Základ hlasu vedúce v jazzu

Hlas vedie je umenie pohybu jednotlivých hudobných liniek , alto, tenor, a basy hlasy v akordu ,hlas s úmyslom a milosťou . V jazzových usporiadaní , kde rozšírené harmonické, zmenené akordy , a rýchle kľúčové zmeny sú normou , hladký hlas vedúci transformuje sekvenciu statických akordov do prúdiaceho , živé pástosť zvuku . Zvládanie týchto techník umožňuje aranžérov a skladateľov vytvoriť hudbu , ktorá sa cíti nevyhnutné , kde každý akord zdá dýchať do ďalšieho .

V jadre je hlasové vedenie o ekonomike pohybu. Každý hlas by mal prejsť čo najkratšou vzdialenosťou medzi dvoma tóny akordu. Tento princíp, založený na protibodových tradíciách Bacha a Paletriny, bol prispôsobený jazzovými aranžérmi ako Duke Ellington, Gil Evans a Thad Jones, aby zvládli chromatickú komplexitu modernej jazzovej harmónie. Pochopenie hlasu vedúcej nielen zlepšuje písané usporiadanie, ale aj ostrí improvizačné schopnosti, ako sólisti, ktorí myslia na to, že v zmysle hlasového vedenia prirodzene vytvárajú súdržnejšie línie.

Prečo je vedenie hlasu dôležité v jazze

Na rozdiel od klasickej hudby, jazz často používa akordy so štyrmi, piatimi, alebo dokonca šesť rôznych ihrisko tried

Zvážte rozdiel medzi blok akord usporiadanie, ktoré skočí medzi spevmi a ten, ktorý kĺže pomocou polkrokom pohybu. Ten nielen znie leštenejšie, ale tiež poskytuje jasnejší plán pre improvizátory. Vo veľkej kapele písanie, kde viac rohov hlasu akord súčasne, zlý hlas vedúci môže vytvoriť blatisté textúry a neplánované odrazy. Ucho prirodzene dáva prednosť postupných pohybov, najmä vo vnútorných hlasoch, pretože odráža spôsob, akým hlasy pohybovať.

Hlavné zásady hladkého vedenia hlasu

Niekoľko nadčasových usmernení tvorí základ efektívneho hlasu vedúce v jazzu. Tieto zásady nie sú pevné pravidlá

  • [Minimalizácia pohybu:[ Každý hlas by sa mal pohybovať o najmenší možný interval, ideálne o pol kroku alebo celý krok. Veľké skoky piateho alebo viac by mali byť vyhradené pre špeciálny efekt.
  • Udržujte bežné tóny:] Keď sa dva po sebe nasledujúce akordy delia o poznámku (napríklad Cmaj7 a Am7 obsahujú E), táto poznámka by mala zostať v rovnakom hlase. To vytvára pocit stability a kontinuity.
  • Hlavný hlasový poriadok: Soprano by malo zostať nad alto, alto nad tenorom a tenor nad basou. Hlasový prechod zahmlieva identitu každej línie a môže poslucháčovi zmiasť.
  • [Vyriešiť Tendenčné tóny: 3. a 7. akord sú vodiace tóny, ktoré definujú hlavnú/menšiu kvalitu a funkciu. Siedma typicky rieši nadol o polovicu krok, zatiaľ čo 3. často rieši nahor alebo pobyty. Pozmenené napätie (a9,
  • Vyhnite sa paralelným piatim a oktávovým:[ Kým jazz je povoľnejší ako klasický protibod, paralelné dokonalé intervaly môžu spôsobiť, že vnútorné hlasy budú znieť ako jedna čiara, čím sa zníži nezávislosť. Ak nechcete zámerne zdvojnásobiť efekt, vyhýbajte sa im.

Techniky na dosiahnutie vedenia hlasu

1. Identifikovať a zachovať spoločné tóny

Najjednoduchší spôsob, ako vytvoriť hladký prechod, je nájsť poznámky, ktoré zdieľajú dva susediace akordy a zamknúť ich. Napríklad prechod z Dm7 (D‐F‐A‐C) na G7 (G-B-D-F) nemá spoločné tóny, ale prechod z Dm7 na G7 môže byť v typickom II-V-I progresiu vyhladený použitím nižšie opísaného smerného tónového pohybu. Avšak, ak vezmeme do úvahy Cmaj7 (C‐E-G-B) prechod na Fmaj7 (F‐A-C-E): poznámky C a E sú bežné. Držanie C v rovnakom hlase a E v rovnakom hlase (dolný alebo vyšší) okamžite spôsobí, že prechod bude pripojený.

V praxi by sa napríklad mohol Cmaj7 v tesnej pozícii prehlasovať ako E-G-B-C, aby sa lepšie spojili s následným Am7 (A-C-E-G), kde sú E a G bežné.

2. Použite polovičný krok pre nebežné tóny

Tam, kde bežné tóny neexistujú, posúvajte každý hlas polovicou kroku, kedykoľvek je to možné. Polovičný pohyb je najhladší interval západnej hudby, pretože vytvára silný zmysel pre smer. Napríklad v progresii Dm7 → G7 sa hlasy môžu pohybovať takto:

  • Soprano (C Dm7) sa pohybuje o pol kroku nadol na B (3. stupňa G7).
  • Alto (A of Dm7) sa pohybuje o pol kroku nadol na G (koreň G7).
  • Tenor (F of Dm7) zostáva ako spoločný tón (7. G7).
  • Bass (D Dm7) sa pohybuje až pol kroku do E

To vytvára hladký, chromatický zostup v horných hlasoch, čo je charakteristickým znakom jazzového hlasu vedúceho.

3. Majster sprievodca Tone Lines

3. a 7. z každého akordu sú najdôležitejšie poznámky pre definovanie harmonickej funkcie. Písanie hladkú čiaru pre tieto dva hlasy

  • 3. Dm7 je F; môže sa presunúť o pol kroku nadol na E (3. Cmaj7) alebo sa stať 7. G7 (F) a potom sa rozhodnúť až na E.
  • 7. Dm7 je C; pohybuje sa o pol kroku nadol na B (3. stupňa G7) a potom o pol kroku nahor na C (koreň Cmaj7) alebo zostane ako C, ak budete hlas Cmaj7 s koreňom v sopráne.

To vytvára logické, krok za jadrom, ktoré nasledujú ostatné hlasy. Mnoho jazzových pedagógov odporúča cvičiť vedenie sprievodcu na klávesnici alebo gitare ďaleko od plného hlasu internalizovať pohyb.

4. Zamestnávanie hlasovej výmeny

Hlasová výmena nastane, keď dva hlasy kríž role nad progresiou. Napríklad, v progresii z Cmaj7 na E chmaj7, E (3rd of Cmaj7) by sa mohol pohybovať až do G (3. of E chmaj7), zatiaľ čo G (5. z Cmaj7) sa pohybuje až do E ch (root of E chmaj7). Tento kontrolovaný kríženie môže pridať záujem, pokiaľ hlasy zostávajú jasné. Hlasová výmena je spoločná v neo-soul a moderné jazzové usporiadanie.

5. Integrovať priechody a susedné tóny

Prechádza tóny (pozn., že spája dva akordy tóny krok za krokom) a susedné tóny (pozn., že sa vzdiali od akordu tón a návrat) môžu vyhladiť inak skákavé čiary. Predpokladajme, že máte sopránový hlas pohybujúce sa z E (3. Cmaj7) na G (5. Am7). Priamy skok menšie tretiny je prijateľné, ale vloženie F

6. Plán Chord Hlasy pre minimálne pohyby

Často najväčšou prekážkou hladkého hlasového vedenia je voľba hlasov. Akord môže byť vyslovovaný v mnohých smeroch , otvorené, uzavreté, pokles-2, pokles-3, štvorcestné, atď. Aranžér by mal vyskúšať viac hlasov rovnakého akord, aby videl, ktoré sa najlepšie pripája k ďalšiemu akordu. Napríklad G7 hlasovaný ako B-F-G-D (drop-2) môže zle pripojiť ku Cmaj7 v tesnej polohe, ale precenenie G7 ako D-G-B-F (rôzny pokles-2 inverzia) môže vytvoriť spoločné tóny. Softvér ako MuseScore alebo Sibelius môže pomôcť vizualizovať tieto spojenia.

Problémy, ktoré vedú k bežnému hlasu, a ako ich napraviť

Veľké medzery v vnútorných hlasoch

Ak vnútorný hlas skočí o oktávu alebo pätinu, poslucháč môže stratiť vlákno tejto čiary. Riešenie: skúste inú inverziu. Napríklad, ak alto skočí z D do A, môžete zmeniť alto poznámku na niečo bližšie, ako F alebo G, nahradením akord rozšírenie. Pamätajte, že akord tóny môžu byť vynechané (najmä 5.) zlepšiť hlas viesť.

Paralelné piatky a oktávy

Aj keď nie je zakázané v jazz, paralelné oktávy môžu spôsobiť, že hlas zmizne do iného, a paralelné pätiny môžu vytvoriť prázdny,

Zrážkové chromatické tóny

Pri zmene napätia (napr.,

Hlasové vedenie v rôznych jazzových štýloch

Bebop a tvrdý bop

V bebope, hlasové vedenie je často manipulovaný prostredníctvom improvizátora línií, skôr než prostredníctvom písomných akordov. Avšak, comping pianists a gitaristi používajú

Jazz modal

Modal jazz (napr, Miles Davis

písanie veľkej kapely v modernej podobe

V súčasných veľkých kapelách (napr. Maria Schneider, Bob Brookmeyer), hlasové vedenie je často zámerne asymetrické. Linky sa môžu pohybovať paralelne alebo opačne a hlasové križovanie sa používa na textový efekt. Stále platí rovnaké základné princípy: každý hlas by mal mať logický obrys a celkový tok by mal byť zámerný.

Praktické kroky pre zadávateľov

  • Začať s oloveným listom: Analyzovať akordové symboly a melódiu. Identifikujte smerné tóny (3. a 7.) pre každý akord. Označte spoločné tóny medzi po sebe idúcimi akordmi.
  • Napíšte prvú basovú čiaru: Dobrý hlas, ktorý vedie od dna nahor. Basová čiara by mala byť spievateľná a pohybovať sa krok za krokom, ak je to možné. Lejka štvrtej alebo piatej sú prijateľné pre harmonickú definíciu, ale pokúste sa ich vyplniť odovzdávajúcimi tóny.
  • Vykonajte vnútorné hlasy: Použite zostávajúce hlasy (alto, tenor) na dokončenie akordu. Udržujte ich v pohodlnom rozsahu
  • [Kontrola prejazdov hlasu: Zvlášť v štyroch častiach písma, zabezpečiť, aby tenor nejde nad alto, a alto nejde pod tenor. V praxi, malé prekrývanie je často prijateľné v jazzu, ale to by malo byť zámerné.
  • Počúvaj a reviduj:) Zahraj si svoju dohodu na klavíri alebo pomocou prehrávania MIDI. Dávaj pozor na každý hlas individuálne chápa to ako koherentnú čiaru? Ak nie, nastav si hlas.

Prípadová štúdia: Hlasové vedenie v ♪ jesenných listov

Klasický jazzový štandard → Jesenné listy → Cmaj7 → F MM7 → B7 → Em7 → Em7/Am7 (otáčanie) → Rozoberme si štvorhlasné usporiadanie:

  1. [Am7 (A-C-E-G) → D7 (D-F
  2. D7 → Gmaj7 (G-B-D-F
  3. Gmaj7 → Cmaj7: Mnohé bežné tóny (G, B, D, F
  4. Cmaj7 → F →m7 cheach5:[] Žiadne bežné tóny. Použite polokrokový pohyb: soprán E→F che (dopola), alt B→A (dola polovica), tenor G→E (dola malá tretia chromozóma chromá, ale môžeme použiť prechod F?), bas C→F chromozóm (tritónová chrapľavka chromá). Lepšie: re-hlas Cmaj7 ako G-B-C-E (otvorená pozícia) a F chromé7 che5 ako F chromé - A-C-E? Potom môžeme ostať spoločný tón E a C. Ale basy sa môžu pohybovať z C do F cheeee? Lepšie je udržať basovú linku hladko: C až F cheeeeeeee je tritón, môžeme dať pas? V jazz, tritóne skokoku v base je prijateľné pre funkciu, ale pre hladký hlas, ale môže

Dôkladná analýza jedného štandardu odhaľuje, že hlas vedúci je často o kompromise. Aranžér musí vybrať, ktoré hlasy na priorize chronologicky (soprano) a basa a potom vyplniť vnútorné časti s najhladším možným pohybom.

Externé zdroje pre ďalšie štúdium

Záver

Hladký hlas vedúci nie je len teoretické cvičenie; je to remeslo, ktoré premieňa sekvenciu akordov na hudobné vyhlásenie. Použitím techník tlmenia bežných tónov, polokrokový pohyb, rozlíšenie smerového tónu a starostlivý výber hlasu, každý aranžér môže vytvoriť jazzové usporiadanie, ktoré je harmonicky sofistikované a krásne tekuté. Najlepší aranžéri si myslia, že každý hlas je speváckym líniom, spojený s ďalším logikou a emóciou. Či už píšete pre jazzový kvartet, veľkú kapelu alebo vokálnu skupinu, investovanie času do hlasového vedenia bude vyplácať dividendy v jasnosti a vplyve vašej hudby.

Pamätajte si, že počúvať kriticky a prispôsobiť. Ucho je konečný sudca. S praxou, hladký hlas vedúci sa stáva intuitívnou súčasťou svojho aranžmentu, čo vám umožní sústrediť sa na väčšie obrazy a predpovedanie presvedčivý príbeh prostredníctvom harmónie.