Создание репертуара джазовых стандартов для игроков с низким содержанием латуни

Для игроков с низким содержанием латуни — тромбонистов, эвфониумистов и тубистов — создание солидного репертуара джазовых стандартов является одним из самых эффективных шагов, которые вы можете предпринять, чтобы стать уверенным, всесторонне развитым музыкантом. Джазовые стандарты — это общий язык жанра, мелодии, которые, как ожидается, каждый музыкант будет знать на джем-сессиях, концертах и прослушиваниях. Но помимо их практической необходимости, эти композиции предлагают глубокий гармонический, мелодичный и ритмический материал, который может стимулировать ваш рост как импровизатора, ансамбля и солиста. Эта статья предоставляет всеобъемлющую дорожную карту для создания репертуара джазовых стандартов, специально адаптированных к уникальным сильным сторонам и задачам инструментов с низким содержанием латуни. Вы узнаете, какие мелодии расставлять приоритеты, как эффективно их практиковать и как сделать голос вашего инструмента сияющим в жанре, который часто выделяет инструменты с более высоким уровнем звука.

Почему стоит обратить внимание на джазовые стандарты?

Джазовые стандарты — это композиции, которые стали постоянными атрибутами джазовой традиции, исполняемые и записываемые бесчисленными музыкантами на протяжении десятилетий. Они не просто коллекция мелодий — они представляют собой общий словарный запас. Изучение этих песен позволяет вам:

Поймите общие аккордовые прогрессии и формы песен — Большинство джазовых стандартов используют формы, такие как AABA, 12-барный блюз или ABAC, и прогрессии, такие как ii-V-I, обороты и движение по кругу на четвертых.
Развивайте навыки импровизации в привычном гармоническом контексте — Когда вы знаете, что аккорд меняется наизусть, вы можете сосредоточиться на создании мелодических идей вместо чтения диаграммы.
Укрепите свою способность музыкально общаться с другими — Стандарты обеспечивают общую основу для музыкантов разного происхождения. Вы можете прийти на джем-сессию, позвонить на мелодию и начать играть без репетиции, потому что все знают форму.
Создайте готовый к исполнению репертуар — Наличие 30-50 стандартов под вашим поясом готовит вас к платным выступлениям, прослушиваниям в колледже и профессиональным занятиям. Многие лидеры групп и инструкторы ожидают, что игроки с низким уровнем духовости будут знать стандартный репертуар.
Исследуйте богатую историю и стили джаза — Стандарты охватывают от раннего свинга до бибопа, хард-бопа, модального джаза, босса-нова и даже фьюжн.

Для игроков с низким уровнем духовости, в частности, овладение джазовыми стандартами - это возможность продемонстрировать, что такие инструменты, как тромбон, эвфоний и туба, не просто поддерживают голоса - они могут быть мелодичными ведущими инструментами с уникальным теплым тембром, который добавляет глубину любому ансамблю.

Начало работы: основные джазовые стандарты для низкого латуни

Создание репертуара не означает попытки изучить все 400 мелодий в Настоящая книга . Начните с управляемого выбора 10-15 базовых мелодий, которые охватывают различные стили, темпы и гармонические концепции. Вот тщательно отобранный список стандартов, которые особенно хорошо работают для низких латунь из-за их диапазона, ключевых центров и мелодической фразировки:

Свинг-медиум и Uptempos

«Весь я» — классическая мелодия AABA на C major с простыми изменениями.Мелодия лежит в удобном среднем регистре для тромбона и эвфония, а гармоническая простота делает её идеальной для занятий базовыми ii-V-I лизаниями.
"Take the 'A' Train" - фирменная мелодия Дюка Эллингтона. Она сильно качается и имеет броскую, синкопированную мелодию. Отлично подходит для развития уверенного ощущения качания и для обучения навигации по малотональному центру C major-to-D".
«Satin Doll» — ещё один стандарт Дюка Эллингтона со средней канавкой. В аккордной прогрессии используется множество нисходящих ii-V, идеально подходящих для практики голосового ведущего и движения по кругу четвёртых.
«У меня есть ритм» (и ритмические изменения) — Не единый стандарт как таковой, но прогрессия аккордов (AABA с мостом доминирующих аккордов) настолько распространена, что каждый джазовый музыкант должен знать это.

Баллады и лирические туннели

«Мистия» — прекрасная баллада Эрролла Гарнера в Eb major. Мелодия лирическая и требует контроля тональности, динамики и фразировки. Идеально подходит для низкого латуни, чтобы продемонстрировать пение.
"Body and Soul" - квинтэссенция джазовой баллады, хотя и сложная для некоторых игроков с низким содержанием латуни (мелодия доходит до высокого G или A). Если вы можете играть ее, это шоутоппер. Практикуйтесь как в оригинальном ключе (Db major), так и в транспонированных ключах, таких как C или Eb.
»Что нового?» — замечательная баллада в C major с плавной нисходящей линией. Отлично подходит для работы над фразами вибрато и легато.

Босса Нова и латынь

«Blue Bossa» — композиция Кенни Дорхэма в C minor, которая сочетает ритм босса-нова с гармонической структурой, наполненной блюзом. Это основной продукт для изучения незначительных прогрессий ii-V-i и для практики с латинскими чувствами.
"Девушка из Ипанемы"] - В F major этот стандарт босса-нова мгновенно узнаваем и обеспечивает расслабленную канавку. Мелодия хорошо работает на низкой латуни, особенно если вы экспериментируете с тонкими слайдами и скупами (тромбон) или изгибами губ (клапанные инструменты).
"St. Thomas" - мелодия Сонни Роллинса, вдохновленная калипсо, в стиле C major. Простая, повторяющаяся мелодия и устойчивое чувство восьмой ноты отлично подходят для создания ритмической уверенности и выносливости.

Модаль и блюз

»So What» — Модальный шедевр Майлза Дэвиса построен всего на двух аккордах: D-7 и Eb-7. Он заставляет вас сосредоточиться на мелодичной креативности, а не на гармонической сложности. Идеально подходит для игроков с низким уровнем духовости, которые хотят исследовать модальную импровизацию.
«All Blues» — ещё одна классика Майлза Дэвиса, в 6/8 раз и с использованием шкалы G-блюза. Мелодия проста, но требует разговорного стиля фразирования. Отлично подходит для занятий блюзовыми оттенками.
«Footprints» — незначительный блюз Уэйна Шортера в C minor (или E- в зависимости от версии). Мелодия угловатая и синкопированная, что бросает вызов точности времени и интервала.
«Now’s the Time» — простая голова F-блюза Чарли Паркера.

Как только у вас будут эти мелодии под пальцами, у вас будет прочная основа, покрывающая качели, балладу, боссу, модаль и блюз. Оттуда вы можете расшириться до бибоп-стандартов, таких как «Донна Ли» или «Подтверждение», а затем и до более современных мелодий.

Эффективные стратегии обучения джазовым стандартам

Изучение джазового стандарта - это больше, чем запоминание мелодии. Это требует глубокой интернализации гармонии, формы и стиля. Ниже приведены проверенные стратегии, специально адаптированные для игроков с низким содержанием латуни.

1.Слушайте с намерением

Прежде чем прикоснуться к инструменту, погрузись в записи. Ищите версии классических джазовых исполнителей, особенно тех, которые показывают тромбон или другую низкую латунь. Например:

J.J. Johnson on The Eminent J.J. Johnson — его соло на «Lament» является мастер-классом по мелодичному развитию.
Кертис Фуллер с Jazz Messengers — его игра на «Blue Train» является важным слушанием.
Для эвфония, посмотрите записи Джона Аллреда или Рича Маттесона (хотя Маттесон играл на клапанном тромбоне и эвфонии, его фраза - золото).
Для тубы слушайте Говарда Джонсона, Боба Стюарта или Мишеля Годара; они показывают, как туба может функционировать как хронометрист и солист.

Слушайте несколько раз: сначала для общего ощущения, затем для формы и мелодии, затем для гармонии (басовые линии, компинг).

2.Изучите мелодию и форму ухом

В то время как свинцовые листы полезны, лучшие джазовые музыканты могут играть мелодию без диаграммы. Начните с пения мелодии, затем найдите ноты на вашем инструменте. Обратите внимание на форму мелодии: это AABA (32 бара), 12-барный блюз или сквозной состав? Знание формы помогает вам ориентироваться в соло и общаться с ритм-секцией.

3. интернализовать гармоническую структуру

Проиграйте движение корня через прогрессию аккорда. Для мелодии, такой как «Осенние листья», практикуйте ходьбу басовыми линиями в своем диапазоне. Затем озвучивайте аккорды арпегированно. Это создает мысленную карту гармонии. Низко-медные игроки также могут играть гидовые тона (3-е и 7-е), чтобы услышать основной голос, ведущий.

4.Транскрипт Солос - Особенно Низкий Брасс Солос

Транскрипция — самый эффективный способ построения джазовой лексики. Начните с простого соло на уже знакомой вам мелодии. Например, перепишите соло Джей Джей Джонсона на «Украденные моменты». Запишите или запомните его фразу за фразой. Анализируйте язык: какие шкалы или арпеджио он использует? Как он использует пространство и ритм?

5.Практика с треками Play-Along

Используйте iReal Pro (доступен для iOS и Android) для создания фоновых треков в любом ключе, темпе и стиле. Aebersold play-along books and CDs также являются классическими ресурсами. Практика с басом и барабанами (даже виртуальными) помогает вам зафиксировать канавку и услышать, как ваши линии подходят к изменениям.

6. Работа над техникой, характерной для джазового низкого латуни

Слайд-техника (тромбон): Практикуйте плавные глиссанди (портаменто) между позициями для разработки классического джазового тромбонного звука.Работайте над легато-тонгуингом с использованием слогов «дудл» или «да-га» для быстрых пассажей.
Техника клапанов (euphonium/tuba): Используйте альтернативные пальцы для достижения более гладких линий, особенно для хроматических прогонов или триллов. Jazz euphonium часто использует более легкую артикуляцию; попробуйте «та» с кончиком языка за верхними зубами для чистой атаки.
Контроль дыхания и поддержка: Джазовые фразы требуют устойчивого, энергичного воздушного потока. Практикуйте длинные тона с крещендо и диминуэндос, и работайте над круговым дыханием, если хотите играть расширенные соло.
Разработка верхнего регистра: Многие джазовые стандарты требуют ноты выше персонала (например, высокий F, G, A на тромбоне). Используйте упражнения на овертон и шлюзы для губ, чтобы создать диапазон без чрезмерного давления.

7. запоминайте мелодии в нескольких клавишах

Как только вы знаете стандарт в его исходном ключе, практикуйте его в одном или двух других общих ключах. Например, «Осенние листья» часто в G minor, но также и в A minor или E minor. Это углубляет ваше гармоническое понимание и готовит вас к джем-сессиям, где кто-то может назвать «Осенние листья» в концерте E minor (который является D minor для инструментов Bb? На самом деле проверьте: концерт G minor для альто или концерт C? Будьте осторожны, но суть в том, что практика транспозиции бесценна).

8. импровизация со структурой

Не просто прогоняйте шкалы по изменениям. Начните с простых ритмических мотивов, затем добавьте хроматические переходные тона. Используйте шаблоны вызова и ответа. Сосредоточьтесь на том, чтобы играть убедительные мелодии по форме. Запишите себя и послушайте назад — что работает и что звучит механически?

Советы для игроков с низким содержанием латуни, чтобы сиять в джазе

Низко-медные инструменты имеют уникальный набор сильных сторон: теплый, мощный звук, широкий динамический диапазон и способность смешиваться или прорезать ритм-секция.

Разработать звук подписи

Отличный джазовый звук круглый, центрированный и резонансный. Слушайте тон JJ Johnson - он яркий, но не резкий, с сфокусированным ядром. Для тубы стремитесь к деревянному, четко выраженному звуку, который можно услышать за полной группой. Для эвфония избегайте слишком сиропного вибрато; вместо этого используйте легкий, контролируемый вибрато только на устойчивых нотах. Работайте с учителем, чтобы найти оптимальное выбоин и поддержку воздуха.

Мастер джазовой артикуляции

Джазовые фразы определяются как тем, как вы атакуете и выпускаете ноты, так и самими полями.

Призрачные ноты: Легкое пальцем/клапанные/скользящие ноты с минимальным воздухом, создающие ударный эффект. Широко используется в ходовых басовых линиях и ритмическом компинге.
Падения и глиссанди: Быстро скатывайтесь вниз (или вверх) в конце фразы. Тромбонисты могут делать это естественным образом; клапанные игроки могут использовать комбинации быстрых клапанов или изгибы губ.
Рычание и трепет языка: Рычание может добавить напряжения и блюзового цвета. Практикуйте пение во время игры (трюк, используемый многими джазовыми тромбонистами).
Стаккато и тенуто:] Разнообразие длины нот имеет решающее значение для качания.Слушайте, как тромбонисты, такие как Карл Фонтана или Фрэнк Розолино, используют очень короткие ноты в бибоп-линиях.

Используйте правильный диапазон для туннеля

Не всегда играйте мелодию в письменной октаве. На тромбоне вы можете сбросить «Мисти» вниз октаву для более плюшевого звука или сыграть «Синюю Боссу» в более высоком регистре, чтобы прорезать. Евфоний и туба могут играть мелодии в своих средних диапазонах для ясности. Будьте гибкими и адаптивными к контексту.

Командуйте секцией ритма

Как игрок с низким уровнем духового мастерства, вы часто можете заякорить ощущение времени. Практикуйте игру на ходячих басовых линиях на своем инструменте - это особенно полезно для игроков тубы в традиционных стилях Нового Орлеана или свинга. Даже если вы не басист, ваш ритмический компинг за солистом может зафиксироваться в канавке. Используйте короткие, щипкие ноты на битах 2 и 4, чтобы имитировать катание на цимбале или играть аккордные раковины (корни и 3-е) в синкопированном рисунке.

Научитесь читать диаграммы аккордов и свинцовые листы

В джазовых условиях вам часто дают свинцовый лист с мелодичными и аккордными символами. Уметь играть мелодичную ноту за ноту, но также быть готовым интерпретировать аккорды. Практикуйте чтение «слэш-аккордов» (например, D-7/G) и расширенных гармоний (C13b9). Низкая латунь часто играет те же инверсии, что и гитара/фортепиано, но может использовать различные голоса, чтобы избежать путаницы.

Играйте с другими музыкантами как можно больше.

Джам-сессии, джем-группы и комбо — это то, где ваш репертуар действительно оживает. Играйте с ритм-секцией — фортепиано, бас, барабаны — чтобы научиться взаимодействовать. Слушайте фортепиано и гитару для аккордных сигналов и подключайтесь ко времени басиста. Если вы игрок на тубе, вы можете быть басом в небольшой группе; если это так, ваша роль как мелодичная, так и гармоничная. Отрегулируйте свой объем и подход соответственно.