Pochopenie úlohy nízkych podprsenky v jazze

Nízke mosadze nástroje , Eufónium, tuba, a bass trombón , boli dlho chrbtovou kosťou jazzového rytmu sekcií a veľkej kapely harmonické . Ale ich úloha siaha ďaleko za rámec len podporujú melódie . V rukách skúsených skladateľov a improvizátorov , Tieto nástroje môžu spievať s vokálnou kvalitou, ktorá je ako silný a intímny . Trombone, s jeho diapozitívom mechanizmu, ponúka mikrotónne vo odrazoch a glissandos , že žiadny iný dychový nástroj môže replikovať . Eufonium prináša melow , roh-ako teplo , ktoré sa hodí krásne s saxofóny . Tuba poskytuje najhlbšie základy , schopný vrčiacich basových liniek alebo prekvapivo agilné melodické skoky .

Aby ste mohli účinne skladať pre nízke mosadze, musíte prijať ich akustické vlastnosti: bohaté podtóny, podstatné dynamický rozsah (od šepkanie po rev), a schopnosť udržať dlhé frázy s plným tónom. Na rozdiel od trúbky alebo saxofóny, ktoré často rez cez mix, nízke mosadzné nástroje vytvoriť pocit gravitácie a hĺbky. Vaše melódie by mali využiť tieto silné stránky

Historický kontext: Priekopníci nízkopodprsenky Melody

Tradícia melodického nízkopodprsodného džezu siaha až do začiatku 20. storočia. Trombonisti ako Jack Teagarden a Kid Ory[ remeselne presiaknuté bluesové sólá, ktoré boli rovnako pamätné ako akákoľvek trúbka. Bebop éra priniesla J.J. Johnson, ktorý dokázal, že trombón mohol prechádzať komplexnými harmonickými progresiami v blízku. Na tube, Bob Stewart predefinoval možnosti nástroja, ktorý hral intraktívne melodie, ktoré konkurovali akýmkoľvek saxofonistom. Eufonium, hoci menej bežné v mainstream jazze, bolo vybojované hráčmi ako a ] [Daval [Da] [Da] [Da]

Kľúčové prvky jazzovej Melody zloženie pre nízkopodprsenky

Písanie presvedčivej jazzovej melódie pre nízkomosadze si vyžaduje kombináciu teoretických vedomostí a praktického uvedomenia. Nasledujúce prvky sú nevyhnutné pre vytvorenie autentických, hojdacích liniek.

Rytmus a swing pocit

Jazz žije vo svojom rytmickom vrecku. Pre nízke mosadze, hojdačka nie je len trojitej podmienku

Praktický tip: Napíšte krátky rytmický motív dvoch až štyroch tónov, potom ho opakujte na rôznych úrovniach rozstupu. To vytvára súdržnosť pri zmene melodického obrysu. Napríklad, zostupná malá tretina, po ktorej nasleduje krok-up môže byť transponovaný prostredníctvom ii-V-I progresie. Čítať viac o swing feel[, aby ste prehĺbili svoje porozumenie.

Harmonická nadácia: Blues stupnice, módy, a rozšírenia

Klasický jazzový zvuk je postavený na modrej stupnici (koreň, b3, 4, b5, 5, b7) a jeho modálny príbuzní. Pre nízkomosadze, Dorian mód (často používaný nad menšie ii akordy) a Mixolydian mód (nad dominantným V akordy) sú obzvlášť idiomatické. Pridanie chromatické prechod tóny medzi týmito stupňami stupnice vytvára napätie a uvoľnenie

[Zobraziť rozšírené harmonické kmity:[] Keď akordový graf volá po Cmaj7#11, melódia môže pristáť na #11 (F#) pre svetlé, moderné farby. Pre nízke mosadzné, sú tieto intervaly najlepšie umiestnené v hornej registri, kde zvoní jasne. Vyhnite sa parkovaniu na koreň alebo pätine príliš dlho; jazzové melódie darí na non-chord tóny, ktoré riešia elegantne. [Študijné blues stupnice aplikácie vidieť, ako majstri používajú tieto ihriská.

Melodické formulácie: Volanie a reakcia, priestor, a Narratívna

Veľký jazz melódia rozpráva príbeh. Myslite na to ako konverzáciu: krátky "volanie" fráza (často vzostupne a rytmické), nasleduje "reagovanie" (degresívne alebo riešenie). Priestor medzi týmito frázami je rovnako dôležité ako poznámky sami. Odpočinky umožňujú poslucháčovi absorbovať to, čo sa hral a predvídať, čo príde ďalej. Na nízkej mosadze, ticho je obzvlášť účinné, pretože nástroj je plná tón vyžaduje momenty kontrastu.

Ďalším výkonným zariadením je sekvencia , opakovanie melodického vzoru krok vyššie alebo nižšie. To buduje intenzitu a často odráža obrys štandardného jazzového sóla. Napríklad, začínajúc na 3. akord, potom sa pohybuje na 5., potom 7., každý so synkopovaným rytmom, môže vytvoriť stúpajúcu čiaru, ktorá sa cíti nevyhnutné.

Chromatika a ornamentácia: Pridanie chuti

Chromatické prechádzajúce tóny, prístup poznámky, a ozdoby ako milosti poznámky, zákruty, a mordents sú koreniny, ktoré robia melódie zvuk zreteľne jazz. Pre trombón, snímka medzi dvoma poznámkami (prístav alebo glissamento) je vstavaný-v ozdobe, že tuba a eufónium môže približný s ventilom polkroky. Dokonca aj jednoduchý chromatický sused poznámka

[Ornamentácia špecifická pre nízkomosadze:"Pád" (pokles z poznámky na nič) je klasický jazzový koniec na trombóne. Na eufóniu, mierne vibračné môže napodobniť vokálny štýl jazzového speváka. Používajte tieto šetrne; mali by sa cítiť ako prirodzené výdychy, nie nútené účinky.

Prispôsobenie sa nízkemu rozsahu a technikám podprsenky

Každý nízko-ramenný nástroj má jedinečné schopnosti a obmedzenia, ktoré musia informovať o svojich kompozičných rozhodnutiach. Písanie melódie, ktorá sa cíti bez námahy hrať bude znieť viac muzikál pri výkone.

Trombón: Slide and Position Flexibility

Trombone chromozóm je kontinuum ihriska, čo umožňuje skutočné glissandos, mikrotonálne ohyby, a smeary. Pohodlný rozsah pre väčšinu trombonistov je z E2 (pedál E) na Bb4, s hornou registra (nad F4) vyžadujú väčšiu kontrolu. Rýchle priechody sú možné, ale vyžadujú starostlivé plánovanie polohy sklzu

Eufónium: Lyrical and Agile

Eufónium, často nazývané "tenor tuba" alebo "bariotón," má kužeľovitý nos, ktorý mu dáva tmavý, zamatový tón s vynikajúcou projekciou. Jeho rozsah od Bb0 (pedál) až po Bb4 je rozsiahly, a je vysoko agilný v strednej-to-upper register (E2 až A4) Valvy umožňujú rýchle technické pasáže

Tuba: Nadácia s prekvapujúcim rozsahom

Tuba rozsah rozpätie od Bb0 (Contrabass tuba) až po F4 alebo vyššie, ale sladké miesto pre melódie je od Eb1 až Eb3. Tuba je najnižšie poznámky sú silné, ale pomalé hovoriť , použiť ich pre dlho-uchytené poznámky alebo rytmické údery skôr ako rýchlych scallar beží. Horná evidencia (nad Eb3) je brilantnejší a agilný, ideálny pre melodické línie, ktoré môžu prerezať cez rytmus sekcia. Dýchanie ovládanie je kritická; tuba vyžaduje enormnú podporu vzduchu, takže frázy dĺžka by mala byť stredná, s dýchacími bodmi každých štyroch až šiestich barov. Trik: napísať melódiu, ktorá začína na vysokú poznámku (D3 alebo F3) a postupne zostupuje, pomocou vzduchu tlak vytvoriť silný, Legato linka.

Krok za krokom-Step sprievodca k skladanie svojho jazz Melody

Teraz, keď chápete teoretický a inštrumentálny kontext, postupujte podľa tohto štruktúrovaného prístupu vytvoriť melódiu, ktorá sa cíti idiomatická a expresívna.

  1. [Vyberte si kľúč a režim. Začnite s kľúčom, ktorý vyhovuje Inštrument checks rezonant register. Pre trombón a eufónium, Bb major, Eb major, a F major sú prirodzené, pretože tón série. Pre tubu, kľúče ako Bb, Eb, a Ab umožňujú nízky rozsah krúžkovať. Vyberte režim
  2. [Ustanoviť Chord Progression.[ Jednoduchá ii-V-I v Bb (Cm7-F7-Bbma7) poskytuje jasný harmonický rámec. Pre viac farieb nahraďte V trojtónovou substitúciou (B7 namiesto F7) alebo použite modálny vamp (napr. Dm7 pre osem lištov). Napíšte akordové zmeny v štandardných symboloch notácie alebo akordu.
  3. Vytvorte Motif. Motív je krátka, charakteristická rytmická a melodická bunka. Napríklad: bodkovaný ôsmy-šesťnásty rytmus na poznámke F, po ktorom nasleduje štvrtina poznámky Eb (b7 F). Tento motív môže byť základom pre celú melódiu. Napíšte ho do nástroja najpohodlnejšieho rozsahu (napr. stredný register trombónu: Eb3 až F4).
  4. [Ponoriť Motif cez Progression.[ Zopakujte motív na rôznych úrovniach rozstupov zodpovedajúcich akordy. Cez Cm7, motív môže začať na G (5.), potom sa presunúť do Bb (b7) nad F7 a nakoniec sa rozísť na F (tretí Bbma7). Po rytme mierne zakaždým pridať trojnásobok, predĺžiť poznámku
  5. [Incorporate Chromaticism and Blue Notes.] Pridať prechádzajúce tóny medzi akord tóny. Napríklad, medzi koreňom a b3 Cm7, vložiť prirodzené 2 (D) a potom chromatické Db priblížiť Eb. Použite plochý 5 (Gb) ako priepustný poznámka medzi 4 a 5 akejkoľvek akord
  6. Aplikujte techniky špecifické pre daný nástroj. Pre trombón, priznačte glissando do prvej poznámky frázy alebo pádu na konci. Pre eufónium pridajte tenuto značku s miernou indikáciou vibrácie. Pre tubu použite akcenty na porazenie opatrenia na zvýraznenie drážky.
  7. Predefinovať frázu a dynamiku.] Zahrajte si melódiu (alebo spolupracovníkom) a počúvajte trápne skoky, neprirodzené rytmy alebo miesta, kde dych vyčerpá. Nastavte dĺžku poznámky a pridajte odpočinok do tvaru frázy. Dynamika Marka: štart mf a postavte na f pri vyvrcholení, potom sa zmenšte na p] pri uvoľnení.

Tipy na písanie melódií, ktoré spievajú na nízkych podprsenkách

  • [Udržujte to hlasné a priedušné.[ Dobrý jazzová melódia by mala byť spievateľná ľudským hlasom, aj keď je nízka a dramatická. Vyhnite sa rýchlemu ohňu šestnáste poznámky v extrémne nízkej registri; namiesto toho, umiestnite rýchle linky v hornej polovici rozsahu, kde nástroj reaguje rýchlo. Napíšte frázy, ktoré rešpektujú prirodzený dychový cyklus: dva až štyri tyče pred dychom, s dychom označené.
  • [Použite priestor ako nástroj. Odpočinky vytvárajú napätie a umožňujú harmóniu dýchať. Po dlhom melodickom oblúku vložte štvrtinu odpočinku pred ďalšou frázou , To robí návrat melódie viac uspokojujúce. Na tube, zvyšok po údere nízka Bb môže byť rovnako silný ako poznámka sama.
  • [Pozvanie na základe zmeny. Poslucháči potrebujú uznanie, aby nasledovali melódiu, ale príliš veľa opakovania sa stáva nudné. Vary rytmus (napr. zmeniť štvrtinu poznámky na dve osminy), transponovať motív do kroku, alebo prevrátiť smer intervalu. To udržuje melódiu čerstvé pri zachovaní jednoty.
  • Transcribe and Analyze Masters. Study solos by J.J. Johnson ("Lament"), Bob Stewart ("Tubby’s Theme"), and Howard Johnson (grappling with tuba in a jazz context). Notice how they usespace, blue notes, and dynamic swells. Also listen to non-brass players like Miles Davis for phrasing inspiration — his use of silence is legendary.

Spoločné výzvy a riešenia

  • Kallenge: Melódia cíti "blokovanie" a chýba hojdačka.[[
    [Riešenie:[ Skontrolujte rytmické notácie. Odstráňte všetky priame ôsme poznámky a nahradiť ich swing ôsmych (nerovnomerné, s prvou poznámkou dlhšie). Pridajte synchronizáciu presunutím poznámky off beat
  • Kallenge: Linka sedí príliš nízko a zvuky blatník.[[
    [Riešenie: Re-sitch niektoré poznámky do oktávy alebo prepísať priechod vzostúpiť krok za krokom. For tuba, vyhnúť sa písaniu melódie, ktoré neustále zostávajú pod C2; presunúť do stredného registra (E2 až A3) pre jasnosť. Pre trombón, by mal byť registr pedála použitý len pomaly, pre dramatický účinok.
  • Kallenge: Melódia sa nespája so základnými akordmi.[[
    Riešenie:[ Emphasize akord tóny (3rds a 7ths) na silných beatov, a používať poznámky priblíženia z polkroka nižšie alebo vyššie. Napríklad, cez G7 akord, pozemky na B (tretí) na poraziť 1, pred sebou Bb (b7 predchádzajúceho Cm7) ako chromatický prístup. To vytvára hlas-vedúce, že zrkadlá štandardné jazzové prechádzky.
  • [Klenba: Kúsok stráca energiu po prvých niekoľkých tyčinkách.[][
    [Riešenie:[ Budovať dynamickú a rytmickú intenzitu v priebehu času. Začnite jednoduchým, riedkym motívom v nižšej dynamike, potom postupne zvyšovať hustotu, rozsah a objem poznámok. Zamerajte sa na klimatickú vysokú poznámku okolo dvoch tretín cesty, potom nechajte melódiu usadiť. Táto forma oblúka udržuje poslucháčov zapojených.

Rozšírenie súboru nástrojov pre zloženie

Beyond the basics, explore these advanced techniques to add depth to your low brass melody writing.

Polyrytmie a mettrická modulácia

Jazz často používa polyrytmie odvodené z africkej a latinskej hudby. Skúste písať melódiu, ktorá znamená, že 3:2 pocit (tri poznámky proti dvom beatom) alebo používa habanera rytmus (bodkované ôsmej, šestnástej, dve ôsme poznámky). Metric modulácia

Rozšírená forma a vývoj

Väčšina jazzových melódií nasleduje 12-bar blues alebo 32-bar AABA formulár. Pre nízkomosadze, môžete tiež písať cez zložené kusy, ktoré rozprávajú príbeh bez opakovania sekcií. Začnite s intro, ktorý vytvára náladu (napr, rubato cadeza predstavovať tuba pedál tón), potom sa presunúť do strednej hojdačka sekcii (A), kontrastný most (B) v inom kľúči alebo režime, a návrat do A s variáciami. Koniec s tagom, ktorý ponúka nízkomosadzové glisando dole na tonik.

Použi ticho ako melódiu

V rukách legiend ako Miles Davis alebo Chet Baker, priestor je melodický prvok. Aplikujte to na nízkomosadze: napíšte melódiu, ktorá pozostáva z dvoch tehál aktivity, po ktorej nasledujú dva tehly odpočinku, s jedinou, dlhou poznámkou v ostatku baru. Kontrast medzi pohybom a tichom môže byť dych berúce, najmä keď mosadzný úsek za vami vyskočí.

Praktické cvičenia pre skladateľov, ktorí sa usilujú o skladateľov

Internalizácia týchto pojmov, skúste tieto cvičenia každý týždeň:

  • Prax 1:] Prepis štyroch tyčí J.J. Johnsona na rukopisový papier. Analyzujte použité intervaly a rytmy. Potom prepíšte frázu do iného kľúča a pre iný nízko-prácový nástroj (napr. premeňte trombón na tubu).
  • [Prax 2:] Napíšte 12-barovú bluesovú melódiu, ktorá používa len dve poznámky (napr. koreň a b7), ale mení rytmus v štyroch tyčinkách. Potom postupne pridávajte viac rozstupov v každom zbore, končiac plne chromatickou čiarou.
  • Prax 3:] Skladajte melódiu, ktorá začína s glissando (alebo smeary ventil ohyb) a končí s pádom. Použite celý dynamický rozsah od []pp[ až ff v rámci 16 barov. Zaznamenajte si svoju hru alebo spev a vylepšte to na základe toho, čo cítite prirodzene.

Záverečné myšlienky

Skladba jazz melódie pre nízke mosadz je umenie, ktoré kombinuje technické znalosti s hlbokým poslucháčstvom. Najlepšie melódie pocit nevyhnutné

Udržujte zápisník motívov, akord progresie, a rytmické vzory. Počúvajte všetko od New Orleans mosadzné kapely na súčasné ECM nahrávky predstavovať nízku mosadz. Spolupráca s inými hudobníkmi bude tiež ostriť svoje remeslo

Externé zdroje