Table of Contents

Происхождение и философия модального джаза

Модальный джаз появился в конце 1950-х годов как преднамеренный разрыв с плотными гармоническими структурами, которые доминировали в бибопе и хард-бопе. Музыканты, такие как Майлз Дэвис, Джон Колтрейн и композитор Джордж Рассел, искали более открытую структуру, где импровизаторы могли полагаться на весы, а не на быстрые изменения аккордов. Лидийская хроматическая концепция тональной организации Рассела, опубликованная в 1953 году, обеспечила теоретические основы. Знаковый альбом Дэвиса [FLT: 2] Kind of Blue [FLT: 3] (1959) стал определяющим утверждением: треки, такие как «So What» и «Flamenco Sketches» используют только два или три режима по всем формам. [FLT: 4] [My Favorite Things] (1961) Колтрейн продвинул модальные концепции дальше, расширяя вампиры и используя сопрано-саксофон для изучения модальных цветов по простой двух-хордовой структуре.

Для игроков с низким содержанием латуни понимание этого исторического сдвига имеет важное значение. Модальный джаз ставит на первое место мелодическое изобретение, тембральный контроль и ритмические нюансы - качества, которые естественным образом согласуются с тромбоном, эвфонием и тубой. Более медленный гармонический ритм стиля дает латунным игрокам пространство для формирования фраз с преднамеренными слайдами, рычанием и тонкими динамическими набуханиями, все из которых будут потеряны в быстро движущихся аккордных прогрессиях более раннего джаза.

Почему модальный джаз — это натуральный материал для низкого латуни

Низко-медные инструменты занимают уникальную звуковую территорию: они могут производить как мощные, встряхивающие фундамент ноты, так и тонкие, поющие мелодии. Модальный джаз процветает на этом контрасте. Устойчивые тона и эффекты Portamento, возможные на тромбоне, например, могут эмулировать вокальное качество, которое часто требуют модальные соло. Юфониум и туба-игроки могут использовать глубокий резонанс инструмента для создания педальных тонов и мультифоники, которые добавляют текстурную глубину над модальными вампирами.

Еще одно преимущество - физическая выносливость. Соло бибопа часто требуют быстрой огневой артикуляции и широких интервальных прыжков, которые могут быстро утомить эмбошюр. Модальный джаз с его расслабленным ритмическим чувством и акцентом на пространство позволяет игрокам с низким латунью шагать самостоятельно, все еще звуча убедительно. Вы можете держать ноту и позволить ей трансформироваться через вибрато, изгибы шага и динамическое формирование - что гораздо труднее сделать в быстрой линии бибопа.

Наконец, модальный джаз побуждает вас развивать свое внутреннее ухо. Без плотных аккордовых изменений для навигации вы больше полагаетсяе на свое чувство мелодичного направления и фразовую интуицию. Это освобождает игроков, которые чувствуют себя ограниченными теоретическими правилами. Это также ворота для изучения других стилей 20-го века, от свободного джаза до третьего потока.

Моды: строительные блоки модального джаза

Семь способов в деталях

Режим — это просто шкала, полученная путем запуска на разной степени масштаба. Каждый режим имеет различный интервальный рисунок и эмоциональный цвет. Низко-медные игроки должны усваивать эти звуки как интеллектуально, так и аурально.

  • Ионический (C-C): Знакомая крупная шкала. Яркая, открытая и несложная. Полезная для модальных частей, которые требуют четкого тонального центра.
  • Дориан (D-D): Натуральный минор с поднятым 6-м. Наиболее распространенный режим в модальном джазе. «So What» и «Impressions» — классические дорианские мелодии. Он имеет мягкий, слегка блюзовый оттенок.
  • Фригиан (E-E): Маленький с плоским 2-м. Темный, экзотический и напоминающий испанский фламенко. Послушайте «Очерки Испании» Майлза Дэвиса для вдохновения.
  • Лидиан (F-F): Майор с острым 4-м. Мечтательный, плавающий и эфирный. «Резолюция» Колтрейна из A Love Supreme использует лидийские пассажи. Резкий 4-й создает ощущение тайны.
  • Миксолидиан (G-G): Майор с плоским 7-м. Блюзи, доминирующее чувство. Отлично подходит для выравнивания модальной игры с традиционными блюзовыми оттенками.
  • Эолиан (A-A): Естественный минор. Меланхолический и мрачный. Используется в мелодиях, таких как «Песня для моего отца» (хотя это также имеет модальную смесь).
  • Локриан (B-B): Уменьшенная шкала с плоским 2-м и плоским 5-м. Крайне неустойчив. Редко используется в качестве статического режима в модальном джазе, но появляется в некоторых композициях Уэйна Шортера.

Как работают модальные джазовые тюны

В типичном модальном джазовом произведении гармония может оставаться на одном или двух режимах для длинных секций. Например, «So What» использует режим Дориана на двух разных корнях (D и E-flat). Импровизатор может свободно воспроизводить любую ноту из режима, но с экспрессией и мелодической логикой. Вы не ограничены аккордными тонами; вы можете использовать хроматические переходные тона, корпуса и синие ноты, пока вы возвращаетесь к основному звуку режима.

Низко-медные игроки часто спрашивают, должны ли они думать в корне режима или в родительском крупном масштабе. Оба имеют свое применение. Мышление в режиме (например, D Dorian как D-E-F-G-A-B-C) напрямую связывает вас с тональным центром. Мышление в родительском майоре (C major для D Dorian) может помочь с чтением и транспонированием, но оно также может отвлечь ваше ухо от модального цвета. Я рекомендую практиковать каждый режим как свою собственную вселенную.

Практические шаги для импровизации с низким содержанием латуни

1.Изучите режимы во всех ключах

Начните с медленной игры в каждом режиме из корня, восходя и опускаясь. Используйте заметку дрона, чтобы четко слышать интервалы. После удобной практики подключайте режимы с гладкими глиссандрами (тромбон) или легато пальцами (эвфоний / туба). Постепенно увеличивайте темп, но никогда не жертвуйте тон.

2.Разработать словарь фраз

Модальное джазовое словосочетание часто строится на коротких, запоминающихся мотивах, которые повторяются и изменяются. Практикуйте создание двухнотного мотива, а затем развивайте его через последовательность, инверсию и ритмическое изменение. Например, в D Dorian попробуйте шаблон D-G (идеальный 4-й), повторяющийся с разными ритмами. Послушайте, как Колтрейн строит соло из простых клеток на «Мои любимые вещи».

3. Используйте Backing Tracks и Play-Alongs

Многие ресурсы предлагают модальные джазовые бэк-треки. Установите модальный вампир (например, D Dorian для 16 баров) и играйте вместе. Сосредоточьтесь сначала на простом использовании нот режима, затем постепенно добавляйте ноты хроматического подхода и блюзовые оттенки. Запишите себя и оцените свой мелодичный поток.

4.Обнимать пространство и динамику

Модальный джаз - это как раз то, что вы не играете. Попробуйте сыграть четырехбарную фразу и оставить два бара отдыха. Используйте мягкую динамику, чтобы создать близость, а затем взорвитесь в более громкий пассаж. На тромбоне экспериментируйте с эффектом вах-вах плунжера немого в модальной обстановке. Юфониум и туба-игроки могут использовать шипы мундштука и шум клапана в качестве ударных акцентов.

5. Транскрипция и анализ Модаль Солос

Припишите хор Майлза Дэвиса на «So What» (труба) или Джона Колтрейна на «Impressions». Определите мотивные ячейки, как они используют дорианскую шкалу и где они создают напряжение. Затем адаптируйте эти фразы к вашему низкому медному инструменту. Даже если оригинал находится на другом инструменте, вы изучаете язык. Для моделей с низким латунью изучайте работу тромбониста Кертиса Фуллера по модальным мелодиям, таким как «The Core». Соло Фуллера имеют четкое артикуляции, широкие интервалы и мощный звук, который отлично работает в модальных настройках.

Низкое латунное техническое решение для улучшения модального звука

Слайд-вибрато и Портаменто (Тромбоне)

Модальный джаз часто извлекает выгоду из вокальных слайдов между нотами. Используйте слайд, чтобы согнуть ноту снизу или сверху, или чтобы соединить две ноты с портаменто. Это добавляет эмоциональную глубину и человеческое прикосновение.

Valve Slurs and Lip Trills (Эвфониум/Туба)

Практикуйте мазки клапана легато в разных режимах. Триллиты для губ (перемежающие между двумя соседними нотами с использованием луковиц для губ) могут создавать мерцающие эффекты в статическом режиме. Объединяйтесь с контролем дыхания, чтобы создать полный, поющий тон.

Мультифонические и педальные тона

Продвинутые игроки могут исследовать мультифонику (играть два шага одновременно, поя, пока жужжет). На тубе также можно издавать педальные тона, которые глубоко резонируют под модальным вампиром. Это создает эффект дрона, обогащающий гармоническую палитру.

Муты и техники Мутирования

Игроки в тромбоны должны исследовать плунжер-муты, вах-вах-муты и ведер-муты в модальных контекстах. Они изменяют тембр и могут вызывать различные настроения - жажду блюзовых криков, ведро для мягкого, отдаленного звука. Игроки в эйфониум и туба могут экспериментировать с тканевыми мьютами или сдавать колокол, чтобы имитировать аналогичные эффекты.

Репертуар модального джаза для игроков с низким содержанием латуни

Создайте свою личную модальную книгу с этими мелодиями. Практикуйте импровизацию над каждым, используя соответствующий режим (ы).

  • «Так что» — Майлз Дэвис (D и E-flat Dorian). Обязательное обучение для любого джазового музыканта. Сама мелодия — простой мотив, который учит модальному фразированию.
  • «Впечатления» — Джон Колтрейн (Д. Дориан и Г. Дориан).Подобно «Так что», но с более высокой энергией и более открытой формой.
  • «Путешествие по девственнице»] — Херби Хэнкок (D-flat Lydian, G-flat Lydian и т. д.) Красивые, плавающие гармонии, которые бросают вызов вам поддерживать лидийское настроение.
  • «Speak No Evil» — Уэйн Шортер (смесь режимов с тонким гармоническим движением).Существует темная, второстепенная модальная тема с неожиданными поворотами.
  • «Footprints» — Уэйн Шортер (C minor modal blend).Мелодия очерчивает нисходящую минорную линию, которая может быть адаптирована для низких латунных.
  • «Blue Train» — Джон Колтрейн (блюзовый модальный с дорианским и миксолидиановым секциями). Отлично подходит для сочетания модального и блюзового словаря.

Для более глубокого прослушивания исследуйте Kind of Blue (1959), Coltrane’s Live at the Village Vanguard (1962) и Herbie Hancock’s Maiden Voyage (1965). Также ознакомьтесь с работой тромбониста Розуэлла Радда со Стивом Лейси — сырой, вокальный стиль Радда является золотой жилой для модальных формулировок идей.

Преодоление общих проблем для низкого латуни в модальном джазе

Задача 1: Утомляющий Эмбушюр из Устойчивых Заметок

Модальная игра часто требует длинных тонов и мягкой динамики, что может быстро утомить выпуклость. Решения: Практикуйте дыхательные упражнения вдали от инструмента. Используйте круговое дыхание, если это возможно. Включите микро-брейки: покой несколько ударов между фразами. Также, варьируйте артикуляцию, чтобы дать мышцам перерыв — попеременно между устойчивыми шлюзами и всплесками стаккато.

Задача 2: Интонация в медленном гармоническом ритме

Удержание заметки в течение длительного времени обнажает проблемы настройки. Решение: Используйте приложение для настройки дрона. Практикуйте игру в режиме восходящего и нисходящего, пока дрон звучит корнем. Настройте слайды (тромбон) или слайды для настройки клапана (эйфоний / туба) в соответствии. Запишите себя и слушайте удары.

Задача 3: оставаться мелодичным без изменений аккордов

Без аккордных прогрессий, которые могли бы направлять вас, соло могут стать бесцельными. Решение: Всегда мыслите с точки зрения мотивов. Выберите один интервал или ритмическую ячейку и развивайте ее. Используйте вызов-и-ответ между низкими и высокими регистрами. Также слушайте, как вокалисты формируют фразы — модальный джаз близок к пению.

Задача 4: Найти модальный джаз с низким акцентом на латунь

Большинство модальных джазовых записей включают саксофоны и трубы. Решение: Ищите записи лидеров низшего духового звена. Посмотрите работу тубиста Боба Стюарта с группой композиторов и с джазом в оркестре Линкольн-центра. Альбом тромбониста Кертиса Фуллера Blues-ette включает модальные мелодии. Евфониумист Рич Маттесон исследовал модальные концепции в своих латунных ансамблях. Также слушайте современных игроков, таких как тромбонист Райан Кеберле и тубист Маркус Рохас для современных модальных подходов.

Модальные джазовые этюды и упражнения для низкого латуни

Упражнение 1: Модальные схемы шкалы

Выберите режим (например, G Dorian). Играйте в шкале в третьих: G-B ⁇ , A-C, B-D, C-E ⁇ , D-F, E-G, F-A, G-B ⁇ . Затем спуститесь. Работайте до более быстрых темпов с метрономом. Затем попробуйте в четвертых: G-C, A-D и т. Д.

Упражнение 2: Мотивация развития вампира в одном режиме

Установите медленный метроном в 60 вечера. Создайте мотив из трех нот (например, C-D-F в D Dorian). Повторите его с разными ритмами. Затем перенесите его на шаг выше, затем на шаг ниже. Добавьте ноту, чтобы сделать ее четырехнотной. Измените артикуляцию. Это создает спонтанное творчество.

Упражнение 3: Игра с пространством

Импровизируйте 12-барное соло над модальным вампиром. В барах 1-4 играйте только длинные ноты. В барах 5-8 используйте только ноты стаккато. В барах 9-12 используйте только отдых. Затем объединяйте все три. Это учит контролю и фразированию осознанности.

Упражнение 4: Транспозиционная практика

Возьмите короткую фразу из модального соло (например, первые две полосы Майлза на «So What») и перенесите ее во все двенадцать клавиш. Затем сыграйте на своем инструменте в каждой клавише. Это интернализует модальный язык и улучшает ваше ухо.

Вывод: Примите модульную свободу

Модальный джаз - это не просто стиль; это мышление, которое наделяет импровизатора свободой формировать звук без ограничений быстрого гармонического изменения. Для игроков с низким содержанием меди эта свобода особенно полезна, потому что она подчеркивает уникальное тепло, глубину и выразительный диапазон вашего инструмента. Изучая режимы глубоко, практикуя с намерением и поглощая работу мастеров-музыкантов, вы можете развить голос, который укоренен в традиции и индивидуален для вас.

Начните сегодня: выберите один режим — Dorian — хороший первый выбор — и импровизируйте в течение пяти минут над простой фоновой дорожкой. Сосредоточьтесь на тоне, мотивах и дыхании. В течение нескольких недель расширяйтесь до других режимов и мелодий. Слушайте критически записи, переписывайте короткие фразы и адаптируйте их к своему рогу. Путешествие в модальный джаз — это путь к большей музыкальности, и ваш низкий духовой инструмент — идеальное средство для поездки.

Для дальнейшего изучения ознакомьтесь с уроками jazzadvice.com по модальной импровизации и learnjazzstandards.com списка модальных стандартов . Кроме того, изучите статью Wikipedia о модальном джазе для исторического контекста и этот анализ YouTube «So What» , чтобы увидеть теорию модальности в действии. Наконец, подумайте о том, чтобы прослушать серию low brass masters для вдохновения.