Building fonds: Elpu kontrole un gaisa atbalsts Legato spēlē

Gluds, savienots skaņa uz trombona sākas ar elpu. Atšķirībā no vārstu misiņa instrumentiem, trombonam nav mehānisku atslēgu vai vārstu, lai uzreiz apturētu vai sāktu gaisa kolonnu. Slīdnis un embouchure vien pārvalda piķi un artikulāciju, padarot nepārtrauktu gaisa plūsmu par vienu no viskritiskākajiem faktoriem legato līnijai. Bez konsekventa, labi atbalstīta gaisa pat visprecīzākā slaidu tehnika skanēs karbonijā vai plānā.

Efektīva elpu atbalsts nozīmē, izmantojot diafragmu un starpkostālo muskuļu, lai uzturētu stabilu, spiediena gaisa plūsmu. Daudzi trombonisti kļūdaini turēt elpu krūtīs vai plecos, kas noved pie spriedzes un viļņa toni. Tā vietā, praktizēt elpošana zemu vēdera. Novietojiet roku uz vēdera un sajust to paplašināt uz āru, kā jūs ieelpot. Ekshale vajadzētu justies kā kontrolēti, nopūtas atbrīvošanu, nevis piespiedu push. Legato spēlējot, iedomāties savu gaisu kā nepārtrauktu lenti, kas nekad pārtraukumus, neatkarīgi no melodiskās kontūras vai slīdēšanas kustības. Noderīgs urbis ir spēlēt vienu piezīmi pie mezzo-forte un lēnām krescendo forte, tad decrescendo atpakaļ, visi saglabājot skaņu pilnīgi gluda. Tas veido izpratni par to, kā gaisa spiediens ietekmē toņu konsekvenci.

Uzlabota elpas pārvaldība ietver arī plānošanu, kur elpot frāzi. Mark savu mūziku zīmulī, norādot elpas punktus, kas sakrīt ar frāzi beigām vai dabas atpūtas. Izvairieties elpošana vidusvārdu (t.i., vidū slur vai vidū-mūzikas ideja) ja vien absolūti nepieciešams. Mērķis ir padarīt elpu daļa no mūzikas paziņojumu, nevis pārtraukums. Ja frāze ir pārāk garš, apsveriet, izmantojot “saķeres elpu” tehniku: ātra, klusa ieelpa, kas netraucē notiekošo gaisa plūsmu. Šī prasme prasa praksi, bet ir būtiska ilgi, lirisks fragmenti atrasts orķestra trombona repertuārā vai džeza balādes.

Diafragmatiski elpošanas vingrinājumi

  • Nopūtas vingrinājums: Ieelpojiet pilnībā 4 skaitļos, tad izelpojiet uz “sss” skaņas 8 skaitļos. Turiet gaisu vienmērīgu. Palielināt izelpošanas ilgumu pakāpeniski līdz 12, 16 vai 20 skaitļiem.
  • Salma vingrinājums: Ieelpojiet un izpūšiet caur šauru salmu 10 sekundes, saglabājot vienmērīgu spiedienu. Tas simulē pretestību, ko jūtat spēlējot trombonu.
  • Pulss Air: Spēlējot ilgstoši zemu B-flat, pulsē jūsu kuņģa muskuļus, lai radītu nelielu gaisa pārrāvumi, neapturot toni. Tas vilcieni jums saglabāt atbalstu artikulācijas laikā.

Stabilitāte un elastība

Gludā trombona skaņas embouchure ir paradokss: tai jābūt pietiekami stingrai, lai atbalstītu piķa centru, tomēr pietiekami elastīgai, lai ļautu bezšuvju nošu izmaiņas. Daudzi spēlētāji satver pārāk cieši, īpaši augšējā reģistrā, kas aizdedzina skaņu un padara legato pārejas bagātīgas. Labs embouchure izmanto mutes stūri, lai noturētu stabilu atvērumu, bet centrs paliek brīvs un atsaucīgs. Padomājiet par to kā somiņu virkne: stūri vilkt uz iekšu nedaudz, lai kontrolētu atvēruma izmēru, bet lūpas pašas vibrē brīvi.

Lai izveidotu šo līdzsvaru, praktizējiet buzzing uz iemutni vien. Spēlējiet vienkāršu melodijas legato, buzzing, koncentrējoties uz gludu piķa izmaiņas bez pārtraukumiem. Tas noņem slīdni no vienādojuma un liek jūsu lūpām darīt darbu. Tad pārvietojiet šo sajūtu uz instrumentu. Vēl viens galvenais punkts: izvairīties no pārmērīga iemutņa spiedienu pret lūpām. Smags spiediens ierobežo asins plūsmu un samazina elastību. Tā vietā ļaujiet jūsu gaisa atbalstam un embouchure spēku veikt piezīmi. Jūs varat pārbaudīt, vai jūsu iemutnim ir pārmērīgs spiediens, ja jūsu lūpas atstāj dziļi gredzenu pēc spēlēšanas; ja tā, tad vieglāk.

Problēmas, kas saistītas ar kopējiem izziņas jautājumiem

  • Khopiju slūžas: Bieži vien izraisa pārāk lūzuma vai pārāk lēkājoša atvēruma. Praktiski lejupejošas piecu zīmju slūžas (piemēram, B-platums līdz F), vienlaikus sajūtam, ka atvērums pielāgojas dabiski.
  • Slēgvārsts: Norāda nepietiekamu gaisa atbalstu vai nevienmērīgu reljefa spriedzi. Izmantojiet garus toņus ar uztvērēju, lai atrastu saldo vietu.
  • Uzlabojiet saspringumu: Paceliet mīkstās aukslējas un atveriet rīkli tā, it kā žāvājot. Tas atslābina reljefu un ļauj vieglāk piekļūt augstākām piezīmēm.

Slīdēšanas tehnika bezšuvju pārejām

Trombona slaids ir gan svētība, gan lāsts. Tā nepārtrauktā daba ļauj veikt bezgalīgi smalkas piķis maiņas (domāt par glissandos), bet tas arī ievieš berzi, troksni un laika jautājumus, kas var salauzt legato līnijas. Gluda, savienota skaņa prasa, lai slīdēšanas kustības būtu pēc iespējas klusākas un ātrākas. To panāk, apvienojot fizisko vieglumu, pareizu rokas leņķi un koordināciju ar mēli.

Pirmkārt, pārliecinieties, ka jūsu slīdnis ir labi saglabāts: tīrs, viegli eļļots ar slaidu krēmu vai eļļu, un bez dents. Lipīgs slīdnis radīs skaņas stuttering starp piezīmēm. Izmantojiet tīru drānu, lai noslaucītu iekšējās caurules katru dienu. Otrkārt, turiet slīdlenti ar atviegloti, bet stingri satvērienu. Izvairieties satvert pārāk cieši, kas rada spriedzi rokā un palēnina kustību. Slidkalniņam vajadzētu justies kā tas slīd uz gaisa. Treškārt, prakse pārvietojas slīdni starp pozīcijām, kamēr tikai elpošana ārā (bez džinkstēšana). Klausieties jebkuru skrāpi vai vilcināšanās; attiecīgi pielāgot leņķi vai eļļošana.

Svarīgākais aspekts slīdēšanas tehnika legato ir “slīdēšanas-tonu koordinācijas.” Ideāli, lai tīru legato bez glissando glitches, slīdnis vajadzētu pabeigt savu kustību nedaudz pirms mēles artikulē nākamo piezīmi. Šī “aizkavētā artikulācija” metode maskē slīdni troksni, jo mēles uzbrukums aptver atlikušo slīdni skaņu. Praksē tas, spēlējot vienkāršu C līdz D (pirmā pozīcija līdz ceturtajai pozīcijai) legato: pārvietot slīdni gludi un ātri uz ceturto pozīciju, tad mēlīte D ļoti klusi. Ierakstīt sevi, lai dzirdētu, ja kāds slīdēšanas izciļnis ir dzirdams. Mērķis ir padarīt slīdēšanu neredzamu ausi.

Paplašināti slīdēšanas ātruma urbji

  1. Position Ladder: Spēlēt skalu no zema B-flat līdz augstam F, izmantojot tikai slaidu izmaiņas (nav tonging) pēc iespējas ātrāk, saglabājot piķis. Izmantojiet metronomu ceturkšņa piezīmi = 60, tad palielināt.
  2. Glissando Magnets: Izvēlieties divas piezīmes ar pusi soli uz priekšu (piemēram, E un F pirmajā pozīcijā pussoļa, pārvietojoties no pirmās uz otro vai augstāk). Slīdiet lēnām sākumā, tad paātriniet līdz glissando ir gandrīz nemanāms.
  3. Trillam simulācija: Simulē trillēm uz slīdni, ātri mainot starp divām pozīcijām (piemēram, F un G# daļējā 2). Saglabājiet skaņu savienotu pat lielā ātrumā.

Legato tonguing: māksla artikulācija

Par trombonu, taisnība legato bieži ietver kombināciju slurs (kur tikai slaidu vai embouchure maina piķis) un legato tonguing (kur mēle viegli artikulē katru piezīmi, bet ar minimālu atdalīšanu). Daudzi starpnieki sajaukt legato ar slurred; patiesībā, dažreiz pilnīgi slurred legato līnija trūkst skaidrības, un mīksta mēle piebilst definīciju, nesalaužot savienojumu. Galvenais ir izmantot “da” vai “la” zilbe nevis agresīvu “ta” vai “tu.”

Lai praktizētu legato tonguing, novietojiet mēles galu uz mutes jumta tieši aiz zobiem, it kā sakot “doo”. Kontakts būtu viegls un ātrs, pārtraucot gaisa kolonnu tikai minimāli. Sākt uz vidējā B-plate, mēle virkne ceturtdaļu piezīmes pie lēnā tempo, katrs piezīme tieši tāds pats apjoms un garums. Tad spēlēt tās pašas piezīmes, bet ar nelielu krescendo un decrescendo pāri frāzei. Mēle nedrīkst traucēt ar dinamisku formu. Vēl viens lielisks uzdevums: spēlēt divu oktave skala, izmantojot legato tonguing uz katru piezīmi, tad atkārtojiet, izmantojot tikai slurs. Salīdzināt skaņu. Legato tongu versija būtu justies un skaņu gandrīz tikpat gluda kā slured versiju, bet ar nelielu priekšējo malu, kas dod skaidrību.

Bieži sastopamā mēles plosīšanās

  • Pārāk daudz mēles: Rezultāti staccato līdzīgu “tu”, kas karbonizē skaņu. Pārslēdzies uz “doo.”
  • Pārāk maza mēle: Piezīmes aizpludina kopā, īpaši ātrajās ejas. Nodrošināt mēlītes ievilkšanos ātri, lai gaiss varētu plūst.
  • Nekonsekvents mēles izvietojums: Variējoši zilbes vidusrindā rada nevienmērīgu artikulāciju. Pick vienu zilbi un stick ar to par doto frāzi.

Vibrato nozīme savienotajā skalā

Vibrato nav obligāti nepieciešams savienots skaņu, bet tas var būt spēcīgs instruments, lai saglabātu interesi un emocionālo izteiksmi uz garām notīm. Dabisks, atvieglots vibrato piebilst maigu svārstību, kas imitē cilvēka balsi, padarot līniju justies vairāk organisko. Divu veidu vibrato parasti izmanto trombonu: slaidu vibrato (slīdni nedaudz mainīt piķa) un žokļa vibrato (izmantojot žokļa kustības, lai mainītu embouchure un gaisa kolonnu). Lai gludu, savienotu skaņu, žokļa vibrato bieži vien priekšroka ir tāpēc, ka tas neievieš slaidu troksni.

Lai attīstītu žokļa vibrato, prakse uz vienu ilgstošu piezīmi. Sākt bez vibrato, tad lēnām pievienot nelielu pulsējošu kustību žokļa, it kā sakot “ya-ya-ya” ļoti lēni. Pakāpeniski palielināt ātrumu, līdz pulsācija kļūst gluda vilnis. Saglabājiet piķa centrs vienmērīgs; izvairīties no vibrato kļūst pārāk plašs vai ātri. Liriskās ejas, sākt garu piezīmi bez vibrato, tad ieviest to pēc beat vai divi. Tas rada sajūtu izaugsmi. Izvairieties no izmantojot vibrato kā krutēch, lai segtu trūkumu gaisa atbalsta; tas būtu ornaments, nevis nepieciešamība.

Elpas pārvaldība: plānošana un savienošana

Legato spēlē cieš, ja elpu tiek veikti neērtos brīžos vai pārāk steigā. Laba prakse ir atzīmēt elpas punktus jūsu nošu un spēlēt frāzi tieši tik atzīmēts, pat ja tas nozīmē izlaist dažas piezīmes. Tas liek jums saglabāt savienojumu katrā elpas grupā. Kad jums ir nepieciešams elpot, izmantojiet “smags elpošana” tehniku: ieelpot ātri caur mutes stūriem, vienlaikus saglabājot izteiksmi pozīciju. Tas novērš mēles un lūpu no atsatīšanu, kas var pārraut līniju.

Cirkulārā elpošana, lai gan reti nepieciešama trombonam, var būt noderīgs triks ļoti garām ejām. Lai to uzzinātu, praktizēt ar salmiņu ūdens glāzē, mācīties saglabāt burbuļus iet, kamēr ieelpojot caur degunu. Tad attiecas uz trombonu, sākot piezīmi, pūtinot vaigus, un ieelpojot caur degunu, izmantojot vaigu gaisu, lai uzturētu piezīmi. Tas ir ļoti progresīvs; lielākā daļa spēlētāju gūs lielāku labumu no dziļas, efektīvas elpošanas un ilgāka elpas izturības.

Praktiski vingrinājumi Legato plūšanai

Papildus agrākajiem vingrinājumiem, iekļaut šos savā ikdienas rutīnas uz iesakņošanās gludumu:

  1. Harp Arpeggios on Trombone: Spēlēt augšupejošu un lejupejošu arpeggios (piem, C major, D minor) ar pilnu slurs, tad ar legato tonguing. Izmantojiet uztvērēju, lai nodrošinātu, ka katra piezīme ir centrēts.
  2. Piecas piezīmes slūžas trešajās daļās: Katrā daļējā (piemēram, B-flated to D to F līdz D to B-flat) slur it viss. Fokusēties uz vidējo trešo.
  3. Dinamikas savienojumu vingrinājums: Spēlē divu joslu frāzi pie klavierēm, pēkšņi forte otrajā joslā, tad dekrescendo klavierēm. Artikulācijai jāpaliek gludai neatkarīgi no skaļuma.
  4. Metronome Graduation: Uzstādīt metronomu uz 50 BPM. Spēlējiet 8-note skalu ar legato tonguing uz katras piezīmes. Palielināt BPM par 2 katru dienu līdz 100 BPM, saglabājot gludumu.
  5. Rekordēšana un analīze: Ieraksti sevi spēlējot lirisko fragmentu (kā Grondahla koncerta otrā kustība vai džeza balāde). Klausies jebkurus spraugus, izciļņus vai metiena līkumus. Fix vienu numuru uz sesiju.

Klausīšanās un emulācija: mācīšanās no meistariem

Viens no ātrākajiem veidiem, kā uzlabot savu legato, ir pētīt trombonistu ierakstus, kuri iemieso bez piepūles gludu skaņu.Jozefs Alesī , Ņujorkas filharmonijas galvenais trombonists, demonstrē neparastu kontroli liriskos eju brīžos. Klausieties viņa ierakstu par Grondahl Concerto. Kristians Lindbergs demonstrē gandrīz vokālu kvalitāti. [Jāmsons Uribe un Doriāns Ante] (no Karalienes Sešiem vai līdzīgiem) var sniegt mūsdienīgus piemērus. Klausoties, hum gar un mēģinot atkārtot frāzes uz sava instrumenta. Pievērsiet uzmanību tam, kā tie savieno intervālus, kur tie elpo un kā tie izmanto vibrato. Emulation nav kopēšana; tas ir absorbējoši principi, kas tiek iestrādāti jūsu stilā.

Par džeza legato, apsvērt Slide Ragnar vai Bob McChesney. Viņu legato skriešanas un gludas astoto notu līnijas ir lielisks modelis. Visos gadījumos, kopējais pavediens ir kontrolēts gaisa, relaksējoša ķermeņa, un skaidrs mūzikas nodoms.

Iekārtu nozīme Legato ražošanā

Lai gan tehnika ir sevišķi svarīga, arī aprīkojumam ir nozīme. Trombons ar atsaucīgu, brīvi uzpūšamu slīdni un labi sabalansētu zvanu un svinu var atvieglot gludāku spēlēšanu. Lielāki urbuma instrumenti (piemēram, .547 urbums) bieži rada tumšāku, centrētāku skaņu, kas atbalsta legato, bet tiem ir nepieciešams lielāks gaiss. Mazāks urbums (.500 vai .508) var būt veiklāks, bet var izklausīties plānāks. Mute ietekmē arī artikulāciju: loks, kas ir pārāk šaurs, var izraisīt čokainu mēles kustību; pārāk plats loks var samazināt elastību. Legato daudziem spēlētājiem dod priekšroku vidēja kausa dziļumam un loka kontūrai, kas ļauj lūpām brīvi kustēties. Izbaudījums, bet neizmanto aprīkojumu kā prakses aizstājēju.

Slīdņa uzturēšana nav apspriežama. Ik mēnesi to notīriet ar slaidu čūsku un siltu ūdeni. Uzklājiet augstas kvalitātes slīdošo smērvielu (piemēram, Yamaha slīdgliemezis, trombotīns vai Superslick). Slīdnis sabotēs pat labāko legato. Pārbaudiet arī rokas slīdni: nepareizi noskaņots slīdnis var radīt berzi. Ir tehniķis to pārbaudīt, ja jums ir aizdomas par problēmām.

Garīgā pieeja: Dziedāšanas māksla caur ragu

Gluds, savienots trombona skaņa galu galā nāk no iedomājoties vokālu līniju. Trombone ir viens no visvairāk balss līdzīgu instrumentu; slaidu ļauj patiesu portamento, tāpat kā dziedātājs. Spēlējot legato frāzi, garīgi dziedot piezīmes un sajūtat dabisko pieaugumu un kritumu melodijas. Iedomājieties, jūs stāsta stāstu ar savu skaņu. Šī psihiskā nobīde samazina tehnisko pārdomu un atbrīvo spriedzi. Pirms spēlēt sarežģītu legato eju, hum to vispirms, tad spēlēt, kas atbilst to pašu vieglumu. Daudzi profesionālie trombonisti aizvērt acis laikā lirical spēlē, lai melodija skaņu un izvairīties no skatīšanās slaidu, kas var izraisīt redzes traucējumus un priekšlaicīgu slīdkustību.

Relaksācija ir arī psiholoģiska. Ja jums ir saspringts par gaidāmo augsta piezīme vai grūts slīdēšanas maiņu, jūsu ķermenis būs savilkt, un legato cietīs. Tā vietā, koncentrēties uz gaisu. Gaiss dara darbu; jūsu ķermenis tikai vada to. Elpojiet mierīgi, izelpojiet pārliecinoši. Ja jūs kļūdas, neapstājaties; turpināt frāzi garīgi un pielāgot uz lidot. Šis domāšanas būvē izturību un uztur mūziku plūst.

Secinājums: ceļojums uz bezcerīgo Legato

Gluda, savienota skaņas attīstība trombonā nav galamērķis, bet nepārtraukts ceļojums. Tas prasa ikdienas uzmanību elpu atbalstošiem, reljefa elastības, slaidu koordinācijas un pārdomātas artikulācijas jautājumiem. Bet ārpus mehānikas tas prasa klausīšanos, iztēli un pacietību. Katras prakses sesijas uzsākšana ar gariem toņiem un vienkāršiem slūžām, pakāpeniski veidojoties liriskām etudēm un repertuāram. Ierakstīt sevi bieži, meklēt atgriezenisko saiti un vienmēr censties pēc skaņas, kas šķiet tikpat dabiska kā dziedāšana. Ar konsekventu piepūli, jūsu trombons kļūs par jūsu muzikālās balss paplašinājumu, kas spēj izpildīt visizteiksmīgākās, savstarpēji saistītās frāzes.