Table of Contents

Освоение тубы требует гораздо большего, чем способность точно играть ноты; продвинутые музыканты должны развивать всеобъемлющий набор методов для выражения музыкальности, повышения тонального богатства и навигации все более требовательного репертуара. Являетесь ли вы опытным тубистом, совершенствующим свое ремесло, или стремящимся профессионалом, готовящимся к оркестровым прослушиваниям, понимание и последовательное применение этих передовых методов игры на тубе повысит вашу производительность и расширит вашу универсальность. Это руководство исследует основные методы, которые должен освоить каждый продвинутый тубист, а также практические упражнения и ресурсы для интеграции их в вашу повседневную практику.

Контроль дыхания и поддержка

Эффективное управление дыханием является основой всей латунной игры, и для тубы это особенно важно. Большие трубки инструмента и низкий регистр требуют постоянного, существенного воздушного потока для создания полного, резонансного тона, который проецируется без напряжения. Передовые игроки переходят от простого вдоха к глубоко вовлеченной системе поддержки, которая регулирует каждый аспект звукопроизводства.

Диафрагма против клавикулярного дыхания

Диафрагмальное дыхание — с помощью диафрагмы втягивать воздух глубоко в легкие — позволяет достичь максимальной емкости и контроля. При вдыхании нижние ребра и живот должны расширяться наружу, а не плечи. Клавикулярное (медленное) дыхание ограничивает потребление воздуха и приводит к напряжению. Передовые трубисты практикуют лежание с книгой на животе, чтобы почувствовать правильное расширение, затем применяют это стояние или сидение с правильной осанкой.

Контролируемый выдох и поддержка

Как только воздух входит, задача состоит в том, чтобы выпустить его устойчиво. Используйте свои мышцы живота для поддержки воздушного потока, создавая столб воздуха, который остается постоянным даже при мягкой динамике. Упражнения, такие как шипение на счет 10, затем 20, затем 30 секунд, строят этот контроль. Для работы с тубой практикуйте длинные тона (целые ноты при медленном темпе), фокусируясь на плавном, непрерывном звуке от начала до конца. Используйте настраиваемый дрон , чтобы проверить интонацию по всей ноте.

Динамический контроль и фразирование

Расширенный контроль дыхания позволяет динамическое формирование. Практика крещендо и декресендо на одном шаге: начинайте с ppp , набухайте до fff более 8 ударов, затем возвращайтесь к ppp . Ключ заключается в увеличении или уменьшении скорости воздуха без изменения напряжения выпуклости. Эта техника необходима для экспрессивной фразировки в лирических пассажах, таких как те, которые найдены в концерте Тубы Воана Уильямса или сольных частях в симфониях Брукнера.

Техника артикуляции

Артикуляции определяют, как начинаются и заканчиваются ноты, придавая ясность и стилистический характер вашей игре. Передовые трубисты осваивают ряд тонгующих методов, чтобы адаптироваться ко всему от четких оркестровых атак до гладких легато-линий в камерной музыке.

Одинокий тонгу

Основу: использование кончика языка для остановки воздушного потока на задней части верхних зубов (или крыши рта). Практикуйте одиночное переливание метрономом на различных скоростях, ориентируясь на чистый, взрывной выброс. Убедитесь, что язык быстро возвращается в положение «отдых», чтобы избежать прерывания воздушного потока между нотами.

Двойной и тройной тонгу

Для быстрых пассажей одиночное тонгуирование становится неэффективным. Двойное тонгуирование (переменное «та-ка») позволяет быстрое повторение, в то время как тройное тонгуирование («та-та-ка» или «та-ка-та») подходит для тройных фигур. Начните эти упражнения медленно — на четверть примечания = 60 — на одном шаге, затем примените их к шкалам и арпеджиос. Полезным ресурсом является «Исследования артикуляции для Тубы» Дэвида Феддерли (опубликовано издательством Brass Wind Publications).

Легато Тонгуинг

Легато тонгинг использует очень легкий прикосновение языка — почти как «d» или «n» слог — чтобы соединить ноты без жесткой атаки. Практика весов с легато-языком, гарантируя, что воздух никогда не останавливается между нотами. Эта техника имеет решающее значение для лирических оркестровых отрывков, таких как соло в Mussorgsky's Картины на выставке (Bydlo).

Комбинированные артикуляции в репертуаре

Передовые игроки должны плавно переключаться между стилями артикуляции в пределах одной фразы. Например, открытие Hindemith Tuba Sonata смешивает маркировки стакато и тенуто. Изолируйте каждый тип артикуляции в вашей разминке, а затем практикуйте смешивание их в коротких шаблонах (например, ритмы та-те-да-ка).

Вибрато и экспрессивный нюанс

Добавление вибрато и других выразительных устройств превращает технически корректную игру в убедительное музыкальное повествование. Туба вибрато обычно производится с помощью колебаний губ или нежного движения челюсти, и его следует использовать со вкусом и намерением.

Лип Вибрато

Вибрато губ включает в себя быстрые, небольшие колебания выпуклости (часто из углов рта) при сохранении устойчивого воздушного потока. Практикуйте сначала производство медленного, широкого вибрато на длинном тоне, затем постепенно увеличивайте скорость и уменьшайте ширину. Избегайте слишком большого колебания шага - стремитесь к теплому мерцанию, а не широкому колебанию.

Жау Вибрато

Некоторые игроки предпочитают вибрато челюсти, где нижняя челюсть движется мягко вверх и вниз, тонко изменяя полость рта и шаг. Этот метод может чувствовать себя более естественным. Убедитесь, что движение небольшое и ритмично согласованное - используйте метроном для синхронизации импульсов вибрато с ударами (например, 4 импульса на четверть ноты при 60 б/с).

Динамические отеки и Portamento

Выразительное выражение часто требует плавных динамических набухания (crescendo-decrescendo) на одной ноте или по фразе. Практика «волосатой» динамики на весах. Portamento — скольжение между нотами — может быть достигнуто путем корректировки натяжения губ и использования полуклапана. Используйте portamento экономно для лирического, романтического репертуара (например, лирические разделы Концерта Ральфа Вогана Уильямса Тубы ).

Передовые методы пальцев и клапанов

Быстрое и точное действие клапана необходимо для выполнения технических проходов. Передовые трубисты развивают независимость и эффективность пальцев посредством структурированных упражнений.

Сверла независимости пальцев

Используйте метроном и практикуйте шкалы, арпеджио и хроматические узоры в медленном темпе (четвертая нота = 60), обеспечивая при этом, чтобы каждый клапан был полностью подавлен и выпущен до следующего. Постепенно увеличивайте скорость, но никогда не жертвуйте ясностью. Классическая книга Уэсли Джейкобса «Полный метод Тубы» , которая содержит прогрессивные исследования техники пальцев.

Альтернативные пальцы

Каждая нота на тубе имеет несколько возможностей для пальцев. Понимание альтернативных пальцев помогает с коррекцией интонации, более плавным смазыванием и избеганием неудобных комбинаций клапанов. Например, на 4-клапанной тубе 4-й клапан часто может заменить 1 + 3 для нот, таких как низкий F или E, улучшая шаг и реакцию. Создайте диаграмму пальцев и практикуйте шкалы, используя различные комбинации для интернализации вариантов.

Полу-Вальвинг и Глиссанди

Полуклапан — нажатие клапана только на полпути — производит приглушенный, воздушный звук, часто используемый для специальных эффектов или для облегчения плавного глиссанди. Практикуйте глиссанди, начиная с заданной ноты, затем медленно перемещая клапан (ы) при регулировке натяжения губ, чтобы скольжение хроматично или диатонично. Эта техника появляется во многих современных работах (например, Джон Стивенс's Путешествие ).

Трилли и Тремолос

Триллы на тубе включают быстрое чередование между двумя соседними нотами с использованием комбинации клапанных и губных изменений. Практикуйте триллы, начиная медленно и постепенно увеличивая скорость. Тремолос (быстрое повторение одного и того же шага или интервала) может быть выполнен с двойным / тройным тонгированием или быстрыми изменениями клапана. Используйте записи оркестровых частей тубы (например, стихи тона Штрауса), чтобы услышать, как они применяются.

Расширенные технологии для современной тубы

Современные композиторы все чаще призывают к расширенным техникам, расширяющим звуковую палитру тубы.Овладение ими открывает двери для новых возможностей репертуара и импровизации.

многофонический

Пение во время игры позволяет тубе производить два шага одновременно. Чтобы практиковать, напев шаг, который соответствует удобной ноте на тубе (например, концерт B-flat). Играйте эту ноту, затем постепенно меняйте свой поющий шаг на согласный интервал (унисон, октава, пятая). Работа над поддержанием устойчивого тона тубы при изменении линии пения. Ресурсы: «Расширенные методы для тубы» д-ра Кевина Уасса предлагает конкретные упражнения.

Флаттер Тонгинг

Закатите кончик языка (как закатанный «р») при дуновении, чтобы создать эффект рычания. Если вы не можете закатать язык, попробуйте рычание горла (увеларовая артикуляция). Сначала практикуйте трепетание на длинных тонах, затем примените к ритмическим пассажам. Эта техника распространена в киносчетах и авангардных работах.

Остановить и приглушить эффекты

Использование прямого немого, чашка немого, или плунжер немой изменяет тембр тубы. Кроме того, остановка колокола рукой (для тубы со съемными колоколами) создает изгиб шага. Эксперимент с различными немыми во всех регистрах. Обратите внимание, что мьюты влияют на интонацию, поэтому практикуйте с тюнером. Классическая ссылка - «The Trumpet Mute Handbook» Дэвида Хикмана (переносится на тубу с регулировками).

Slap Tonguing и ключевые клики

Слэп-тонгуинг предполагает освобождение языка силой от крыши рта для создания ударной атаки, часто используемой для ритмических эффектов. Ключевые щелчки (клапанный шум) могут быть получены бесшумно угнетающими клапанами с достаточной силой для создания щелчка. Совместите их с чистой артикуляцией для смешанных узоров удара и удара.

Стратегии практики для разработки передовых методов

Приобретение этих методов требует целенаправленной, последовательной практики. Ниже приведены стратегии их эффективной интеграции в вашу рутину.

  1. Разминка тщательно: Начните с дыхательных упражнений, затем длинных тонов и мазков для губ (упражнения на гибкость), чтобы подготовить свой мазок к дню. Используйте гудильщик для фокусировки управления воздухом.
  2. Изолируйте методы: Потратьте 10-15 минут в день на каждую передовую технику (например, двойное тонгуирование, вибрато).
  3. Использовать метроном: Соблюдайте строгий ритм, особенно для быстрых артикляций и работы пальцами. Постепенно увеличивайте темп только тогда, когда вы можете сыграть проход идеально три раза подряд.
  4. Запишитесь сами: Прослушивание вскрывает несоответствия интонации, ясность артикуляции и проблемы качества тона. Сравните свою работу с профессиональной записью.
  5. Медленная практика: Для сложных проходов (например, быстрые весы с двойным тонгом) замедляйтесь до половины темпа.
  6. Психическая практика: Психическая практика: Вдали от инструмента визуализируйте пальцы, воздушный поток и тонгующие узоры. Это укрепляет нейронные пути.
  7. Репертуар консультаций: Применяйте методы к реальным произведениям. Например, практикуйте двойное тонгу с использованием скерцо из Goldberg Variations аранжировки, или вибрато со вторым движением Vaughan Williams Concerto.

Еженедельная рутина

  • Понедельник: Длинные тона + шлюзы для губ + одно- и двухтонные упражнения
  • Вторник: Вибрато-практика + упражнения на независимость пальцев (шкалы с альтернативными пальцами)
  • Среда: Двойная/тройная тонгуация в масштабах + расширенные методы (мультифоника, флейттер)
  • В четверг: Работа, ориентированная на репертуар (применяйте методы, изученные ранее на неделе)
  • Пятница: Полный прогон этюдов или пьес + обзор записи
  • Выходные: Бесплатная игра, чтение вслух или репетиция ансамбля

Оборудование Рассмотрение

Хотя техника имеет первостепенное значение, правильное оборудование может способствовать прогрессу. Передовой трубач должен оценить их мундштук и установку инструмента.

Выбор муфты

Слишком мелкий стакан может препятствовать низкому регистру; слишком глубокий может поставить под угрозу высокий регистр. Проконсультируйтесь с учителем или попробуйте несколько моделей (например, Bach 18, Conn Helleberg или пользовательские конструкции), используя один и тот же рог для сравнения ответа.

Обслуживание приборов

Храните хорошо смазанные клапаны и смазанные горки. Даже незначительные утечки могут повлиять на интонацию и реакцию. Проводите профессиональную чистку тубы ежегодно, если играете тяжело. Хорошо поддерживаемый инструмент позволяет сосредоточиться на технике, а не на компенсации механических проблем.

Мюты и аксессуары

Если ваш репертуар требует немых, инвестируйте в качественный прямой немой (например, Humes & Berg Stonelined) и рассмотрите практику немых для бесшумной практики.

Рекомендуемый репертуар по развитию техники

Выбор правильных этюдов и соло ускоряет мастерство. Вот некоторые предложения:

  • «70 исследований для Тубы» Блажевича / Григорьева — отлично подходит для артикуляции и техники пальцев
  • «Тубиновый концерт» Ральфа Воана Уильямса — лирические и технические требования
  • «Соната для Тубы и фортепиано» Пола Хиндемита — разнообразные артикуляции и выразительный контроль
  • «Каприз для Solo Tuba» Джона Стивенса — расширенные методы и мультифоника
  • «Оркестровые отрывки для Тубы» (различные компиляции) — реальное применение всех техник

Внешние ресурсы

Для дальнейшего изучения изучите эти авторитетные источники:

Включив эти передовые техники игры на тубе в свою повседневную практику и подготовку к исполнению, вы не только улучшите технический уровень, но и углубите свое художественное выражение. Богатый, резонансный голос тубы заслуживает полного спектра музыкальных возможностей - и с преданной, продуманной практикой вы можете раскрыть его истинный потенциал.