Jazz hudobníci hrajúci na nízkych mosadzných nástrojoch chrombone, eufónium a tubaface zreteľný súbor výziev, ktoré vyžadujú špecializované praxe rutiny. Na rozdiel od ich vyššej-registrácie náprotivky, nízkomosadze hráči musia riadiť veľké objemy vzduchu, ťažký prístrojovej hmotnosti, a fyzické požiadavky na výrobu plné, rezonantný tón pri navigácii komplexné jazzové harmonické a rýchle-oheň improvizácie. Zmes technické magisterstvo, improvizácie zručnosti, a hlboké pochopenie jazzovej teórie je účinný postup nevyhnutný pre rast a výkon pripravenosti. Tento článok načrtáva najlepšie postupy rutiny prispôsobené špeciálne pre jazz nízkomosadových hráčov, určené na vývoj techniky, tvorivosť, a hudobnosť štruktúrovaným, udržateľným spôsobom.

Teplé a technické základy

Začiatky každej praxe s dôkladným zahrievaním je nesporné. Pre nízkomosadze hráči, zahrievanie musí riešiť celý dýchací a svalový systém. Správne zahrievanie buduje vytrvalosť, zlepšuje kvalitu tónu, a zvyšuje flexibilitu a všetko dôležité pre udržanie dlhých skúšok alebo výkony. Bez toho, riskujete zranenia a nekonzistentnú zvukovú výrobu.

Dýchanie a letecká podpora

Diafragmatické dýchanie je základným kameňom nízko mosadznej techniky. Prax pomalé inhalácie cez štyri počty, plnenie pľúc od zdola nahor, potom vydychovať riadené prúdy vzduchu cez osem počtov. Použite metronóm postupne zvyšovať trvanie. Pre jazz hráčov, schopnosť formovať frázy s jemnými dynamickými zmenami závisí na tomto riadení vzduchu. Skúste chladenie posilňovne chrty: vdychovať štyri počty, držať štyri, výdych pre osem, potom odpočívať pre štyri. Opakujte v cykloch zvyšujúce sa dĺžka výdychu chy-až 16 počty. To stavia výdrž potrebné pre dlhé, hojdacie frázy.

Dlhé tóny a zvuková konzistencia

Hrať trvalé poznámky na rôznych dynamických úrovniach

Flexibilita vrtáky a pery slur

Lipové slimáky sú nevyhnutné pre hladké poznámky prechody. Prax šliach po harmonickej série bez tónguing

Umelecký a honvujúci techniky

Jazzová artikulácia je svet okrem klasického. Prax legato (hladko) tonguing pre balady, Staccato pre úderné akcenty, a chrupavý jazyk pre rýchle pasáže. Pre nízke mosadze, kop jazyk (rýchle chápanie alebo chápanie) pomáha artikulovať poznámky čisto v najnižšom registri, kde rýchlosť vzduchu je vysoká. Práca na double-tanguing (ta-ka-ta-ka) a triple-tanguing (ta-ta-ka) pre rýchle pasáže v tempe swing alebo latinské drážky. Zameriava sa na jasnosť a vyváženosť: hrať každý artikulácie vzor na jednej poznámke, potom platí pre váhy a a arpeggios. Spend 15 ch20 minút na týchto cvičeniach denne vybudovať pevné základy.

Rozvíjanie jazzového jazyka prostredníctvom počúvania a prepisu

Internalizácia jazyka jazzu vyžaduje aktívne počúvanie a prepis. Tento proces formuje vaše frázovanie, hojdačka pocit, artikulácia, a štylistické nuansy. Nízky mosadzní hráči majú bohatú líniu ikonických sólistov študovať, a prepisovanie ich práce je jedným z najrýchlejších spôsobov, ako vybudovať autentickú slovnú zásobu.

Výber kľúčových záznamov

Zameriavame sa na legendárny jazzový trombonista ako J.J. Johnson chie lineárne, bebop-influenced linky nastaviť štandard pre moderné trombo chrobák a Curtis Fuller, známy pre jeho bluesy, duševný prístup. Moderní hráči ako Wycliffe Gordon (s jeho štrkovitými vrkoče a klasický New Orleans štýl) a Ryan Keberle (prieskum modernej harmónie a rozšírené techniky) ponúkajú rôzne perspektívy. Pre tuba a eufónia hráči, študovať chôdze basy a improvizácie Ray Draper, Howard Johnson, a Bob Stewart. Počúvať celé albumy opakovane poznamenať, ako každý hráč tvary frázy, používa priestor, a interaguje s rýmom sekcie.

Proces prepisovania

Začnite transkripciou krátkych fráz cheese chear. Použite pomalý-downer aplikácie na zníženie rýchlosti bez zmeny ihriska. Napíšte prepis v štandardnom notácii (alebo na lead list) a prehrajte to späť na svojom nástroji, zodpovedajúce každej nuance: artikulácia, dynamika, vibrácia, a hojdačka pocit. Postupne stavať na plnej osem-bar frázy, potom celý chorusy. Analyzovať, čo ste transcribe: identifikovať stupnicu alebo arpeggio použité, rytmické vzory, a akord tón cielenie. Napríklad, J.J. Johnson často načrtne ii-V progresie s chromatické priechody; prepisovanie jeden zbor svojho sóla na chlo ch chment che che cheen.

Integrácia prekladaného jazyka

Akonáhle máte knižnicu líza a frázy, praktizovať je vo všetkých dvanástich klávesov. Experiment s rytmickým posunu

Improvizácia a uplatňovanie

Improvizácia je srdcom jazzu. Pre hráčov s nízkou mosadzou si plynulá improvizácia vyžaduje štruktúrovanú prax, ktorá sa zameriava na registráciu, rozsah a harmonické povedomie. Nízky register si vyžaduje starostlivú podporu dychu a výrazný hlas , ktorý je rytmickejší a priestrannejší ako vyššie nástroje.

Váhy, spôsoby a vzory

Prax major, menšie (prírodné, harmonické, melodické), blues, a bobop váhy vo všetkých klávesoch. Pre bebop váhy, pridať chromatický priechod tón udržať akord tóny na silných beatov. Práca na prehrávanie týchto váh v vzorcoch: tretine, štvrtiny, a zlomený arpeggios. Zameriava sa na rovnomernosť v celom rozsahu vášho nástroja

Improvizácia nad pokrokmi cordov

Použite podložné dráhy alebo play-alongs (Aebersold, iReal Pro, alebo YouTube) na prax nad bežnými progresie: ii-V-I, blues (12-bar, menšie blues), a modálne umps (napr, Tak aký typ). Začnite tým, že obmedzíte improvizáciu na konkrétne cieľové poznámky

Rytmická variácia a priestor

Jazz je rovnako o tom, čo si nehráte, ako to, čo robíte. Prax pomocou priestoru zámerne: improvizovať dvojbar frázy, potom odpočívať pre dve bary. Použite synchronizáciu, posunutú poraziť, a nepárne zoskupenia (napr, skupiny piatich ôsmych poznámok). Nízke mosadzné nástroje vynikajú v rytmickom punch

Interakcia medzi kombináciou a súborom

Ak hráte trombón v kombinácii, prax comping za sólistami. Jazz trombón comping sa líši od gitaru alebo klavír; používať krátke, rytmické údery na vodiacich tónov (3. a 7.) a vyhnúť sa dlho pretrvávajúce akordy. Mimic rytmus sekcia vzor

Rozvoj zrak-čítanie a graf čítanie zručnosti

Jazz hudobníci často narazí na nové grafy a usporiadanie rýchlo. Silné schopnosť čítať zrak je cenným prínosom, že nízkomosadze hráči by mali rozvíjať spolu s improvizáciou. Vo veľkých kapelách, jazzových orchestroch a jazových orchestroch, schopnosť čítať graf v tempe môže robiť rozdiel medzi pevný výkon a vlakový vrak.

Rutina prečítaná na dennom videní

Stráviť 10 minút každý deň čítanie zraku neznámy materiál. Použite jazz etude knihy (napr, check-džez Conception chromozóm Jim Snidero), veľká kapela výňatky, alebo olovnaté listy z reálnych kníh. Nastaviť tempo mierne pomalšie, než pohodlné a zamerať sa na presnosť: správne poznámky, rytmy, dynamika, a artikulácie. Don chápanie zastaviť pre chyby; udržať čas cítiť stabilný. Pre nízku mosadz, venovať pozornosť basové útes transpozíciu (najmä pre tenor trombón) a vyhnúť sa padaniu do zvyku čítanie len prvých pár poznámok a hádať zvyšok.

Rytmická presnosť a pocit hojdačky

Jazzové grafy obsahujú komplexné synkopácie, viazané poznámky, a hojdačka rytmus. Pred hraním, tlieskať rytmus pasáže pri počítaní nahlas. Použite metronóm na beaty 2 a 4 internalizovať hojdačka pocit. Prax čítanie ôsmych poznámok ako

Pochopenie jazzovej notácie

Oboznámte sa s akord symboly (Cmaj7, D7alt, G13b9), Slash notation (rytmické postavy s akordových zmien vyššie), a spoločné jazzové artikulácie (vstup, tenuto, staccato, legato). Naučte sa interpretovať opakovanie značiek, D.S. al Coda, a chronologicky zakončenia chronothly. Pre trombónových hráčov vo veľkej kapele, pochopiť rozdiel medzi chórdových zmien a riasy chápavý notáciu. Pre tuba hráči, vedieť, ako čítať chôdze basy časti a chápanie rytmy (často nie je s akord zmien a rias).

Prax s hra-Alongs a metrom

Použite metronóm alebo bubon stopa, zatiaľ čo zrak-čítanie zamknúť vo vašom čase. iReal Pro umožňuje generovať sprievod s konkrétnymi akord progresie a nastaviť na jednoduchý hojdačka a čítať olovený list v reálnom čase. Prípadne, hrať spolu s YouTube nahrávky jazzových štandardov; pokúsiť sa zodpovedať tempo a pocit nahranej verzie. V priebehu času, to zlepší vašu schopnosť čítať a reagovať súčasne, zručnosti, ktoré oddeľuje profesionálne-úroveň hudobníkov od amatérov.

Obsahuje teóriu a ucho školenia

Silný teoretický základ a dobre vyvinuté ucho sú nevyhnutné pre zvládnutie jazzovej improvizácie a kompletu hranie. Nízke mosadzné hráči často musia navigovať komplexné harmonické prvky v nižších registroch, kde je intonácia a akordové hlasy kritické.

Štúdium Jazzovej harmónie

Naučte sa akordy konštrukcie: hlavné, menšie, zmenšené, rozšírené, siedmy akordy, a rozšírené harmonické (9., 11., 13.) s zmenami (b9, #11, b13). Pochopiť spoločné substitúcie (tritónové substitúcie, znížené prechod akordy) a ako ovplyvňujú improvizácie voľby. Pre nízku mosadz, praxe arpeggiatting tieto akordy v celom rozsahu. Napríklad, Cmaj9 arpeggio: začať na nízkej C, potom E, G, B, D, potom stúpať na vysokú B, a späť dole. Práca vo všetkých klávesoch.

Intervalové uznávanie a cielenie

Prax identifikačné intervaly pomocou uší pomocou aplikácií alebo klavír. Na vašom nástroji, hrať root-to-piat, root-to-tretina, root-to-siedma, a root-to-na-nina vo všetkých klávesoch. V improvizácii, cielenie akord tóny na silných beatov vytvára koherentné línie. Pre nízkomosadze hráči, dolné intervaly (tretiny a štvrtiny) môže znieť blato, ak nie je hraná s jasnosťou

Chord tone targeting cvictions

Vezmite si ii-V-I progresie v jednom kľúči. Improvizovať pomocou iba koreňa, tretí, a siedmy z každého akord chord land na rôzne akord tón zakaždým, keď sa akord zmení. Potom pridať deviatej a trinástej. Nakoniec, zahŕňať chromatické prístupové tóny z pol kroku pod alebo nad cieľovou poznámkou. Zaznamenajte tieto cvičenia a analyzovať svoju harmonickú presnosť. Tento systematický prístup buduje fluency pri popisovaní zmien.

Zdroje na odbornú prípravu v oblasti ucha

Používať nástroje, ako je Èo Tréning , alebo prax s partnerom, ktorý hrá akordy na klavíri, zatiaľ čo vy identifikovať stupne. Tiež transcribe akord progresie podľa ucha od nahrávania cheese single blues a pohybovať sa na štandardné melódie, ako je ch chees ch che che che ch che che che ch ch che che che che che che che che ch ch ch che ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch

Vzorka týždenné praxe rutiny pre Jazz Low Brass hráčov

Nižšie je vyvážený týždenný rozvrh, ktorý spája všetky prvky diskutované. Upravte načasovanie na základe svojich cieľov a dostupnosti. Mierte na 90 a 120 minút na tréningové sedenie, s aspoň jedným džemom alebo súborom za týždeň.

  1. Výstražné a technické (20 minút): Dýchacie cvičenia, dlhé tóny, lipy, artikulačné vzory.
  2. Listening and Transcription (30 minút):] Transcribe novú štvorbarovú frázu denne. Analyzujte a prehrajte ju v dvoch klávesoch. Do konca týždňa prepíšte celý zbor sóla.
  3. [ Improvizácia (30 minút): Škála vzorcov a arpeggio vŕtačky (10 minút), prehrávanie cez zadné dráhy (15 minút), volanie a odpoveď (5 minút) Zameranie na špecifickú progresiu každý deň (napr. pondelok: ii-V-I, utorok: blues, streda: modálna).
  4. Výhľadová a grafová štúdia (15 minút):[ Prečítajte si dva nové jazzové grafy alebo etúdy. Najprv klopte rytmy, potom hrajte v pohodlnom tempe. Použite metronóm na beaty 2 a 4.
  5. Teória a ucho tréning (15 minút): Kvíz o konštrukcii Chord (5 minút), identifikácia intervalu na prístroji (5 minút), akordový tón cielený na zaznamenanej zadnej dráhe (5 minút).
  6. Zhromaždite alebo Jam Sessied (týždenne): Použiť všetko v priamom prostredí. Nahrávajte sa a prehodnoťte neskôr pre pacing, intonáciu a interakciu. Hľadajte spätnú väzbu od bandmatov alebo mentora.

Konzistentnosť je viac ako dĺžka. Zameranie 90-minútové sedenie porazí tri hodiny rozptýlené hranie. Použite cvičný denník pre prihlásenie, na čom ste pracovali, čo ste bojovali s, a jeden gól pre ďalšie sedenie. Recenzia týždenné upraviť priority.

Záverečné tipy pre efektívnu prax

  • [Nastaviť jasné, merateľné ciele:[ Namiesto
  • Použite časopis praxe:[ Zistite, na čom ste pracovali, tempo, silné stránky a slabé stránky. Všimnite si prielomy a opakujúce sa problémy (napr.
  • [Naznačte si často:[]] Audio alebo video nahrávky odhaľujú veci, ktoré vaše uši v danom okamihu chýbajú. Porovnajte nahrávky mesačne až mesačne, aby ste videli rast.
  • Zostaňte pacientom a vytrvalí:] Majster nízkomosadze jazz trvá roky. Oslávte malé výhry a čistejšie snímky kĺzať, nový liz vo všetkých dvanástich klávesoch, úspešný zrak-čítanie grafu na prvý pokus.
  • Počúvaj mimo svojho nástroja: Študuj trubkárov (Miles Davis, Clifford Brown), saxofónov (Charlie Parker, Sonny Rollins) a klaviristov (Bud Powell, Bill Evans). Ich frázovanie, čas cítiť a harmonické prístupy sa prekladajú priamo do nízkych mosadze.
  • [Vyživovať fyzické zdravie:[ Nízke mosadzné nástroje vyžadujú silu a vytrvalosť. Udržujte dobré držanie tela, trvať krátke prestávky počas dlhých tréningových sedení (nastaviť časovač na 20-minútové intervaly) a roztiahnite ruky, ramená a chrbát. Zvážte použitie popruhu na distribúciu hmotnosti pre tubu alebo veľkobórnu trombón. Hydratovať dobre; suché pery bránia artikulácii.
  • Nájsť komunitu: Pripojte sa k miestnemu jazzovému workshopu, online fóru (napr. TromboneChat, Tubanet), alebo sa zúčastniť letného jazzového tábora. Peer spätná väzba a zdieľané stratégie praxe urýchľujú rast. Hranie s ostatnými zostáva konečným učiteľom a synergia rytmickej časti učí načasovanie, počúvanie a spontaneita lepšie ako akákoľvek kniha.
  • Užite si proces:] Jazz je o výraze, tvorivosti a spojení. Ak sa z praxe stane práca, krok späť a hrať niečo, čo milujete

Začlenením týchto najlepších postupov rutiny, jazz hudobníci hrajúce nízko-ramennými nástrojmi môžu vybudovať silný technický základ, rozvíjať autentickú improvizačnú zručnosť a stať sa univerzálnymi interpretmi. Cesta si vyžaduje disciplínu, ale odmeňuje vás schopnosť hovoriť univerzálnym jazykom prostredníctvom vášho nástroja. Pre ďalšie čítanie, preskúmať zdroje z [] Jazz v Lincoln Center[, študovať legacy J.J. Johnson, a pripojiť sa k diskusii na TromboneChat forum[] pre ďalšie nízko-ramenný jazzové náhľady.