ဂန္ထဝင်တီးခတ်မှုအတွက် ဂျက်စ်ထရမ်ဘွန်းနည်းပညာကို အသုံးချခြင်း

အစပြုချက်: ထရွန်ဘုန်းဖြင့် ကမ္ဘာနှစ်ခုကို တံတားချခြင်း

ဂါဇာနှင့် ဂန္ထဝင်ဂီတကို တူရိယာလောကတွင် သီးခြားကျွန်းများအဖြစ် မကြာခဏမြင်ကြသော်လည်း ထရမ့်ဘွန်သည် နှစ်ခုစလုံးတွင်ပင် ကျန်းမာစွာ ရှင်သန်သည်။ သမိုင်းတစ်လျှောက်တွင် အပြောအဆိုအရှိဆုံးနှင့် နည်းပညာအရ ကြွယ်ဝဆုံး ထရမ့်ဘွန်ပညာရှင်အများအပြားသည် အစဉ်အလာနှစ်ခုစလုံးမှ လွတ်လပ်စွာ ဆွဲယူထားပြီး ပိုမိုစုံလင်၊ နူးယန်းသော အသံတစ်ခု ဖန်တီးရန် အမြင်များကို ကပ်ပေးထားသည်။ သင်သည် သင့်ရဲ့ အပြောအဆိုအစုံကို တိုးချဲ့ရန်လိုသော ဂန္ထဝင်သင်တန်းရမ့်ဘွန်သမားဖြစ်သည်ဖြစ်စေ၊ သို့မဟုတ် သင့်ရဲ့ ထိန်းချုပ်မှုနှင့် တိကျမှုကို ချဲ့ထွင်ရန်လိုသော ဂျာဇာကစားသမားဖြစ်သည်ဖြစ်စေ၊ ဤနည်းလမ်းများ၏ ပေါင်းစပ်မှုက သင့်ဂီတစွမ်းရည်ကို သိသိသာစွာ မြှင့်တင်နိုင်သည်။

ဒီဆောင်းပါးမှာ ဂန္ထဝင် အခြေအနေတစ်ခုအတွင်းမှာ ပျော့ပျောင်းတဲ့ စကားစုကောက်ခြင်း၊ မတူညီတဲ့ အစုလိုက်အပြုံလိုက်၊ နှင်းလျှောသံ၊ စည်းချက်ချမှု နယူးဇစ်နဲ့ တုံ့ပြန်မှု တွေးခေါ်မှု စတဲ့ အဓိက ဂျက်စ်ထရမ်ဘွန်နည်းပညာတွေကို သိရှိပြီး ထိရောက်စွာ ဘယ်လို အသုံးချရမလဲဆိုတာကို စူးစမ်းပါတယ်။ ဂန္ထဝင် စည်းကမ်းကို စွန့်လွှတ်တာအစား ရည်မှန်းချက်က ဂျက်စ်က သဘာဝအတိုင်း ပျိုးထောင်တဲ့ အလိုလိုမှု၊ အရောင်နဲ့ စိတ်ခံစားမှု တိုက်ရိုက်မှုတွေနဲ့ ချမ်းသာစေဖို့ပါ။ ရလဒ်က ဘယ်ဟန်မဆို စစ်မှန်မှုနဲ့ နက်ရှိုင်းမှုတွေနဲ့ ကိုင်တွယ်နိုင်တဲ့ ပိုပြီးပြည့်စုံတဲ့ ဂီတပညာရှင်ပါ။

အဓိက ခြားနားချက်များနှင့် အချိတ်အဆက်များ နားလည်ခြင်း

ဂန္ထဝင်ထရမ့်ဘွန်တီးဝိုင်းသည် ဂန္ထဝင်ထရမ့်ဘွန်တီးဝိုင်းတွင် အသံကို တချိန်တည်းတည်းတည်း၊ တချိန်တည်းတည်းတည်းဖြင့် တီးခတ်နိုင်သည်။ ဂန္ထဝင်ထရမ့်ဘွန်တီးဝိုင်းသည် ဂန္ထဝင်ထရမ့်ဘွန်တီးဝိုင်းတွင် တီးခတ်နိုင်သည်။

ဂျက်ထရမ်ဘွန်သည် အသံ၏ သီးခြားမှု၊ စည်းချက်လိုက် ပျော့ပျောင်းမှုနှင့် တုံ့ပြန်မှုများကို ချီးကျူးသည်။ ဂျက်တီးသည် စကားပြောဆိုမှုလွယ်ကူစွာ စကားစုများကို ပုံသွင်းပေးပြီး အထည်ဖော်မှုအစုံ (မကောင်းဆိုးဝါးစကားပြောခြင်း၊ ကျဆင်းခြင်းနှင့် ဒူးတီးများအပါအဝင်) ကို အသုံးပြုပြီး မကြာခဏ ပိုမိုသက်တောင့်သက်သာ၊ ပျံသန်းသော စည်းချက်လိုက် ခံစားမှုကို အသုံးပြုသည်။ တွင်းတစ်ပုဒ်အတွင်းတွင် အသံအရောင်သည် သိသိသာသာ ပြောင်းလဲနိုင်ပြီး အသံသွင်းမှုသည် ဖော်ပြမှုသက်ရောက်မှု (ပြာရောင်မှတ်ချက်များ၊ စတုရန်းတွင်းများ) အတွက် ကျုံ့နိုင်သည်။

ဒီထင်ရှားတဲ့ ကွဲပြားမှုရှိပေမဲ့ အခြေခံယန္တရားတွေ အသက်ရှုမှုထောက်ပံ့မှု၊ ပါးစပ်ဖွဲ့စည်းမှု၊ နှင်းဆီထိန်းချုပ်မှု၊ ဗဟိုသံထုတ်လုပ်မှုတွေဟာ တူညီပါတယ်။ နှစ်ခုစလုံးက အကောင်းဆုံးကစားသမားတွေဟာ လေစီးကြောင်းရဲ့ ထူးခြားတဲ့ ထိန်းချုပ်မှုနဲ့ နားနဲ့ တူရိယာကြား နက်ရှိုင်းတဲ့ ဆက်သွယ်မှုကို မျှဝေပါတယ်။ ဒီတူညီတဲ့ အခြေခံကို အသိအမှတ်ပြုခြင်းက ဂန္ဓဝင်ဂီတကို စွန့်လွှတ်ခြင်းမရှိဘဲ ဂန္ဓဝင်ဂီတကို jazz အယူအဆတွေကို အသုံးချခွင့်ပြုပါတယ်။

သမိုင်းဝင် အသားအရေ အကြား အသားအရေ မြှင့်တင်ခြင်း

အဆိုတော် Jack Teagarden က သူ့ရဲ့ ရှေးဟောင်း ဂန္ထဝင်သင်တန်းကတည်းက သီချင်းဆိုခြင်းနဲ့ ဂန္ထဝင်အရည်အသွေးကို ဂျက်စ်စောလာတွေထဲ သွင်းယူခဲ့တယ်လို့ ပြသခဲ့ပါတယ်။ နောက်ပိုင်းမှာ Bill Watrous ကလည်း ဂျက်စ်စောလာတွေထဲတွင် ဂျက်စ်စောလာတွေအဖြစ် ပါဝင်လာခဲ့ကြပါတယ်။

ဂန္ထဝင်တီးခတ်မှုထဲ ပေါင်းစပ်ရန် အဓိက ဂျက်စ်ထရမ်ဘွန်းနည်းပညာများ

အောက်ပါနည်းပညာများသည် ဂျက်စ်ထရွန်ဘွန်တီးဝိုင်း၏ ကိရိယာအစု၏ ဗဟိုချက်ဖြစ်သည်။ ဂရုစိုက်စွာအသုံးပြုသောအခါ၊ တစ်ခုစီသည် ဂန္ထဝင်အဆိုတော်သို့ ဖော်ပြမှု အလွှာအသစ်များကို တိုးချဲ့နိုင်သည်။

• Flexible Phrasing: Jazz phrasing သည် ဂီတအဆိုတော်တစ်ခု၏အစိတ်အပိုင်းအဖြစ်အမှတ်များကိုဆက်ဆံသည်။ ဂန္ထဝင်ကစားသမားများသည်အမှတ်တိုင်းကိုတူညီစွာလုပ်ဆောင်ခြင်းထက်ပို၍အော်ဂဲနစ်ဆန်စွာအဆိုများကိုဖွဲ့စည်းနိုင်သည်။
• စာလုံးအမျိုးအစား:FLT:1 jazz သည် ပုံမှန်စကားလုံးများအပြင် Ghost Note (အသံကြားရခဲသော) ၊ Legato Tongue၊ Slapp Tongue နှင့် Doodle စကားလုံးများကို အသုံးပြုသည်။
• FLT:0">Slide Vibrato: ကတော့ ရှေးရိုး နှုတ်ခမ်း တုန်ခါမှု (သို့) ပါးစပ် တုန်ခါမှု (သို့) ကတော့ Slide Vibrato ကတော့ သေးငယ်တဲ့ တုန်ခါမှုတစ်ခု ပါဝင်ပြီး သီချင်းပိုင်း အပိုင်းတွေအတွက် ပိုကျယ်ပြန့်ပြီး ပိုပူတဲ့ အသံအနိမ့်အမြင့် လှုပ်ခါမှုတစ်ခု ဖန်တီးပါတယ်။
• Rhythmic Feel and Syncopation: Jazz စည်းချက်များ လှုပ်ခါသော်လည်း တိုက်ရိုက်ပိုင်းများတောင်မှ ရှေ့သို့ သိမ်မွေ့သော နှလုံးခုန်မှုနှင့် တစ်ခါတစ်လေအသံမတူသောအသံများမှ အကျိုးရှိသည်။
• ဒိုင်နမ်နစ် နူးယန်းနှင့် ပုံဖော်ခြင်း: ဂျက်ကစားသမားများသည် ဇာတ်လမ်းတစ်ပုဒ်ကိုပြောဆိုရန် မကြာခဏဒရတ်မတစ်တစ်လှုပ်၊ ရုတ်တရက်ကျဆင်းခြင်းနှင့် _messa di voce_ (တစ်ချက်တည်းသော အသံတစ်သံ) ကိုအသုံးပြုသည်။
• improvisation Awareness: improvising မလုပ်တဲ့အခါတောင်မှ ချောမွေ့မှုတိုးတက်မှုကိုကြားရပုံသိရှိခြင်းနှင့် သံစဉ်အဆုံးဖြတ်ချက်များကို ကြိုတင်ခန့်မှန်းခြင်းသည် ပိုယုံကြည်မှုရှိရှိသော စကားစုကောက်ခြင်းနှင့် အလှဆင်မှုကို သတင်းပေးသည်။

ရှေးရိုးကျ တေးသွားများတွင် ပျော့ပျောင်းသော စကားလုံးများကို အသုံးပြုခြင်း

ဂန္ထဝင်ထရမ့်ဘွန်အပိုင်းများ၊ အထူးသဖြင့်အော်ကက်စတာအစီအစဉ်များတွင်၊ မကြာခဏဆိုသလို ရှည်လျားသော သီချင်းပိုင်း အပိုင်းများ သို့မဟုတ် အကြိမ်ကြိမ်ဖြစ်စဉ်များ ပါဝင်သည်။ ရည်ရွယ်ချက်ရှိသော စကားလုံးပေါင်းခြင်းမရှိဘဲ၊ ဤစကားလုံးပေါင်းများသည် တည်ငြိမ်မှုရှိသည်အထိ အသံထွက်နိုင်သည်။ ဂျက်စ်စကားလုံးပေါင်းခြင်းသည် စကားလုံးတိုင်းကို ဇာတ်ကြောင်းတစ်ခုအဖြစ် တွေးခေါ်ရန်သင်ပေးသည်-နေရာနှင့်စ၍ တင်းမာမှု တည်ဆောက်ခြင်း၊ အမြင့်ဆုံးနေရာသို့ရောက်ရှိခြင်း၊ ဆုံးဖြတ်ချက်အထိ ချောမွေ့စေခြင်း။

ဤနည်းကိုကျင့်သုံးရန် ဂန္ဓဝင်အသံ (Mozart serenade မှ Romanze သို့မဟုတ် Bordogni vocalise ကဲ့သို့) ကိုရွေးချယ်ပါ။ စာသားကိုရေးသားထားသလို အချိန်နှင့်တူညီသော ဒိုင်နမ်နစ်အဆင့်ဖြင့်သင်ကိုယ်တိုင်ရိုက်ကူးပါ။ ထို့နောက်တစ်ကြောင်းတည်းကိုပြန်လည်ရိုက်ကူးပါ၊ ဒီတစ်ကြိမ်မှာ ဝါကျအဆုံးတွင် အနည်းငယ် rubatopull လုပ်ခွင့်ပြုကာ အရှိန်မြင့်သို့ နည်းနည်းတိုးပါ။ စာကြောင်းတစ်ခုစီ၏အလှမ်းကို ပုံသွင်းရန် အသက်ရှူပါ။ အသံသွင်းချက်နှစ်ခုကို နှိုင်းယှဉ်ပါ။ ဒုတိယအသံသည် လူသားဆန်၊ ဖော်ပြမှုရှိပြီး စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းလောက်သည်။

ဂန္ထဝင် အခြေအနေဟာ အလွန်အကျွံ စင်ချိန်ပြောင်းမှုကို မကြာခဏ သည်းခံပေမဲ့ အရေးပါတဲ့ တေးသွားတစ်ခုမှာ သေးငယ်တဲ့ စည်းချက်ချောမွေ့မှုတစ်ခု၊ စကေးတစ်ခုကနေ ပျော့ပျောင်းတဲ့ အရှိန်မြှင့်မှုတစ်ခုက ဂီတကို ကော်ပိုရှင်ရဲ့ရည်ရွယ်ချက်တွေကို မချိုးဖောက်ပဲ အသက်ဝင်စေဖို့ လုံလောက်လောက်ပါတယ်။

အချိုးအစားနှင့် အသံအရောင်တိုးတက်စေခြင်း

ဂန္ထဝင်စကားလုံးများ (staccato, legato, marcato, tenuto) သည် အတော်လေးနည်းပါးသည်။ ဂျက်စ်ထရမ်ဘွန်တီးသည်များသည် မတူညီသော စည်းချက်ဆန်သော ခံစားချက်များကိုရရှိရန် ဘာသာစကား၏ ပိုမိုကောင်းမွန်သော အဆင့်ဆင့်ကို အသုံးပြုသည်။ ဥပမာ၊ ghost မှတ်ချက်သည် တေးသွားစွာဖြင့် အသံထွက်သည်မှာ တီးခတ်မှု pop သို့မဟုတ် အလွန်အမင်းပျော့ပါးသော အသံသာဖြစ်သည်။ ဤနည်းပညာကို ဂန္ထဝင်အပိုဒ်များတွင် အဝေး သို့မဟုတ် လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှု သက်ရောက်မှုတစ်ခု ဖန်တီးရန်အသုံးပြုနိုင်သည်။ အထူးသဖြင့် ခေတ်ပြိုင် repertoire တွင်။

အခြား အသုံးဝင်သော စကားလုံးပေါင်းစပ်မှုတစ်ခုက doodle ဘာသာစကား (မြန်မြန်၊ အရည်ပျော်သော နှစ်ဘာသာစကား သက်ရောက်မှု) ဖြစ်ပြီး မြန်မြန်သော အပိုင်းများကို ပျော့ပျောင်း၊ လည်ပတ်မှု အရည်အသွေးကို တိုးချဲ့နိုင်သည်။ ဂန္ထဝင်လက်ရာတစ်ခုတွင် ၁၆ တေးသွား အမြန်ပြေးဆွဲမှုအတွက် doodle ဘာသာစကားကို အသုံးပြုရန်ကြိုးစားပါ။ ပုံမှန် ta-ka နှစ်ဘာသာစကားထက် ပိုမိုအရည်ပျော်ပြီး အမာရွတ်နည်းပါးသံပေါက်လိမ့်မည်။

အသုံးချသော ဥပမာ - ဂန္ထဝင် စာကြောင်း

Ravels _Boléro_ မှ Trombone Solo ကိုဖွင့်ကြည့်ပါ။ သံစဉ်သည်သီချင်းဆိုခြင်းနှင့် မပြတ်သားသော အရည်အသွေးကိုလိုအပ်သည်။ ဂန္ထဝင်ကစားသမားများစွာသည် တစ်လျှောက်လုံးမှာညီညွတ်သော ဂါဇာအဓိပ္ပာယ်ကောက်ခြင်းတစ်ခုကိုအသုံးပြုသည်။ ဂျက်စ်သက်ရောက်မှုရှိသည့် ချဉ်းကပ်မှုသည် ပျော့ပျောင်း၊ အံအေးအေးအေး (ပထမဆုံးအသံကို လျှို့ဝှက်စကားပြောခြင်း) ဖြင့်စတင်နိုင်ပြီးနောက် ပိုပြည့်စုံသော အသံတစ်ခုသို့ ကျုံ့လာနိုင်ပြီး အဆိုတော်တစ်ဦးကို တုပဖို့အရှည်အသံများတွင် သေးငယ်သော နှိပ်စက်မှု တုန်ခါမှုတစ်ခုထည့်သွင်းနိုင်သည်။ ရလဒ်သည် ပိုမိုလှုံ့ဆော်မှုရှိပြီး မက္ကနကလစ်နည်းသည်။

ပိုမိုတိကျတဲ့ လေ့ကျင့်ခန်းတစ်ခုအတွက် ရိုးရှင်းတဲ့ စကေးဖြတ်သန်းမှုတစ်ခုယူပြီး မတူညီတဲ့ စကားပြောဟန်ငါးခုကို ဖြတ်သန်းပါ။ စံ Detaché၊ Legato ဘာသာစကား၊ နတ်ဆိုးမှတ်ချက်တွေ၊ doodle ဘာသာစကားနဲ့ အလွန်အမင်းကြမ်းတမ်းတဲ့ staccato ပါ။ တစ်ခုစီကို အသံသွင်းပြီး နားထောင်ပါ။ ဒါက သင့်ရဲ့ စကားပြောပုံစံကို တည်ဆောက်ပေးပြီး ဂီတကာလတစ်ခုခုအတွက် အရှင်းဆုံး ရွေးချယ်မှုကို ရွေးချယ်နိုင်တာပါ။

စိတ်ခံစားမှု နက်ရှိုင်းမှုအတွက် Slide Vibrato ကိုသုံးခြင်း

Slide vibrato သည် ဂန္ထဝင်ဂီတကို ပြောင်းလဲစေနိုင်သော အထူးခြားဆုံး ဂျက်စ်အစိတ်အပိုင်းများတွင် တစ်ခုဖြစ်သည်။ ပိုမိုသိများသော နှုတ်ခမ်း vibrato (အိတ်ခွက်ဖိအားကိုပြောင်းလဲခြင်းဖြင့် အသံအနိမ့်ကို ပြောင်းလဲစေသည်) သို့မဟုတ် ပါးစပ် vibrato (ပါးစပ်ကို လှုပ်ခါစေသည်) နှင့်မတူဘဲ၊ နှေးကွေးသော နှေးကွေးမှု ပိုမိုကျယ်ပြန့်လာစေပြီး အောက်ခြေနှင့် အလယ်ပိုင်းမှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်မှတ်

Slide vibrato ကိုလေ့ကျင့်ရန်: တချိန်လုံး အသံကို တောင့်တစွာ (C မှ G အထိ) ကိုင်ထားပါ။ နှုတ်ခမ်းနှင့် ပါးစပ်ကို တည်ငြိမ်စွာထားရင်း၊ နှလုံးခုန်နှုန်းကို စက္ကန့်လျှင် ၄ မှ ၆ လောက်နှုန်းဖြင့် တစ်ဆင့်ခန့် အလျင်အမြန် ရွေ့ရှားပါ။ နှေးကွေးပြီး နှုန်းကို တဖြည်းဖြည်းတိုးစေပါ။ လှုပ်ရှားမှုက လက်ကောက်ဝတ်နှင့် လက်မောင်းမှမဟုတ်ဘဲ ဘောင်းဘောင်းမှ လာသင့်သည်။

ဂန္ထဝင်ဂီတမှာ နှင်းဆီသံကို လျှော့ချစွာ အသုံးပြုပါ။ ဝါကျအဆုံးမှာ တေးသွားသံတွေပေါ်မှာ၊ နှေးတဲ့ သံစဉ်သီချင်းတွေမှာ (Berlioz's _Hungarian March_ သို့မဟုတ် Wagner's _Tannhäuser_ အပိုဒ်လို) လှပစွာ အလုပ်လုပ်ပေမဲ့၊ သံစဉ်သံကို မကြာခဏ ကဒါင့်စ်အတွက်သာ သီးသန့်ထားရာ မြန်တဲ့ အပိုင်းများ သို့မဟုတ် ဘရာက ဂီတမှာ ရှောင်ရှားပါ။ အလွန်အကျွံသုံးစွဲမှုဟာ ကလောင်ကျယ်မှု (သို့မဟုတ်) တစ်ဘာသာစကားဖြစ်ပုံပေါက်နိုင်ပါတယ်။ လက်ဗွေရဲ့ ကောင်းမွန်တဲ့ စည်းမျဉ်းတစ်ခုက သံစဉ်သံကို စိတ်ပိုင်းအလေးချိန်ရှိတဲ့ သံစဉ်များအပေါ် လိမ်းထားပြီး ဖြူစင်စွာ စည်းချက်ဆန်တဲ့ (သို့) တည်ဆောက်မှုဆိုင်ရာ သံစဉ်များမှ လွတ်လပ်စေပါ။

စည်းချက်ကျတဲ့ ခံစားချက်နဲ့ လှုပ်ရှားမှု ပေါင်းစပ်ခြင်း

ဂန္ထဝင်သီချင်းအကောင်အထည်ဖော်မှုသည် ပုံမှန်အားဖြင့် တင်းကျပ်သည်။ swing ကိုမခွင့်ပြုပါ။ သို့သော်သင်သည် jazz အယူအဆကိုချေးယူနိုင်သည် behind the beat သို့မဟုတ် before the beat ဝါကျခြင်း။ နှေးကွေးသောသီချင်းပိုင်း passage တွင်သီချင်းအနောက်ပိုင်းတွင်အနည်းငယ်ကစားခြင်းကသက်တောင့်သက်သာနှင့်ကျယ်ပြန့်မှုခံစားမှုကိုဖန်တီးနိုင်သည်။ စွမ်းအင်ရှိသော allegro တွင်အနည်းငယ် ရှေ့ဆက်ကစားခြင်းကအားနှင့် အရေးပေါ်မှုကိုတိုးမြှင့်နိုင်သည်။ ဒါဟာ swing မဟုတ်ဘဲ ပုဂ္ဂိုလ်ရေးကိုတိုးမြှင့်စေသောသီချင်း grid ကိုသိမ်မွေ့သောကိုင်တွယ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

ဂျက်ဆိုဒ်မှာ ဒိုင်နမ်ကစ်ကို မကြာခဏဆိုသလို ဝါကျတစ်ခုတည်းအတွင်းမှာ ပုံသွင်းထားတတ်ပါတယ်။ _crescendo_ ဟာ ဘာမှမရှိပဲ စတင်ပြီး စွမ်းအားရှိတဲ့ အမြင့်အထိ ဆောက်လုပ်ပြီး ရုတ်တရက် ကျဆင်းနိုင်ပါတယ်။ ဂန္ထဝင်ကစားသမားတွေဟာ ဒီနည်းပညာကို အသံရှည် (သို့) ထပ်ခါထပ်ခါ ပုံစံတွေမှာ အသုံးချနိုင်ပါတယ်။ ဥပမာ Mozart Requiem ရဲ့ ဒုတိယလှုပ်ရှားမှု (Trombone solo Tuba mirum) မှာ ကစားသမားများစွာဟာ မက်ဇို forte_ ကို တည်ငြိမ်စွာ ထိန်းသိမ်းထားတယ်။ ဒီအစား ဝင်ပေါက်ကို အရမ်းပျော့တဲ့ _pianissimo_ တိုက်ခိုက်မှုတစ်ခုနဲ့ စတင်ဖို့ကြိုးစားပြီး ဝါကျရဲ့ အဆုံးမှာ ပြည့်စုံတဲ့ _forte_ ကို ကျုံ့သွားပြီး နောက်တစ်ခုခုမှာ _piano_ သို့ အမြန်ကျဆင်းပါတယ်။ ဒါက ဇာတ်လမ်းတွဲနဲ့ ဇာတ်ကြောင်းအလင်းကို ဖန်တီးတယ်။

ဂန္ထဝင် စွမ်းဆောင်မှုအတွက် အ improvisation အသိပညာကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေခြင်း

စာမျက်နှာထဲက တေးသွားတိုင်းကို ဖတ်တတ်တဲ့ ဂန္ထဝင် တရော့ဘွန်သမားအတွက် တေးသွားအဆိုဟာ အရေးမကြီးပုံရပေမဲ့ အလေးအနက်ဆုံးဂီတကတောင် အနက်ကောက်မှု ရွေးချယ်မှုအတွက် နေရာချထားတယ်။ ဒိုင်နမ်နစ်၊ သဒ္ဒါ၊ စင်္ကာသီရိ၊ အလှဆင်မှု (အထူးသဖြင့် ဘရာော့က ဂီတမှာ) Piece ရဲ့ ဟားမုန်းဖွဲ့စည်းမှုနှင့် သံစဉ်အတတ်နိုင်မှုတွေကို နားလည်ခြင်းက ဒီရွေးချယ်မှုများကို အသိအမှတ်ပြုနိုင်သည်။

ရိုးရှင်းတဲ့လေ့ကျင့်ခန်းတစ်ခု- Rimsky-Korsakov trombone concerto ရဲ့ ပထမအကေးထဲက Theme လို ဂန္ထဝင်အကြောင်းအရာကိုယူပြီး အခြေခံအသံရဲ့ ချောမွေ့မှု (arpeggios) ကိုသာသုံးပြီး improvisation တိုတောင်းတစ်ခု တည်ဆောက်ပါ။ စတိုင်အချောမွေ့မှုအကြောင်း မပူပါနဲ့။ ရည်မှန်းချက်က ချောမွေ့မှု တိုးတက်မှုအတွင်းမှာ သံစဉ်က ဘယ်လိုလုပ်ဆောင်ပုံကိုကြားဖို့ပါ။ ဒါက သင့်နားကို ချောမွေ့မှု လှုပ်ရှားမှုကိုကြားဖို့ လေ့ကျင့်ပေးပြီး ဒါကတော့ စာသားပိုင်းကိုတီးတဲ့အခါ သင့်တော်တဲ့ အသံတွေကို အရှိန်မြှင့်ခွင့်ပြုပါတယ်။

သင်ဟာ စာရေးထားတဲ့ သံစဉ်ရဲ့ ဘားနှစ်ခုကို တီးခတ်ပြီး နောက်မှာ တူညီတဲ့ စည်းချက်တွေကို အခြေခံတဲ့ တုံ့ပြန်မှု ဘားနှစ်ခုကို တေးသွားလုပ်နိုင်ပါတယ်။ ဒါကို မှတ်တမ်းတင်ပြီး နားထောင်ပါ။ အချိန်ကြာလာတာနဲ့အမျှ နား၊ စိတ်နဲ့ နှိပ်စက်မှုကြားမှာ ပိုမိုလျှောစီးတဲ့ ဆက်သွယ်မှုတစ်ခု ပေါ်လာစေကာ သင်ရဲ့ ဂန္ထဝင် တီးခတ်မှုကို ပိုယုံကြည်မှုရှိလာစေပြီး အသက်ဝင်လာစေမှာပါ။

ဂါဇာနဲ့ ဂန္ထဝင်နည်းပညာတွေကို ရောစပ်ဖို့ လက်တွေ့ လေ့ကျင့်ခန်းများ

အောက်ပါအတိုင်း ဂန္ထဝင်လေ့ကျင့်ခန်းများထဲ ဂျက်စ်နည်းလမ်းများကို ပေါင်းစပ်ရန် စီစဉ်ထားသော လေ့ကျင့်ခန်း ၅ ခုကို အောက်ပါအတိုင်း ဖော်ပြပေးပါသည်- ၅ မိနစ် ၁၀ မိနစ်ကြာပြီး သီတင်းပတ်များစွာအတွင်း ထပ်မံလုပ်သင့်သည်။

1. FLT:0">Frasing Translation Drill: မည်သည့်စာလုံး (Bordogni, Blazhevich, or Kopprasch) ကိုမဆိုရွေးပါ။ ရေးသားထားသည့်အတိုင်း တီးခတ်ပါ။ နောက်ပြီး ဂျက်စတိုင်ဖြင့် စာလုံးပေါင်းကို ပြန်ရေးသားပါ: အသက်ရှူရာ အမှတ်အသားများ၊ ဒိုင်နမ်နစ်အပူချိန်များနှင့် သိမ်မွေ့သော rubato ကိုထည့်ပါ။ အမြင်အာရုံသက်ရောက်မှုကို နှိုင်းယှဉ်ရန် နှစ်မျိုးစလုံးကို မှတ်တမ်းတင်ပါ။
2. ပမာဏ Matrix: တစ်ချက်တည်းသော စကေး (ဥပမာ B-flat major) တွင်၊ အောက်ပါစာရင်းမှ မတူညီသော ပမာဏကို အသုံးပြု၍ တေးသွားတိုင်းကိုတီးပါ။ ဒါတွေကို တစ်ချက်တည်းသော တက်ဆင်းသွားခြင်းအဖြစ် ပေါင်းစပ်ပါ။ ပုံစံကို နေ့စဉ် လည်ပါ။
   စာရင်း: legato, staccato, ghost tongue, doodle tongue, marcato, slurred pairs.
3. (FLT:0) Slide Vibrato Control: (FLT: 1) မီထရိုနမ်ကို BPM 60 သို့သတ်မှတ်ပါ။ တေးသွားတိုင်း (လယ် C, D, E, F, G) တွင် ရိုက်ချက် လေးခုကို ထိန်းထားပါ။ တတိယ ရိုက်ချက်တွင်သာ နှိပ်စက်မှု တေးသွားကို ထည့်ပါ။ ဗီဘရိုကို နှေးကွေးပြီး လွယ်လွယ်စွာ စလုပ်ပါ။ ဗဟိုသံကို မနှောင့်ယှက်ဘဲ။
4. ] စည်းချက်ပြောင်းခြင်း: ] ကို တည်ငြိမ်သော ရှစ်နာရီပုံစံနှင့်အတူ ဂန္ဓဝင်စာကြောင်းတစ်ကြောင်းယူပါ။ ရေးသားထားသလိုတီးပါ၊ နောက်ပြီး နှလုံးခုန်မှုအလွန် (တစ်ချက်ချင်းရဲ့ and) ကိုအလေးထားကာ ပြန်လည်တီးပါ။ ဒါက သင့်အတွင်းပိုင်း နှလုံးခုန်မှုကို လေ့ကျင့်ပေးပြီး ပျော့ပျောင်းမှုကို တိုးမြှင့်ပေးပါတယ်။
5. ဂန္ထဝင်သံစဉ် တိုးတက်မှုပေါ်က တေးသွားမှု: ရှေးရိုးပိုင်းလက်ရာတိုတစ်ခု (ဥပမာ၊ ရိုးရှင်းတဲ့ Haydn အဒဂို) ၏ တေးသွားတိုးတက်မှုကိုရေးသားပါ။ နှစ်မိနစ်ကြာအော်ပီးဂေါစ်ကိုသာသုံးပြီး သံစဉ်သစ်ကို တေးသွားမှုတ်ပါ။ ပြီးရင်ရေးသားတဲ့အပိုင်းကိုပြန်သွားပါသင်၏စကားလုံးထုတ်ဖော်မှုဆုံးဖြတ်ချက်တွေဟာ ပိုသိရှိလာလိမ့်မည်။

ကွဲပြားမှုအကြားကို ဖြတ်ကျော်ခဲ့သော ထင်ရှားသော အနုပညာရှင်များ

အောင်မြင်တဲ့ နမူနာတွေကို ကြည့်ခြင်းသည် သင့်ကိုယ်သင် ခရီးစဉ်ကို စေ့ဆော်ပေးနိုင်သည်။ Steve Turre ကတော့ ဂန္ထဝင်နည်းပညာနှင့် ဂျက်စ်အ improvisation ကို ရောစပ်ခြင်းဖြင့် ကျော်ကြားသည်။ မကြာခဏဆိုသလို သံစုံတီးဝိုင်းများနှင့်အတူ ဖျော်ဖြေသည်။ ခရစ်ယာန် Lindberg က သူ့ရဲ့ ရှည်လျားသော ဂန္ထဝင် ဒစ်ကလော့ဂرافیအပြင် ဂျက်စ်အပါအဝင်လက်ရာများကို အသံသွင်းထားသည်။ ဂျစ်ဂ်စ် ဝဟိုက်ဟမ် ကောလန်မြို့ရှိ Hochschule für Musik တွင် ဂျက်စ်ထရမ်ဘွန်းသင်ကြားကာ ဂန္ထဝင်ဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတ

အများသုံးသော ကျော့ကွင်းများနှင့် ၎င်းတို့ကို ဘယ်လိုရှောင်ရမလဲ

အလှဆင်မှု ပေါင်းစပ်ခြင်းသည် အကျိုးရှိသော်လည်း အမှားအယွင်းအချို့သည် သင့်တိုးတက်မှုကို ထိခိုက်စေနိုင်သည်

• Jazz Elements များစွာကျော်လွှားခြင်း: (FLT: 1) များလွန်းသော နှင်းလျှောသံ (သို့) လွန်ကဲသော rubato သည် ဂန္ထဝင်အခင်းအကျင်းတွင် မသင့်တော်ပုံရသည်။ ဤနည်းပညာများကို လျှော့တွက်၍ ဂီတအခြေအနေကို အမြဲတမ်းအသိရှိစေရန် အသုံးပြုပါ။
• ဂန္ထဝင် တိကျမှု ဆုံးရှုံးခြင်း: စည်းချက်လွတ်လပ်မှုသည် မလျော့မလျော့ဖြစ်စေနှင့်။ ဂျက်စ် ပျော့ပြောင်းမှုက သင့်ရဲ့ အချိန်ကျယ်ပြန့်စွာတီးနိုင်စွမ်းကို မြှင့်တင်သင့်ပြီး အစားထိုးသင့်သည်။ ပုံမှန် metronome ဖြင့်လေ့ကျင့်ပါ။
• FLT:0 Style Rules ကို မသိရှိခြင်း: FLT: 1 ခေတ်ဟောင်းအချို့ (Baroque, Early Romantic) တို့မှာ တုန်ခါမှု, အစုလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံ
• Core Sound ကိုမေ့ခြင်း: သင်ဘယ်ဟန်ကို ထည့်သွင်းသည်ဆိုသည်မှာ အရေးမကြီးပါ၊ အမြဲတမ်း ဗဟိုပြု၊ တုန်ခါမှု အသံကို ထိန်းသိမ်းပါ။ ဂျက်နည်းပညာသည် အခြေခံ ဂန္ထဝင် အသံထုတ်လုပ်မှုအတွက် အစားထိုးမှုမဟုတ်ဘဲ အပေါ်လွှာတစ်ခုဖြစ်သည်။

အဆုံးသတ်: အနုပညာတိုးတက်မှုအတွက် လမ်းကြောင်းအဖြစ် ပေါင်းစပ်ခြင်း

ဂန္ထဝင်ဂီတကို ဂန္ထဝင်ဂီတသံနဲ့ တီးခတ်ဖို့ ဂန္ထဝင်ဂီတသံကို သုံးခြင်းမှာ တစ်မျိုးနဲ့ တမျိုး စွန့်လွှတ်ခြင်းမဟုတ်ပါဘူး။ ဂီတပညာရှင်တစ်ယောက်အနေနဲ့ သင့်အသံကို တိုးချဲ့ခြင်းပါ။ ဂန္ထဝင်ဂီတဟာ အလိုလို၊ စိတ်ခံစားမှု ချက်ချင်းနဲ့ စည်းချက်ဆန်တဲ့ သက်ရှိစွမ်းရည်အတွက် ကိရိယာတွေပေးပါတယ်။ ဂန္ထဝင်ဂီတရဲ့ အကျော်ကြားဆုံး အပိုင်းတွေတောင် အသက်သွင်းနိုင်တဲ့ ကိရိယာတွေပါ။ ဂန္ထဝင်ကျွမ်းကျင်မှုအနေနဲ့ ဒီဂီတနည်းပညာတွေကို မလျော့မလျော့နဲ့ အသံထွက်စေတဲ့ နည်းပညာ ထိန်းချုပ်မှုနဲ့ တိကျမှုကိုပေးပါတယ်။

ဒီကမ္ဘာတွေကြား အလွယ်တကူ ရွေ့ရှားနိုင်သူ တရော့ဘွန်သမားဟာ အလုပ်ခန့်နိုင်စွမ်းသာမက ဖန်တီးမှုပိုမိုပြည့်ဝပါတယ်။ အသေးစားစမ်းသပ်ချက်တွေနဲ့စပါ။ အသံရှည်တစ်ခုရဲ့ အဆုံးမှာ နှိပ်စက်တဲ့ နှာခေါင်းစည်းတုန်ခါမှုတစ်ခု၊ အူနဲ့လုပ်ထားတဲ့ စကားစုပုံစံတစ်ခု၊ ချောင်းအောင်း တိုးတက်မှုမှာ အ improvisation bars အနည်းငယ်ပါ။ အချိန်ကြာလာတာနဲ့အမျှ ဒီလေ့ကျင့်မှုတွေဟာ သဘာဝကျလာပြီး သင့်တီးခတ်မှုက ပိုချမ်းသာပြီး ပိုပြီးပြည့်စုံတဲ့ ဂီတပုဂ္ဂိုလ်ရေးကို ထင်ဟပ်စေပါလိမ့်မယ်။

ဒီဟန်တွေကို ပေါင်းစပ်ခြင်းအကြောင်း ပိုမိုဖတ်ရှုရန်၊ မကြာခဏအမျိုးအစားစုံကစားခြင်းအကြောင်း အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲများကျင်းပသော Orpheus Institute မှ ရင်းမြစ်များကိုရှာဖွေပါ။ သို့မဟုတ် ဂန္ထဝင်နေ့စဉ်အလုပ်များထဲ ဂျက်စ်စကားလုံးပေါင်းစပ်ခြင်းပါဝင်သော David Vining ရဲ့နည်းလမ်းစာအုပ်များနှင့်ဆွေးနွေးပါ။ ကျွမ်းကျင်မှုလမ်းကြောင်းကတစ်ဟန်ကိုရွေးချယ်ခြင်းမဟုတ်ဘဲ ဒါအားလုံးမှ သင်ယူခြင်းဖြစ်သည်။