Создание персонального джазового репертуара для инструментов с низким содержанием латуни

Почему личный джазовый репертуар меняет все для игроков с низким содержанием латуни

Для тромбонистов, эвфониумистов и тубистов разработка личного джазового репертуара является одним из самых преобразующих инвестиций, которые вы можете сделать в свой музыкальный рост. Хорошо продуманная коллекция мелодий - песен, которые вы так глубоко знаете, что можете исполнять, импровизировать, транспонировать и анализировать их на лету - становится основой для каждого музыкального взаимодействия, которое у вас когда-либо будет. Независимо от того, выходите ли вы на сцену джем-сессии, записываетесь в студии, учите студента или проходите прослушивание в университетской джазовой программе, мелодии, которыми вы владеете, определяют, насколько уверенно, свободно и творчески вы звучите.

Низкие духовые инструменты привносят в джаз уникальные сильные стороны: богатый, резонансный звук в нижнем регистре, способность заякорять гармоническое движение и отличительный голос для мелодических линий. Но они также представляют определенные проблемы. Многие классические джазовые мелодии были задуманы для трубы, альто-саксофона или фортепиано, что означает, что они могут неловко сидеть на тромбоне, эвфонии или тубе. Ключи, которые хорошо работают для трубы B ⁇ , могут не одинаково хорошо служить тенорному тромбону B ⁇ или тубе C. Требования к артикуляции, слайд-позиции и узоры клапанов - все это фактор, в который мелодии становятся частью вашего рабочего сета. Это руководство проведет вас через создание личного джазового репертуара, который играет на сильных сторонах вашего инструмента при систематическом решении его проблем. Вы научитесь выбирать мелодии, стратегически расширять свой список, интегрировать глубокие методы практики и использовать тональные и ритмические возможности, которые делают низкие духовые инструменты такими привлекательными в джазе.

Основные преимущества владения вашим репертуаром

Ваш личный репертуар — это не статический список названий, которые вы узнаете. Это живой набор песен, которые вы можете записать по желанию, в любом ключе, в любом темпе, в любом стиле. Когда у вас действительно есть мелодия, вы перестаете беспокоиться о чтении символов аккордов или угадывании формы. Вы освобождаете свои уши и свое творчество, чтобы слушать, реагировать и формировать музыку в режиме реального времени. Для игроков с низким содержанием духов это владение дает несколько явных преимуществ.

Уверенность в коллективе: Когда вы знаете мелодию, изменения и форму по памяти, вы можете полностью сосредоточиться на своих товарищах по группе. Вы слышите шаблон барабанщика, выбор компилятора пианиста и поход басиста — и вы реагируете в данный момент. Этот уровень слушания невозможен, когда вы похоронены в свинцовом листе.
Гармоническая беглость:] Повторяющаяся работа над стандартными прогрессиями — цепями ii-V-I, поворотами, формами блюза, изменениями ритма — создает интуитивное понимание того, как движется джазовая гармония. Со временем вы перестаете думать о символах аккордов и начинаете слышать голос, ведущий. Ухо направляет ваши пальцы или скользит, прежде чем ваш сознательный ум настигнет.
Импровизация словарного запаса: Знакомство с мелодиями и аккордными изменениями даёт вам безопасное пространство для экспериментов. Вы знаете, где находятся точки напряжения, куда приходят релизы и где вы можете растянуться. Эта безопасность ускоряет вашу способность генерировать новые линии и развивать личный голос.
Разнообразие стилей: Сбалансированное сочетание свинга, бибопа, баллады, латыни, афро-кубинских и фанк-тюнингов подготавливает вас к непредсказуемым требованиям настоящих выступлений. Вы можете посидеть с джазовым оркестром, латинским ансамблем или фанк-группой и внести осмысленный вклад с первой мелодии.
Аудитория и готовность к концертам:] Многие прослушивания в джазовых программах колледжей, профессиональные списки вызовов и этикет джем-сессии основаны на общем пуле стандартов. Наличие тридцати мелодий, которыми вы владеете, делает вас надежным, наемным музыкантом. Это также уменьшает беспокойство, потому что вы никогда не застигнуты врасплох просьбой, с которой вы не можете справиться.

Как выбрать туннели, которые подходят вашему инструменту

Не каждый джазовый стандарт хорошо подходит для низких латунь. Оригинальная мелодия может лежать слишком высоко, ключ может создавать неудобные положения слайдов или узоры клапанов, или требования артикуляции могут столкнуться с тем, как ваш инструмент говорит лучше всего. Когда вы строите свой репертуар, тщательно учитывайте эти факторы. Принятие умного выбора рано экономит часы разочарования позже.

Диапазон и Тесситура

Низко латунные инструменты производят свой наиболее характерный, мощный звук в среднем и нижнем регистрах. Тромбон поет в штабе и чуть выше; эвфоний светит между низким G и высоким C; туба наиболее выразительна от низкого B ⁇ до среднего C. Выберите мелодии, мелодии которых остаются в этих зонах для большей части формы. Если мелодия последовательно поднимается над персоналом, будьте готовы перенести ее вниз на шаг или на треть. Многие стандарты звучат совершенно нормально в нижнем ключе, и перестановка может стать подписью вашего личного подхода.

Ключевые центры

Ключи с несколькими плоскостями и острыми, как правило, более удобны для низких латунь. B ⁇ , E ⁇ , F, C и G minor - естественные дома. Ключи со многими острыми (A major, E major, B major) или двойные плоскости можно играть, но они требуют большего внимания к позициям слайда или комбинациям клапанов. По мере создания репертуара начните с мелодий в дружественных клавишах. Позже, бросьте вызов себе, изучив одну или две мелодии в менее распространенных клавишах, чтобы расширить свою техническую гибкость.

Стиль Variety

Надежный репертуар включает в себя, по крайней мере, три свинг-стандарта, две бибоп-головы, модальную мелодию, блюз, балладу, латинскую или афро-кубинскую пьесу и мелодию фанка или грува. Этот диапазон гарантирует, что вы можете справиться с любым стилистическим запросом, который приходит на ваш путь. Он также сохраняет вашу практику интересной. Работа исключительно над бибопом может развивать вашу технику, но пренебрегать вашим чувством к фразе баллады и наоборот.

Игровая способность мелодии

Некоторые классические мелодии двигаются слишком быстро или прыгают слишком широко для комфортного исполнения на слайд- или клапанных инструментах. Например, «Чероки» в своем оригинальном ключе содержит быстрые шестнадцатые ноты, требовательные к любому инструменту, но они становятся особенно коварными на тромбоне из-за слайд-позы прыжков. Перед тем как совершит мелодию в свой репертуар, проиграйте мелодию в темпе. Если вы столкнулись с неловкими интервалами или невозможными сменами позиций, рассмотрите возможность ее переноса или выбора другой компоновки.

Тромбон-специфические рекомендации

Слайд-тромбон требует точной координации уха, особенно для быстрых проходов. Любимые мелодии в клавишах, которые минимизируют внезапные изменения направления слайда. B ⁇ , F, E ⁇ и C хорошо работают, потому что они сохраняют слайд в средних положениях для большей части мелодии. Тюны, первоначально написанные в D или A, могут быть перенесены вниз на E ⁇ или G для лучшего слайд-потока. Также учитывайте выразительный потенциал глиссанди. Некоторые мелодии, такие как «Ночной поезд» или «Гарлем Ноктюрн», чрезвычайно полезны от способности тромбона скользить между нотами. Другие, такие как головки бибопа с чистыми артикуляциями, требуют, чтобы вы сохраняли движения слайда точными и тонгирующими четкими.

Euphonium-Specific Guidance

Лирический тенор эвфония лучше всего звучит в балладах и мелодиях среднего качения. Его клапаны позволяют создавать быстрые линии бибопа, но его темный тембр может создавать звук высоких мелодий, покрытых или приглушенных. Выберите мелодии, которые находятся между низким G и высоким C в персонале, и используйте ловкость эвфония на мелодиях с восьмыми нотами и нотами хроматического подхода. Эвфоний также превосходит латинские мелодии, где его качество пения может нести мелодию над ударной ударной способностью без принуждения.

Туба-специальные указания

Туба традиционно является якорем ритм-секции, но она также может быть убедительным мелодичным голосом. Когда вы играете мелодию на тубе, вам нужно особенно знать регистр. Тюны, которые поднимаются выше среднего C, становятся напряженными в верхнем диапазоне тубы. Перемещайте модальные мелодии, такие как «So What» или «All Blues», вверх по октаве или выберите мелодии, которые естественным образом находятся в удобном диапазоне, такие как «Blue Monk», «Fran Dance» или «Watermelon Man». Туба также процветает на фанке и латинских канавках, поэтому включите несколько из них, чтобы продемонстрировать свою ритмическую универсальность.

Двадцать основных стандартов для низкого латуни

Ниже приведен расширенный список из двадцати стандартов, которые особенно хорошо работают на низком латуни. Каждая запись включает в себя краткую записку о том, почему она принадлежит вашему репертуару и чему она вас научит.

Осенние листья — стандарт с второстепенным ключом, построенный на четких прогрессиях ii-V-I. Идеально подходит для обучения уху, практики модальной импровизации и обучения навигации по незначительной гармонии.
Все, чем вы являетесь — сквозная форма с несколькими ключевыми центрами. Идеально подходит для обучения обработке гармонических сдвигов и для развития мелодической непрерывности в модуляциях.
Blue Bossa — простая 12-барная минорная латинская форма. Отлично подходит для игры в канавки, ритмической точности и обучения тому, как приукрасить мелодию, не теряя чувства.
Итак, что — модальный дорианский вампир, который позволяет полностью сосредоточиться на импровизации на основе масштаба, ритмическом развитии и динамическом формировании.
Возьмите поезд A — Классический качели с запоминающейся, спелой мелодией.Мост обеспечивает полезное доминантно-тоническое движение, а форма достаточно короткая, чтобы быстро запомнить.
Нет большей любви — баллада или мелодия среднего качения со стандартной формой AABA. Отлично подходит для практики гидов и голосового ведущего.
Стелла от Starlight — требовательная гармоническая прогрессия, которая расширит ваше понимание соло-тонирования аккордов, лидерства голоса и высвобождения напряжения.
Песня для моего отца — блюзовая мелодия с латинским чувством.Развивает ритмическую гибкость, фразирование по педальному басу, а также способность смешивать качели и латинские ощущения.
Footprints — Незначительный блюз, доступный как в стандартной, так и в 3/4 версиях. Универсальность для разных стилей и отлично подходит для изучения фразировок нечетных метров.
Misty — баллада с полушаговыми ключевыми изменениями, которая строит динамический контроль, экспрессивное вибрато и способность выдерживать длинные фразы.
Донна Ли — мелодия бибопа, полная хроматизма, которая бросает вызов технической беглости, артикуляции и способности играть быстрые, чистые линии.
Blue Train — блюз в E ⁇ с навязчивой мелодией, которая прекрасно подходит для низких латунь. Форма проста, что делает его отличным средством для импровизации.
В сентиментальном настроении — баллада Дюка Эллингтона с богатым гармоническим цветом. Отлично подходит для длинных тонов, мелодической интерпретации и обучения формировать фразы с динамикой.
Recordame — Латинский джазовый стандарт с плавной, спелой мелодией. Хорошо подходит для практики взаимодействия ритм-сектора и развития расслабленного латинского чувства.
Прямо, без шазера — классическая блюзовая голова Телониуса Монка.Развивает ритмическую фразировку, пространственное осознание и импровизационную уверенность над простой формой.
Alone Together — стандарт с незначительным ключом с драматической гармонической структурой.Учит вас справляться с напряжением и высвобождением и хорошо работает как баллада или средний качели.
Встречали ли вы мисс Джонс? — мелодия AABA со сложным мостом, который проходит через несколько клавиш. Необходима для обучения быстрому гармоническому движению.
Мягко, как в Morning Sunrise — незначительная мелодия с простой, запоминающейся мелодией и четкой гармонической структурой.
Maiden Voyage — модальная мелодия Херби Хэнкока, использующая подвешенные аккорды. заставляет вас мыслить модально и развивать просторный, лирический сольный подход.
Ночной поезд — блюзовая, перетасовочная мелодия с мелодией, которая идеально сидит на тромбоне и тубе. Отлично подходит для развития сильного, движущегося качения.

Begin by selecting five tunes from this list. Master them completely before adding more. A deep knowledge of five tunes is worth more than a superficial knowledge ofДвадцать.

Практическая пошаговая система для изучения каждого тюна

Изучение мелодии не то же самое, что запоминание мелодии. Истинное владение происходит от систематического процесса, который строит удержание, понимание и импровизацию свободы. Следуйте этим шагам для каждой мелодии, которую вы добавляете в свой репертуар.

Шаг 1: Овладейте мелодией и формой

Начните с прослушивания нескольких записей мелодии. Пойте мелодию по памяти, прежде чем забрать свой инструмент. Обнимайте его в машине, пока мыть посуду, во время разминки. После того, как вы ее интернализовали, сыграйте на своем инструменте в исходном ключе. Далее определите форму: Это AABA, ABAC, 12-барный блюз, модальный вампир, сквозная структура? Нарисуйте простую схему формы с репетиционными буквами или маркерами секций. Знайте точно, где происходят повторы и где меняются секции.

Шаг 2: Изучите изменения аккорда

Запишите прогрессию аккорда на листе свинца или в блокноте. Напишите каждый аккорд с его функцией: тонический, субдоминантный, доминирующий, ii аккорд и т. д. Определите цепи ii-V-I, обороты и модуляции. Для каждого аккорда практикуйте игру корня, третьего, пятого, седьмого и девятого в различных регистрах. Затем играйте масштабные фрагменты и арпеджио, которые очерчивают гармонию. Этот шаг строит ваше гармоническое понимание на глубоком, физическом уровне.

Шаг 3: Напишите короткие фразы

Слушайте отличные джазовые записи выбранной мелодии. Напишите короткую фразу — от двух до четырех баров — от тромбониста, такого как Джей Джей Джонсон или Кертис Фуллер, пианиста, такого как Билл Эванс, или саксофониста, такого как Джон Колтрейн. Запишите ее в стандартной нотации, затем воспроизведите ее на своем инструменте. Далее, перенесите эту фразу во все двенадцать клавиш. Эта практика создает ваш словарный запас и ваше ухо одновременно. Со временем язык джаза становится вашим языком.

Шаг 4: Систематическая импровизация

Используйте приложение play-along, как iReal Pro или Aebersold запись, чтобы импровизировать над мелодией. Начните с ограничения себя: играйте только аккордные тона, затем только масштабные фрагменты, затем только ритмические вариации с помощью одной ноты. Постепенно расширяйте свои возможности. Записывайте каждую тренировку и критикуйте свои линии. Слушайте для ясности, ритмического драйва и связи с гармонией. Не бойтесь звучать плохо. Единственный способ развить беглость - свободно экспериментировать в среде с низкими ставками.

Шаг 5: Играйте в контекстную мелодию

После того, как у вас есть три или четыре мелодии, возьмите их на джем-сессию, репетицию или концерт. Игра с настоящими музыкантами заставляет вас адаптироваться к различным темпам, стилям компиляции и динамическим балансам. Это также показывает, какие части мелодии вы на самом деле не знаете. После сеанса вернитесь в свою комнату практики и исправьте слабые места. Повторите этот цикл, пока мелодия не почувствует себя второй натурой.

Шаг 6: Расширяйте и сохраняйте свой репертуар

Добавляйте одну новую мелодию в неделю или каждые две недели. Составьте список активных репертуаров — двадцать-тридцать мелодий — это реалистичная цель для работающего музыканта. Регулярно пересматривайте старые мелодии, чтобы освежить интерпретацию и проверить свою память. Включайте их в свою практику, чтобы ни одна мелодия не стала устаревшей.

Продвинутые стратегии для более глубокого владения

После того, как вы создали прочную основу стандартов, продвигайтесь дальше с этими передовыми подходами.

Изучайте мелодии в нескольких клавишах: Возможность перенести «Осенние листья» или «Все, что вы есть» на любой ключ на месте — это мощный навык для джем-сессий, прослушивания и обучения.Начните с простых клавиш и постепенно работайте на менее знакомой территории.
Напишите оригинальные головки: Составьте собственную блюзовую голову, мелодию босса-нова или контрафакт, основанный на стандартных изменениях. Написание собственной музыки углубляет вашу связь с гармоническим материалом и дает вам уникальную визитную карточку на сессиях.
Напишите полные соло: Выберите полное записанное соло от музыканта, которым вы восхищаетесь — Кертиса Фуллера на «Blue Train», Боба Стюарта на латинскую мелодию, Рича Маттесона на бибоп-стандарт. Напишите все соло, проанализируйте его структуру и научитесь играть его безупречно. Затем включите его словарь в свои собственные импровизации.
Исследуйте нестандартный репертуар: Посмотрите за пределы самых распространенных стандартов.Исследуйте мелодии менее известных композиторов, оригинальные композиции живых музыкантов или стандарты, которые редко вызываются на сессиях. Наличие пары необычных мелодий в вашей книге делает вас более интересным игроком и может зажечь свежую творческую энергию.

Технические приоритеты для Low Brass в джазе

Низко-медные инструменты предлагают различные цвета и ритмические возможности. Развивайте эти технические области, чтобы максимизировать свое влияние в любой джазовой обстановке.

Артикуляция и фразирование

Используйте различные тонгуинг стили, чтобы соответствовать музыкальному контексту. Legato тонгуинг костюмы баллады и лирические пассажи. Отдельные, четкие артикуляции работает для бибоп линий. Акцентированные, ударные тонгуинг диски свинг мелодий. Практикуйте тройной тонг и двойной тонг для быстрых пассажей, но всегда приоритет ясности над скоростью. Слушайте великих роговиков - Майлз Дэвис, Клиффорд Браун, Декстер Гордон - и поглощайте, как они фразы. Адаптация их подходы к естественным силам вашего инструмента.

Эффективность слайда и клапана

На тромбоне работайте на гладких легато-слайдах и точных альтернативных положениях. Практикуйте хроматические упражнения, которые перемещаются по всему диапазону слайда без лишнего движения. На эвфонии и тубе развивайте быстрое, легкое движение клапанов. Избегайте слишком сильного нажатия на клапаны, что создает напряжение и замедляет вас. Используйте упражнения, которые чередуются между соседними и не смежными комбинациями клапанов для построения координации.

Ритм и чувство времени

Низко-медные игроки часто выступают в качестве ритмической основы ансамбля. Практикуйтесь с метрономом, установленным для удара 2 и 4, чтобы усвоить ощущение качения. Работайте над синкопированными акцентами, нотами призраков и ритмическим смещением. Даже если вы в первую очередь мелодичный игрок, тратьте время каждый день, играя простые ритмические узоры и ходячие басовые линии. Это углубляет вашу связь со временем и заставляет ваши импровизации чувствовать себя обоснованными.

Компайн и ходячий бас

На тромбоне научитесь комкордить с помощью приглушенных или тонких артикуляции. На тубе практикуйте низкорегистрированные озвучивания, которые поддерживают гармонию, не подавляя ансамбль. Ходячие басовые линии на тубе или басовый тромбон являются ценным навыком, который может привести к большему количеству концертов. Практикуйте ii-V-I шаблоны во всех клавишах, ориентируясь на плавный голос, ведущий и последовательное ощущение времени.

Оригинальное название: Low Brass Jazz Masters

Уши - это самый важный инструмент для практики. Изучайте этих музыкантов и их записи, чтобы впитать язык джаза, выраженный через медные инструменты.

J.J. Johnson — Trombone.Альбом:The Eminent J.J. Johnson, Vol. 1. Треки: «Lament», «Blue Trombone».
Кёртис Фуллер — Тромбон.Альбом: Blue Train (с Джоном Колтрейном).Трек: «Локомотив».ТакжеBone & Bari.
Стив Турре — Тромбон и раковины.Альбом:Lotus Flower,The Spirits Up Above.
Говард Джонсон — Туба.Альбом: Гравитация, Музей современного джаза.
Боб Стюарт — Туба.Альбом: Первая линия, работа с джазовым оркестром Линкольн-центра.
Rich Matteson — пионер в области эвфония и тубы.Альбом:Rich Matteson & All That Brass.
Bill Watrous — Trombone.Альбом: Watrous in Hollywood для технического блеска.
Рэй Андерсон — Тромбон.Альбом: Кости раздора для более авангардной перспективы.
Дэвид Тейлор — бас-тромбон.Альбом: работа с оркестром Гил Эванса и его сольные записи для современной техники бас-тромбона.

Напишите хотя бы один припев от каждого игрока. Обратите внимание на их фразы, динамический контроль, выбор артикуляции и то, как они взаимодействуют с ритм-секцией.

Инструменты и ресурсы для создания вашего репертуара

Используйте эти ссылки, чтобы найти новые мелодии, бэк-треки, учебные материалы и поддержку сообщества.

JazzStandards.com — всеобъемлющая база данных стандартов с историческим контекстом, рекомендуемыми записями и свинцовыми листами.
iReal Pro — приложение, генерирующее высококачественные треки в любом ключе, темпе и стиле. Незаменимое для повседневной практики.
Учитесь джазовым стандартам — сайт, предлагающий уроки, транскрипции, сообщения в блогах и поддерживающее сообщество джазовых музыкантов на всех уровнях.
Jazzbacks — Профессиональные бэк-треки для сотен стандартов. Полезны для построения репертуара при определённых темпах.
Настоящая книга (6-е издание, Хэл Леонард) — основная коллекция свинцовых листов. Выберите версию бас-клафа для низких латунь. Добавьте ее Новая настоящая книга тома для более современных мелодий.
Каналы YouTube: Поиск «уроков транскрипции тромбонного джаза», «игры в джаз на тубе» или «стандартов эвфониума» для бесплатного высококачественного контента.
Локальные джем-сессии: лучший способ проверить свой репертуар - это перед живой аудиторией. Найдите джем-сессию в своем районе и обязуйтесь регулярно ходить.

Создание личного джазового репертуара на низком духовом инструменте требует времени, терпения и последовательных усилий. Но отдача глубока. Хорошо укомплектованный сет-лист делает вас надежным, творческим музыкантом в любой обстановке. Он углубляет ваш импровизационный голос, связывает вас с богатой традицией джаза и дает вам уверенность, чтобы свободно выражать себя. Начните с нескольких стандартов, практикуйтесь сознательно, слушайте мастеров и играйте с другими так часто, как вы можете. Ваш репертуар будет расти вместе с вами, и каждая ваша мелодия откроет новые двери в вашем музыкальном путешествии.