Úvod

Jazz improvizácia vyžaduje vzácnu zmes technického mastery, harmonické povedomie, rytmické sofistikácie a emocionálne poctivosť. Dokonca aj skúsení hráči môžu spadnúť do návykov, ktoré tlmia kreativitu a obmedzujú hudobný rast. Identifikovaním a nápravou týchto spoločných nástrah môžete urýchliť svoj vývoj a remeselné sóla, ktoré sú technicky zdravé a hlboko expresívne. Nižšie je osem častých chýb a ako sa im vyhnúť. Každá časť obsahuje akčné cvičenia, odkazy na majstrov hudobníkov, a odkazy na hlbšie zdroje.

1. Nadmerné spoliehanie sa na stupnice a predmontované vzory

Váhy poskytujú surovinu pre improvizáciu, ale pri ich zaobchádzaní ako kontrolný zoznam sa dajú získať robotické, predvídateľné línie. Mnohí študenti si pamätajú sedem vzorov pre každý akord a potom ich spútajú bez melodického zámeru. Výsledkom je sólo, ktoré znie ako éta, nie príbeh. Spoliehanie sa na automatický pilot vám bráni reagovať na okamih.

Čo robiť namiesto:] Použite váhy ako reference[, nie skript. Zamerajte sa na hranie, čo počujete, nie na to, čo vaše prsty vedia. Pracujte na vytváraní melódie z niekoľkých poznámok a obmedzte sa na tri alebo štyri poznámky na akord a preskúmajte každú možnú rytmickú a intervalovú kombináciu. Študujte, ako majstri ako Charlie Parker alebo Sonny Rollins postavili celé sóla z jedného motívu. Transcribe dve tyče Bird sólo a analyzujte, ako tkanie tejto malej myšlienky prostredníctvom zmien. Potom vziať tento motív a použiť ho na inú melódiu v inom kľúči , , ,This zlomí škála-pattern myslenie.

Ďalšie účinné cvičenie: improvizovať cez statický akord (ako D-7 držaný pre osem barov) pomocou iba koreňa, tretí, piaty a siedmy. Žiadne prechádzajúce tóny, žiadne chromatické poznámky. To vás núti myslieť melodicky, skôr než lineárne. Postupom času znovu zaviesť jeden alebo dva ďalšie poznámky, vždy s cieľom vytvarovať melodický oblúk skôr než vyplniť priestor.

Externý zdroj: Motivický vývoj na učiť sa jazzové štandardy ponúka praktické cvičenia na prelomenie zvyku stupnice.

2. Ignorovanie harmónie pod prstami

Improvizácia, ktorá ignoruje akordové zmeny znie bezcieľne.Každý akord v progresii znamená sadu cieľových tónov chrones chief, 7. a akékoľvek zmenené napätie. Keď hráte G7 bez premýšľania o C menšie rozlíšenie, ktoré nasleduje, vaša linka stráca smer. Mnoho hráčov pozná akordy teoreticky, ale zabudnúť na počuť] progresie, zatiaľ čo sólo.

Korektné kroky:

  • Mapovať smerové tóny: Pre každý akord, identifikovať 3. a 7. miesto. Prehrajte ich ako polotóny počuť, ako ťahať smerom k ďalšiemu akordu. Potom cvičte pripojenie vodiacich tónov z jedného akordu na druhý jednoduchým chromatickým alebo diatonickým pohybom.
  • Practice arpeggios vertikálne:] Pred improvizáciou, beží cez akord tóny v rôznych inverziách. Pridať poznámky k prístupu alebo ohrady, aby arpeggios zvuk melodický. Napríklad, na C-7 akord, hrať arpegio (C
  • Použite cvičenie s cieľovou poznámkou: Vyber si jeden akordový tón (napr. 3. akord II) a zamierte na to na porazenie ďalšieho merania. Toto okamžite zakotví vaše línie v harmónii. Rozšírte na dve cieľové poznámky na progresiu.
  • [ Zaspievajte basovú líniu: Kým improvizujete, ticho spievajte koreňový pohyb akordu. To spája vaše ucho s harmonickým základom a zabraňuje vám unášať sa do náhodných scalarových behov.

Pochopenie harmónie tiež znamená počuť basovú líniu a sprievodca tón pohybu. Stráviť pätnásť minút za tréningové sedenie hrať bez koreňov spevu spev sprievodcu tóny , to cvičí vaše ucho cítiť progresiu. Veľkým zdrojom pre harmonické analýzy je []Jazz klavír Site , štandard knižnica , ktorá rozkladá spoločné melódie zmeny.

3. Prehrávanie príliš veľa poznámok

Note-hustota je populárny pasca. Eager zapôsobiť, hráči vyplniť každý rytmus s šestnástym-note beží. Ale hustota bez dynamiky sa stáva hluk. Velikáni vedeli, že ticho a dobre-miestne restcreates napätie a uvoľnenie. Miles Davis postavil celý jazyk na ekonomiku, a jeho sólo na

Ako pestovať priestor:

  • Nastavte metronóm v miernom tempe a improvizovať dvoj-merné frázy nasleduje dve miery ticha. Postupne znížiť ticho na jednu mieru, potom jeden rytmus, ale vždy cítiť zvyšok. To stavia vaše vnútorné hodiny pre frázovanie.
  • Prepísať zbor z Miles Davis sólo (napr, prvý zbor
  • Prax
  • Použite extrémnu dynamiku: prehrajte jednu poznámku veľmi hlasno, potom okamžite klesnúť na šepkať na ďalšiu frázu. Tento kontrast robí aj jednoduché čiary zvuk expresívne.

Pamätajte si: poznámka, ktorú don

4. Zanedbávanie nadácie Rytmic

Jazz je rytmické umenie. Môžete hrať každý cheat a stále znieť tuhý, ak váš čas je slabý. Mnoho hráčov praktizuje váhy a akordy pri ignorovaní pocit, najmä trojitej-založené swing subdivízie alebo za-the-beat umiestnenie balada. Rozdiel medzi veľkým sólo a priemerný jeden často prichádza na rytmické umiestnenie.

Zlepšite svoj časový pocit:

  • Cvičte s bubon stroj alebo vysoko kvalitné podpernej dráhy (iReal Pro, Aebersold). Zamerajte sa na uzamknutie do jazdy činelový vzor a hi-hat chee comping akcenty. Začnite hrať len na poraziť jeden a poraziť tri, potom postupne pridať synchronizáciu.
  • Nastavte metronóm, aby bil iba 2 a 4. To simuluje backbeat osídla a núti váš vnútorný pulz k ustáleniu. Improvizovať jednoduché línie pri pobyte dokonale zamknuté do backbeat.
  • Študujte rýmovú časť role: počúvať, ako pianisti a gitaristi združujú so synkopáciou a ako basisti chodia. Ukradnete ich rytmus a aplikovať ich na svoje jedno-poznámka linky. Napríklad, vziať typický chodiaci basový vzor a hrať na rohu ako rytmický motív.
  • Transcribe krátke rytmické motívy od bubeníkov alebo roh hráčov a hrať je na vašom nástroji bez obáv o ihrisko. To buduje rytmické slovné spojenie nezávislé od akordových tónov.
  • Prax

Pre hlboké ponorenie do hojdačka pocit, pozrite sa Jazz Advance

5. Napodobňovanie bez vytvorenia osobného hlasu

Prepis je nevyhnutné, ale mnoho hráčov zastaviť na imitáciu. Oni kopírujú líza doslova a nikdy syntetizovať je do niečoho originálneho. Cieľom nie je znieť ako váš hrdina , to , aby sa od nich naučil a potom hovoriť svoj vlastný hudobný jazyk. Jazz tradícia je postavená na základe požičiavania a transformácie, nie kopírovanie.

Kúpte nájsť váš hlas:]

  • Prepísať krátke frázy z troch rôznych hráčov (napr, Clifford Brown, Chet Baker, a Freddie Hubbard). Naučte sa každý vo všetkých dvanástich klávesoch. Potom kombinovať prvky: vziať Clifford ches arrortion, Chet ches frázing, a Freddie chees harmonický prístup. Napíšte novú frázu, ktorá spája všetky tri.
  • Napíšte originálne melódie cez štandardné akordové zmeny. Skladajte štyri-bar frázy, ktoré znejú ako niečo vy ] by ste spievali. Nahrávajte ich a improvizujte variácie. Postupom času sa tieto zložené frázy stanú súčasťou vašej spontánnej slovnej zásoby.
  • Experiment s nezvyčajnými intervalmi, rytmické zoskupenia, alebo zmenené váhy. Povoliť chyby, aby sa stal objavy
  • Hrať bez siete: improvizovať sólo na štandard dobre viete, ale zakázať sa používať akékoľvek pred-naučený liz. Nútte sa reagovať na chvíľu. Zaznamenajte tieto sedenia a počúvať vzory, ktoré sú jedinečne vaše.
  • Spievajte sólo pred hraním. Ak môžete spievať, vlastníte ho. To obchádza svalovú pamäť a spája priamo s vaším vnútorným uchom.

Váš hlas sa objaví prirodzene, keď sa prestanete snažiť byť niekto iný a začať počúvať svoje vlastné vnútorné ucho. Ako saxofonista Joe Henderson povedal:

6. Nepočúvanie aktívne kapely

Improvizácia je dialóg, nie monoalóg. Mnoho sólistov stratiť vo svojich vlastných tónových volieb a zabudnúť reagovať na dynamiku rytmu sekcii

Praktické aktívne počúvanie:

  • Hrať duo s jedným sprievodcom (bas, gitara, alebo klavír). Zamerajte sa na zodpovedajúce ich dynamickej úrovni, dýchanie s ich frázou, a odpoveď na ich rytmické podnety. Ak hrajú sériu statkato akordy, reagovať so stakato frázou.
  • Počas skupinovej skúšky, zámerne hrať polovicu poznámok by ste normálne chyťte extra duševnú šírku pásma počuť, čo všetci ostatní robia. Všimnite si, ako bubeník zvýrazní formu, alebo ako klavirista komponuje okolo vašich liniek.
  • Nahrávajte si vlastné sólo a počúvať späť. Poznámka momenty, kde ste reagovali na bubeník , akcenty alebo pianista , akord substitúcie . Pozorujte, kde ste ignorovali je . Označte časové známky a analyzovať, čo ste mohli urobiť inak.
  • Pohybujte sa fyzicky: prikývnite, ťuknite na nohu alebo sa v čase posuňte s časťou rytmu. Toto telesné spojenie vás udrží vo vnútri drážky a pomôže vám predvídať rytmické zmeny.
  • Prax obchodovanie štyri s bubeníkom alebo iný roh hráč. To vás núti počúvať predchádzajúce frázy a remeselne vhodnú odpoveď. Začnite jednoduchým volanie-a-odpoveď cez jeden akord.

Skvelý jazz je konverzačný. Najlepší sólo znie ako skupina priateľov rozprávanie príbehy, nie jeden človek dáva prednášku. Nabudúce, keď budete hrať, zamerať sa [] počúvať toľko, ako budete hrať [].

7. Nedostatočné investície do vzdelávania v oblasti uší

Ušný tréning je skrytým motorom improvizácie plynule. Ak nemôžete počuť malú tretinu alebo identifikovať zmenšený akord, letíte slepo. Mnohí hráči sa spoliehajú na teoretické vedomosti namiesto aurálnej intuície, ktorá ich linky vypočíta. Rozvíjanie vášho ucha je celoživotná investícia, ktorá sa vypláca v každom sóle.

Vzdelávacie cvičenia pre improvizátory:

  • Intervalové vrtáky:] Pred prehrávaním spievajte každý interval. Použite generátor náhodných intervalov (vďaka bezplatným mobilným aplikáciám) a zaspievajte si notu pred jej nájdením na vašom prístroji. Začnite so vzostupnými intervalmi a potom sa prejdite k zostupniu.
  • [Identifikácia kvality koňa: Hraj alebo počúvaj rôzne siedme akordy (hlavné 7, menšie 7, znížené, polovičné) a pomenuj ich do troch sekúnd. Rozšír na deviate a zmenené akordy.
  • Prepis krátkych melódií iba ušami:] Začnite s materskými rýmami alebo popovými melódiami, potom prejdite na jazzové štandardy. Nezapisujte nič, kým nebudete môcť spievať celú frázu. Postupne zväčšujte dĺžku a zložitosť.
  • Naučte sa spievať basovú čiaru melódie pri vykonávaní melódie. To spája vaše ucho s harmonickým základom a trénuje vás počuť priebeh ako celok.
  • Použite chear-playing chieps: Vyber si štandard, ktorý si nikdy predtým nehral a snaž sa ho improvizovať bez toho, aby si sa pozrel na hlavný list. Počúvaj zmeny a ver svojmu uchu, aby si našiel správne poznámky. Najprv to bude chaos, ale urýchľuje to tvoje aurálne spojenie.

Veľký voľný zdroj je [Teoria chumáč tréningové cvičenia , ktoré pokrývajú intervaly, akordy, a progresie s nastaviteľnou obtiažnosť. Tiež pozrite sa [musictheory.net chear trainer[ pre systematickú prax.

8. Zanedbanie jazzového repertoáru (normy)

Jazzové štandardy sú viac ako zbierka melódie sú zdieľaný jazyk komunity. Hráči, ktorí preskočia učebné štandardy minúť harmonický slovník, formy, a kultúrny kontext, ktorý definuje žánru. Aj keď predovšetkým píšete originálnu hudbu, musíte internalizovať štandardy komunikovať s ostatnými hudobníkmi. Skutočná kniha je východiskový bod, nie barle.

[Vykonajte svoju štandardnú prax:

  • Naučte sa melódiu a akord zmeny aspoň dvoch štandardov za týždeň. Použite falošnú knihu (skutočný jeden), ale overiť zmeny podľa ucha alebo s renomovaným záznamom. Poznámka, kde záznam sa líši od písomnej grafe.
  • Zapamätajte si formulár AABA alebo ABAC. Pochopte, kde most moduluje a ako melódia padne na konkrétne akord tóny. Spievať formulár vo vašej hlave pri skladanie.
  • Precvičujte improvizáciu cez jednu melódiu pre celú tréningovú reláciu. Zahrajte si melódiu, potom improvizujte zbory a potom si vybavte zmeny pre imaginárneho sólistu. To prehlbuje váš vzťah s melódiou.
  • Naučte sa texty (ak ich má štandard). Vedieť slová informuje vaše frázovanie a dynamiku. Spievajte texty pri hraní melódie
  • Prepisujte si nahrávku zvoleného štandardu (najlepšie podľa magistra) a všimnite si, ako sólista naviguje formulár. Analyzujte ich použitie vodiacich tónov, rytmických motívov a priestoru.
  • Prax hranie štandardov v niekoľkých klávesoch, najmä

Pre zoznam základných noriem a ich harmonických analýz navštívte [Návšteva klavírnej knižnice normy . Rozkladá spoločné melódie a poskytuje stratégie praxe. Ďalším vynikajúcim zdrojom je zoznam Learn Jazz Standards [ s hra-dlhé nahrávky a analýzy.

Zjednocujeme ho

Vyhýbanie sa týmto ôsmim nástrahám nezaručuje veľkosť, ale odstraňuje najčastejšie prekážky na ceste. Nahradiť mierku-beží s melodickým zámerom. Počúvať harmóniu. Čestné ticho. Zamknúť do času. Kultivovať svoj vlastný hlas. Zapojiť sa do kapely. Trénuj svoje uši. Naučte sa repertoár. Jazz improvizácia je celoživotný tréning; každá chyba je šanca na zlepšenie svojho prístupu. Zostaňte zvedaví, zostaňte pokorní a naďalej hrať. Cesta nikdy nie je dokončená každý sólo je nový rozhovor so sebou a svetom.