Почему изучение джазовых стандартов имеет значение для игроков с низким содержанием латуни

Для тромбонистов, тубистов, эвфониумистов и бас-тромбонистов джазовые стандарты — это не просто коллекция мелодий — они представляют общий язык джазовой традиции. Низкие духовые инструменты занимают уникальную двойную роль в джазовых ансамблях: они обеспечивают гармоническую и ритмическую поддержку, а также несут мелодические линии и соло. Освоение этих десяти классических стандартов улучшит вашу способность ориентироваться в сложных аккордных прогрессиях, развивать личный импровизационный голос и свободно общаться с другими музыкантами. Помимо технических преимуществ, изучение этих мелодий связывает вас с наследием, простирающимся от эпохи свинга до бибопа, модального джаза и латинских стилей.

Каждый стандарт в этом списке был выбран за его устойчивую популярность в джем-сессиях, комбо и биг-бэндах, а также его педагогическую ценность для игроков с низким содержанием латуни. Независимо от того, готовите ли вы к прослушиванию в колледже, джазовой мастерской сообщества или профессиональному концерту, эти мелодии будут неоднократно появляться в вашей музыкальной жизни. Давайте погрузимся в каждую пьесу и исследуем, как игроки с низким содержанием латуни могут лучше всего подойти к ним. Для дальнейшего изучения рассмотрите возможность изучения JazzStandards.com , всеобъемлющего ресурса для истории и нотной музыки.

Топ-10 классических джазовых стандартов, которые должен знать каждый игрок в нижнюю бюстгальтеры

1. «Осенние листья»

Сочиненная Джозефом Космой с английской лирикой Джонни Мерсера, «Осенние листья», возможно, является наиболее часто называемым джазовым стандартом во всем мире. Его мелодия элегантно проста, а его гармоническая структура — построенная на непрерывном цикле прогрессий II-V-I как в основных, так и в второстепенных клавишах — делает его идеальным средством для изучения соло-тонов аккордов. Для игроков с низким содержанием латуни эта мелодия требует плавного фразирования легато по средней дальности инструмента, где мелодия удобно сидит. Бас-тромбонистам и тубистам, возможно, потребуется настроить октавы, но гармоническое движение остается тем же. Практика игры мелодии с различными артикуляциями: шлюхи, стаккато и тенуто. Затем перейти к импровизации над формой, нацеливаясь на корень, третий и пятый каждого аккорда, прежде чем добавлять переходные тона. Отличная запись для подражания — это тромбонист Джей Джей Джонсон, Vol. 2 [FLT: 1].

2. «All Blues» (Майлз Дэвис)

От знакового альбома Kind of Blue, «All Blues» — это модальный блюз за 6/8 раз, который предлагает игрокам с низким содержанием латуни возможность исследовать расслабленный канавочный и выразительный тональный цвета. Кусок построен на двух аккордах (G7 и D7), что позволяет импровизировать на основе масштаба с использованием G mixolydian и других блюзовых шкал. Тромбонисты могут практиковать скольжение в ноты, чтобы захватить вокальное качество, в то время как тубисты и игроки эвфония могут экспериментировать с дышащими, темными звуками для формирования фраз. Задача заключается в том, чтобы зафиксировать с рисунком катания на цимбале и поддерживать последовательный качающий вид. Для бас-тромбонистов басовая линия в оригинальной записи Пола Чемберса является мастер-классом в ходьбе по точке педали. Приписать хор этой басовой линии и включить ее ритмическую фразировку в свои собственные соло.

3. «Синий Босса»

"Blue Bossa" Кенни Дорхэма является основным продуктом для любого игрока, желающего смешать бразильские ритмы босса-нова с американской джазовой гармонией. Форма мелодии AABA с небольшой секцией клавиши A и основным мостом клавиши обеспечивает четкий контраст, который помогает игрокам с низким содержанием латуни практиковать динамическое формирование. Мелодия броская и хорошо попадает в диапазон теноров тромбона и эвфония. Сосредоточьтесь на игре на ощущениях босса-новы - легкость, с небольшим подъемом на битах два и четыре. Тубисты могут использовать более мягкую атаку и большую поддержку воздуха, чтобы имитировать поддержку басиста. Изменения аккорда менее сложны, чем некоторые другие стандарты, что делает эту безопасную мелодию для начинающих, чтобы начать импровизировать. Помните, чтобы слушать к взаимодействию между басом и барабанами; ваш низкий духовой инструмент должен смешиваться, а не доминировать. Проверьте классическую запись Джо Хендерсона для формулирования

4. «Take the ‘A’ Train» (Билли Стрейхорн)

Подписная мелодия оркестра Дьюка Эллингтона, «Take the 'A' Train» - это качающаяся, восходящая по темпу пьеса, которая проверяет скорость артикуляции и ритмическую точность медного игрока. Синкопированные линии бибопа требуют четкого тонирования и твердого чувства времени. Для тромбонистов, играющих быстрые пассажи восьмой ноты чисто в верхнем регистре, является ценным техническим упражнением. Тубисты могут нуждаться в октаве-замещении частей мелодии, но все еще могут интернализовать ритмическое чувство. Форма AABA использует простую прогрессию ii-V-I в C major, с ключевым изменением F в мосту. Работа над игрой мелодии с последовательными качающимися восьмыми нотами, затем практикуйте композицию шаблонов или простых соло. Записи Эллингтона содержат мощные тромбонные соло - слушайте Лоуренса Брауна для вдохновения.

5. «Мисточка» (Эрролл Гарнер)

"Мистия" Эрролла Гарнера - великолепная баллада, которая бросает вызов низкому духовому игроку развивать экспрессивное вибрато, динамическое управление и чувствительное формулирование. Его мелодия полна прыжков и хроматических переходных тонов, требующих тщательной поддержки дыхания и точности слайда или клапана. Гармоническая структура использует серию замен аккордов, которые могут быть пугающими поначалу, но их разрушение показывает знакомые ii-Vs. Для тромбонистов и игроков эвфония эта мелодия отлично подходит для практики вокального подхода: играйте мелодию, как если бы вы пели, используя рубато и удерживая ноты для эмоционального эффекта. Тубисты могут достичь красивого, темного звука на фразах с более низким регистром. Запишите хор себя, играющий мелодию, затем экспериментируйте с орнаментированием - добавление грациозных нот, призрачных нот и триллов. Слушайте версию тромбониста Билла Ватруса для мастер-класса по игре в балладу.

6.«Так что же» (Майлз Дэвис)

Другой классический вариант FLT:0:Kind of Blue, «So What» использует двухкордовую модальную структуру (D Dorian и Eb Dorian), которая освобождает игроков с низким брассом от аккордовых масштабов, связанных с быстрыми изменениями. Эта мелодия - это ритм, пространство и мелодичное развитие над вампиром. Басовая линия - одна из самых известных в джазе - обеспечивает шаблон для игроков с низким брассом для создания своих собственных ходовых линий. Практикуйте игру мелодии с расслабленным, закулисным чувством, а затем импровизируйте, используя только дорианский режим. Сосредоточьтесь на создании соло с ритмическим разнообразием: длинные ноты, синкопированные всплески и фразы с призывом и ответом. Басовые тромбонисты часто сияют на этой мелодии, потому что регистр идеально сидит в сладком месте басового тромбона. Попробуйте переписать несколько припевов из оригинального басового соло Пола Чемберса, чтобы интернализировать ощущение времени.

7. «Стелла в звёздном свете»

Написанная Виктором Янгом для фильма The Uninvited, «Stella by Starlight» стала джазовым стандартом благодаря записям Майлза Дэвиса и других. Его сложная гармоническая прогрессия — наполненная ii-Vs, минорными ключевыми центрами и неожиданными сменами аккордов — делает его основным продуктом для продвинутых игроков с низким содержанием латуни. Мелодия угловата и дальнобойна, поднимается в верхний регистр для тромбонистов и требует сильного контроля над верхним регистром. Игроки Euphonium найдут прыжки, управляемые с помощью тщательной техники слайда или клапана. Чтобы освоить эту мелодию, разбивайте прогрессию аккорда каждой секции и практикуйте арпеджио медленно. Затем импровизируйте с использованием целевых нот (третья и седьмая части аккорда) и хроматических шаблонов подхода. Запись Стэна Гетца, играющего «Stella by Starlight», предлагает фразовое вдохновение, которое может

8. «Сатинская кукла» (Дюк Эллингтон)

Эллингтонская «Satin Doll» — классика эпохи свинга с броской, синкопированной мелодией и простой формой AABA. Его аккордные изменения включают знакомые ii-V и цепочку уменьшенных аккордов, которые игроки с низким содержанием латуни могут использовать для практики хроматических переходных тонов. В мелодии также есть написанная басовая линия, которую тубисты и бас-тромбонисты могут поглощать для ходовых узоров. Чувство — это средний качель, поэтому сосредоточьтесь на твердом, даже восьмом ноте чувстве и четкой артикуляции. Мелодия хорошо сидит в низком латуни среднего диапазона, но синкопация — особенно мотив открытия — требует точного размещения времени. Работа над игрой мелодии с легким, уверенным качанием; затем создайте простое соло с использованием блюзовых шкал и аккордовых арпеджио. Оркестр Дюка Эллингтона показал мастерские тромбонные секции; слушайте их для фразирования и смешивания.

9. «Чероки» (Рэй Нобл)

Рэй Ноубл «Чероки» славится быстрым темпом и сложной прогрессией аккордов, становясь фаворитом бибопа благодаря интерпретации Чарли Паркера. Для игроков с низким содержанием латуни эта мелодия является конечной проверкой технической оснащенности и выносливости. Для мелодии с низким содержанием латуни эта мелодия быстро проходит через ключ B-flat major и связанные с ним аккорды, требуя быстрого движения слайда или клапана и четкой артикуляции. Начните с медленного изучения мелодии, фокусируясь на точности и равномерности. Затем практикуйте изменения аккорда во всех клавишах — мост модулирует несколько клавиш, делая это отличным этюдом для слышания гармонических движений. Тромбонисты должны уделять особое внимание позициям слайда, чтобы избежать размазывания между нотами. Тубисты могут найти верхний регистр мелодии сложной; подумайте о том, чтобы играть ее вниз октаву или использовать транспозицию. Эта мелодия не для новичков, но ее освоение резко улучшит вашу скорость и уверенность. Слушайте квинтет Клиффорда Брауна

10. «Тело и душа»

«Тело и душа» Джонни Грина — это вневременная баллада, записанная почти каждым крупным джазовым артистом. Его богатая гармоническая структура — в том числе корневое движение, которое нисходит хроматично — требует глубокого эмоционального выражения и технического контроля от игроков с низким содержанием латуни. Мелодия охватывает широкий диапазон, предлагая возможности продемонстрировать тональные цвета инструмента от низкого до высокого. Тромбонисты могут работать над контролем вибрато и динамическими набуханиями; игроки с эвфонией могут исследовать лирическую природу мелодии. Изменения аккорда плотные, но они следуют логическим шаблонам, которые поощряют тщательное изучение. Рекомендуемый подход: учить мелодичную фразу по фразе, затем импровизировать, сначала играя только ритм мелодии при изменении нот, затем постепенно вводя новые мелодические идеи. Запись Коулмана Хокинса 1939 года — это классика, но версия тромбониста Фрэнка Розолино на Мемориальный альбом Фрэнка Розолино — это мастерский пример интерпретации

Практические стратегии для обучения игроков с низким уровнем латуни

Начните с мелодии в каждом ключе

Мелодии являются наиболее важным элементом джазового стандарта. Многие низко-медные игроки слишком быстро сосредотачиваются на импровизации, прежде чем интернализовать мелодию. Изучайте мелодию по крайней мере в двух разных октавах , если это возможно, и практикуйте ее в нескольких клавишах (особенно в оригинальной клавише и обычно транспонированных клавишах).

Анализировать прогрессии аккордов

Понимание гармонии необходимо для игроков с низким содержанием латуни из-за роли инструмента в ритм-секции. Практикуйте ходьбу басовыми линиями через аккорд, даже если вы тромбонист или эвфониум-плеер, который обычно не играет на басу. Это упражнение развивает вашу способность слышать корни аккорда и создает более сильное чувство времени. Используйте поддельную книгу или свинцовый лист для выявления шаблонов ii-V-I, оборотов и других общих прогрессий. Для более глубокого изучения, посетите , изучите джазовые стандарты для поломок гармонии и советов по практике.

Обсуждение Transcribe and Analyze Solos

Транскрипция — единственный наиболее эффективный способ интернализации джазового языка. Начните с расшифровки коротких фраз из соло низко-медным мастером — Джей Джей Джонсоном, Кертисом Фуллером, Бобом Брукмейером или Биллом Ватрусом. Запишите звуки и ритмы, затем сыграйте на своем инструменте. Проанализируйте взаимосвязь между фразами и основными аккордами. Со временем вы создадите словарь лизаний и фраз, которые можно применить к любому стандарту.

Используйте технологии в своих интересах

Современные инструменты делают практику стандартов проще, чем когда-либо. Используйте программное обеспечение, такое как iReal Pro или Play Along Apps, для создания бэк-треков в любом ключе, в любом темпе. Запишите себя, играя мелодию и соло, а затем слушайте критически. Сосредоточьтесь на ощущениях времени, интонации и динамической форме. Для более традиционного подхода серия Jazz Fake Book остается незаменимым ресурсом.

Построение рутины вокруг стандартов

Чтобы по-настоящему усвоить эти десять стандартов, включите их в ежедневную практику. Посвятите 15 минут четырем различным стандартам каждый день, вращаясь по списку. Следуйте этой структуре:

  1. Играйте мелодию по памяти (по возможности две октавы).
  2. Играйте упрощенную басовую линию через изменения.
  3. Импровизировать четыре-восемь припевов, используя только аккордные тона (цель третий и седьмой).
  4. Слушайте запись мастера-музыканта, играющего стандарт, и имитируйте одну фразу.

Через две недели вы заметите значительное улучшение в своей способности ориентироваться в этих мелодиях в режиме реального времени. По мере продвижения добавьте новый стандарт к ротации и удалите тот, который вы освоили, обеспечивая расширение своего репертуара.

Заключение

Десять джазовых стандартов, представленных здесь, - это не просто список - они являются основой для пожизненного роста в качестве музыканта с низким содержанием латуни. От мелодичной простоты «Осенних листьев» до гармонической сложности «Стеллы звездным светом», каждая мелодия предлагает уникальные уроки, которые напрямую переводят на лучшую импровизацию, более сильные навыки ансамбля и более глубокое музыкальное выражение. Изучение джазовых стандартов - это путешествие, а не пункт назначения . Каждый повторный визит раскрывает новые тонкости в гармонии, фразировании и эмоциях. Усваивая эти классики, вы обустраиваете себя, чтобы уверенно участвовать в джем-сессиях, профессиональных концертах и любом музыкальном разговоре, который предлагает джазовый мир.

В частности, для игроков с низким уровнем духовости эти стандарты подчеркивают замечательную универсальность инструмента: способные к глубоким, резонансным басовым линиям в один момент и парящим мелодичным соло в следующий. Обязательство изучать их по одной мелодии за раз, с терпением и любопытством. Награды - как в технических способностях, так и в музыкальном удовлетворении - огромны. По мере того, как вы копаетесь в этих произведениях, вы также найдете свой собственный голос в традиции, способствуя продолжающейся истории джаза через ваш инструмент.