Nízke mosadzné sekcia chromozómy, eufónie, a tubas chutí dlho ako harmonická chrbtica a rytmické kotva v oboch jazz a klasickej hudby. Napriek tomu, napriek zdieľaniu rovnakých základných nástrojov, štylistické tradície týchto dvoch žánrov vyžadujú oveľa odlišné prístupy k tónu, artikulácie, frázovanie, a výraz. Klasický tubista v symfonický orchester môže stráviť desaťročia dokonalé legato a dokonca aj tmavý zvuk, zatiaľ čo jazz trombonistu vo veľkej kapele alebo malé combo spolieha na punty útoky, piest-mút účinky, a spontánne melodický vynález. Pochopenie týchto rozdielov a učenie sa pohybovať plynule medzi nimi nielen buduje všestrannosť, ale tiež prehlbuje hudobník ocenenie pre expresívne rozsah nízko mosadzných nástrojov.

Tento článok skúma základné štylistické kontrasty medzi klasickým a jazzovým nízkomosadzeným hraním, skúma jedinečné techniky a repertoár každej tradície a ponúka praktické vedenie pre hudobníkov, ktorí chcú rozvíjať odbornosť v oboch svetoch.

Historické korene: Dve tradície, jedna rodina nástrojov

Aby sme pochopili štylistické rozdiely, musíme najprv uznať, ako sa v každom žánri vyvinuli nízko-prsové nástroje. V klasickej hudbe sa trombón objavil ako kaplnka a obradný nástroj počas renesancie, cenený za svoju schopnosť kombinovať s hlasmi a ostatnými mosadziami. Tuba, vynájdená začiatkom 19. storočia, sa rýchlo stala basovým základom symfonického orchestra. Skladatelia z Wagneru do Mahleru rozšírili úlohu nízkopodlažného, náročného presného intonácie, kontrolovanej dynamiky a sonorózneho, integrovaného zvuku.

Jazz, narodený na začiatku 20. storočia, dal nízkopodprsenky nový hlas. Trombon, najmä v rukách priekopníkov, ako Jack Teagarden a J.J. Johnson, vyvinul tekutinu, improvizačný jazyk. Tuba, pôvodne používaný ako chôdze basový nástroj v ranom jazzu New Orleans, neskôr sa vyvinul do sousaphone pre pochodové kapely a bol nakoniec nahradený string basy v mnohých nastaveniach

Kvalita ton a zvuková výroba

Klasické ideály: Čistota, zmes, a kontrola

Klasický nízko-práčový hráč sleduje zvuk, ktorý je tmavý, sústredený a rezonantný. Vibrato sa používa šetrne chromozóm, to je často produkovaný s jemným snímka pohyb, skôr než čeľusť, zatiaľ čo tuba hráči môžu použiť svetlo membránové vibrácie len na konci frázy. Cieľom je bezproblémovo splynúť s okolitou orchestrálnou textúrou. V orchestrálnych výňatkov, ako je slávny Boléro trombón solo alebo tuba melódia v Mussorgsky Obrazy na výstave, musí interpret projektovať jasne bez nadmocného telesa.

Klasické hráči sa zameriavajú na podporu stabilného vzduchu a konzistentné stehovanie udržať jednotný tón po celom nástroji a celý rozsah. Použitie huliči (rovnováha, šálka, harmonizácia) je predovšetkým pre koloristické efekty, nie pre zmenu základného charakteru nástroja.

Jazzové ideály: osobnosť, flexibilita a vyjadrenie

Jazz nízka mosadzný tón je oveľa viac individualistický. Hráči tvarujú svoj zvuk, aby vyhovoval kontext: jasný, rezanie útok pre veľkú kapelu kričí zbor; dych, uvoľnená tón pre balada; drsné, vrčanie textúru pre blues-infundované sólo. Vibrato sa stáva kľúčovým expresívny nástroj

Jazz hudobníci tiež obsahujú širokú paletu tonálnych skloňovanie: ihrisko ohýba, lopatky, pády a doits (horný glissandos) sú všetky súčasťou slovníka. Trombonista v modernom jazzovom súbore môže použiť sklíčko medzi noty tak, že by sa považoval za neprijateľné v klasickom kontexte. Tuba prehrávač v New Orleans mosadznej kapele používa nástroj ako rytmické a melodické sily, často hrá synchronizované, perkusívne linky s jasným, bzučiaci zvuk. Hráči ako Tommy Dorsey (trombón) epitomizoval hladký, vokálne-ako klasický jazz, zatiaľ čo moderní umelci, ako Wycliffe Gordon tlačiť nástroj do agresívnejšie a perkusívnej teritória.

Klávesnica a frázovanie

Klasická presnosť

V klasickej literatúre, artikulácie značky sú ošetrené s nadzemnosťou. Staccato, tenuto, legato, marcato checks vyžadujú špecifické jazyk a dych techniky. Útoky sú čisté, a uvoľnenie sú riadené. Fráza nasleduje hudobné linky, často tvarované dychom a prirodzeným obrysom písomnej melódie. Legato hranie je prvoradé, najmä v lyrických sekciách symfonických diel a sólo repertoár. Trombone hráči musia zvládnuť legato slide techniku, pomocou rýchlych, hladkých pohybov pri zachovaní konštantný prúd vzduchu, aby sa zabránilo prestávke medzi poznámkami.

Klasické etúdy, ako napríklad tie, ktoré Kopprasch, Blume alebo Bordogni, sú navrhnuté tak, aby trénovali tieto presné artikulácie a dynamické ovládanie.

Synkopa a skloňovanie jazzu

Jazzová artikulácia je flexibilnejšia a rytmická. Swing ôsme poznámky sa hrajú s dlhým krátkym vzorom, a útoky sú často umiestnené za alebo pred rytmu vytvoriť pocit dopredu hybnosti. Tonguing vzory zahŕňajú duch poznámky chápadlá, takmer vzdušné útoky, ktoré naznačujú rytmus bez plného ihriska a lap-tón efekty pre perkusívny punč.

Fráza v jazz je modelovaný po ľudskom hlase a saxofón linky. Hráči často chátranie chápania chápania dĺžky poznámky a pomocou dynamiky vlasov vo fráze. Skoky do poznámky (prechádza z nižšie) a pády (prechádza dole na konci) sú idiomatické. Klasický príklad je otvorenie Tommy Dorsey chees cheem Getting Sentimental Over You, che kde slide swoop okamžite stanovuje jazz štýl.

Štúdium prepisov veľkých improvizovaných sól je nevyhnutné pre internalizáciu týchto artikulačných a frázových kongresov. Pre trombón, sóla J.J. Johnsona, Curtisa Fullera a Boba Brookmeyera ponúka pokladník jazzových artikulačných modelov.

Úloha improvizácie

To je pravdepodobne najzákladnejší rozdiel medzi týmito dvoma tradíciami. Klasická nízka mosadzná výkonnosť je predovšetkým interpretačná: hudobník si uvedomuje skladateľa písaný zápis s vernosťou, pridáva výklad iba prostredníctvom dynamiky, fráz a osobného zvuku. Improvizácia je zriedkavá, okrem súčasných avantgardných diel alebo cadenzas, kde skladateľ môže povoliť slobodu.

Jazz je naopak postavený na improvizácii. Jazzový trombónista alebo tuberkár musí byť schopný vytvoriť koherentné, melodické línie cez akordové zmeny v reálnom čase. To si vyžaduje hlboké znalosti harmónie (rozpätie, arpeggios, akordové rozšírenia), rytmickú slovnú zásobu (synkopa, polyrytmiky) a štylistickú slovnú zásobu (blues líže, bebop linky, modálne frázy). Improvizácia podporuje konverzačný, interaktívny prístup: hráči reagujú na úsek rytmu a navzájom, stavajú sóly s dramatickými oblúkmi napätia a uvoľňovania.

Many jazz players also improvise more structurally by using motifs, quoting standard tunes, or paraphrasing the melody. The ability to “comp” (accompany) behind soloists is another unique skill, especially for tuba players in modern ensembles.

Techniky sú jedinečné pre každý štýl

Klasické techniky

  • Mute using: Straight, pohár, harmonické, piest, a dokonca aj prax huty sú používané pre špecifické orchestrálne farby. Každá nemá mení timbre a odpoveď, náročné úpravy rýchlosti vzduchu a intonácie.
  • Legato slide (trombón): Bezproblémové spojenie medzi tónovými tónmi bez glissanda, dosiahnuté koordináciou dokonalého časovania snímok s prietokom vzduchu.
  • [Extended range:] Classical repertoár si často vyžaduje hranie vysokých tónov (napr. vysoká Bb alebo C na tenorovom trombóne) a nízke tóny pedálov s ovládaním.
  • Dynamické subtíle:Schopnosť vytvoriť pravdivý pianissimo, ktorý stále pracuje vo veľkej hale, alebo fortissimo, ktorý nestrieka alebo nefúka.
  • Multifonické a iné rozšírené techniky:[] Zatiaľ čo sú v súčasnej klasickej hudbe bežnejšie, niektorí hráči používajú spev pri hraní na výrobu akordov alebo growl efektov.

Jazzové techniky

  • Plávač a harmonické muty:] Používa sa na vytváranie wah-wah a iných vokálnych efektov. Piest je obzvlášť ikonický v jazzových sekciách New Orleans a veľkých kapelách.
  • Horúca a vírivá: Vyvoláva drsný, pochmúrny zvuk vrčaním v hrdle alebo prevracaním jazyka. To zvyšuje bluesiu intenzitu.
  • Syble, lesklé a lesklé: Jazzový trombón obsahuje plné kĺzavé lesklé (výstrihy sú častejšie v klasickej podobe), často používané na pripojenie fráz alebo zdôraznenie poznámky.
  • Spong-a-lang a synkopované vzory:[ Komplex rytmické postavy, často odvodené od bubeníkov, sa hrajú na nástroji ako súčasť rytmickej drážky.
  • Účinky úchytov a iných mosadze:] Depresné ventily na polceste na vytvorenie tlmeného, nadzemného zvuku

Repertoár a kontext výkonu

Klasický nízkopodprsenky repertoár

Orchestrálny repertoár pre trombón zahŕňa hlavné diela Brahmsa, Mahlera, Straussa a Čajkovského. Solo repertoár zahŕňa [Morciau Symfónika[] Guilmanta, Koncerto trombónu Grondahla a Koncerto Tuba Vaughana Williamsa. Komorná hudba, ako sú mosadzné kvintety, si tiež vyžaduje klasický prístup. Úloha low mosadz je typicky podpora harmónie, ale momenty sólistickej prominencie vyžadujú, aby hráč vynoril z textúry s jasnosťou a šľachetnosťou.

Repertoár jazzových podprsenky

Jazz hudobníci pracujú z olovených hárkov (real Book alebo podobné), veľké kapely a orálna tradícia. Štandardné melódie ako [Všetky Blues[, Jesenné listy[ a Vzlette sa na A Train[] sú bežné vozidlá pre improvizáciu. Veľkopásové trombónové úseky často majú tesné, kĺbové posedenie pasáží vedľa sólových škvŕn (napr. klasické Thad Jones alebo grófske basové grafy). Tuba hráči v tradičnom jazze môžu hrať pešiu basovú líniu alebo sa pripojiť k prednej línii pre melódiu. Moderný jazz vrátane práce Boba Brookmeyera (valve trombón) alebo Howarda Johnsona (tuba), rozšírila úlohu nízkej mosady v improvizácií.

Upozorní hráči, ktorí preklenuli štýly

Niektorí umelci s nízkou mosadze dosiahli majstrovstvo v klasickom i jazzovom prostredí. Trombonista [Christian Lindberg[] je predovšetkým klasickou sólistkou, ale tiež zaznamenal jazzové influenced diela. J.J. Johnson priniesol klasickú presnosť jeho improvizácie jazzu, pričom zároveň vystupoval a nahrával s klasickými súbormi. Tuba virtuózo Roger Bobo sa oslavuje pre klasické sólové predstavenia, ale zároveň spolupracoval s jazzovými muzikantmi. Oneskorený George Lewis (trombone) bol priekopníkom voľnej improvizácie pri zachovaní silnej základne v tradičnom jazze.

Vybavenie a nastavenie úvahy

Nástroj a náustok voľby sa často líšia medzi klasickými a jazz hráčov. Klasické trombóny majú tendenciu používať veľké nástroje (0.547′′ alebo väčšie) s ťažkým náustok produkovať tmavé, sústredené tón. Jazz hráči často používajú stredne ťažké trombóny (0.500 ch0.525′′) pre ľahšiu flexibilitu a jas, niekedy s menším, plytšie náustok pre rýchlejšie artikuláciu. Tuba hráči v klasickom prostredí uprednostňujú veľké rotačné-úlvy nástroje s teplým, širokým zvukom, zatiaľ čo jazz tuba hráči môžu použiť menšie, viac agilné piestu-ústroje pre rýchlejšie techniky. Mute výbery tiež líšia: klasickí hráči vlastné kompletný súbor koncertných hutov, zatiaľ čo jazz hráči uprednostňujú piesty a vedry pre špecifické účinky.

Praktické tipy na mixovanie štýlov

  1. Ponorte sa do oboch nahrávok. Počúvajte aktívne klasické orchestrálne diela a jazzové štandardy. Identifikujte tónové a frázové rozhodnutia, ktoré si v každom kontexte vyberajú nízkomosadzení hráči.
  2. [ Nahradte svoju prax rutiny. Vydajte samostatné zahrievanie klasickému legatu (napr. dlhé tóny, štúdie toku) a jazzovú flexibilitu (napr. slimáky na pery so synkopami, swingové artikulačné vzory).
  3. [Teória a harmónia jazzu štúdia. Naučte sa akordské vzťahy, praktizovať improvizáciu nad ii-V-I progresie a transcribe sólo od jazzových majstrov.
  4. Vyskúšať s huty a efekty. Pohodlne si popožičajte piest, harmoniku a huče. Používajte ich v klasických výňatkach (napr. Berlioz) a jazzových melódach.
  5. Hrať v rôznych súboroch. Pripojte sa k komunitnému orchestru, veľkej kapele, mosadznej kvintetete a jazzovej kombinácii. Každé nastavenie vás vyzve, aby ste prispôsobili svoj zvuk a prístup.
  6. Vyhľadajte inštruktorov skríženého žánru. Ak je to možné, študujte s učiteľom, ktorý je zručný v oboch štýloch; inak si zoberte hodiny od rôznych špecialistov, aby ste získali dobre zaokrúhlenú spätnú väzbu.

Pre tých, ktorí chcú ponoriť hlbšie, zdroje, ako [Colburn School[] (klasické a jazzové programy) a [Jazz v Lincoln Center[ vzdelávacie materiály ponúkajú vynikajúce usmernenie. Okrem toho, zvážiť čítanie The Smithsonian chistory of jazz[], aby kontextualizáciu vývoj nízkych mosadze v žánri.

Záver

Prieskum nízkych mosadze hranie v jazzu a klasickej hudby odhaľuje dve hlboko oceňujúce, ale odlišné umelecké cesty. Klasické nízka mosadz vyžaduje disciplínu, zmes, a záväzok k skladateľovi , videnie; jazz nízka mosadz odmeňuje individualitu, risk-berúci, a spontánne tvorivosť. Pochopením technických a expresívnych požiadaviek každého štýlu, a aktívne praktizovať ako tak, hudobníci sa môžu stať kompletnejší umelci. Cesta z pokojných pasáží Brahms symfónia do ohnivého blues jazz sólo nie je jednoduché, ale pre tých, ktorí sa chopiť výzvy, odmeny sú obrovské. Nízky mosadz hráč, ktorý môže autenticky navigovať oboch svetov má vzácny a silný hudobný hlas.