Prečo rytmická variácia definuje Jazzové sólo

Rytmus je životodarný jazz. Kým harmónia a melódia často dostávajú reflektor v improvizačnej štúdii, je to rytmická tvorivosť, ktorá oddeľuje pamätný sólo od zabudnutia stupnice cvičenia. Legendárny hráči ako [Miles Davis[ a Sonny Rollins[ vybudovali celé vocabulary okolo presného, neočakávaného rytmického frázovania. Integrácia rytmické variácie do sóla premieňa voľby poznámky do presvedčivých hudobných príbehov. Tento článok poskytuje hlboký, praktický plán pre vytvorenie rytmus vášho primárneho expresívneho nástroja , ktorý objavuje základné pojmy, pokročilé techniky, nástrahy, aby sa zabránilo, a cvičenie internalizuje tieto zručnosti trvalo.

Pochopenie úlohy rytmu v jazzovej improvizácii

Jazzový rytmus je zakorenený v hojdačke a lilting, propulzívny pocit, že vzdoruje prísnej notácii. Ale za hojdačkou, rytmické variácie vytvára štruktúru, prekvapenie, a emocionálny oblúk. Zvážte, ako John Coltrane v

Prečo na rytme záleží viac ako na poznámkach

V typickom jazzovom výkone, poslucháči si pamätajú rytmické gestá a náhlu pauzu, synkopované flurry, motív opakovaný so zmenenými akcentmi a viac ako špecifické ihriská. Rhythm spúšťa fyzickú reakciu: ťukanie nohy, prikyvujúce hlavy. Zvládnutím rytmické variácie, zapojíte svoje publikum na viscerálnej úrovni. To nie je o zložitosti pre svoje vlastné dobro; to je o zámerné rytmické rozprávanie príbehov.

Základné rytmické koncepty

Pred skúmaním pokročilých techník, zabezpečiť, že internalizovali tieto základné myšlienky. Mnoho hráčov ponáhľajú okolo základy, čo vedie k slabej čas cítiť a nemotorné frázovanie.

Podčasť a vnútorný pulz

Poddivízia je rozdelenie beat do menších jednotiek: ôsme poznámky, ôsme poznámky trojice, šestnáste poznámky a ďalšie. Jazz improvizátory musia počuť a cítiť poddivízie plynule. Prax počítanie nahlas pri tlieskaní:[

Synkopa y c c c c c é c h

Synkopa je zvýraznenie slabé beaty (beaty 2 a 4) alebo poddivízie (a chápanie rytmu). Jazz prosperuje na synchronizáciu, pretože vytvára predné hybnosť a napätie proti stabilnému pulzu. Klasický príklad: hrať krátku frázu začína na chápanie 1, riešenie na poraziť 2. Účinok je preskočiť-ako, jazdný rytmus. Louis Armstrong priekopník tento prístup v jeho ranom sóle, a zostáva základom.

Polyrytmia a krížová rytmy

Polyrytmia zahŕňa superimponovanie dvoch alebo viacerých rôznych rytmických vzorov súčasne. V jazzu, spoločné polyrytmie zahŕňajú 3 deleno 4 (prehrávanie troch dokonca tónov proti štvorbečnej mierke) a 5 deleno 4. McCoy Tyner, často používaný 3- nad 4 v jeho klavíri, ktorý tvorí harmonickú hustotu. Pre sólistov, dokonca naznačovať na polyrytmiu môže dramaticky presunúť energiu. Začnite jednoducho: pri ťuknutí na stály štvornohý impulz s nohou, tlieskať trojitým vzorom a proti jednému.

Rytmické motify chápanie blokov sól

Rytmický motív je krátky, výrazný rytmus opakovania a vyvinutý. Motif-založené improvizácie buduje súdržnosť a robí vaše sólo pamätný. [Dizzy Gillespie často používa synchronizovaný ôsmy poznámku motív v

Pokročilé techniky pre Rytmickú zmenu

Teraz rozširujeme za základné pojmy do techník, ktoré budú rozlišovať vaše hranie. Integrovať postupne; každý vyžaduje čas cítiť sa prirodzene.

Vymenovanie a mentálna modulácia

Vymenovanie znamená posun frázy skôr alebo neskôr beat alebo pol-beat. Napríklad, hrať spoločný liz začína na beat 1; potom začať rovnaký liz na

Cross-Rhythm Ostinatos

Ostinato je opakujúci sa rytmický vzor. V sólovom, môžete naznačovať ostinato prostredníctvom opakovaných poznámok alebo akordy, vytvorenie vrecka, ktoré zvyšok kapely môže reagovať. [Herbie Hancock] používal to v

Poznámky k duchom a artikulácia

Ghost poznámky chýru počuteľné, perkusívne zvuky chrupavý textúru a rytmické nuance. Na saxofóne alebo trúbka, duch poznámky sú vytvorené pol-údolie alebo ovládanie dychu. Na klavíri alebo gitare, oni chápanie svetla, staccato kohútiky. Kombinovať poznámky duch so silnými akcentmi poznámky vytvoriť rytmické call-a-reagovanie v jednej vete. Clifford Brown použité poznámky duch zjemniť útok na rýchle linky, takže je zvuk viac tekutiny.

Oddychy a priestor ako Rytmické zariadenia

Ticho nie je prázdnota

Dynamická zmena rytmie

Kombinácia dynamiky s rytmom násobí expresívny vplyv. Synchronizovaná fráza, ktorá sa hrá , má iný efekt ako rovnaká fráza, ktorá sa hrá , klavír. Skúste to: zahrajte si jednoduchý rytmický motív najprv hlasno, potom ticho, potom s crescendo cez motív. Pohyb dynamický vrstvený na rytmické variácie vytvára emočný oblúk.

Praktické stratégie internalizácie Rytmickej variácie

Vedieť techniky nestačí

Používajte metronóm tvorivo

Väčšina hudobníkov používa metronóm na tempo, ale môže to byť aj nástroj na rytmické posunovanie. Skúste to: nastaviť metronóm na polčas (kliknutím na beaty 2 a 4). Improvizovať, s cieľom pristáť silné akcenty proti ] kliknutiami príležitostne. To buduje nezávislosť od pulzu. Ďalšie cvičenie: nastaviť metronóm na ôsme-note trojice a hrať rovno ôsme-note linky. Stret vás núti upraviť frázovanie.

Prepis Rytmických vzorov, nielen poznámky

Keď prepisujú jazzové sólo, najprv sa zamerajte na rytmus: tlieskajte rytmus sóla bez ihriska. Napíšte rytmickú notáciu. Analyzujte, kde dochádza k synkopácii, ako dlho trvá, a či sa motívy opakujú. Potom sa naučte ihriská potom. To posunie vašu pozornosť na rytmický rámec, ktorý podporuje melódiu. [Jazzové poradenstvo odporúča tento prístup pre internalizáciu pocit.

Rozvíjať motivickú improvizáciu

Vyberte si jeden rytmický motív (napr, dva šestnásteho nasledovaný ôsmym). Improvizovať celý 12-bar blues pomocou iba, že motív, rôzne ihriská a občasné artikulácie. Potom opakovať s iným motívom. To buduje plynulosť pri vývoji rytmické nápady. Môžete tiež

Hrať spolu s zadnými dráhami na rôznych Tempos

Použite back tracks alebo iReal Pro praxi rytmické variácie na pomalé, stredné, a rýchle tempo. V pomalom tempe (napr, 60 bpm), máte priestor na experimentovanie s šestnástym-poznámka poddivízie a trojíc. V rýchlych tempoch, zamerať sa na umiestnenie odpočinku a jednoduchú synchronizáciu. Zaznamenajte sa a porovnať rytmické hustotu medzi takes.

Tlieskajte a hlasno pred hraním

Rytmická kreativita začína v tele. Pred dotykom s nástrojom tlieskajte rytmickou frázou, ktorú chcete hrať. Potom ju scrat-sed s artikuláciou a dynamikou. Akonáhle sa cíti prirodzene, preneste ju do svojho nástroja. To zabraňuje tomu, aby vaše prsty predišli zvyčajným vzorcom. []Berkleee College of Music obhajoba pre vokalizáciu ako metóda základného rytmu.

Štúdia Rytmické cykly z iných kultúr

Rozšírte svoju rytmickú slovnú zásobu za jazz. Štúdium Afro-Cuban klave vzory, Indické tala cykly, Západoafrické polyrytmie, a brazílske samba rytmy. Dokonca pohlcujúce pocit 5/4 vzor, ako je ten, ktorý sa používa v Dave Bru check

Bežné pády a ako sa im vyhnúť

Dokonca aj skúsení improvizátori sa pri skúmaní rytmickej variácie stávajú pascami. Keď si ich uvedomíte, ušetríte si frustráciu.

Prekomplikovanie bez Groove

Komplexné rytmy musia stále hojdať. Ak ste vrstva polyrytmie alebo posun bez silného základného pulzu, sólo môže zvuk akademický a tuhý. Vždy držať jednu nohu vo vrecku chyťte nohu, kývnite hlavou. Ak vaša rytmická myšlienka robí stratíte čas, zjednodušiť, kým si môžete hrať s perfektným časom pocit, potom pomaly pridávať zložitosť.

Ignorovanie sekcie Rytmus

Rytmická variácia nie je sólo aktit a konverzáciu. Počúvaj bubeník chymbal vzory, basist chôdze, pianista chôdze. Synkopal akcent, ktorý zámky s hi-hat môže byť zničujúco efektívne; ten, ktorý bojuje s drážkou môže zvuk náhodný. Prax s rytmickým sekciou (živý alebo zaznamenaný) a cieľom vytvoriť rytmické kombinácie, nie konflikty.

Zanedbávanie dynamiky

Rytmická variácia bez dynamického kontrastu je ako čierno-biela fotografia a zaujímavé, ale obmedzené. Skombinujte svoje rytmické vzory s crescendos, akcenty, a náhle pianissimo momenty. To pridáva rozmer a emocionálnu váhu.

Opakovanie rovnakej myšlienky príliš často

Pritom je vývoj motívu dobrý, prehnane rytmický vzor robí sólo predvídateľný. Po hlásení motívu, meniť ho zmenou dĺžky poznámky, vložením odpočinku, alebo presunutie akcent. Počúvaj, ako [Dexter Gordon vyvíja jednu rytmickú bunku cez zbor, vždy nájsť nové permutácie.

Integrácia Rytmickej variácie do rutiny Vašej praxe

Aby tieto techniky boli trvalé, tkajte rytmické cvičenia do každodenného zahrievania a improvizácie. Nižšie je vzorka 20-minút denne rutiny.

Teplá (5 minút)

  • Tlieskanie a počet subdivízie: štvrť, ôsmy, trojitý, šestnásty (2 minúty)
  • Hrať jednoduchý mierku (C major) pomocou iba štvrť tóny, potom ôsme tóny, potom trojice, potom synchronizované ôsme tóny (vstup na , a ,) (3 minúty)

Vývoj rytmického slovníka (10 minút)

  • Vyberte jednu rytmickú techniku (napr. posun). Improvizovať cez ii-V-I progresiu po dobu 2 minút, zámerne vymeniť každú tretiu vetu.
  • Prepis rytmu z iba 4 tyčiniek sóla Clifford Brown alebo Sonny Rollins. Zatlieskaj ho a potom ho prehraj.
  • Vytvorte 4-bar rytmický motív a rozvíjať ho prostredníctvom: opakovanie na rôznych úrovniach ihriska, posun, rytmické augmentácie (dĺžky zdvojnásobenie poznámky), a rytmické odbúranie (dĺžky tónov na polovicu).

Aplikácia v kontexte (5 minút)

  • Hrať spolu s podpernej dráhe (modrá alebo zmeny rytmu). Zameriava sa len na rytmické odrody a Ignorovať harmonické voľby. Použite odpočinok, synkopácia, a jeden polyrytmický nápad (napr, tri poznámky na rytmus pre jednu bar).
  • Záznam a okamžite kritika: Udržali ste čas? Znelo rytmické nápady zámerne? Kde ste mohli pridať viac priestoru?

Zoznam počúvaní chrupavky rytmickej variácie

Trénuj si ucho štúdiom týchto ikonických nahrávok. Počúvaj analyticky a zameraj sa najprv na rytmus, potom na melódiu a harmóniu.

  • Charlie Parker
  • Miles Davis
  • John Coltrane
  • Sonny Rollins
  • Thelonius Monk , No Chaser
  • Wayne Skratšie

Pre externé zdroje preskúmajte [Naučte sa jazzové štandardy pre prepísané sóla a Jazzové gitarové lekcie pre rytmické cvičenia prispôsobené gitaristom.

Záverečné myšlienky a pohnútky poháňajú Rytmus vaším podpisom

Rytmická variácia nie je obloha je hlavným kurzom presvedčivej jazz improvizácie. Internalizácia subdivízie, synkopácia, posun, a polyrytmie, a tým, že cvičí zámerne so zameraním na čas pocit a priestor, budete rozvíjať hlas, ktorý je odlišný a pútavý. Cesta vyžaduje trpezlivosť: rytmická fluencia trvá mesiace konzistentného ucha školenia a fyzickej praxe. Ale výplata je nesmierna. Vaše sólo už nebude sekvencie poznámok, ale živé, dýchanie rytmické príbehy, ktoré pohybujú ako vy a vaše publikum. Začnite dnes s jednou novou technikou a možno hrať s odpočinok alebo tlapenie polyrytmithm