Prečo každodenná rutina pre hráčov s nízkym podprsenkom

Konzistentnosť je základom pokroku na každom nástroji, ale pre nízko-prácových hráčov&# 8212;či už hráte na tube, eufóniu alebo trombone&# 8212;štrukturovaná každodenná rutina je obzvlášť kritická. fyzické požiadavky na vytvorenie plného rezonančného zvuku na týchto nástrojoch si vyžadujú každodennú pozornosť na dýchanie, kontrolu stepu a výdrž. Bez zámerného plánu je to &# 8217; ľahko strácať hodnotný čas praxe na nesústredené hranie alebo zanedbávať konkrétne oblasti, ktoré vedú k zlepšeniu. Dobre robená rutina nielen buduje technickú odbornosť, ale vytvára aj psychologickú spätnú väzbu slučku: malé, denné výhry sa hromadia do pocitu úspechu, ktorý napĺňa dlhodobú motiváciu. Keď presne viete, na čo potrebujete pracovať a môžete sledovať svoj pokrok, každé cvičenie sa cíti účelnejšie, a nie bezcieľne.

Navyše, rutina vám pomôže prevetriť nevyhnutné vzostupy a pády hudobného vývoja. V dňoch, keď sa váš zvuk cíti rozptýlený alebo vaše prsty cítia pomalé, známa štruktúra vás môže ukotviť a zabrániť frustrácii z vykoľajenia vášho sedenia. Pre nízkomosadzových hráčov, ktorí často zápasia s väčším množstvom zariadení a fyzicky náročnejšie hracie pozície, konzistentný rutina tiež posilňuje dobré návyky okolo držanie tela, podpora dychu a umiestnenie stehov. V priebehu času sa tieto návyky stanú automatickými, uvoľňujúce svoju mentálnu energiu pre hudobnú expresiu. Cieľom nie je tuhosť, ale spoľahlivosť a#8212;rámec, ktorý sa prispôsobuje vášmu životnému štýlu, pričom vás každý deň udržiava napojený na svoj nástroj.

Budovanie vašej každodennej praxe nadácie

Efektívny denný režim pre nízkomosadze hráčov by mal riešiť štyri základné piliere: zahrievanie, technický rozvoj, repertoár a hudobníctvo, a chladu-dole. Každý pilier slúži na osobitný účel, a spoločne vytvárajú vyvážené sedenie, ktoré posúva vaše zručnosti a zároveň chráni vaše fyzické zdravie.

Zásady pre zahrievanie

Každý produktívny tréning začína dôkladným zahrievaním. Pre hráčov s nízkou mosadzou to znamená začať s dychovými cvičeniami ešte predtým, ako si dáte náustok k perám. Diafragmatické dýchanie, syčanie a dychové cvičenia (ako napríklad tie, ktoré sa nachádzajú v ] Dýchacia gym[) pomáhajú aktivovať základné svaly, ktoré podporujú váš zvuk. Strávte aspoň päť minút na dychovej práci sám, cítite, že brucho sa rozširuje vo všetkých smeroch a ovládate uvoľnenie vzduchu s stabilným odporom.

Po dýchaní, presunúť na náustok bzučanie. Buzzing na náustok sám naostruje ucho a posilňuje spojenie medzi rýchlosťou vzduchu a ihrisko. Začnite s jednoduchými sirény&# 8212;glissandi z nízkeho na vysoké a späť&# 8212;potom sa presunúť na krátke melódie alebo šupinové fragmenty. Tento krok je obzvlášť cenný pre nízkomosadových hráčov, pretože izoluje stepu a pomôže nájsť stred každého ihriska pred pridaním odporu prístroja.

Nakoniec, hrať dlhé tóny na nástroji. Držte poznámky po dobu ôsmich až dvanástich sekúnd na pohodlnej dynamike (začať na []mezzo-forte[] a experimentovať s [] klavír[ a [forte na následné opakovania). Zamerajte sa na kvalitu tónu, konzistenciu výšky a hladké štarty (útoky). Dlhé tóny nie sú len zahrievaním rituálu &# 8212;sú najúčinnejším spôsobom, ako vycvičiť vaše ucho a stempule, aby vytvorili charakteristický nízky mosadzný zvuk v celom registri. Rotovať cez rôzne časti na rovnakej prstovanie alebo diapolohe, aby sa vyvinula rezonancia v celom harmonickej sérii.

Rozvoj technických zručností

Akonáhle je váš zvuk sústredený, obrátiť sa na technické cvičenia, ktoré stavajú prst obratnosť, kĺzavú presnosť a flexibilitu. Pre tuba a eufónia hráči, to znamená váhy a arpeggios vo všetkých klávesoch, cvičil s metronómom. Začnite na tempo, kde je každá poznámka čistá a dokonca, potom postupne zvyšovať rýchlosť. Použite rôzne artikulácie—legato, staccato, marcato— udržať cvičenia hudobné zapojenie. Pre trombónov hráčov, pridať snímacie pozície vrtáky, ktoré sa zameriavajú čisté legato prechody a rýchle striedanie medzi vzdialenými pozíciami.

Flexibilita cvičenia (lip sliurs) sú nevyhnutné pre všetky nízko-prácové nástroje. Trénujú stehovanie efektívne cez harmonické série bez napätia. Začnite jednoduchým slips cez oktávu alebo menej, potom rozšíriť do širších intervalov, ako sa zlepšuje vaše ovládanie. Venujte pozornosť kvalite spojenia medzi poznámkami&# 8212; vzduch by mal zostať stabilný, a zmeny by sa mali cítiť hladko, skôr než nútený. Pre eufóniové hráčov, rozvoj fluidity v spodnom registri je obzvlášť dôležité, ako nástroj &# 8217; väčšie rúrky môžu robiť nízky šliury cítiť odolné.

Dedicate desať až pätnásť minút svojej rutiny na tento pilier. Kľúčom je konzistencia nad objemom: lepšie hrať tri váhy dokonale, než sa ponáhľať cez tucet sloppily. Inšpirácia a štruktúrovaný materiál, metodické knihy ako Arban’s Kompletná metóda pre Tuba, Euphonium, alebo Trombone] alebo Bordogini Vocalises ponúkajú nekonečný materiál, ktorý váhy s vašou schopnosťou.

Repertoár a hudobný rast

Technické cvičenia stavajú svoj súbor nástrojov, ale repertoár je tam, kde používate tieto nástroje na výrobu hudby. Každý deň strávite časť svojho sedenia pracovať na kusy alebo výňatky, ktoré sa zhodujú s vašimi aktuálnymi cieľmi. Ak sa pripravujete na konkurz, zamerať sa na požadované výňatky s pozornosťou na štýl, dynamiku a rytmickú presnosť. Ak sa učíte sólo, rozbiť ho do sekcií a pracovať na najťažšie pasáže ako prvý.

Hudobný rast pochádza aj z počúvania. Strávte časť svojho tréningového času hraním spolu s nahrávkami profesionálnych hráčov s nízkou mosadzou. Toto cvičí vaše uši pre intonáciu, frázu a farbu tónu. Snažte sa napodobniť nuansy, ktoré počujete&# 8212;spôsob, akým hráč formuje frázu alebo ako sa zhoduje s vibráciou v štýle diela. Pre hráčov s trombónom, počúvanie jazzových veží ako J.J. Johnson alebo klasických hráčov, ako je Christian Lindberg, môžete otvoriť uši novým možnostiam. Pre hráčov tuba, nahrávky Oysteina Baadsvika alebo Carol Jantsch sú vynikajúce modely lyrického a technického mastery.

Nezanedbávajte čítanie zraku ako súčasť hudobného vývoja. Vytiahnite si novú étudu alebo úryvok každý týždeň a prečítajte si ho pomaly, so zameraním na presnosť poznámok a rytmu, skôr než tempo. Zrak-čítanie je schopnosť, ktorá sa rýchlo zhoršuje bez praxe, a to platí obrovské dividendy, keď sa stretnete s novou hudbou v súboroch alebo lekcie.

Chladno-dostatočné a zotavenie

Rovnako ako športovci vychladnúť po tréningu, nízkopodprsenky hráči potrebujú uľahčiť ich stepu a dýchacieho systému späť do stavu odpočinku. Po svojej hlavnej praxe práce, stráviť päť minút hranie mäkké, nízke dlhé tóny. Udržujte dynamiku medzi [[] klavír a mezzo-klavír a zamerať sa na uvoľnené, podporovaný vzduch. Toto jemné hranie pomáha spláchnuť napätie z pier a udržuje prietok krvi do tkaniva, znižuje riziko opuchu alebo únavy.

Končí s niekoľkými minútami dychových cvičení znovu&# 8212; pomalé, hlboké dychy s dlhým, riadeným výdychom. Niektorí hráči nájdu krátku dobu náustok bzučanie na mäkké dynamické tiež pomáha zotavenie. Chlad-dola nie je voliteľný; je to kritický krok pre ochranu vášho stepu zdravie v dlhodobom horizonte. Hráči, ktorí preskočia túto fázu často zistí, že ich vytrvalosť klesá počas týždňov alebo mesiacov, a môžu rozvíjať chronické tesnosť, ktorá obmedzuje ich rozsah a kvalitu tónu.

Motivačné stratégie pre dlhodobý úspech

Dokonca aj tie najstarostlivejšie navrhnuté rutiny sa budú cítiť zachvátené, ak vaša motivácia sa chveje. Nasledujúce stratégie vám pomôžu udržať nadšenie a záväzok k vašej každodennej praxi.

Šikovné nastavenie cieľa

Motivácia prosperuje v jasnosti. Namiesto nejasných ambícií ako &# 8220; stať sa lepším hráčom, &# 8221; definovať špecifické, merateľné, dosiahnuteľné, relevantné, a časovo viazané (SMART) ciele. Napríklad: &# 8220;Na konci tohto mesiaca, Budem hrať E-flat majestátne mierku čisto na štvrť note = 120 s dvojoktávou rozsah &# 8221; alebo &# 8220; Budem sa zapamätať na prvú stránku Bach Cello Suite prepis do piatku.&# 8221; Krátkodobé ciele vám da denné ciele, zatiaľ čo dlhodobé ciele (ako je príprava na porotu alebo komunitný orchester audition) poskytujú smer a účel.

Napíšte si svoje ciele dole v časopise praxe a recenzia je každý týždeň. Keď dosiahnete cieľ, vziať si chvíľu na uznanie úspech pred nastavením nového. Tento zvyk značenia pokroku je jedným z najsilnejších nástrojov proti pocitu stagnácie. Ak sa ocitnete sa snaží splniť cieľ, upraviť ho skôr ako vzdať sa ho celkom&# 8212; niekedy bariéra nie je schopnosť, ale nereálny časový plán.

Efektívne sledovanie pokroku

Jednoduchý notebook alebo digitálna aplikácia ako TonalEnergy[] alebo PracticeTime[ vám môžu pomôcť pri prihlásiť sa na čom ste pracovali, ako dlho a čo ste si všimli. Napíšte si konkrétne pozorovania: “Upper register cítil sa stabilnejší dnes, keď som sa zameral na rýchlejší vzduch, &# 8221; alebo &# 8220;Arlikulácia v nízkom registri je stále nerovnomerná &# 8212;potreba izolovať šestnásteho poznámka vzory pomalšie tempo. &# 8221; V priebehu času sa tieto poznámky stávajú cenným záznamom vášho vývoja a zdroja vhľadu do vlastných učebných vzorov.

Nahrávanie seba je ďalší silný spôsob sledovania. Raz týždenne nahrávanie stupnice alebo dokonca jeden dlhý tón môže odhaliť zlepšenie kvality tónu, intonácie a konzistencie, ktoré si možno nevšimnete pri hraní. Počúvaj späť s kritickým, ale súcitný ucho&# 8212; Cieľom nie je sebakritika, ale uvedomenie.

Udržiavať prax sviežu a zapájanie

Monotónia je nepriateľom motivácie. Ak chcete udržať svoju rutinu čerstvé, pravidelne otáčať cvičenia a repertoár budete používať. Ak vždy začnete s rovnakou stupnicou vzor, váš mozog pôjde na autopilot a váš pokrok bude plateau. Namiesto toho, cyklistika cez rôzne kľúče, artikulácie, a rytmy. Použite etúdy z viacerých metód kníh a meniť štýly repertoáru budete cvičiť. Jeden týždeň sa zameria na barokové prepisy, ďalší týždeň na jazzové etudes, ďalší na orchestrálne výňatky. Táto rozmanitosť nielen udržuje angažovanosť, ale tiež robí vás viac všestranný hudobník.

Začleniť play-along tracks alebo zálohovanie stopy do svojej rutiny. Apps like iReal Pro[] alebo YouTube zadné dráhy pre mosadzné etúdy môžu zmeniť svetské stupnice cvičenie na hudobný zážitok. Hranie s stabilným sprievodom trénuje váš zmysel pre čas a frázovanie oveľa efektívnejšie ako cvičiť sám. Mnoho málo mosadzných hráčov tiež ťaží z príležitostného duetu hranie so spoluhudobníkom; aj krátky týždenný session s priateľom môže znovu napojiť svoju prax.

Odmeňovanie je tiež účinné. Po dokončení týždňa konzistentného postupu, doprajte si niečo príjemné&# 8212; nový kus hudby, koncertné lístky, alebo dokonca len večer. Odmena by mala byť úmerná úsiliu a mala by posilniť pozitívny návyk, a nie nahradiť.

Vytváranie rutiny okolo svojho plánu

Život je zaneprázdnený, a nie každý deň umožňuje celú hodinu praxe. Udržateľný rutina je ten, ktorý môžete skutočne vykonávať, deň čo deň, bez ohľadu na vaše ďalšie záväzky. Kľúčom je zodpovedať dĺžku a intenzitu vášho zasadnutia do času, ktorý máte k dispozícii, bez viny alebo kompromisu v kvalite.

Mikrosekcia (15 až 20 minút)

V dňoch, keď ste stlačení na čas, zamerať sa výhradne na základy. Začnite s dvoma až tromi minútami dychových cvičení, potom presunúť do náustku bzučanie ďalšie dve minúty. Strávte zvyšných desať až dvanásť minút na dlhých tónov a jeden rozsah alebo flexibilné cvičenie. Vyhnite sa pokušeniu cram repertoár do mikro-posedenie; cieľom je udržať si fyzické pripojenie k nástroju a udržať vaše základné zručnosti ostré. Aj pätnásť minút sústredené, vysoko-kvalitná prax je oveľa cennejšie, než preskočiť sedenie úplne. Konzistencia vyhráva počas trvania zakaždým.

Štandardné zasadnutia (30 až 45 minút)

To je ideálne trvanie pre väčšinu hráčov. Štandardné sedenie by malo zahŕňať všetky štyri piliere v vyváženom pomere. Stráviť osem až desať minút na zahrievanie (dýchanie, bzučanie, dlhé tóny), desať až dvanásť minút na technické cvičenia (káble, arpeggios, flexibilita), desať až dvanásť minút na repertoár alebo etady, a tri až päť minút na chladnom-dole. Použite časovač alebo prax aplikácie, aby každý segment na trati. Štruktúra zabraňuje tráviť príliš veľa času na jednej oblasti a zaisťuje, že vaše sedenie cíti kompletný a produktívny.

Rozšírené zasadnutia (60 minút alebo viac)

Dlhšie dni praxe by mali zahŕňať hlbšiu prácu. Po zahrievaní a technických cvičeniach (ktoré by mali byť stále obmedzené na približne dvadsať minút celkom), stráviť dvadsať až tridsať minút na repertoári so zameraním na hudobné detaily: dynamika, frázovanie, artikulácie variácií, a štylistický autentickosť. Pridať segment čítanie zraku päť až desať minút, a zvážiť využitie časti extra času na počúvanie a analýzu— hrať spolu s nahrávanie alebo prepisovanie krátkych fráz od profesionálneho hráča. Rozšírené sedenia vám umožní preskúmať dôkladnejšie, ale pozor na únavu. Ak cítite, že vaše zameranie šmyknutie, vziať krátky stojaci prestávku alebo prepnúť na iný typ činnosti.

Bez ohľadu na dĺžku sedenia, konzistencia načasovania je dôležité. Pracovanie v rovnakom čase každý deň buduje silný zvyk a znižuje duševné trenie rozhodovanie o tom, kedy začať. Či už je skoro ráno pred prácou, počas obeda alebo večer, nájsť čas, ktorý môžete spoľahlivo chrániť a zaobchádzať s ním ako s neobchodným stretnutím so sebou.

Nízke mosadzné hráči čelia špecifické fyzické a duševné prekážky, ktoré môžu narušiť motiváciu, ak nie je riešené. Uvedomenie si týchto výziev a majú stratégie na ich prekonanie je nevyhnutné pre trvalý pokrok.

Riadenie fyzických požiadaviek

Väčšie náustky a ťažšie nástroje z nízkopodprsenky rodiny umiestnia unikátny tlak na stepele, ramená, ramená a chrbát. Únava a nepohodlie sú bežné, najmä počas dlhých tréningových sedení alebo pri práci na vysokoregistračný materiál. Začleniť pravidelné sťahovanie do svojej každodennej rutiny pred a po tréningu. Zameranie na krku rolky, plecia plecia, kruhy rúk, a jemné úseky pre hrudník a hornej časti chrbta. Dobré držanie tela je nevyhnutné: sedieť alebo stáť s chrbticou predĺženej, ramená uvoľnené, a nástroj podporovaný vaše základné svaly, skôr než tým, že držíte ruky alebo ramená.

Ak cítite ostrú bolesť alebo nezvyčajné napätie, zastaviť okamžite a posúdiť. Hranie cez bolesť môže viesť k poraneniu, ktoré môže trvať týždne, aby sa zotaviť z. Namiesto toho, zamerať sa na podporu dychu a relaxáciu. Často, napätie vzniká z pokusu vynútiť zvuk s stepou skôr, než nechať vzduchu robiť prácu. Návrat k pomalým, mäkkým dlhým tóny s vedomým zameraním na uvoľnenie napätia môže obnoviť váš prístup. Mnoho profesionálnych hráčov s nízkou mosadzou začleniť pravidelné masáže, chiropraktické starostlivosti, alebo dokonca jogy do svojich rutiny riadiť fyzické požiadavky nástroja.

Riešenie duševnej frustrácie

Plateau sú prirodzenou súčasťou učenia, ale môžu cítiť demoralizáciu, keď ste uprostred jedného. Nízky mosadzný repertoár je fyzicky náročný a zlepšenia často prichádzajú v malých krokoch, ktoré sú ťažké vnímať každodenne. Počas týchto období, to pomáha presunúť vaše zameranie z výsledku na proces. Namiesto posadnutosti, či sa váš horný register zlepšuje, zamerať sa na kvalitu svojho dychu podporu, jednoduchosť vášho artikulácie, alebo konzistenciu svojho tónu na jednu poznámku. Presmerovaním svojej pozornosti na prvky, môžete ovládať, často prelomiť plošinu bez toho, aby si to uvedomil.

Presvedčivosť môže byť tiež prospešná. Predtým, než začnete hrať, zhlboka sa nadýchnite a nastavím zámer na sedenie: &# 8220;Dnes budem počúvať môj tón&# 8221; alebo &# 8220;Budem hrať s uvoľnenou čeľusťou po celý čas.&# 8221; To je pre vás prvoradé pre sústredenú pozornosť a znižuje to hádku sebakritizmu. Ak si počas sedenia vybuduje frustrácia, dovoľ si krátku prestávku. Odíďte z nástroja na päť minút, potom sa vráťte s čerstvými ušami. Niekedy najproduktívnejšou vecou, ktorú môžete urobiť, je krok späť a reštartovať svoj duševný stav.

Plateausa a konzistentnosť

Keď sa stánky s pokrokom, je to často preto, že počiatočné zisky z rutinnej praxe boli absorbované, a nové výzvy vyžadujú iný prístup. To je okamih, kedy vyhodnotiť svoju rutinu kriticky. Stále cvičíte rovnaké cvičenia s rovnakou úrovňou intenzity? Vyhýbali ste sa najťažšie miesta vo vašom repertoári? Plateaus často naznačujú, že potrebujete zvýšiť výzvu. Pridajte nové technické cvičenie, zvýšiť tempo na etúde, alebo riešiť náročnejšie kus. Ak ste cvičení úplne sám, zvážiť rezerváciu hodiny s učiteľom pre objektívnu perspektívu na to, čo pracovať na ďalšie.

Naopak, ak sa cítite spálený, odpoveď môže byť dočasne odľahčiť záťaž. Týždeň kratšie, viac uvoľnená relácie, alebo dokonca pár dní voľna, môže obnoviť vaše nadšenie a fyzickej sviežosti. Kľúčom je, aby sa rozhodnutie zámerne, skôr než unáša do neproduktívnej praxe. Počúvaj svoje telo a myseľ; oni vám povie, kedy tlačiť a kedy si odpočinúť.

Presadzovanie vonkajšej podpory a zdrojov

Žiadny hudobník sa nevyvíja v izolácii. Obklopenie sa zdrojmi, nástrojmi a ľuďmi, ktorí podporujú váš rast môže robiť rozdiel medzi rutinou, ktorá sa cíti ako práca a ten, ktorý sa cíti ako odmeňujúca časť vášho dňa.

Učitelia a teer spätná väzba

Dobrý učiteľ poskytuje externé ucho, ktoré dokáže identifikovať problémy, ktoré nemôžete počuť. Dokonca aj mesačná lekcia môže zdokonaliť vašu techniku, predstaviť nový repertoár a znovu zakindlovať motiváciu. Ak pravidelné hodiny nie sú možné, zvážte usporiadanie peer spätnej väzby s kolegami nízkomosadze hráči. Hra pre iného hudobníka a diskutovať o svojom praktizačnom prístupe môže odhaliť slepé miesta a vytvárať nové nápady. Online platformy ako []Trombone Forum alebo Tubenet[ ponúkajú spoločenstvá, kde môžete klásť otázky, zdieľať záznamy pre spätnú väzbu a učiť sa od hráčov po celom svete.

Digitálne nástroje a spoločenstvá

Technológia ponúka výkonné pomôcky na udržanie motivácie a štruktúry. Aplikácie metronóm a tuner sú nevyhnutné, ale tiež zvažujú nástroje ako [Soundbrenner[] pre haptickú impulzovú spätnú väzbu alebo Hudobný teleskop pre vizuálne navádzanie v praxi. Nahrávanie aplikácií umožňuje ľahko zachytiť a prehodnotiť vaše sedenia. Pre komunitnú podporu, Facebook skupiny venované nízkomosadze a platformám ako Reddit’s r/Tuba[ alebo r/Trombone] hostia aktívne diskusie o technike, vybavení a motivácii. Zapojenie s týmito komunitami môže bojovať proti izolácii sólovej praxe a poskytnúť pocit príslušnosti k väčšej hudobnej rodine.

Počúvanie a inšpirácia

Počúvanie veľkých nízkopodprsových hráčov je jedným z najúčinnejších spôsobov, ako natankovať vašu motiváciu. Vytvorte si zoznam nahrávok, ktoré vás inšpirujú&# 8212;či už je to tuba sólo od Johna Stevensa, eufónium predstavenie Davida Childsa, alebo trumbón orchestronický výňatok hlavného trombonistu veľkého orchestra. Strávte časť svojho času aktívneho počúvania, ktorý aktívne študujete: všimnite si frázovanie, rýchlosť vibrácie, dynamický rozsah, štýl artikulácie. Potom sa snažte začleniť jeden prvok toho, čo ste sa naučili do svojej vlastnej hry. Počúvanie s úmyslom premieňa pasívne potešenie do aktívneho učenia a udržuje svoju hudobnú predstavivosť nažive.

Ak budete počuť nástroj v hale v reálnom čase, cítite vibrácie a komunikáciu medzi umelcom a publikom, je to silná pripomienka toho, prečo ste vložili do každodennej práce. Mnohí profesionálni nízkopodradní hráči tiež učia majstrovské triedy a workshopy, ktoré sú k dispozícii online, ponúkajú priamy náhľad do svojich metód a filozofií. Učenie sa od tých, ktorí vybudovali kariéru okolo nástroja, môže poskytnúť praktické rady a obnovený zmysel pre účel.

Nakoniec, váš každodenný rutina je konverzácia medzi vami a vaším nástrojom. Štruktúrovaním je ohľaduplne, prispôsobenie ju svojmu životu, a čerpanie zdrojov okolo vás, vytvoríte rámec, ktorý podporuje nielen technický pokrok, ale aj trvalý, radostný vzťah s hudbou. Malé investície, ktoré každý deň nahromadíte do zručností, ktoré vám budú slúžiť na celý život. Zostaňte trpezliví, zostaňte zvedaví a oslavujte každý krok vpred po ceste.