Ako začleniť modré prvky do jazz Improvizácia

Jazz a blues zdieľajú hlboko zakorenenú históriu, s blues slúžia ako jeden zo základných pilierov jazzovej hudby. Obsahuje blues elementy do svojho jazzového improvizácie nielenže obohacuje vašu hru, ale vás tiež spája s emocionálnou hĺbkou a rozprávaním tradície, že obe žánre ste stelesňujú. Či už ste začiatočník alebo pokročilý improvizátor, pochopenie, ako tieto štýly zmiešať, môže priniesť nový rozmer do sóla a celkový hudobný výraz. Tento rozšírený sprievodca vás od historických koreňov až po pokročilé aplikácie, s praktickými cvičeniami a reálnymi príkladmi.

Pochopenie vzťahu medzi jazzom a modrými

Pred ponorením do techník, je dôležité rozpoznať hlboký historický a hudobný vzťah medzi jazzom a blues. Blues hudba, charakterizovaná jeho charakteristické akordové progresie, modré poznámky, a expresívne vokálny štýl, má silne ovplyvnil jazz harmóniu, rytmus, a frázovanie. Vyvíjajúce sa z afrických amerických pracovných piesní, duchovných a poľných hollerov v neskorej 19. storočia, blues poskytol harmonické a emocionálne základy, ktoré rané jazzové hudobníci rýchlo adoptovali.

V roku 1920, jazz umelci ako Louis Armstrong a Jelly Roll Morton boli miešanie blues frázy do svojich improvizácie. Vzor volanie a odpoveď, zakorenený v afrických hudobných tradíciách, sa stal základnou oboch žánrov. Dnes, blues zostáva základným slovníkom pre všetky jazz improvizátor, od tvrdého bop Art Blakey až po modálne prieskumy Herbie Hancock. Pochopenie tohto riadku vám pomôže počuť blues nie ako samostatný štýl, ale ako neoddeliteľná súčasť jazzového jazyka.

Kľúčové modré prvky na použitie pri jazzovej improvizácii

Tu sú základné stavebné kamene budete musieť zvládnuť:

  • Modrá stupnica: Základný kameň bluesového zvuku, zvyčajne šesť-note stupnice, ktorá zahŕňa menšie pentatonické stupnice plus zmenšené 5. (modrá poznámka) Funguje cez hlavné, menšie, a dominantné akordy s prekvapujúcou flexibilitou.
  • Modré poznámky:] Zlepšené tretie, piate a siedme poznámky, ktoré dodávajú napätie a dušu. Tieto poznámky sú často ohnuté alebo zhutnené, aby vytvorili mikrotónne skloňovanie, ktoré napodobňuje ľudský hlas.
  • Call-and-Response: Konverzačná štruktúra frázy, kde je zodpovedané hudobné chell
  • Expresívne techniky:] Ohyby, sklíčka, vibrácie, poznámky duchov, a jemné rytmické variácie, ktoré dodávajú emocionálnu hĺbku. Na saxofóne, riadené ihrisko ohýba; na gitaru, string ohýbanie a za-note zákruty.
  • [Modrá Progresia:[] Podkladom je 12-barová modrá akordová progresia (I-I-I-I-IV-IV-I-V-IV-I-V). V jazze sa často rozširuje o prevrátenia a akordové substitúcie (napr. ii-V-I kadences) pri zachovaní bluesnej melodickej príchute.
  • Rytmický pocit: Shuffle rytmy, švihnuté ôsme poznámky, a synchronizácia sú pečené do blues výkon. Pridanie silný cheat cheat cheat cheat cheat cheat cheats 2 a 4 môže okamžite premeniť sterilné jazzovej čiaru do blues-presiaknutý jeden.

Historický kontext: Modré v evolúcii jazzových štýlov

Blues bol konštantný cez každú hlavnú jazz éru. V New Orleans jazz, rané improvizátory ako Buddy Bolden a Sidney Bechet používa blues riffs a ohnuté poznámky cez pochodujúce kapely harmonické. Swing éru grófa Basie a Duke Ellington predstavoval

Neskôr, tvrdý bop pohyb 50. a 60. rokov priniesol blues späť do popredia s umelcami ako Horace Silver, Cannonball Adderley a Lee Morgan. Ich sólo často používa funky, bluesy frázy nad gospel-tinged akordy. Modal jazz, priekopník Miles Davis a John Coltrane, tiež spoľahol na blues váhy na udržanie dlhé improvizácie. Pochopenie tejto evolúcie vám pomôže umiestniť svoje vlastné blues-inšpiroval linky do väčšej jazzovej tradície.

Ako začleniť modré prvky do jazz Improvizácia

Tu sú praktické, krok za krokom metódy na väzbu blues vplyv do jazz sóla efektívne:

1. Učte sa a master Blues stupnice

Začnite praktizáciou blues stupnice vo všetkých klávesoch. Najčastejšou formou je: root, chea, 4, chee, 5, che, 7. Root. Napríklad, C blues: C, E che, F, G che, G, B che, C. Prax tejto stupnice vzostupne, zostupne, a v tretinách. Potom ju aplikovať cez jednoduché blues progresie. C7 akord, C blues škála vytvára pošmýkaný, duševnú chuť. Ale neobmedzte sa na toniko chearakter blues stupnice začínajúce od štvrtého (F blues nad C7) alebo piaty (G blues nad C7) pre rôzne farby.

2. Používajte modré poznámky

Experiment s plochým 3., 5. a 7. stupňa stupnice. V Jazz kontextu, môžete priblížiť tieto poznámky chromaticky z pol stupňa nad alebo pod. Napríklad, priblížiť sa

3. Zapojiť Call-a-Response vzory

Štruktúra svoju improvizáciu hraním krátkej melodickej frázy (volanie) a po nej s kontrastnou frázou (reagovanie). To napodobňuje konverzačnú povahu blues a udržuje vaše sólo pútavé. V jazzovej kombinácii, môžete obchodovať štyri s bubeníkom, alebo odpovedať na svoj vlastný melodický nápad s rytmicky poháňaný chordal hit. Počúvaj Wes Montgomery

4. Integrovať expresívne techniky

Pre roh hráčov, jemné ihrisko skloňovanie môže priniesť modrý charakter. Pre klaviristov a gitaristov, ohýbanie struny alebo pomocou milosti poznámky môžu prenášať podobné účinky. Na klavíri, môžete simulovať ohyb tým, že rýchlo hrá nižšie susedné poznámky a posuvné chromaticky na cieľovú ihrisko. Na drevovetry, pery slaurs a pol-jamkové prstovanie produkujú bluesy mikrotóny. Kľúčom je zaobchádzať s vaším nástrojom ako rozšírenie ľudského hlasu a nechajte poznámky plač, smiech, a vzdych.

5. Použiť Blues Progressions a Chord hlasy

Skúste improvizovať cez tradičné 12-bar blues forma internalizovať harmonický pohyb. Začnite so základným I-IV-V a potom pridať spoločné jazzové substitúcie: a ii-V-I v otočnej (Dm7-G7-C7), tritónové substitúcie (Db7 nad G7), a zmenšené prechod akordy. Potom, pri prehrávaní jazzových štandardov, môžete subtently zaplaviť harmóniu s bluesy akord voicings. Napríklad, cez menšie ii-V-i, použite dominantný 7 akord s yg s V (napr., G7

6. Počúvajte a prepisujte

Začnite s [Miles DavisMiles Davis]] na Groove

Pokročilé techniky: miešanie blues s inými váhami

Akonáhle máte základy, môžete rozšíriť paletu zmiešaním modrých prvkov s inými jazzovej váhy. Napríklad, na dominantnom akordu môžete kombinovať modrej stupnice, mixolydian mód, a pozmenenej stupnice. cez G7 akord, skúste miešanie G blues (G, B , C, D , D), D, F, G Mixolydian (G, A, B, C, D, E), a G zmenený (G, A , B , C , C , D , E , F). Prekrývajúce sa poznámky (ako F prírodné a B ,) vytvoriť napätie a uvoľnenie. Prax pohybujúce sa medzi týmito váhami hladko.

Ďalším prístupom je myslieť na cheatonic superimposition.

Príklad: Použitie Blues škály cez jazz zmeny

Jedným z bežných techník je použitie modrej stupnice od tonického kľúča pri improvizácii cez zložité jazzové zmeny. Napríklad, v kľúči C, C blues stupnice (C, E , F, G , G , B ch ch ch ch) môže byť prehrávaný cez ii-V-I progresie (Dm7 - G7 - Cmaj7) pridať bluesy okraj. napätie vytvorené modré poznámky (najmä E ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch

Skúste toto cvičenie: Zahrajte si jednoduchý štvor-poznámkový motív z C blues stupnice nad každou zmenou. Napríklad, na Dm7: D, C, B ch chromozómy G7: G, F, E chromozóma. Na Cmaj7: C, B chromozóm, G, E chromozómy. E chromozóm by sa mal používať ako chromatický prechádzajúci tón späť do E prirodzeného. Toto spojenie medzi modrými a chromatické je to, čo dáva jazz jeho sofistikovaný okraj.

Tipy na tréning blues v jazzovej improvizácii

  • Začať pomaly: Začnite improvizáciou s modrými prvkami pomalším tempom (60-80 bpm) počuť a cítiť nuansy. Použite metronóm na beaty 2 a 4 internalizovať hojdačku pocit.
  • Vaše záznamy:Počúvanie späť pomáha identifikovať, ako dobre integrujete blues frázovanie a emócie. Porovnajte svoje nahrané sólo s bluesy jazz majster ako Wynton Kelly a všimnite si rozdiely.
  • Jam s inými:Hrať s inými hudobníkmi vám umožní cvičiť hovor a odpoveď a rozvíjať si blues slovník v reálnom čase. Skúste blues džem sedenie, kde sa zameriate na obchodovanie štyria s bubeníkom.
  • [Zmes a zhoda:Kombinovať modré váhy s inými jazzovými stupnicami (ako je mixolydian alebo Dorian módy) vytvoriť zložitejšie, zaujímavejšie linky.Jeden efektívny vrták: hrať 2 tyčinky bluesovej stupnice, potom 2 tyčinky mixolydian, potom 2 tyčinky modrej stupnice znova.
  • Zostaňte emocionálne spojení:] Blues je rovnako o pocite, ako je to o technike. Nechajte svoje emócie viesť svoju improvizáciu. Povedzte príbehu
  • Použiť zadné trate:Prax na pomalé blues jazzové dráhy (napr.

Bežné úpadky a ako sa im vyhnúť

Mnoho hráčov preháňajú blues stupnice, spôsobuje sólo na zvuk opakujúce sa alebo klišé. Aby sa zabránilo tomu, obmedziť sami na blues stupnice len časť svojho sóla, potom prepnúť na iné váhy. Ďalším nástrahy hrá blues stupnice bez rytmické variácie

Analyzovanie Bluesy Jazz Solo: Miles Davis on

V tejto klasickej 1954 výkon, Miles Davis demonštruje elegantnú zmes blues a jazz nad jednoduchým blues progresie (B chór). Jeho otvárací zbor používa B chór (B , D , E , E, F, A chromozóm) takmer výlučne, ale s majstrovským umiestnením odpočinku a synchopation. Všimnite si, ako sa ohýba D chór (chromozómy3) subtly, nikdy drží príliš dlho. V druhom zbore, pridáva chromatický prístup poznámky požičal od bebop, ako D prirodzené cez B chord. Tento mix blues a bebop vytvára nadčasový zvuk. Transcribe prvých 8 barov a napodobňovať ho vo svojej vlastnej praxi.

Zdroje a ďalšie štúdium

Aby ste si prehĺbili svoje porozumenie, preskúmajte tieto zdroje:

Tým, že zamyslene začleňujete bluesové prvky do svojho jazzového improvizácie, nielenže prehĺbite svoj hudobný slovník, ale zároveň prinesiete viac emocionálneho výrazu do svojich predstavení. Pokračujte v skúmaní, počúvaní a experimentovaní, aby ste našli svoj jedinečný hlas, kde sa jazz a blues stretávajú. Modrá nie je obmedzenie, ale dobré pramene kreativity a často do neho zamiešajte a vaše sólo nikdy nebude chýbať duše.