejšiu možnosť pre akýkoľvek hudobný okamih.

Použitie slide vibrato pre emocionálnu hĺbku

Slide vibrácia je jedným z najvýraznejších jazzových prvkov, ktoré môžu transformovať klasické hranie. Na rozdiel od bežnejších lip vibrácia (ktorá sa líši ihrisko zmenou tlaku stepou) alebo čeľuste vibruje (čo osciluje čeľusť), slide vibrácia produkuje širšie, pomalšie oscilácia, ktorá znie zvlášť teplé na nízko a stredné poznámky registra.

Ak chcete praktizovať snímku vibrácia: držať trvalú poznámku (najlepšie okolo stredu C až G nad stredom C). Udržiavanie pery a čeľusť stabilný, jemne pohybovať skĺznuť späť a dopredu

V klasickej hre, používať diapozitív vibrátore šetrne. Funguje krásne na celých poznámkach na konci fráz, na pomalých melodických čiar (ako je v Berlioz che Maďar March alebo Wagner chees Tannhäuser overture), ale vyhnúť sa to v rýchlych pasáží alebo barokovej hudby, kde je vibrácia často vyhradené pre kadencie. Nadmerné použitie môže znieť kladivo alebo unidiomatic. Dobrým pravidlom palca: aplikovať vibrácia na poznámky, ktoré nesú emočnú váhu, a udržať ho chýba z čisto rytmické alebo štrukturálne poznámky.

Obsahuje rytmický pocit a dynamiku

Klasická rytmická realizácia je typicky prísna chápanie nie je dovolené. Avšak, môžete si stále požičať jazz koncept chápanie chápania chápania alebo chápania beat chápania. Hranie mierne za poraziť v pomalom, lyrický priechod môže vytvoriť pocit relaxácie a šírky. Hranie mierne dopredu v energickom allegro môže pridať pohon a naliehavosť. To nie je hojdačka, ale jemná manipulácia rytmické mriežky, ktorá pridáva osobnosť.

Dynamika v jazzu sú často tvarované v jednej frázy: a crescendo môže začať takmer nič, vybudovať na silný vrchol, a potom zrazu pokles. Klasické hráči môžu použiť túto techniku na dlhé poznámky alebo opakované vzory. Napríklad, v druhom pohybe Mozart Requiem (Trombone sólo

Rozvoj improvizačného povedomia o klasickom výkone

Improvizácia sa môže zdať irelevantná pre klasického trombonistu, ktorý číta každú poznámku z stránky. Aj keď aj najtvrdšie skóre hudby ponecháva priestor pre interpretačné voľby: dynamika, artikulácia, tempo nuance, ornamentácia (najmä v barokovej hudbe). Pochopenie harmonickej štruktúry a melodické možnosti skladby môžu tieto voľby informovať.

Jednoduchý postup: vziať klasickú tému , ako je téma z prvého pohybu Rimsky-Korsakov trombone koncert alebo Bordogni etude

Môžete tiež praktizovať call a odpoveď chórov: hrať dva bary písomnej melódie, potom improvizovať dva bary reakcie na základe rovnakých akordy. Nahrávajte to a počúvať. V priebehu času, budete rozvíjať plynulejšiu väzbu medzi uchom, mysľou, a diapozitív, aby vaše klasické hranie viac sebavedomé a živé.

Praktické cvičenia na zmiešanie jazzových a klasických techník

Nižšie je päť štruktúrovaných cvičení začať integrovať jazz prístupy do klasickej rutiny. Každý trvá 5 a 10 minút a mali by byť opakované počas niekoľkých týždňov.

  1. Fráza Preklad Drill: Vyberte si akýkoľvek klasický étude (Bordodni, Blaževič, alebo Kopprasch). Prehrajte najprv striktne tak, ako je napísané. Potom prepísať frázovanie v jazzovom štýle: pridať dychové značky, dynamické výhonky, a jemné rubato. Zaznamenajte obe verzie porovnať expresívny vplyv.
  2. [Artikulácia Matrix:] Na jednej stupnici (napr. B-flat major) prehrajte každú poznámku použitím iného artikulácie zo zoznamu nižšie. Skombinujte ich do jedného vzostupného a zostupného behu. Otáčajte vzor každý deň.[
    Zoznam: legato, staccato, duch jazykový, doudlový jazykd, marcato, slared páry.
  3. [Slide Vibrato Control:] Nastavte metronóm na 60 BPM. Na každú poznámku (stred C, D, E, F, G), držte štyri beaty. Pridajte slide vibrácia iba na tretí rytmus. Prax začína vibráciu pomaly a hladko bez narušenia jadra.
  4. Rytmický posun:Zoberte klasický výňatok s ustáleným ôsmym výrezom. Prehrajte ho ako napísané, potom ho prehrajte znova s miernou synchronizáciou a prispôsobte sa bez bitov (a chátranie každého rytmu) pri zachovaní tempa striktného.Týmto sa cvičí váš vnútorný pulz a zvyšuje flexibilita.
  5. Improgresia na klasickom chord Progression: Vypíšte akord progresie krátkeho klasického kusu (napr. jednoduchý Haydn adagio). Improvizujte novú melódiu iba pomocou arpeggios na dve minúty. Potom sa vrátite do písomnej časti a zistíte, že vaše frázové rozhodnutia sú viac informované.

Umelci, ktorí prechádzali cez delenie

Pri pohľade na úspešné príklady môže inšpirovať svoju vlastnú cestu. [Steve Turre je známy tým, že spája jazzovú improvizáciu s klasickou technikou, často vystupuje s symfonickými orchestrami. Christian Lindberg zaznamenal jazzové diela popri jeho rozsiahlej klasickej diskografii. Jiggs Whigham učil jazzový trombón na Hochschule für Musik v Kolíne, zatiaľ čo ich kariéra dokazuje, že zvládnutie oboch idiotov z vás robí obchodovateľnejším, všestranným hudobníkom a prehlbuje vaše umenie.

Bežné úpadky a ako sa im vyhnúť

Kým miešanie štýly je odmeňujúce, určité chyby môžu podkopať váš pokrok:

  • Prebiehajúce jazzové prvky: Príliš veľa snímok vibrácie alebo nadmerné rubato môže znieť nevhodne v klasickom prostredí. Používajte tieto techniky šetrne a vždy s hudobným kontextom na mysli.
  • [Stravovanie klasickej presnosti: Nedovoľte, aby sa rytmická sloboda stala sloppinismi. Jazzová flexibilita by mala zvýšiť, nie nahradiť, vašu schopnosť hrať v prísnom čase. Pravidelne cvičte s metronómom.
  • [Ignorovanie pravidiel štýlu:[ Niektoré klasické obdobia (baroka, raná romantička) majú silné konvencie o vibrácii, artikulácii a ornamentácii. Výskum historicky informovaný výkon praxe pred použitím jazzových konceptov.
  • Zabúdanie na Core Sound: Bez ohľadu na to, aký štýl pridáte, vždy udržujte sústredený, rezonantný tón. Jazzové techniky sú prekrytie, nie náhrada za základné klasické tón produkcie.

Záver: Fúzia ako cesta k umeleckému rastu

Aplikovanie jazz trombón techniky klasickej hry nie je o opustení jedného štýlu pre iný. Je to o rozšírení svoj hlas ako hudobník. Jazz ponúka nástroje pre spontánnosť, emocionálne immediálnosť, a rytmické vitalitu, ktoré môžu vdýchnuť život aj do najznámejších klasických pasáží. Klasická disciplína, na oplátku, poskytuje technickú kontrolu a presnosť, ktorá robí tieto jazz techniky zvuk úmyselné skôr než nedbalé.

Trombonista, ktorý sa dokáže ľahko pohybovať medzi týmito svetmi, je nielen zamestnateľný, ale aj tvorivejšie naplnený. Začnite malými experimentmi: dotykom vibrácie na konci dlhého tónu, tvar vety v etúde, pár barov improvizácie na akorde. Po čase sa tieto praktiky stanú prirodzenými a vaše hranie bude odrážať bohatšiu, kompletnejšiu hudobnú osobnosť.

Pre ďalšie čítanie o kombinovaní týchto štýlov, preskúmať zdroje z [Orpheus Institute[, ktorý často hostiteľom workshopy na cross-žánre hranie, alebo konzultovať metodické knihy ako David Vinings Daily Routines pre Trombone , ktoré obsahujú jazz frázovanie do klasickej každodennej práce. Cesta k majstrovstvu nie je o výbere jedného štýlu