Prečo osobný jazzový repertoár mení všetko pre hráčov s nízkym podprsenkom

Pre trombonistov, eufoniistov a turistov, rozvoj osobného jazzového repertoáru je jedným z najtransformatívnejších investícií, ktoré môžete urobiť vo svojom hudobnom raste. Dobre-vyučovaná zbierka melódií , ktoré viete, tak hlboko môžete vykonávať, improvizovať cez, transponovať, a analyzovať je na lietanie sa stáva základom pre každú hudobnú interakciu budete mať niekedy. Či už ste krok na jam zasadnutí fáze, nahrávanie v štúdiu, výučba študenta, alebo konkurz pre univerzitný jazzový program, melódie si vlastné určiť, ako si istý, plynule, a kreatívne budete zvuk.

Nízke mosadze nástroje prinášajú jedinečné silné stránky jazzu: bohatý, rezonantný zvuk v nižšom registri, schopnosť kotviť harmonický pohyb, a výrazný hlas pre melodické línie. Ale tiež predstavujú špecifické výzvy. Mnoho klasických jazzové melódie boli počaté pre trúbku, alt saxofón, alebo klavír, čo znamená, že môžu sedieť trápne na trombóne, eufónium, alebo tuba. Kľúče, ktoré pracujú dobre pre B

Základný úžitok z vlastníctva svojho repertoáru

Váš osobný repertoár nie je statický zoznam titulov, ktoré rozpoznáte. Je to súbor živých nástrojov, ktoré môžete volať na vôľu, v každom kľúči, v každom tempe, v akomkoľvek štýle. Keď skutočne vlastníte melódiu, prestanete sa obávať čítania akordových symbolov alebo hádania formy. Uvoľníte uši a vašu kreativitu, aby ste počúvali, reagovali a formovali hudbu v reálnom čase. Pre nízkomosadzových hráčov toto vlastníctvo prináša niekoľko odlišných výhod.

  • Súbor sebavedomia: Keď poznáte melódiu, zmeny, a forma z pamäte, môžete sa sústrediť úplne na svojich spoluväzňov. Počujete bubeník jazdí činel vzor, klavirista chápanie voľby, a basist chôdze a budete reagovať v okamihu. Táto úroveň počúvania je nemožné, keď ste pochovaný v olovenom hánku.
  • Harmonická plynulosť: Opakovaná práca na štandardných progresiách
  • [ Improvizačná slovná zásoba: Znalosť s melódiami a akordovými zmenami vám dáva bezpečný priestor na experimentovanie. Viete, kde sú napínavé body, kde sa uvoľňujú a kde sa môžete natiahnuť. Táto bezpečnosť urýchľuje vašu schopnosť vytvárať nové línie a rozvíjať osobný hlas.
  • Veršnosť v štýle: Vyvážená zmes hojdačiek, bebop, balada, latinčine, Afro-Cuban a funk melódie vás pripravuje na nepredvídateľné požiadavky skutočných koncertov. Môžete sedieť s trad jazzovou kapelou, latinsko-anglózovou skupinou alebo funk skupinou a významne prispieť od prvej melódie.
  • Posudzovanie a ochota: Mnoho konkurzov vysokoškolského jazzového programu, profesionálne hovory a jam session etiketa sa spoliehajú na spoločný súbor štandardov. S tridsať melódií si vlastné vás robí spoľahlivým, nájomný hudobník. To tiež znižuje úzkosť, pretože ste nikdy chytený off strážne žiadosť nemôžete zvládnuť.

Ako si vybrať také náčrty, ktoré vyhovujú tvojmu nástroju

Nie každý jazzový štandard je vhodný pre nízkopodlažné. Pôvodná melódia môže ležať príliš vysoko, kľúč môže vytvoriť nepríjemné snímacie pozície alebo ventilové vzory, alebo požiadavky na artikuláciu môžu byť v rozpore s tým, ako váš nástroj hovorí najlepšie. Pri budovaní svojho repertoáru, zvážiť tieto faktory starostlivo. Vykonanie múdrych rozhodnutí čoskoro ušetrí hodiny frustrácie neskôr.

Rozsah a Tessitura

Nízke mosadzné nástroje produkujú svoju najcharakteristickejšiu, výkonnú zvukovú v strede a dolnom registri. Trombone spieva v personáli a mierne vyššie; eufónium svieti medzi nízkym G a vysokým C; tuba je najvýraznejšie od nízkeho B ch ch chápania až do stredného C. Vyberte si melódie, ktorých melódie zostávajú v týchto zónach pre väčšinu formy. Ak melódia neustále stúpa nad personál, buďte pripravení transponovať ju do kroku alebo do tretej. Mnoho noriem znie dokonale v poriadku v spodnom kľúči, a preskupenie sa môže stať podpisom vášho osobného prístupu.

Kľúčové centrá

Kľúče s niekoľkými bytami a ostrými sú všeobecne pohodlnejšie pre nízke mosadzné. B , E , F, C, a G minor sú prirodzené domy. Kľúče s mnohými ostrými (hlavný, E major, B major) alebo dvojité byty môžu byť hrané, ale vyžadujú viac pozornosti na snímacej pozície alebo kombinácie ventilov. Ako si vybudovať repertoár, začať s melódiami v priateľských klávesoch. Neskôr, vyzvať sami sa učia jednu alebo dve melódie v menej bežných klávesov rozšíriť svoju technickú flexibilitu.

Odroda štýlu

Robustný repertoár obsahuje aspoň tri hojdacie štandardy, dve hlavy bebopu, modálnu melódiu, blues, balada, latinsko-kubánsky kus a funk alebo groove melódiu. Tento rozsah zabezpečuje, že môžete zvládnuť akékoľvek štylistické požiadavky, ktoré príde vaším smerom. To tiež udržuje váš postup zaujímavé. Práca výhradne na bebope môže vyvinúť svoju techniku, ale zanedbávať svoj pocit pre balad frázovanie, a naopak.

Hrateľnosť Melody

Niektoré klasické melódie sa pohybujú príliš rýchlo alebo príliš široký pre pohodlné vykonanie na snímke alebo ventile nástroje. Napríklad, "Cherokee" v jeho pôvodnom kľúči obsahuje rýchly šestnásty-poznámka zjazdov, ktoré sú náročné na každom nástroji, ale stávajú sa najmä zradné na trombóne kvôli snímke polohy skoky. Pred spáchaním melódie do repertoáru, hrať melódiu cez tempo. Ak sa ocitnete bojuje s nepríjemné intervaly alebo nemožné posuny polohy, zvážiť transpozíciu alebo výber iného usporiadania.

Špecifické usmernenie pre trombón

Snímka trombón vyžaduje presnú koordináciu ucha-ruka, najmä pre rýchle pasáže. Obľúbené melódie v klávesoch, ktoré minimalizujú náhly posun smer zmien. B , F, E , a C pracovať dobre, pretože sa snímku v stredných pozíciách pre väčšinu melódie. Tuny pôvodne napísané v D alebo A môžu byť transponované do E , alebo G pre lepší slide tok. Tiež zvážiť expresívny potenciál glissandi. Niektoré melódie ako "Night Train" alebo "Harlem Nocturne"

Osobitné usmernenie pre eufónium

Eufónium chromozómy lyrikálny tenor hlas je na jeho najlepšie na balady a stredne-šípanie melódie. Jeho ventily umožňujú rýchle bebop linky, ale jeho tmavšie timbre môže robiť high-pitched melódie zvuk pokrytý alebo muffled. Vyberte si melódie, ktoré sedia medzi nízkym G a vysokým C v personále, a používať eufónium chromozómy na melódie s ôsmimi-note beží a chromatický prístup poznámky. Eufonium tiež vyniká na latinských melódiách, kde jeho spevu kvalitu môže niesť melódiu cez perkusie bez núti.

Osobitné usmernenie pre tuba

Tuba je tradične kotva časti rytmu, ale môže to byť aj presvedčivý melodický hlas. Keď hráte melódie na tube, musíte byť obzvlášť vedomí registra. Tuny, ktoré stúpajú nad stred C sa stáva napätý v hornom rozsahu tuby. Transpose modálne melódie ako "So" alebo "All Blues" do oktávy, alebo vybrať melódie, ktoré sedia prirodzene v pohodlnom rozsahu, ako je "Modrý Monk," "Fran Dance," alebo "Vodomeloň muž." Tuba tiež darí na funk a latinské drážky, tak zahŕňať niekoľko z nich, aby predviedli svoju rytmickú všestrannosť.

Dvadsať základných noriem pre nízkopodprsenky

Nižšie je rozšírený zoznam dvadsiatich noriem, ktoré fungujú obzvlášť dobre na nízkomosadze nástroje. Každý záznam obsahuje krátky poznámku o tom, prečo patrí do vášho repertoáru a čo vás naučí.

  1. Jesenné listy
  2. Všetky veci, ktoré ste È a t e t ï a t e t ý c h s viacerými kľúčovými centrami. Ideálne pre uèenie sa zvláda harmonické zmeny a pre rozvoj melodickej kontinuity v moduláciách.
  3. Blue Bossa
  4. Takže čo • Dorian vamp, ktorý vám umožní sústrediť sa úplne na improvizáciu, rytmický vývoj a dynamické tvarovanie.
  5. Vlak A
  6. Nie je žiadna väčšia láska
  7. Stella by Starlight
  8. Pieseň pre môjho otca
  9. Footprinty
  10. Misty
  11. Donna Lee , melódia plná chromatiky, ktorá spochybňuje technickú plynulosť, artikuláciu a schopnosť hrať rýchle, čisté linky.
  12. Modrý vlak
  13. V sentimentálnej nálade
  14. Recordame
  15. Straight, No Chaser
  16. Spolu Èo je to èo najlep ie harmonika. Uèí vás zvláda napätie a uvoľnenie a funguje ako balada alebo stredná hojdaèka.
  17. Stretli ste sa so slečnou Jonesovou?
  18. Softly, ako v rannom východe slnka
  19. Maiden Voyage • Herbie Hancock, ktorý používa zavesené akordy. Núti vás myslieť modality a rozvíjať priestranný, lyrický sólový prístup.
  20. Night Train

Begin by selecting five tunes from this list. Master them completely before adding more. A deep knowledge of five tunes is worth more than a superficial knowledge of Dvadsať.

Praktický systém pre učenie sa každý tune

Naučiť sa melódiu nie je to isté ako zapamätať si melódiu. Skutočné vlastníctvo pochádza zo systematického procesu, ktorý buduje slobodu zadržiavania, porozumenia a improvizácie. Postupujte podľa týchto krokov pre každú melódiu, ktorú pridáte do svojho repertoáru.

Krok 1: Majster Melódie a forma

Začnite počúvaním niekoľkých nahrávok melódie. Spievajte melódiu z pamäte pred vyzdvihnúť svoj nástroj. Hum to v aute, zatiaľ čo umývate riady, počas zahrievania. Akonáhle ste ju internalizovaný, prehrajte ju na svojom nástroji v pôvodnom kľúči. Ďalej, identifikovať formulár: Je to AABA, ABAC, 12-bar blues, modálny upír, cez-komponovaný štruktúru? Nakreslite jednoduchý diagram formulára s cvičnými písmenami alebo sekciami markerov. Viete presne, kde sa opakujú a kde sa menia sekcie.

Krok 2: Naučte sa zmeny v kochore

Napíšte akord progresie na olovený list alebo v notebooku. Označte každý akord s jeho funkciou: tonik, subdominant, dominantné, ii akord, atď Identifikovať ii chóry V chápadlá, obraty, a modulácie. Pre každý akord, prax hrať koreň, tretí, piaty, siedmy a deviaty v rôznych registroch. Potom hrať stupnicu fragmenty a arpeggios, ktoré načrtávajú harmóniu. Tento krok buduje harmonické porozumenie na hlbokej, fyzickej úrovni.

Krok 3: Krátke frázy prepisu

Počúvaj veľké jazzové nahrávky z tvojej vybranej melódie. Prepis krátkych fráz chrobákov na štyri bary chrombonista ako J.J. Johnson alebo Curtis Fuller, klavirista ako Bill Evans, alebo saxofonista ako John Coltrane. Napíšte to v štandardnom notácii, potom prehrajte na svojom nástroji. Ďalej, transponovať túto vetu do všetkých dvanástich kľúčov. Táto prax stavia svoju slovnú zásobu a vaše ucho súčasne. Postupom času, jazyk jazz sa stáva vaším jazykom.

Krok 4: Systém Improvizácie postupov

Použite hru-along aplikácie, ako je iReal Pro alebo Aebersold nahrávanie improvizovať cez melódiu. Začnite tým, že obmedzíte: hrať iba akord tóny, potom len stupnice fragmenty, potom len rytmické variácie pomocou jedného poznámky. Postupne rozšíriť svoje možnosti. Nahrávajte každý tréning relácie a kritizovať svoje línie. Počúvajte pre jasnosť, rytmický pohon, a pripojenie k harmónii. Nebojte sa znieť zle. Jediný spôsob, ako rozvíjať plynulosť je slobodne experimentovať v prostredí s nízkym príjmom.

Krok 5: Hrajte na tune v kontexte

Keď máte tri alebo štyri pevné melódie, vezmite ich do jam session, na skúšku, alebo koncert. Hranie s reálnymi hudobníkmi vás núti prispôsobiť sa rôznym tempom, kompozíciu štýlov a dynamické vyváženie. To tiež odhaľuje, ktoré časti melódie vlastne nepoznáte. Po sedení sa vráťte do svojej cvičebnej miestnosti a opravte slabé miesta. Opakujte tento cyklus, kým sa melódia nebude cítiť ako druhá príroda.

Krok 6: Rozšírte a udržiavajte si svoj repertoár

Pridať jednu novú melódiu za týždeň alebo každé dva týždne. Udržujte bežiaci zoznam aktívneho repertoáru

Pokročilé stratégie pre hlbšiu vlastníctvo

Keď už raz postavíte pevný základ noriem, posúvajte sa ďalej týmito pokročilými prístupmi.

  • [Naučiť sa melódie vo viacerých klávesoch:] Byť schopný transponovať "Jesenné listy" alebo "Všetky veci, ktoré ste" do akéhokoľvek kľúča na mieste je silná schopnosť pre jamové sedenia, konkurzy a výučbu. Začnite jednoduchými klávesami a postupne pracovať do menej známeho územia.
  • Napíšte originálne hlavy: Zložte si svoju vlastnú bluesovú hlavu, šéfa nova melódiu alebo protiklad na základe štandardných zmien. Písanie vašej hudby prehlbuje vaše spojenie s harmonickým materiálom a dáva vám jedinečnú výpovednú kartu na sedeniach.
  • Prepis plný sól: Vyberte si kompletné nahrané sólo od hudobníka, ktorého obdivujete churtis Fuller na "Modrý vlak," Bob Stewart na latinskej melódii, Rich Matteson na bebope štandard. Preložte celé sólo, analyzovať jeho štruktúru, a naučiť sa hrať bezchybne. Potom začleniť svoju slovnú zásobu do svojich vlastných improvizácie.
  • Preskúmajte neštandardný repertoár:[ Pozrite sa za najbežnejšie štandardy. Skúmajte melódie menej známych skladateľov, originálne skladby živých hudobníkov alebo štandardy, ktoré sú len zriedka nazývané na sedeniach. Mať niekoľko nezvyčajných melódií vo vašej knihe vás robí zaujímavejším hráčom a môže iskriť svieži tvorivú energiu.

Technické priority pre nízkopodprsenky v jazze

Nízke mosadzné nástroje ponúkajú odlišné farby a rytmické možnosti. Rozvíjajte tieto technické oblasti, aby ste maximalizovali svoj vplyv v akomkoľvek jazzovom prostredí.

Klávesnica a frázovanie

Používajte rôzne tonguing štýly, aby zodpovedali hudobného kontextu. Legato tonguing obleky balady a lyrické pasáže. Odnímavá, ostré artikulácie pracuje pre bebop linky. Vzostupné, úderné tonguing disky hojdačka melódie. Prax trojité-tonguing a double-tonguing pre rýchle pasáže, ale vždy uprednostniť jasnosť nad rýchlosťou. Počúvaj veľký roh hráčov

Účinnosť posuvu a ventilu

Na trombóne, pracovať na hladkých legato snímky a presné alternatívne polohy. Prax chromatické cvičenia, ktoré sa pohybujú cez celý rozsah snímky bez nadmerného pohybu. Na eufóniu a tube, rozvíjať rýchly, ľahký pohyb ventilu. Vyhnite sa stláčaniu ventily príliš ťažké, čo vytvára napätie a spomaľuje vás. Použite cvičenia, ktoré sa striedajú medzi susediacimi a non-priamy ventil kombinácie vybudovať koordináciu.

Rytmus a čas

Nízke mosadzné hráči často fungujú ako rytmické základy súboru. Prax s metronómom nastavený poraziť 2 a 4 internalizovať hojdačka pocit. Práca na synchronizované akcenty, poznámky duchov, a rytmické posun. Aj keď ste predovšetkým melodický hráč, tráviť čas každý deň hranie jednoduchých rytmických vzorov a chôdze basy linky. To prehlbuje vaše pripojenie k času a robí vaše improvizácie pocit, uzemnený.

Vyrovnávanie a chôdza Bass

Na trombóne, naučiť sa comp akordy pomocou hutes alebo jemné artikulácie. Na tube, prax low-register spevy, ktoré podporujú harmóniu bez ohromujúci súbor. Chôdza basové linky na tube alebo bass trombón sú cenné zručnosti, ktoré môžu viesť k väčšiemu počtu koncertov. Prax ii

Základné počúvanie: Nízke Brass Jazz Masters

Vaše uši sú najdôležitejším nástrojom na cvičenie. Študujte týchto hudobníkov a ich nahrávky, aby ste pohltili jazyk jazzu, ako je vyjadrené pomocou nízkomosadových nástrojov.

  • J.J. Johnson
  • Curtis Fuller chromozóm. Album: Modrý vlak (s Johnom Coltraneom). Stopa: "Lochomotion." Tiež Bone & Bari.
  • Steve Turre chromozóm a škrupiny. Album: Lotus Flower, The Spirits Up Athrough.
  • Howard Johnson
  • Bob Stewart
  • Rich Matteson
  • Bill Watrous , album: Watrous in Hollywood pre technické brilantnosť.
  • Ray Anderson , album: Obsahové body pre viac avantgardné perspektívy.
  • David Taylor

Prepisujte aspoň jeden zbor z každého hráča. Venujte pozornosť ich fráze, dynamickej kontrole, artikulácii a spôsobu interakcie s rezom rytmu.

Nástroje a zdroje pre budovanie vášho repertoáru

Pomocou týchto odkazov nájsť nové melódie, podložné dráhy, vzdelávacie materiály, a komunitnú podporu.

  • JazzStandards.com
  • iReal Pro
  • Naučte sa jazzové štandardy
  • Jazzbacks • Profesionálne podperné dráhy pre stovky štandardov. Užitočné pre stavebný repertoár v špecifických tempách.
  • Real Book (6. vydanie, Hal Leonard)
  • YouTube kanály: Hľadať "Trombone jazz transkription lekcie," "tuba jazz hrať spolu," alebo "eufonium jazz štandardy" zadarmo, vysoko kvalitný obsah.
  • Miestne jam sedenia: Najlepší spôsob, ako otestovať repertoár, je pred živým publikom. Nájdite si jamové sedenie vo vašej oblasti a zaviažte sa, že pôjdete pravidelne.

Budovanie osobného jazzového repertoáru na nízkomosadžovom nástroji si vyžaduje čas, trpezlivosť a dôsledné úsilie. Ale plat je hlboký. Dobre zásobený zoznam z vás robí spoľahlivého, kreatívneho hudobníka v každom prostredí. Prehlbuje váš improvizačný hlas, spája vás s bohatou tradíciou jazzu a dáva vám dôveru, aby ste sa slobodne vyjadrili. Začnite s hŕstkou štandardov, cvičte zámerne, počúvajte majstrov a hrajte sa s ostatnými tak často, ako len môžete. Váš repertoár bude rásť s vami a každá melódia, ktorú vlastníte, otvorí nové dvere na vašej hudobnej ceste.