Играть джазовые стандарты с аутентичным стилем — одна из самых полезных задач, которую может взять на себя музыкант. Она выходит далеко за рамки чтения заметок с листа. Истинная аутентификация требует впитывания языка джаза, изучения мастеров и развития личного голоса, который уважает традиции и раздвигает творческие границы. Являетесь ли вы новичком или опытным игроком, это руководство поможет вам углубить вашу связь с джазовыми стандартами и выполнять их с убежденностью.

Понимание джазовых стандартов

Джазовые стандарты являются основой репертуара. Это песни, которые были записаны и переосмыслены бесчисленными музыкантами на протяжении десятилетий, образуя общий словарь, который должен знать каждый джазовый игрок. Чтобы играть их достоверно, вы должны понимать их происхождение, структуру и стилистические условности, которые делают их уникальными для джазового лечения.

Многие джазовые стандарты исходят из Великого американского песенника — работы таких композиторов, как Джордж Гершвин, Коул Портер, Ирвинг Берлин и Ричард Роджерс. Другие приходят из бродвейских мюзиклов, голливудских фильмов или популярных песен начала 20-го века. Когда вы изучаете стандарт, найдите время, чтобы исследовать его оригинальный контекст. Был ли он написан для конкретного шоу? Кто его представил? Каков был оригинальный темп и настроение? Этот фон информирует вашу интерпретацию и помогает вам чтить композитора & # 8217; намерение, делая мелодию своей.

За пределами истории проанализируйте форму. Большинство стандартов следуют AABA (32 бара), ABAC или блюзовым структурам. Признание этих шаблонов позволяет уверенно ориентироваться в мелодии и предвидеть гармонические ориентиры. Обратите пристальное внимание на мелодию: джазовые мелодии часто разрабатываются с ритмическими и мелодичными крючками, которые определяют характер мелодии & #8217. Научитесь петь мелодию вдали от вашего инструмента; эта интернализация является ключом к фразированию с эмоциями и ясностью.

Освоение гармонии

Джазовая гармония богата и сложна, простираясь далеко за пределы триад и простых седьмых аккордов. Аутентичное исполнение стандартов требует глубокого понимания функций аккордов, расширений, перебранок и замен. Вот основные области для освоения:

Расширения и изменения аккордов

Стандартные джазовые аккорды обычно включают корень, третий, пятый, седьмой и дополнительные напряжения (9-й, 11-й, 13-й). Например, Cmaj7 часто становится Cmaj9 или Cmaj13 в контексте. Доминирующие аккорды часто включают плоские или острые девятые, плоские тринадцатые и другие изменения. Научитесь определять эти расширения на слух и на вашем инструменте. Изучите, как они влияют на звук и как их можно озвучивать по-разному.

Замена обычных аккордов

Джазовые музыканты редко исполняют точные аккорды, написанные в листе лидов. Они используют замены для создания более интересного гармонического движения. Ключевые замены включают:

  • Замена титонов: Замена доминирующего седьмого аккорда другим доминирующим седьмым на тритон (например, G7 заменен D ⁇ 7).
  • Уменьшение проходящих аккордов: Вставка уменьшенных аккордов между двумя аккордами на шаг друг от друга, чтобы добавить хроматическое напряжение.
  • ii-V прогрессии: Расширение простых каденций путём вставки ii-аккорда перед V (например, Dm7-G7 вместо просто G7).
  • Регармонизация: Изменение гармонической структуры секции полностью при сохранении мелодии в целости.

Практикуйте применение этих замен по общим стандартам, таким как “ Осенние листья, ” “ Все, что вы есть, ” или “ Мисти. & #8221; Слушайте, как пианисты и гитаристы компоновывают, и попробуйте подражать этим голосам.

Голос, ведущий

Гладкий голос ведет то, что делает джазовую гармонию звук связан и преднамеренно. При переходе от аккорда к аккорду, сохраняйте общие тона на месте и двигайте другие голоса шаг за шагом, когда это возможно. Голосовой лидер относится как к компиляции, так и к соло: когда вы наметите изменения в импровизации, соедините аккордные тона с проходящими тонами и соседскими тонами для жидкого звука.

Используйте настоящую книгу или свинцовый лист в качестве отправной точки, но всегда выходите за рамки основных изменений. Запишите собственные аккордовые прогрессии с расширениями и заменами. Проанализируйте гармонию соло великих игроков, чтобы увидеть, как они ориентируются в гармонии.

Развивающее сильное чувство ритма и грува

Джазовый ритм отличается, построен на качании, синкопации и гибком, но устойчивом импульсе.Подлинный стиль невозможен без интернализации этих ритмических элементов.

The Swing Feel (альбом)

Вместо этого, они играются с триплетной лилт: первая восьмая пара примерно в два раза длиннее второй. Точное соотношение варьируется в зависимости от темпа и стиля - качели в темпе почти прямые, в то время как медленные баллады имеют выраженное триплетное чувство. Чтобы усвоить качели, практикуйте с набором метрономов на битах 2 и 4 (бэкбит) и играйте чешуйки или узоры с использованием свинговых восьмых. Слушайте рисунок барабанщиков, таких как Филли Джо Джонс или Джимми Кобб; поездка - хронометр свинга.

Синкопация и акценты

Джазовые мелодии часто подчеркивают не-биты, создавая ощущение импульса вперед. Акценты на “ и” битов, ожидания и отсроченные атаки являются отличительными чертами стиля. Практика синкопирования простых мелодических линий путем смещения акцентов на слабые удары. Используйте ноты призрака и ритмические вариации, чтобы добавить интерес.

Гибкость во времени

Джазовые музыканты играют со временем, а не против него. Они могут тонко бросаться или перетаскивать определенные фразы для выразительного эффекта. Ключ в том, чтобы поддерживать стабильный базовый пульс, позволяя при этом мелодичным фразам свободу. Этот навык развивается за годы игры с хорошими ритм-секциями. Одно упражнение: попрактиковаться в мелодии против метронома на 2 и 4, затем попробовать сыграть немного впереди удара по определенным фразам и позади на других. Запишите себя, чтобы услышать эффект.

Компьютинг Паттерны

При сопровождении ваш компилятор должен быть интерактивным и ритмичным. Изучите несколько общих композиционных ритмов - короткие джеб-хорды, синкопированные узоры и ходячие басовые линии (для пианистов и гитаристов). Слушайте великих аккомпаниаторов, таких как Уинтон Келли (фортепиано) или Фредди Грин (гитара) и подражайте их подходам.

Прослушивание и транскрибирование

Ничто не развивает аутентичный стиль быстрее, чем глубокое прослушивание и транскрипция. Вот как вы усваиваете нюансы джазовой фразировки, артикуляции, динамики и лексики. Сделайте это ежедневной привычкой.

Активное слушание

Прослушивайте несколько записей одного стандарта. Сравните версии разных артистов и эпох. Заметьте выбор темпа, изменения аранжировок, стили импровизации и общее ощущение. Спросите себя: почему эта версия работает? Что заставляет ее качаться? Как солист относится к гармонии? Заметьте то, что вы слышите.

Например, сравните Miles Davis & #8217;s & #8220;So What & #8221; с версией Джона Колтрейна & #8217;s. Изучите различные подходы к игре мелодий: лирическая простота Chet Baker & #8217;s против виртуозных линий Dizzy Gillespie & #8217.

Процесс транскрипции

Начните с расшифровки коротких фраз — от двух до четырех полос за раз. Сначала ничего не записывайте; попробуйте выучить фразу на слух и воспроизвести ее на своем инструменте. Как только вы сможете воспроизвести ее точно, запишите ее в нотации, чтобы помочь проанализировать ее. Со временем переписывайте целые соло, но всегда расставьте приоритеты обучения на слух над письменными источниками.

Сосредоточьтесь на музыкантах, имеющих отношение к вашему инструменту. Для трубачей изучайте Клиффорда Брауна, Фредди Хаббарда или Чет Бейкера. Для саксофонистов Чарли Паркера, Сонни Роллинса или Декстера Гордона. Для игроков с низким содержанием латуни (тромбон, бас-тромбон), слушайте Джей Джей Джонсона, Кертиса Фуллера, Робина Юббенкса или Маршалла Гилкс. Обратите внимание на их артикуляцию, вибрато и динамический контроль.

Напишите не только соло, но и вычисляйте узоры, басовые линии и ансамбли, что дает вам полное понимание того, как мелодия функционирует в групповой обстановке.

Методы импровизации

Импровизация - это сердце джаза. Здесь вы демонстрируете свое понимание гармонии, ритма и мелодии, выражая свою уникальную личность. Вот конкретные методы для развития вашего импровизационного словаря:

Изучите масштабы и режимы приложений

Для каждого типа аккордов, знайте соответствующие весы и режимы:

  • Основные седьмые аккорды: Ионические (большой масштаб) или лидийские (большой с поднятым 4-м) для более яркого звука.
  • Малые седьмые аккорды: Дориан (естественный 6-й) для мелодий, таких как “So What”; Эолиан (плоский 6-й) для более темного звука; иногда Гармоничный Малый для измененных контекстов.
  • Доминирующие седьмые аккорды: Миксолидиан (плоский 7-й); измененная шкала (суперлокриан) для измененных доминант; половина уменьшена для уменьшенных аккордов.
  • Полууменьшенные аккорды: Локриан (плоский 2, плоский 3, плоский 5, плоский 6, плоский 7).

Практикуйте выполнение этих шкал над аккордными изменениями стандарта. Но шкалы — это просто сырье — вы должны превратить их в музыкальные фразы.

Используйте Arpeggios

Арпеджиос намечает аккордные тона и держит ваши соло в гармонии. Для каждого аккорда практикуйте игру root-3rd-5th-7th вверх и вниз, затем добавьте 9th, 11th и 13th. Соедините арпеджио плавно через изменения аккорда. Классическое упражнение: играйте мелодию стандарта, используя только арпеджио из базовых аккордов — это проясняет гармоническую структуру.

Включите хроматизм

Хроматические переходные тона и заметки к подходу добавляют напряжение, высвобождение и мелодический интерес. Работа над такими техниками, как:

  • Хроматический подход с полушага ниже или выше целевого аккордного тона.
  • Вкладка: проигрывание двух хроматических нот (выше и ниже) перед целевой нотой.
  • Хроматические бежки: линейные хроматические узоры, которые разрешают аккордный тон на сильном ударе.

Слушайте таких игроков, как Чарли Паркер, который освоил хроматизм. Практикуйтесь, делая простую линию и намеренно вставляя хроматические подходы.

Мотивное развитие

Вместо того, чтобы играть бесконечные весы, создайте небольшую мелодичную идею (мотив) и развивайте ее на протяжении всего соло. Повторите мотив на разных тонах, поверните его вспять, измените его ритм или измените его интервалы. Это создает сплоченность и заставляет ваше соло рассказывать историю.

Например, в блюзе можно сыграть короткую трехнотную фразу в начале соло, затем изменить ее на каждый последующий припев. Эта техника является центральной в игре Сонни Роллинса и Майлза Дэвиса.

Звонок и ответ

Джаз - разговорный. Практикуйте чередование коротких импровизационных фраз между левой и правой рукой (на фортепиано), или между вашим инструментом и бэк-треком, который играет короткие фразы. В групповой обстановке слушайте барабанщика или пианиста и реагируйте на их идеи. Это создает навыки взаимодействия.

Регулярная практика над бэк-треками (такими как у Джейми Эберсолда или iReal Pro) позволит вам свободно говорить. Начните с простых мелодий и постепенно увеличивайте гармоническую сложность.

Воплощение джазового духа

Подлинность в джазе — это не только ноты и ритмы, это отношение, слушание и выражение. Вот нематериальные качества, которые отделяют подлинную игру от механического воспроизведения.

Активное прослушивание в исполнении

Джаз - это групповой разговор. В джем-сессии или ансамбле слушайте, что играют другие, и отвечайте. Запритесь с барабанщиком и #8217; ездите на цимбале и басистом & #8217; ходячая линия. Постройте на солисте & #8217; идеи, когда вы комп. Истинное общение происходит, когда вы реагируете в реальном времени. Это требует отпустить жесткие планы и оставаться присутствующим.

Рисковать

Ошибки являются частью процесса обучения. Не играйте в него безопасно все время. Попробуйте новую гармоническую замену, смелую ритмическую фигуру или динамический сдвиг. Даже если это не удастся, вы чему-то научитесь. Великие были бесстрашны — примите этот дух.

Уважение к традиции

Изучайте корни джаза: полифония Нового Орлеана, биг-бэнды эпохи свинга, бибоп, хард-боп, модальный джаз и т. Д. Поймите вклад пионеров, таких как Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Чарли Паркер и Телониус Монк. Это уважение обосновывает вашу игру и дает вам контекст для инноваций.

Найти свой голос

Ваша личность должна сиять через ваш инструмент. Используйте джазовый язык, который вы поглощаете от транскрибирования и прослушивания, но формируйте его в свои собственные выражения. Экспериментируйте с фразами, тоном и динамикой, пока вы не будете звучать как вы. Это требует времени, но является конечной целью стандартов обучения - рассказать свою историю через традицию.

Практические советы для повседневной практики

Последовательность является ключевым. Построить ежедневную практику, которая охватывает эти области:

  • Изучайте один стандарт в неделю. Запомните мелодию, изменения аккордов и форму. Играйте во все двенадцать клавиш (или, по крайней мере, несколько клавиш) для углубления гармонического понимания.
  • Напишите одну фразу в день. Потратьте 20 минут на изучение короткого лиза на ухо, а затем выясните, что заставляет его работать. Добавьте его в свой словарный запас.
  • Практикуйтесь с треками в режиме play-along. Используйте ресурсы, такие как Джейми Эберсолд play-alongs или iReal Pro. Играйте вместе с ритм-секцией и практикуйте компинг и соло.
  • Регулярно записывайте себя. Прослушивание показывает ритмические недостатки, проблемы с шагом и недостатки фразирования, которые вы можете исправить.
  • Участвуйте в джем-сессиях. Ничто не заменяет живое взаимодействие. Начните с нескольких мелодий, которые вы хорошо знаете, и постепенно расширяйтесь. Даже если вы совершаете ошибки, опыт неоценим.
  • Изучайте книги о гармонии джаза. Ресурсы, такие как “ The Jazz Harmony Book” by David Berkman или Mark Levine’s“Jazz Theory” являются отличными ресурсами.

Помните, что изучение джазовых стандартов — это процесс всей жизни. Каждый раз, когда вы пересматриваете мелодию, вы приносите новое понимание и опыт. Примите путешествие — аутентичный стиль исходит из последовательной работы, глубокого слушания и радости творческого выражения.

Для дальнейшего изучения, изучите LearnJazzStandards.com или ресурсы на Jazz в Линкольн-центре. Они предлагают отличный образовательный контент, включая руководства по прослушиванию и расшифрованные соло.