Использование Play-Alongs для улучшения вашего джазового солоинга

Что такое джазовые игры?

Джазовые плей-офф профессионально записаны, в них есть ритм-секция — обычно фортепиано или гитара, бас и барабаны — играющие через аккордовые изменения стандартной мелодии или пользовательской прогрессии. Затем музыкант импровизирует или играет мелодии над треком, имитируя опыт выступления с живой группой. Концепция восходит к середине 20-го века, когда появились образовательные ресурсы, такие как серия Jamey Aebersold Play-Along, предлагая тома стандартного джазового репертуара с отдельными книгами для каждого инструмента. Сегодня плей-оффы приходят в различных форматах: физические компакт-диски или загрузки, приложения, такие как iReal Pro, выделенные веб-сайты и бесчисленные бесплатные каналы YouTube. Они остаются одним из самых доступных и мощных инструментов для развития импровизационной беглости.

Современные плей-оффы предлагают замечательную гибкость. С помощью приложений можно изменить ключ, темп и даже стиль бэк-трека. Некоторые позволяют отключить или соло-специфические инструменты для целевой практики. Другие генерируют аккордовые прогрессии из простого свинцового листа. Это означает, что независимо от вашего текущего уровня мастерства или мелодии, которую вы хотите практиковать, вероятно, существует ресурс play-along, который соответствует вашим потребностям.

Почему Play-Alongs важен для джаза

Реалистическая практика окружающей среды

Без ритм-секции вы теряете ритмический драйв и гармонический контекст, который оживляет джаз. Игра наравне с этим разрывом. Они обеспечивают последовательную, надежную группу, которая никогда не устает, никогда не спешит и никогда не судит о ваших ошибках. Это позволяет вам полностью сосредоточиться на своей собственной игре, все еще чувствуя толчок и тягу реального ансамбля. Для музыкантов, которые не имеют регулярного доступа к джем-сессиям или репетиционным группам, плей-офф - это следующая лучшая вещь - и часто более контролируемая среда для преднамеренной практики.

Улучшение времени и ритмической целостности

Джазовая импровизация требует рок-твердого времени. Игра с метрономом помогает, но ритм-секция предлагает более богатую структуру: качели тарелки, басовая ходовая линия, аккорды компинг. Когда вы соло над игрой-вместе, вы должны зафиксировать этот канавку. Со временем ваш внутренний пульс укрепляется. Вы учитесь точно размещать ноты, чувствовать, где находится бит, и развивать естественное чувство качания. Многие музыканты сообщают, что последовательная практика игры-вместе значительно снижает тенденции к спешке или перетаскиванию.

Углубленное гармоническое осознание

Изменения аккордов являются основой джаза. Но их слышание в изоляции — как список символов — абстрактно. Игра позволяет вам слышать каждый аккорд в полном контексте: бас очерчивает корень, пианино или гитара озвучивает гармонию, а барабаны преломляют форму. Ваше ухо учится предвидеть, когда придет ii-V-I, распознавать общие замены и чувствовать, как один аккорд перетекает в следующий. Это слуховое обучение бесценно для навигации по сложным прогрессиям.

Творческая гибкость и исследование

С помощью плей-офф можно запускать одну и ту же мелодию десятки раз, каждая итерация пробует другой подход. Один хор вы можете сосредоточиться на таргетинге аккордных тонов; следующий, на использовании нот хроматического подхода; следующий, на ритмическом смещении. Консистенция бэк-трека обеспечивает стабильное полотно для экспериментов. Эта свобода провала и повторения - это именно то, как развивается джазовая лексика и личный стиль.

Эффективное репертуарное здание

Большинство сборников, посвященных игре, охватывают десятки джазовых стандартов и оригиналов. Практикуясь с ними, вы одновременно изучаете мелодии — их мелодии, формы и гармонии — и интернализуете их в игровом режиме. В течение нескольких месяцев вы можете создать репертуар из 30, 50 или 100 мелодий, все из вашей комнаты практики. Это особенно полезно при подготовке к джем-сессиям или концертам, где вы, как ожидается, будете знать общие стандарты.

Как практиковаться с Play-Alongs: пошаговое руководство

Выбор правильных настроек для вашего уровня

Начните с мелодий, которые имеют более простые аккордовые прогрессии и умеренные темпы. Блюз (например, «Now’s the Time»), простые стандарты, такие как «Осенние листья», или модальные мелодии, такие как «So What» идеальны. Избегайте прыжков в «Гигантские шаги» слишком рано. По мере роста вашей уверенности постепенно добавляйте мелодии с более сложными изменениями и более быстрыми темпами. Многие игры вместе с ресурсами обозначают уровни сложности; воспользуйтесь этим.

Слушайте, прежде чем играть

Перед тем, как прикоснуться к инструменту, прослушивайте игру на протяжении всего пути. Определите форму (например, AABA, 12-барный блюз), ключевой центр, стиль и темп. Если возможно, напевайте или пойте через мелодию и аккорд. Эта умственная подготовка делает вашу последующую практику гораздо более музыкальной и менее механической.

Разогреть вместе с изменениями

Начните с воспроизведения корневых нот каждого аккорда вместе с треком. Затем перейдите в арпеджио, затем в чешуйки, которые подходят для каждого аккорда. Это простое упражнение выравнивает ваши уши и пальцы с гармонической дорожной картой. Вы можете сделать это для одного хора или нескольких, в зависимости от сложности мелодии.

Сосредоточьтесь на одном элементе за раз

Вместо того, чтобы пытаться импровизировать идеальное соло, изолируйте конкретные аспекты:

Ритм: Играйте только ритмическими идеями — никаких конкретных полей. Используйте повторяющиеся ноты или одиночные позы, но сосредоточьтесь на ощущениях качания, синкопации и пространстве.
Тон хорда: Заставьте себя приземлиться на 3-й или 7-й аккорд.
Фразирование: Подражайте фразе любимого солиста. Играйте короткие, блюзовые мотивы и развивайте их через изменения.
Выдержки из транскрибируемого соло: Возьмите четырехбарную фразу из транскрибируемого соло и научитесь воспроизводить ее точно по тем же изменениям.

Поверните эти цели на каждой сессии, чтобы создать хорошо продуманный словарь.

Запись и оценка честно

Запись себя не является факультативной. Слушайте назад и спрашивайте: Я стабильное время? Я играю над изменениями или просто бегу по шкале? Мои фразы мелодичны? Я использую отдых эффективно? Будь критична, но конструктивна. Со временем вы услышите рост, который вы можете пропустить в данный момент.

Постепенное повышение темпа

Используйте функцию регулируемого темпа в таких приложениях, как iReal Pro. Начните с удобной скорости, возможно, 50% от темпа производительности. Только увеличивайте, когда вы можете играть чисто с хорошим временем. Стремление к полной скорости, прежде чем вы будете готовы, создает небрежные привычки.

Разработка специальных навыков с Play-Alongs

Обучение уху и гармоничное распознавание

Плей-алонги - идеальное средство для тренировки уха. Попробуйте следующее упражнение: когда вы слушаете, вызывайте изменения аккорда во время соло. Или, прекратите играть и петь корни. Еще один мощный метод: играйте вместе, но ограничьте себя только одной целевой нотой на аккорд (например, 3-й из каждого аккорда). Это заставляет ваше ухо находить эти критические голосовые ведущие ноты.

Создание личного словаря

Каждому импровизатору нужна библиотека лизаний, шаблонов и фразовых устройств. Используйте плей-офф для практики ассимиляции транскрибируемого материала. Возьмите двухмерный лижок из соло Чарли Паркера, изучите его во всех двенадцати клавишах, а затем подключите его к различным мелодиям. Бэк-трек обеспечивает гармонический контекст, показывая вам, где подходит лижок и где его нет. Со временем вы разработаете словарь, который вы можете интуитивно извлечь.

Усиление ритмического контроля

Посвятите целые практические занятия ритмическому разнообразию. Используйте игру-вместе, чтобы тренироваться, играя сознательно за битом, поверх бита или продвигаясь вперед. Экспериментируйте с различными подразделениями: четверть ноты, восьмые ноты, тройняшки, шестнадцатые ноты. Также практика, оставляя пространство — отдых так же важен, как ноты. Отличное упражнение — играть только на битах 2 и 4 для целого хора, то только на припевах.

Композиция и взаимодействие

Пианисты и гитаристы могут использовать их для практики компинг (сопровождение). Сосредоточьтесь на озвучивании, ритмичном размещении и голосовом лидерстве. Вы также можете практиковать трейдинг четверками с треком - играть четыре бара соло, затем четыре бара отдыха, притворяясь, что ритм-секция соло. Это улучшает диалог и интерактивное время.

Совмещение Play-Alongs с Transcription

Учитесь играть в соло, а затем играйте вместе

Транскрипция — один из самых эффективных способов интернализации джазового языка. После того, как вы переписали соло (или раздел), выучите его на своем инструменте. Затем воспроизведите его вместе с оригинальной записью. Далее, замедлите его с помощью программного обеспечения и воспроизведите его на одной мелодии. Это устраняет разрыв между копированием мастера и созданием языка самостоятельно.

Анализ и адаптация

После воспроизведения расшифрованной фразы над изменениями проанализируйте, почему она работает. Какой масштаб или арпеджио используется? Как она подходит к следующему аккорду? Затем практикуйте адаптацию этой фразы к другой мелодии с аналогичными изменениями. Игра-вместе становится вашей лабораторией.

Импровизация с письменным языком

Возьмите фрагмент из пяти нот из транскрипции. Поиграйте его над той же аккордной прогрессией в своей игре, затем экспериментируйте, изменяя ритм, добавляя проходящие тона или начиная с другого ритма. Эта активная рекомбинация - это то, как вы строите личный голос.

Преодоление общих проблем с Play-Alongs

Оставаться во времени во время сложных изменений

Многие студенты теряют форму, когда аккорды меняются быстро. Решение: во время игры, нажмите на ногу или сосчитайте вслух. Также практикуйте соло над корнями или басовыми линиями для нескольких припевов, прежде чем добавлять мелодичный интерес. Уменьшите, упростите и перестройтесь.

Избегать повторяющихся шаблонов

Легко впасть в колею тех же трех лижков или весов. Вырваться, навязывая новые правила: например, никаких последовательных нот из той же шкалы. Или играть фразы, которые начинаются на последней восьмой ноте бара. Или заставить себя использовать хотя бы одну ноту хроматического подхода каждые два бара. Play-alongs обеспечивают устойчивое полотно для обеспечения этих ограничений.

Соло музыкально, а не механично

Вся техника бесполезна, если она не звучит как музыка. Чтобы оставаться музыкальной, всегда начинайте петь свои идеи, прежде чем играть их. Если вы можете спеть ее, вы можете играть ее - и это будет звучать более выразительно. Кроме того, иногда практикуйте игру вместе с мелодией самой мелодии, а не просто импровизировать. Это напоминает вам об эмоциональной основе песни.

Продвинутые технологии с Play-Alongs

Практика во всех двенадцати ключах

Возьмите простой блюз или стандарт, такой как "Blue Bossa" и используйте iReal Pro, чтобы перенести его на каждую клавишу. Играйте через все клавиши за один сеанс. Это углубит ваши знания о фретборде или клавиатуре и сделает вас бесстрашным в джем-сессиях.

Играть вместе с записями мастеров

Как только вам будет удобно играть вдоль треков, обратитесь к реальным записям джазовых легенд. Используйте программное обеспечение для петли секций, замедления или изоляции ритм-трека. Игра вместе с песней Майлза Дэвиса «So What» из Kind of Blue дает вам реальное ощущение игры с группой — и тонкий толчок и тягу, которые никакое механическое приложение не может воспроизвести.

Создайте свою собственную игровую приставку

С помощью таких инструментов, как iReal Pro или Band-in-a-Box, вы можете создавать фоновые треки для оригинальных композиций, необычных прогрессий или конкретных упражнений. Например, практиковаться по расширенному шаблону ii-V-I во всех клавишах или убывающему циклу четвертей. Пользовательские плей-офф позволяют вам нацеливаться на ваши точные слабости.