Izpratne par trombona slidkalniņa mehāniku

Trombone’ slīdnis ir mehāniskas vienkāršības brīnums, bet tā vienmērīga darbība ir atkarīga no smalka fizisko faktoru līdzsvara. Iekšējās un ārējās slīdcaurules ir precīzi jānoregulē, lai samazinātu berzi, vienlaikus pieļaujot hermētisku kustību. Pat niecīga dent vai netīrumu uzkrāšana var izjaukt šo līdzsvaru, radot pretestību vai nevienmērīgu kustību. Tā kā slīdnis ir primārā saskarne starp spēlētāju un soļa kontroli, tā izmantošanai ir nepieciešams saprast, ka slīds nav tikai mehāniska svira, bet arī jūsu elpas un auss pagarinājums. Katra pozīcija atbilst noteiktam caurulīšu garumam, un jebkura vilciena vai slīpuma dēļ var ieviest nevēlamus metiena izliekumus vai gaisa noplūdes. Regulāra tīrīšana un eļļošana nav iespējama zemas berzes uzturēšanai, bet arī fiziskajai slīdēšanas tehnikai ir kritiska loma. Atvieglota, bet kontrolēta kustība, kas uzsākta no rokas un atbalstīta ar plaukstu, ļauj stabiliem trajektoriem. Spēlētāji bieži neievēro faktu, ka slīds nav cieši jāsatver; gaitas rokas, un parasti tiek noregulēta, kamēr tiek veikta

Turklāt, slaids ir pārvietoties taisni paralēli zvanam. Pat nedaudz augšup vai lejup slīpums var izraisīt iekšējo slīdni skrāpējumiem pret ārējo cauruli, palielinot valkāt un radot berzi, kas palēnina jums. Daudzi uzlabotas spēlētāji arī mācīties “feel” pozīcijas bez skatīšanās, paļaujoties uz muskuļu atmiņu. Šī kinestētikas sajūtu var attīstīt, izmantojot lēnu, apzinātu praksi, kur aizver acis un koncentrēties uz taktilā sajūta slīdni noklikšķinot uz vietas. Mērķis ir padarīt slīdkustību kā automātisku un bez piepūles kā elpošana, lai jūsu apzinās prāts var koncentrēties uz muzikālo izteiksmi.

Gludas pārejas pamatprincipi

Atvieglota gripa un roku kustība

Stingra saķere ir ātruma ienaidnieks. Kad jūs piespiežat uz slaida, jūs ne tikai palielinat berzi, bet arī pārraidāt spriedzi rokā un plecā, kas palēnina reakcijas laiku. Tā vietā turiet slīdošo lenķi brīvi starp īkšķi un pirmajiem diviem pirkstiem , ļaujot slīdņa svaram atpūsties plaukstā. Slīdni pārvieto, griežoties no elkoņa un pleca, nevis šūpojot plaukstas locītavu. Šī lielākā muskuļu grupa nodrošina lielāku stabilitāti un izturību. Praktiski slīdēšanu starp pirmo un septīto pozīciju, nemainot skaņu, pievēršot uzmanību mirušā straight, līmeņa trajektorijas sajūtai.

Elpošanas atbalsts un gaisa plūsma

Slīdēšanas pārejas ir tikai puse no vienādojuma; otra puse ir nepārtraukta, fokusēta gaisa plūsma. Pārvietojot slīdni, parasti tiek nosliece uz bezsamaņā aizturēt elpu vai samazināt gaisa ātrumu, kas izraisa toņa vilni. Gludas pārejas prasa uzturēt vienmērīgu gaisa atbalstu pat slīdēšanas laikā. Domājiet par gaisu kā par upi, kas nes skaņu; slīdnis vienkārši maina upes gultnes garumu. Slīdņa uzlikšana gariem toņiem, pārvietojot slīdni starp blakus esošajām pozīcijām, ir lielisks veids, kā šo koordināciju nodrošināt. [Vienmēr sāciet gaisa kustību pirms slīdes pārvietošanas, un izvairieties no gaisa apturēšanas, kad sasniedzat jauno pozīciju.

Ausu apmācība un intonācija Informētība

Jo trombonam nav fiksētu pieturvietu, precīza intonācija pārejas laikā balstās uz jūsu ausi. Katra pozīcija patiesībā ir šaura zona, kur piķis ir uzskaņots, un ir nepieciešamas nelielas korekcijas, pamatojoties uz harmoniku sēriju un piezīmi, kuru jūs spēlējat. Piemēram, trešā pozīcija D (virs personāla) ir nedaudz īsāka par trešo pozīciju zema B-plakainam. Apmācies aktīvi klausīties slīdēšanas laikā. Izmanto dronu vai uztvērēju, lai salīdzinātu metienus kā jūs slīdat, un tiecas nolaisties tieši katra metiena centrā. Laika gaitā jūsu auss palīdzēs jūsu rokai ātrāk nekā jebkurš vizuālais marķieris.

Būtiski vingrinājumi, lai veidotu fluidity

Konsekvence tiek veidota, izmantojot metodisku praksi. Zemāk ir paplašināti vingrinājumi, kas mērķē uz konkrētiem aspektiem slīdēšanas kontroli. Veikt katru vingrinājumu ērtā dinamiskā līmenī (mezzo forte) un izmantot metronoms, lai nodrošinātu ritmisko līdzību.

1. Hromatiskie slīdmītņi

Spēlē hromatisku skalu (piemēram, zemu B-plakni līdz augstam B-plakumam), izmantojot legato mēli vai pilnu legato (bez mēles). Koncentrējieties uz slīdēšanu, cik vien iespējams vienmērīgi starp katru pussoli. Stabilējiet slīdēšanas ātruma konstanti, pat pārvietojot lielākus attālumus (piemēram, no pirmās līdz septītajai pozīcijai).Noderīgs variants: izspēlējiet hromatisko skalu, bet pauzi uz vienu sitienu uz katru zīmīti, pārvietojot slīdni uz nākamo pozīciju elpā.

2. Starpvalku slidkalniņu savienotāji

Izvēlieties intervālus no trešās, ceturtās, piektās vai sestās. Spēlējiet pirmo piezīmi, tad slīdiet tieši uz otro piezīmi bez jebkādas artikulācijas. Sākt ar nelieliem intervāliem lēnā tempā (ceturtā piezīme = 60) un pakāpeniski paplašināt. Piemēram, spēlēt B-plate (pirmā pozīcija) līdz D (ceturtā pozīcija) - galvenais trešais. Klausieties bezšuvju portamento, nevis kāpņu posma glissando. Kā jūs uzlabot, mēģiniet intervālus, kas šķērso pārtraukumu (piem, vidū B-plate līdz augstam F), lai attīstītu kontroli pār slīdi “ saldie plankumi.”

3. Lūpu dūņas ar slīdēšanu

Lūpu slūžas tradicionāli veic bez tonēšanas, izmantojot tikai izmaiņas embouchure un gaisa ātrumu. Pievienojot slīdni rada spēcīgu koordinācijas urbi. Sākt ar vienkāršu slur pāri partizāniem vienā slaidu pozīcijā (piemēram, F līdz B-flat pirmajā pozīcijā). Tad pāriet uz citu pozīciju uz vienu un to pašu daļēju (piemēram, F pirmajā līdz F sestajā vietā). Visbeidzot, apvieno abus: spēlēt F pirmajā, aizbīdiet līdz B-flat pirmajā vietā, tad pārvietot slīdni uz sesto, kamēr uzturas uz B-flat. Tas veido neatkarību starp slīdēšanas pozīciju un embouchure.

4. Lēna Glissando kontrole

Viens no labākajiem veidiem, kā uzlabot slaidu tehniku, ir praktizēt lēnu, kontrolētu glissandos noteiktā laika periodā. Uzstādīt metronomu līdz 60 sitieniem minūtē un veikt četras sitienus, lai slīdētu no pirmās pozīcijas līdz septītajam spēlējot zemu B-flat. Mērķis ir ražot pat, nepārtraukta glissando bez izciļņiem vai pēkšņiem pitch lēcieniem. Atkārtojiet pretējā virzienā. Tad mēģiniet ar diviem sitieniem, tad vienu sitiens. Šis vingrinājums trenē roku, lai pārvietotos ar nemainīgu ātrumu un auss, lai dzirdētu lineārās pitch izmaiņas.

5. Arpeggio Slide savienojumi

Spēlējiet lielu un nelielu arpeggio (piemēram, B-flat, D, F, B-flat), izmantojot pilnu legato uzbrukumu un nepārtrauktu slīdēšanu starp katru piezīmi. Tā vietā, lai apturētu katru piezīmi, ļauj slīdēt gludi no vienas pozīcijas uz nākamo, kamēr skaņa turpinās. Tas palīdz simulēt īstas muzikālas frāzes, kurās slīdēšanas pārejas bieži vien tiek paslēptas garākās rindās. Ierakstiet sevi un klausieties nevēlamus pārrāvumus vai metienu dips.

6. Tril treniņi (Slide Trills)

Trillus par trombonu tiek paveikts, strauji pārvietojot slīdni starp divām blakus pozīcijām (piemēram, no pirmā uz otro), vienlaikus saglabājot stabilu reljefu. Sākt lēni (ceturksnis notis = 72, trīskārtīgi kā 16. piezīmes) un pakāpeniski palielināt ātrumu. Koncentrējieties uz ritma un soļa konsekvenci. Izmanto minimālu slīdēšanu – tikai tik daudz, cik nepieciešams, lai piķa tīri mainītu. Laika gaitā tas rada zibens ātrus refleksus.

Progresīvi paņēmieni attīrītu slīdēšanas kontrolei

Ātruma kontrole un pozīcijas sajūta

Ne visas slīdes kustības tiek izveidotas vienādi. Ātrās ejas prasa ātrus, precīzus roku mirgos, bet liriskās ejas ir nepieciešamas lēnas, kontrolētas kustības. Praktizējiet to pašu vingrinājumu dramatiski dažādos tempos: hromatiska skala ceturtdaļa nozīmju = 60, tad pie 120, tad pie 144. Ātrākā tempā, slīdnis ir jāierodas tieši tajā brīdī, kad mēle izlaidīs piezīmi. Izmantojiet metronomu un koncentrējieties uz sinhronizējot jūsu slīdni ierašanās ar sitienu. Daudzi spēlētāji konstatē, ka domāšana par slīdēšanu kā “ vadošs” piezīme nedaudz (nākot tieši pirms mēles) palīdz radīt tīrus uzbrukumus.

Informētība par pusi amata

Trombonam ir dabiskas “true pozīcijas, kas balstās uz harmonikas sēriju, bet atzīmē, piemēram, C-sharp personāla (starp pirmo un otro pozīciju) prasa pusi pozīciju. Gluds pārejas bieži iet caur šiem starppunktiem. Praktiski svari, kas ietver nejaušus, liekot jums atrast pusi pozīcijas ar ausi. Izmanto uztvērēju, lai pārbaudītu katru pusi pozīciju un attīstīt muskuļu atmiņu to atrašanās vietās. Laika gaitā, jums būs iespēja orientēties uz pusi pozīcijas tik pārliecināti kā pilnas pozīcijas.

Slīdņa izmantošana Vibrato vajadzībām

Lai gan žokļa vibrato vai lūpu vibrato ir izplatīta, slaida vibrato piedāvā unikālu krāsu. Lai radītu maigu slaidu vibrato, svārstiet slīdni nedaudz ap vietas centru (piemēram, virzoties uz priekšu un atpakaļ dažus milimetrus). Tas prasa ārkārtīgi smalku motora kontroli. Praktizējiet to uz gariem toņiem, sākot ar platu vilni un sašaurinot to līdz piķa variācija ir smalka. Slaida vibrato var pievienot izteiksmīgumu lēnām melodijām, bet tas jāizmanto saudzīgi, lai izvairītos no melodijas skanēšanas.

Saglabāsim savu slīdēšanu, lai gūtu optimālus rezultātus

Pat labāko tehniku kavē slikti uzturēts priekšmetstikliņš. Ārējās un iekšējās caurules ir jābūt bez dentēm, skrāpējumiem un netīrumiem. Vismaz reizi mēnesī notīriet savu priekšmetstikliņu, izmantojot elastīgu tīrīšanas čūsku un siltu ziepju ūdeni. Pēc žāvēšanas uzklājiet augstas kvalitātes slaidu smērvielu, piemēram, Yamaha slide Grease vai Trombone slide Oil, kas paredzēta jūsu konkrētajam slaidu tipam. Īpaši gludai darbībai daži spēlētāji izmanto arī dažus pilienus slaidu eļļas uz iekšcaurulēm pēc krēma uzklāšanas. Ne vienmēr izmantojiet ūdeni kā smērvielu ; tas ātri iztvaiko un atstāj slīdni sausu un lipīgu.

Pārbaudiet saskaņošanu, turot slīdi uz augšu un skatoties uz leju caurules. Ja redzat jebkuru izliekumu vai ja slīdnis jūtas “ grabby” noteiktos punktos, ņem to uz cienījamu misiņa remonta tehniķis. Mazs dent var viegli izritināt, bet galvenais dents var būt nepieciešams profesionāla uzmanība. Arī, pārliecinieties, ka slīdne slēdzene nav bojāta; brīvs slēdzenis var izraisīt slīdni slīdēšanas laikā. Detalizētāku apkopes kārtību, konsultējieties ar resursiem, piemēram, Yamaha’s trombone apkopes rokasgrāmata vai Band World’s slīdēšanas aprūpes raksts.

Bieži kļūdas un kā noteikt tos

Pārāk ātri slīdēšana bez kontroles

Daudzi iesācēji steidzas slīdēt kustības, jo viņi jūtas, ka viņiem ir nepieciešams, lai “atgrieztos pie piezīmes ” ātri. Tomēr, tas bieži vien rada pārsniegumu mērķa pozīciju vai radot skarbu glissando. []Lejup pat vienkārši slīd un koncentrēties uz ierašanos tieši piķa centrā. Izmantojiet metronomu, lai piespiestu sevi palikt laikā, pārvietojoties kontrolētā ātrumā.

Turēt slīdu pārāk augstu

Nāve-satvere uz slaidu breketes ne tikai kavē ātrumu, bet arī rada roku nogurumu un krampjveida dūrienu. Vienkāršs labojums: praktizējiet slīdēšanas kustības tikai ar īkšķi un rādītājpirkstu viegli pieskaroties breketei. Turiet pārējos pirkstus brīvi krokotus. Tas samazina berzi un veicina atslābināt roku.

Elpas trūkums pārejas laikā

Pārvietojot slīdni, spēlētāji dažreiz zemapziņā aiztur elpu vai atvieglo gaisa atbalstu, izraisot toni plāna vai plaisā. Apzinīgi saglabā diafragmu ieslēgtu un iedomājies caursūkties caur instrumentu pat tad, kad slīdnis mainās. Praktiski turot garu toni un pārvietojot slīdni uz jaunu pozīciju, nemainot dinamisko vai tembru.

Ignorē intonācijas korekcijas

Katrs slīdēšanas pozīcija nav fiksēts punkts; tas mainās ar harmoniku sēriju un instrumentu’s tuning. Piemēram, augsts B-platums (virs personāla) ir ļoti īsā pirmajā pozīcijā, gandrīz pieskaroties iemuti. Apmāci savu ausi veikt mikro korekcijas uz lidot. Lielisks uzdevums ir spēlēt lēnu skalu, klausoties drone piķis un pielāgojot katru piezīmi, līdz tas sita ar nulli.

Pārāk liela roku kustība

Kamēr rokas kustība ir pareiza, daži spēlētāji šūpojas visu savu ķermeni vai paceliet plecu, kas izjauc embouchure. Saglabājiet savu ķermeņa augšdaļas nekustīgi; tikai jūsu rokas (no pleca) vajadzētu pārvietoties. Prakse priekšā spoguli, lai pārbaudītu svešķermeni kustības.

Ausu loma gludās pārejās

Galu galā slīdni vada tas, ko dzirdat. Jūsu auss ir galīgais tiesnesis tam, vai pāreja bija vienmērīga. Pat ja fiziskā kustība bija perfekta, ja skaņas vilnis vai tonis salūza, auditorija uztvers to kā raupju. Noteikta daļa no katras prakses sesijas ausu apmācībai: spēlēt intervālus, slīdēt starp tiem un klausīties kritiski. Dziediet metienus pirms spēlēšanas, lai stiprinātu savu iekšējo ausi. Izmantojiet atsauču toni no digitālā uztvērēja vai drone lietotnes un spēlējiet līdzskaņa intervālus (piektdaļas, oktavas), kamēr slīdat uz piķis perfekti. Jo vairāk jūs trenējat savu ausi, jo mazāk jums jāpaļaujas uz vizuāliem vai taktiliem kubiem.

Papildus resursiem misiņa tehnikā un ausu apmācībā, Brass Geeks trombona galotņu sadaļā tiek piedāvāti lieliski treniņi. Vēl viena vērtīga atsauce ir pētniecības raksts par motormācīšanos, kas tiek pielietots misiņa instrumentiem, kurā skaidrots, kā apzināta prakse uzlabo sensoru motorizēto kontroli. Visbeidzot, apsveriet profesionālu trombonistu skatīšanos video ar skaņu, lai novērotu to slīdēšanas tehniku; varat atrast daudz YouTube, meklējot “ profesionālo trombonistu slīdēšanas tehniku.”

Secinājums

Gluda trombona slīdpāreju apguve ir mūžīgs uzdevums, kas apvieno fizisko relaksāciju, elpu kontroli, ausu apmācību un konsekventu apkopi. Izprotot slīda mehāniku, praktizējot mērķtiecīgus vingrinājumus un izvairoties no kopīgām kļūdām, jūs varat pārveidot savu slīdēšanas tehniku no cīņas avota par nevainojamu instrumentu muzikālai izteiksmei. Atcerieties, ka progress ir pakāpenisks: katra dienas prāta prakse veido spēcīgāku saikni starp ausi, roku un instrumentu. Izvietojiet ceļojumu, palieciet pacientu un ļaujiet jūsu slīdiem kļūt kā muzikālajām idejām.