Kas padara pilnu trombona skaņu?

Bagātīga, pilna trombona skaņa ir prasmīgu spēlētāju pazīme dažādos žanros – no klasiskajām simfonijām līdz džeza joslām un popa ansambļiem. Šis tonis nav tikai skaļi; to raksturo siltums, dziļums, skaidrība un rezonants kodols, kas tiek projicēts bez skarbuma. Šādas skaņas sasniegšana ietver vairāku savstarpēji atkarīgu faktoru apguvi. Primārie elementi ir gaisa atbalsts, reljefa veidošana, iekārtu izvēle un izsmalcināta tehnika. Katrs komponents ir jāizstrādā individuāli un pēc tam jāintegrē nevainojamā veselumā. Bez pienācīgas elpas pārvaldības pat labākais instruments skanēs plāns. Savukārt izcila tehnika, kas pārī ar nabadzīgu aprīkojumu var aizbāzt jūsu potenciālu. Šis raksts ienirst dziļi katrā apgabalā, sniedzot darbojamu padomu un vingrinājumus, lai palīdzētu jums atslēgt iespējami pilnīgāko trombona toni.

Pirms niršanas specifiskos apstākļos, tas palīdz saprast trombona akustiku. Instrumenta garās cilindriskās caurules un platais zvans rada dabiski spilgtu, tiešu skaņu, salīdzinot ar citiem misiņa instrumentiem. Lai sasniegtu pilnīgāku, tumšāku toni, spēlētājiem jāiemācās pievienot overtones – it īpaši apakšējās parciālās – kontrolējot gaisa ātrumu, lūpu spriedzi un rezonanses kameras mutē un rīklē. Mērķis ir radīt skaņu, kas ir gan centrēta, gan dinamiska, ar bagātīgu harmonisko spektru.

Elpas kontroles un gaisa padeves vadība

Elpa ir dzinējs trombona spēlē. Nav summa embouchure spēku vai augstas klases iekārtas var kompensēt vāju vai nepastāvīgu gaisa plūsmu. Noslēpums pilna toņa sākas zem plaušām - ar diafragmu, starpkostālo muskuļu, un vēdera atbalstu.

Diafragmatiska elpošana: pamats

Daudzi spēlētāji elpot sekli krūtīs, ierobežojot gaisa apjomu un radot spriedzi. Vietā, praktizēt diafragmas (vēdera) elpošana: kā jūs ieelpot, ļaujiet jūsu vēders paplašināt uz āru, saglabājot savu krūti salīdzinoši mierīgi. Tas ļauj jums veikt vairāk gaisa un kontrolēt tās atbrīvošanu ar lielāku precizitāti. Stand vai sēdēt garš, vieta vienu roku uz vēdera, un sajust, ka tas izspiež, kā jūs ieelpojat caur muti (vai degunu, lai ātri ieelpo).

Garie toņi un elpu efektivitāte

Ikdienas garā toņa prakse nav apspriežama, lai attīstītu stabilu gaisa atbalstu. Sākt ar vidēji reģistrējošu piezīmi (piemēram, B-plakni zem personāla) mezzo-forte dinamikā. Turiet to 10–15 sekundes, vienlaikus koncentrējoties uz trim lietām: bezviļņu soli, konsekventu apjomu, un vienmērīgu, vienmērīgu gaisa plūsmu. Izmantojiet metronomu, kas iestatīts uz 60 bpm, lai mērītu laiku. Kā jūs uzlabot, pagarināt ilgumu līdz 20–30 sekundēm.

Gaisa ātrums pret gaisa apjomu

Izpratne par atšķirību starp gaisa ātrumu un gaisa tilpumu ir izšķiroša. Pilnīgāks, tumšāks tonis bieži prasa lēnāku, siltāku gaisu, bet spilgta skaņa prasa ātrāku gaisu. Eksperiments, mainot mutes dobuma formu (telpa mutes dobumā) un rīkles atvērtību. Tumšākai skaņai iedomājieties, sakot "oh", kamēr jūs sitat – tas atver rīkli un pazemina mīkstās aukslējas, veicinot bagātāku harmoniku struktūru. Lai spožāku, vairāk caurduršanas ejas (piemēram, augstas piezīmes orķestra izrakstu), ark mēli it kā sakot "e" paātrināt gaisa plūsmu.

Elpas atbalsts vingrinājumi

  • Pulsu elpot: Ieelpojiet uz četriem sitieniem, izelpojiet vienmērīgi uz astoņiem gaisa paraugiem (bez instrumenta). Pakāpeniski palielina izelpu līdz 12–16.
  • Dinamiskie uzplaiksnījumi: Vienā piezīmē praktizē crescendo no piano līdz fortissimo] un atpakaļ. Uztur intonāciju un novērš pēkšņu gaisa pārplīšanu. Tas attīsta labu motoro kontroli vēdera muskuļiem.
  • Frasēšanas prakse: Paņemiet vienkāršas melodijas (piemēram, skala) un spēlējiet tās vienā elpas vilcienā, koncentrējoties uz vienmērīgu kulmināciju un konusveida. Tas nozīmē, ka elpu kontrole ir tieši muzikālā izteiksmē.

Izturīgs, elastīgs attēls

Embouchure ir saskarne starp jūsu elpu un instrumentu. Pilna skaņa prasa iestatīšanu, kas ir pietiekami stingra, lai saglabātu lūpu vibrāciju, bet pietiekami atviegloti, lai ļautu brīvu rezonansi.

Stūri ir stingri, tievs centrs

Kopējs nepareizs priekšstats ir tas, ka jums ir nepieciešams, lai saspiež uz iemuti, lai radītu lielu toni. Patiesībā, pārmērīgs spiediens ierobežo asins plūsmu un čokes skaņu. Pareiza pieeja ietver turot stūriem mutes cieši un ievilkts atpakaļ (piemēram, maigu smaidu), bet no lūpām centrs paliek elastīga un spēj vibrēt. Tas rada dabas "buzzing" atvērums bez pārmērīga spriedzes.

Mugurkaula novietojums un leņķis

Iemutim vajadzētu sēdēt aptuveni 50% augšlūpa, 50% apakšlūpa vairumam spēlētāju, bet nelielas korekcijas var dot būtiskus uzlabojumus toņa kvalitātē un komfortā. Ja jūsu skaņa ir plāna vai satverta, mēģiniet bīdīt iemuti nedaudz augstāk (vairāk augšlūpa) vai zemāk (vairāk apakšlūpa). Arī eksperimentēt ar leņķi trombona: nedaudz lejup leņķa var atvērt rīkli, bet līmeņa pozīcija var justies dabiskāka augstam reģistram. Ideāls izvietojums ir tāds, kur jūs varat radīt pilnu, centrētu buzz bez sāpēm vai pārmērīgas pūles.

Lūpu lūpas elastībai un izturībai

Lūpu slūžas (vai lūpu trillēm) ir būtiskas, lai veidotu reljefa izturību un vienmērīgumu visos reģistros. Sākt ar vienkāršiem slūžām starp pirmo un otro parciālo (piemēram, zemu B-platumu līdz F virs tā) bez slaiduma. Koncentrējieties uz gaisa nepārtrauktu kustību un ļaujot lūpām pielāgoties dabiski. Pakāpeniski paplašināties līdz lielākiem intervāliem un augstākiem diapazoniem. Pilnai skaņai, katrai piezīmei vajadzētu rezonēt vienādi, neļaujot augstajām notīm kļūt plānām un saspiestām.

Izstrādājumu problēmu novēršana

Ja jūsu tonis trūkst kodols vai jūtas gaisīgs, embouchure var būt pārāk vaļīgs vai stūri nav noenkurots pietiekami. Ja skaņa ir trausls vai ass, pārbaudiet lieko lūpu spriedzi vai iemuti spiedienu. Ierakstīt sevi un salīdzināt ar profesionālo atsauces. Konsultējoties ar skolotāju hands-on embouchure pārbaude ir nenovērtējama.

Iekārtu izvēle, kas atbalsta skaņu

Lai gan neviens iemutis vai rags nevar aizstāt labu tehniku, pareizais aprīkojums var paātrināt progresu un dot jums tonal paleti vēlaties. Trombona pasaule piedāvā daudzas izvēles, bet izpratne pamati palīdz sašaurināt tos.

Mutējamā gabala izvēle: glāze Dziļums, rims un rīkle

Mutēkļi ar dziļāku kausu (piemēram, Bahs 11⁄2G vai līdzvērtīgu) parasti rada tumšāku, pilnīgāku skaņu, jo tie ļauj lūpai brīvāk vibrēt un pievienot zemākas virsskaņas. Šļāvienkausi (piemēram, 7C) piedāvā gaišāku, fokusētāku skaņu, bet var skanēt plānas lielos ansambļos. Loka platums un kontūra ietekmē komfortu un izturību: platāks loks izkliedē spiedienu labāk ilgām sesijām, savukārt šaurāks loks piedāvā lielāku elastību. Rīkle (atvērums kausa aizmugurē) ietekmē arī pretestību; lielāks kakls dod lielāku skaņu, bet prasa vairāk gaisa. Ja esat students vai starpspēlētājs, apsver iespēju mēģināt iemuti ar vidēja dziļuma kausu kā sākuma punktu, tad pakāpeniski eksperimentēt. Dziļākam ienirstam, konsultējiet resursus, piemēram, Selmera iemutiņgu ceļvedis.

Bora izmērs un zvana materiāls

Lielbora tromboni (parasti .547" vai .562" urbums) rada lielāku, simfoniskāku skaņu, bet maziebori (.500" vai .508) ir izplatīti džeza un komerciālajā mūzikā to spilgtā, veiklā atbildē. Zvana izmērs (diametrs un biezums) ietekmē arī projekciju un krāsu: lielāks zvans izpleš skaņu, bet biezāks zvans palielina svaru un tumsu. Ja jūs neesat pārliecināts, izīrējat vai aizņematies dažādus modeļus, lai salīdzinātu. Instrumenta kopējais iestatījums — slīdēšana, vārsts (ja F-atsakabe), un svina caurule— arī ir svarīgi. A profesionālais remonts[ no lietotā instrumenta var atdzīvināt savu potenciālu.

Slīdvirsmas uzturēšana un smērēšana

Lēni slīdošais liek strādāt smagāk, kas var zemāk savilkt savu embouchure un samazināt toņa kvalitāti. Saglabājiet slīdni tīru un labi lubricētu, izmantojot augstas kvalitātes slaidkrēmu (kā Yamaha vai TromboneClef). Noslaukiet slīdni katru sesiju un atkārtoti pēc vajadzības. Gludais slaids samazina berzi, ļaujot koncentrēties uz gaisu un toni, nevis mehānisko pretestību.

Uzlabotas prakses metodes bagātāku toņu

Ārpus pamata ilgi toņi, vairāki mērķtiecīgi vingrinājumi var paaugstināt jūsu skaņas kvalitāti. Iekļaut tos savā ikdienas praksē rutīnas.

Pārsteigumi un rezonanse

Spēlēt overtone sēriju vienā slaidu pozīcijā (piem, pirmā pozīcija). Sākt ar fundamentālo (pedāļu B-platums, ja iespējams) un tad slur uz augšu caur partitūras: zems B-flat, F, B-flat, D, F, uc Klausieties, kā katrs overtone ir sava krāsa. Mērķis ir jaukt šos overtones vienā, sarežģītu toni, spēlējot normālā diapazonā. Pedal toņi, jo īpaši, stiprināt reljefu un iemācīt izmantot lēnāku, siltāku gaisu-tieši tulkojot uz pilnīgāku skaņu vidū un augstu reģistrā.

Dinamisks kontrasts un krāsa

Atskaņojiet vienu piezīmi pianisimo un pakāpeniski pieaug līdz ] fortissimo, tad atpakaļ uz leju. Ievērojiet, kā mainās toņa kvalitāte; tendence ir zaudēt kodolu pie mīkstas dinamikas un izplatīties skaļi. Prakse saglabājot tonālo centru visā dinamiskajā diapazonā. Tad izmēģināt to pašu vingrinājumu ar dažādām patskani formas mutē („ah” vs „oo” vs „o”) dzirdēt, kā rezonanses izmaiņas. Tas vairo spēju apzināti krāsu jūsu toni.

Artikulācija un tonis

Artikulācijas stils būtiski ietekmē uztver pilnīgums piezīmi. Staccato mēle var aizrīties no skaņas, ja gaiss apstājas pārāk pēkšņi. Prakse legato tonguing kur mēle tikai nedaudz pārtrauc gaisa plūsmu. Izmantojiet vingrinājumus, piemēram, “dah” vai “lah” nevis “tah” lai saglabātu rezonanses dzīvs. Marcato, uzturēt spēcīgu gaisa atbalstu caur atbrīvošanu. Ieraksti īsas ejas ar dažādām artikulācijas un salīdzināt – saklausiet, par kuru stilu dod jums visvairāk centrētu, pilna skaņa.

Izmantoju tuneri un dronu

Pilna tonis ir arī in-tune viens. Spēlē garus toņus, skatoties uz skaņotāju, lai nodrošinātu piķis konsekvenci. Vēl labāk, prakse ar drone piezīmi (piem, ilgstoša A=440) un melodija jūsu piezīmes uz šo atsauci. Būt nedaudz ārpus melodijas var padarīt jūsu skaņu šķiet plānas vai doba. Centrēts piķis bieži korelē ar bagātāku skaņu, jo overtones saskaņot.

Kā mierināt savu skaņu, klausoties un analizējot

Attīstīt savu ausi ir tikpat svarīga kā attīstīt savu embouchure. Smadzenēm ir jābūt skaidra mērķa skaņu, pirms organisms var ražot to konsekventi.

Mācīsimies maģistrantūru

Klausieties plaši, ar savu pilno, silto toni pazīstamos trombonistus: J.J. Johnson, Frank Rosolino, Christian Lindberg, George Roberts (bass trombone), un Joseph Alessi. Ievērojiet viņu artikulāciju, vibrato un dinamisko kontroli. Mēģiniet atdarināt viņu skaņu, dziedot vai pūšot pirms spēlēšanas. Laika gaitā jūsu iekšējais koncepts vadīs jūsu tehniku. Lai uzzinātu, izbraukšana ierakstus, piemēram, J.J. Johnson’s “The Eminent Jay Jay Johnson, Vol. 2” vai Alessi solo albumi.

Ieraksti un paškritika

Izmantojiet vienkāršu ierakstīšanas ierīci vai viedtālruni, lai uzņemtu sevi spēlējot svarus, etīdes vai gabalus. Klausieties atpakaļ ar kritisku ausi: Vai skaņas centrā? Vai ir gaisīga kvalitāte? Vai tonis mainās starp reģistriem? Salīdzināt savu ierakstu ar profesionālu versiju paša izvilkuma. Identificēt konkrētas sadaļas, jūs vēlaties uzlabot un dizaina vingrinājumi ap tiem.

Veikt dažādās akustiskās telpas

Skaņas izmaiņas krasi atkarībā no istabas: neliels paklājs telpa trūkst rezonanse, bet liela zāle ar augstiem griestiem piebilst dabas reverb un pilnību. Prakse dažādās vietās, lai saprastu, kā jūsu toņu projekti. Jo miris telpā, jūs varētu justies nepieciešamību push-resist, kas mudināt un paļauties uz stabilu gaisu. Dzīvo zālē, pielāgot savu dinamiku un krāsu atbilstoši. Šī pielāgošanās ir raksturīga nobriedušu spēlētāju.

Holistiskie faktori: posība, relaksācija un rutīna

Jūsu ķermeņa izlīdzināšana un psihiskais stāvoklis tieši ietekmē jūsu skaņas kvalitāti. Saspringts spēlētājs nevar radīt pilnu, atslābinošu toni.

Ideāli spēlēt posmošanu

Sēdi uz priekšu uz krēsla ar kājām plakana uz grīdas, atpakaļ taisni, bet ne nekustīgi. Trombons jātur ērtā leņķī – parasti 10–15 grādus uz leju no horizontālās. Izvairieties no slouching vai paceļot plecus. Saglabājiet savu galvas līmeni; trucking zods iekšpusē, lai apskatītu slaidu ierobežo elpceļus. Laba poza ļauj maksimālo plaušu jaudu un brīvu gaisa plūsmu.

Spriedze

Pārbaudiet spriedzi jūsu žokļa, lūpu, kakla un plecu spēlējot. Viens bieži kļūmes ir klenching žokļa, kad augšup, kas nogriež rezonanses. laikā, apzināti atpūsties jūsu žokļa un ļaujiet gaisa darīt darbu. Incorporated stiepjas pirms prakses: plecu ruļļi, kakla tilbītes, un lūpu trills (ar vai bez iemutnis) var atiestatīt savu ķermeni. Ja jūs jūtaties saspringts, apstāties un veikt dziļu elpu pirms atsākšanas.

Līdzsvarotas prakses veidošana

Produktīvā sesija var izskatīties šādi: 5 minūšu elpošanas vingrinājumi (bez raga), 10 minūšu gara toņu un toņu, 10 minūšu lūpu slūžu un elastības, tad 15–20 minūšu etudes vai repertuāra, kas vērsti uz specifiskiem tonāliem jautājumiem. Beigas ar 5 minūšu bezmaksas improvizācijas vai spēlējot iecienītākās ejas ar ausi - tas palīdz internalizēt muzikālu, pilnu skaņu. Konsekvence ir vairāk nekā maratona sesijas; 45 minūtes dienā ir labāk nekā trīs stundas reizi nedēļā.

Bieži sastopamie nelaimi un kā tos pārvarēt

Pat veltīta spēlētājiem hit plato. Atzīstot šos modeļus var palīdzēt jums izlauzties cauri.

  • Tin, iedegta skaņa: Parasti no pārāk liela iemutņa spiediena vai stingras embouchure. Atpakaļ pie spiediena un koncentrēties uz ātrāku, stabilāku gaisu. Pārbaudiet, vai mutes dobuma ir atvērts.
  • Diffuse, Airy Tone: Bieži vien to izraisa irdens reljefs vai nepietiekams vēdera atbalsts. Stiprināt stūri un praktizēt garus toņus ar fokusētu buzz.
  • Nevienlīdzība starp Reģistriem: Skaņa var būt pilna vidējā, bet plāna augstā vai zemā diapazonā. Strādāt pie reģistrēšanās savienojuma vingrinājumi (slur svari pāri pārtraukumam). Pārliecinieties, ka gaisa ātrums un lūpu spriedze pielāgojas vienmērīgi.
  • Pārlieka paļaušanās uz aprīkojumu: Ja jūs turpināt pārslēgt iemutis cerot uz brīnumu, problēma, iespējams, ir tehnika. Turpiniet ar vienu iestatīšanu vairākus mēnešus un atrisināt problēmas, izmantojot praksi.

Fināldomas: Pacietība un konsekvence

Lai sasniegtu bagātīgu, pilnu trombona skaņu, nav galamērķis, bet gan nepārtraukta darbošanās. Brauciens prasa disciplinētu ikdienas darbu pie pamatiem, vēlmi godīgi ieklausīties sevī un elastību, lai pielāgotu tehniku, kā tu aug. Apgūstot elpu kontroli, rafinējot embouchure, izvēloties piemērotu aprīkojumu un izmantojot mērķtiecīgas prakses metodes, tu nepārtraukti attīstīsi toni, kas ir gan spēcīgs, gan skaists. Atcerieties, ka katrs liels trombonists, kas reiz cīnījās ar tiem pašiem pamatiem – atšķirība ir neatlaidība. Lai turpinātu lasīt, izpētījiet resursus, piemēram, Šilkes iemutnieka ceļvedi un Starptautisko Trombone asociāciju rakstu un meistarklasi. Tagad ņemiet savu ragu, ieelpojiet un sāciet savu parakstu skanot.