Trombonistiem, kas vēlas pacelt savu spēlēšanu, vokalizācijas vingrinājumi piedāvā spēcīgu, bet bieži vien neievērotu rīku. Piesaistot balsi, spēlētāji veido intīmāku saikni starp elpu, ausi un instrumentu, kas noved pie pārsteidzošiem toņa, intonācijas un muzikālās izteiksmes uzlabojumiem. Šis paplašinātais ceļvedis pēta zinātni, kas aiz vokalizācijas ir domāta misiņa spēlētājiem, sniedz detalizētus vingrinājumus un piedāvā praktiskas stratēģijas, lai nevainojami integrētu vokālo darbu ikdienas praksē.

Kāpēc vokalizācijas jautājumi trombona spēlētājiem

Trombone spēlē ir māksla kontrolēt gaisa plūsmu un radīt pitches ar ievērojamu precizitāti. Lai gan slīdēšanas mehānisms nodrošina nepārtrauktu pitch diapazonu, patiesais pamats slēpjas spēlētāja prasmē dzirdēt un iedomāties piezīmi pirms tā izklausās. Vocalization tiltina plaisu starp garīgo tēlainību un fizisko izpildi. Kad jūs dziedat vai drūzmējat pagājušo, jūs apmācāt ausi, lai internalizētu pitch, ritms, un frazēšana bez mehāniskās uzmanības novirzīšanās no embouchure vai slaidu tehniku.

Daudzi profesionāli trombonisti – tādi kā Džo Alesī, Ņujorkas filharmonijas galvenais trombonists – aicina dziedāt kā galveno prakses sastāvdaļu. „Ja tu to nevari dziedāt, tu to nevari spēlēt,” ir maksimālais, ko dzird meistarklasēs visā pasaulē. Vokalizēšana veicina relaksējošu, dabisku embouchure, pastiprina pareizu elpas atbalstu un stiprina nervu ceļus starp dzirdes uztveri un motoru izvadi. Rezultāts ir precīzāks piķis, gludāks legato un pārliecinošāks muzikālais stāstījums.

Lai turpinātu lasīt par audiāciju (izdzirdot un uztverot mūziku prātā), iepazīstiet Edvina Gordona darbu. Viņa Mūzikas mācību teorija uzsver visu mūziķu, tai skaitā arī misiņa spēlētāju, audiācijas pārākumu.

Zinātne, kas ir pamatā vokalizācijai, un māsiņa spēlē

Vokalizācija nav tikai pedagoģisks triks; tā sakņojas kā smadzenes apstrādā mūziku. Dziedāšana aktivizē tos pašus dzirdes un motorikas reģionus, kas iesaistīti instrumenta spēlē. Kad jūs vokalizēt frāzi, jūs iesaistāt savu pirmsfrontālo garozu, motora plānošanas zonas un dzirdes garozu vienlaicīgi. Šī starpmodālā mēģinājuma primiles jūsu nervu sistēmas ķēdes faktisko sniegumu uz trombona.

Pētījumi mūzikas neirozinātnē liecina, ka vokalizācija uzlabo pitch diskrimināciju un intervālu atpazīšanu – prasmes, kas tieši attiecināmas uz trombona intonāciju. Turklāt, jo balss ir nepārtraukts instruments (piemēram, trombons), humming vai dziedāšana veicina legato, savienotu gaisa plūsmu, kas tulko tieši uz gludākām slīdlīde kustībām un konsekventāku toņa ražošanu. Tas ir īpaši izdevīgi, lai risinātu intervālus starp daļējām vai veicot smalkas liriskas ejas.

Elpas atbalsts arī saņem tiešu atbalstu. Dziedāšana pieprasa kontrolētu izelpu no diafragmas, tāds pats atbalsts, kas nepieciešams, lai uzturētu trombona piezīmes. Piesakoties elpu vadību caur vokalizāciju, jūs attīstīt pamata spēku un izpratni, kas būtiska dinamiskai kontrolei un izturībai.

Trombona prakses vokalizācijas vingrinājumu veidi

Minimācijas mērogi un arpedžo

Pazemināšana ir maigākais ieejas punkts vokalizācijai. Aizveriet lūpas un ļaujiet gaisa vibrēt brīvi caur jūsu deguna eju. Hum liela skala lēni, koncentrējoties uz saglabājot konsekventu piķa un gaisa plūsmu. Tad atkārtojiet procesu ar nelielām zvīņām un arpeggios. Hummming palīdz internalizēt formu atslēgu un attiecības starp skalas grādiem bez papildu spriedze dziedot ar pilnu balsi.

Dziedāšana

Izmantojot solfēģiju zilbes (do, re, mi, fa, sol, la, ti, do) veido spēcīgu garīgo karti intervāliem un tonālo funkciju. Dziedot diatonisko skalu, izmantojot solfege, tad dziediet izlases intervālus vai īsus melodiskus modeļus. Tas vingrina jūsu iekšējo ausi un uzlabo redzes singing prasmes-lielu vērtību, lai ātri apgūtu jaunu mūziku. Ja jūsu auss vēl nav uzticama, izmantojiet klavieres vai tūninga lietotni, lai pārbaudītu jūsu topi. Resurss, piemēram, Teoria.com piedāvā lieliskus ausu apmācību vingrinājumus, kas pārī dabiski ar solfē vokalizāciju.

Izsaukums un atbilde

Šis klasiskais vingrinājums stiprina tiešo saikni starp balsi un instrumentu. Dziedot īsu melodisku frāzi (2-4 bāri), uzreiz spēlējiet to pašu frāzi uz trombona. Koncentrējieties uz sakritību ar soli, artikulāciju un dinamiku. Sāciet ar vienkāršiem diatoniskiem rakstiem un pakāpeniski palielina sarežģītību, pievienojot hromatiku, plašākus intervālus vai ritmisku sinkopi. Zvanīšana un reakcija ir arī brīnišķīgs instruments improvizācijas fluency attīstībai.

Ritmiskā vokalizācija

Ritms ir mūzikas skelets, un vokalizējošie ritmi bez piķa aktivizē citu ritmiskās izziņas daļu. Klāj un vokalizē ritmiskos rakstus, izmantojot zilbes, piemēram, “ta” un “ti-ka”. Tad pārnes šos ritmus uz vienu piezīmi par trombonu. Lai uzlabotu praksi, vokalizēt ritmu, spēlējot dronu (turiet vienu metienu), lai atdalītu laiku no piķa kontroles. Šis izolāts laika ziņā ir svarīgs un palīdz jums bloķēt sitienu.

Lyric vai frase dziedāšana

Lai uzlabotu frāžu un muzikalitāti, vokalizēt melodisku līniju, izmantojot neitrālas zilbes, piemēram, “loo” vai “voh”. Mērķis gludu, savienotu frāzes, kas imitē dabisko pieaugumu un kritumu dziedātājas elpu. Pievērsiet uzmanību, kur jūs elpot un kā jūs veidot frāzes dinamiskā loka. Tad, spēlēt to pašu frāzi uz trombona, nododot tos pašus frāzes lēmumus. Šis uzdevums ir īpaši spēcīgs, strādājot ar liriskā etīdes vai balādes stila melodijas.

Kā inkorporēt vokalizācija vērā jūsu prakse Rutīna

Pievienojot vokalizāciju nav nepieciešams pilnīgi pārskatīt savu praksi sesiju. Mērķtiecīga piecu līdz desmit minūšu vokālais darbs var dot ievērojamu labumu. Šeit ir soli pa solim pieeja:

  1. Sākt ar vokālu siltiem (2–3 minūtes): Pirms pieskaršanās trombonam, dažas minūtes pavadiet, smacējot garus toņus uz ērta soļa. Dziļi ieelpojiet un sajūtiet vibrāciju krūtīs. Pakāpeniski paceliet diapazonu augšup un lejup pa puspakāpieniem. Tas uzvelk elpu un ausi bez iemutņa pretestības.
  2. Izmantojiet Pitch atsauci: Atskaņojiet piezīmi uz klavierēm vai izmantojiet uztvērēju, lai apstiprinātu savu dziedātā piķa precizitāti. Piedziediet piezīmi, tad pielāgojiet, līdz jūs atbilstat atsaucei. Atkārtojiet uz tādiem intervāliem kā trešās, piektās un oktāvas. Tas attīsta jūsu spēju dzirdēt un ražot piķus bez vizuālajiem punktiem.
  3. Dziedot pirms spēlēšanas Grūti pasāžas: Tuvojoties tehniski izaicinošam skaņdarbam vai etudei, vispirms dzied melodiju vai ritmu. Šis garīgais mēģinājums identificē iespējamās nepatikšanas vietas – awkward intervālus, sarežģītus ritmus vai sarežģītu frāžu – pirms pievienojat slaidu un embouchure fiziskās problēmas. Kad esi internalizējis gājumu vokāli, spēlēšana kļūst ievērojami vieglāka.
  4. Mūžināt starp Balss un Trombone: Konkrētam uzdevumam vai frāzei, pārmaiņus starp dziedāšanu un spēlēšanu. Piemēram, pēc tam dziediet skalu vai atskaņojiet frāzi, pēc tam dziediet to atpakaļ. Šis atpakaļ- un-th pastiprina nervu savienojumu un palīdz identificēt jebkādas atšķirības starp jūsu vokālo koncepciju un jūsu instrumentālo izpildi.
  5. Record and Review: Izmantojiet savu viedtālruni vai pašrakstītāju, lai iemūžinātu īsus vokālus un instrumentālus mēģinājumus. Klausieties, lai salīdzinātu intonāciju, frāžu un laiku. Šī objektīvā atgriezeniskā saite ir nenovērtējama, lai veiktu korekcijas. Jūs ātri ievērosiet, ja jūsu dziedātie pitchi ir asāki vai glaimojošāki nekā jūsu spēlētie pitchi, vadot jūsu uzmanību uz nākamo atkārtojumu.

Par strukturētu integrāciju, mēģiniet pievienot “vokalizācijas kodols” jūsu ikdienas rutīnas: 5 minūtes humming gariem toņiem, 5 minūtes solfege svariem, un 5 minūtes zvanu un atbildes ar izvēlēto etude vai izrakstu. Laika mēnesī, jūs ievērosiet lielāku vieglumu gan auss un jūsu embouchure.

Ieguvumi no vokalizācijas ārpus tehnikas

Kamēr vokalizācija galvenokārt asina tehniskās iemaņas, tās ietekme sniedzas muzikālā mākslā. Dziedāšana dabiski kultivē izteiksmīgāku pieeju, jo balss ir cieši saistīta ar emocijām. Kad jūs vokalizējat melodiju, jūs nevarat to tikai veidot ar laika, dinamikas un tembra niansēm. Šī iedzimtā muzikalitāte tiek pārnesta uz trombonu, paceļot savu spēli no mehāniskas nošu spieķa uz īstu stāstīšanu.

Ausu apmācība ir vēl viens pamatīgs ieguvums. Vocalizing liek jums aktīvi ražot piķi, atšķirībā no pasīvās klausīšanās. Laika gaitā, jums attīstīt asāku izpratni par intervāliem, akorda funkcijas, un harmonikas progresijas. Šī holistiskā mūziķa bagātina jūsu spēju improvizēt, saplūst ansambļos, un redzes-lasīt ar pārliecību.

Improvizatoriem dziedāšana var būt vārti uz vairāk organiskām solo. Daudzi džeza meistari, tai skaitā trombonisti, kā J.J. Johnson, praktizē, dziedot savas idejas pirms mēģina tās uz raga. Vokalizēšana palīdz apiet pirkstu vai slaidu modeļus, kas varētu ierobežot jūsu radošo plūsmu, ļaujot jums iedomāties brīvākas, vairāk melodiskas līnijas. Lielisks resurss, lai izpētītu šo tālāk ir Praxismusic blog post par dziedāšanu trombona praksē, kas ietver praktisku ieskatu no darba profesionāļiem.

Padomi efektīvai Vocalization praksei

  • Stay Relaxed: Spriedze rīklē, žoklī, vai pleciem kavē gan dziedāšanu, gan spēlēšanu. Apzinīgi atbrīvot savu žokļu; saglabāt savu mēli zemu un uz priekšu mutē. Laba poza-viss mugurkauls, atvērta krūtis-atbalsta diafragmas elpošana, kas ir vienlīdz svarīgi balss un trombona.
  • Ejiet pacients ar savu balsi: Ja neesat dziedātājs, jūsu balss saites var ātri nogurt vai justies vājas. Sākt ar īsām sesijām (5–10 minūtes) un pakāpeniski palielināt. Nespiediet augstas piezīmes; tā vietā, transponēt vingrinājumus ērtā diapazonā. Jūs trenējat savu ausi un elpu, nevis konkurē operā.
  • Saglabājiet to vienkārši: Nepieļaujiet pārlieku sarežģītus vokālos vingrinājumus. Master pamata skalas, vienkārši intervāli, un īsi gabali pirms sarežģītu hromatisku rakstu vai paplašinātu vokālu diapazonu izmēģināšanas. Konsekvencei ir vairāk nekā sarežģītība.
  • Izmanto spoguli: Skatīties sevi dziedot palīdz uzturēt pareizu elpošanas mehāniku un atklāj nevēlamu spriedzi. Ievērojiet, ja jūsu pleci paceļas, kad jūs elpojat, –noskaidrojiet, ka paplašinot savu apakšējo ribu. To pašu spoguļa pārbaudi vajadzētu piemērot, kad jūs spēlējat
  • Incorporate Variety: Pagriezt starp dažāda veida vokāliem vingrinājumiem (solfège, humming, ritmiska vokalizācija), lai saglabātu sesijas iesaistoties. Variety arī nodrošina jūs apmācīt vairākas šķautnes mūziķa vienlaikus.
  • Hibrīda Prakses sesijas: Neatdaliet vokalizāciju kā atsevišķu „auņu apmācības” bloku. Tā vietā ievelciet to esošajā rutīnas režīmā. Piemēram, pirms spēlējot etude, hum pirmo astoņu bāru; pēc spēles atdziediet fragmentu atpakaļ. Šī integrācija padziļina mācību.

Parauga vokalizācijas vingrinājumi, lai mēģinātu šodien

Vingrinājums 1: Svars ar Solfège Drone

  1. Spēlē C uz klavierēm vai skaņotāju, tad nodziedi perfektu piekto virs (G) un turi to (vai dūkoni).
  2. Dziediet C liela mēroga augšupejošā un lejupejošā izmantojot solfège zilbes (do, re, mi, fa, sol, la, ti, do). Saglabājiet drone piķis jūsu ausī, lai jūs jūtaties pull toniku un dominējošo.
  3. Pazeminiet to pašu skalu, pievēršot uzmanību jūsu piķa konsistencei attiecībā pret dronu.
  4. Spēlē skalu uz trombona bez drona, cenšoties saglabāt to pašu piķis precizitāti.
  5. Atkārtojiet procesu ar arpeggios: do–mi–sol–mi–do, tad do–mi–sol–ti–do (izvirzot tikai septīto).

Exercise 2: Intervāls Call un atbilde

  1. Atskaņot izlases noti uz trombona (piemēram, B-plaka).
  2. Piedziedāt lielāko trešdaļu iepriekš (D), kam seko B-plaka atkal. Pārbaudiet ar skaņotāju.
  3. Spēlēt tās pašas divas piezīmes (B-flat to D) uz trombona, kas atbilst jūsu dziedāt piķi.
  4. Atkārtojiet ar citiem intervāliem: perfekti ceturtkārt, tritons (uzmanīgi izturieties pret intonāciju), perfekti piektais, mazākais sestais u.c.
  5. Par grūtāks variants: dziediet intervālu, tad spēlējiet, tad dziediet to oktāvu augstāk vai zemāk. Tas pārbauda jūsu garīgo elastību un auss.

Exercise 3: Ritmisks Solfège uz Pedāļa piezīmes

  1. Spēlē pedāli B-flat (vai jebkuru ērtu zemu piezīmi) un uztur to.
  2. Turot noti, vokalizē vienkāršu ritmu, izmantojot zilbes „ta" un „ti." Piemēram, ta-ta-ti-ti-ta — ta-ta-ti-ta — ta-ta, ta-ta, ta (kopējs etude ritms).
  3. Saglabājiet trombonu noskaņu vienmērīgi, kad jūs vokalizēt ritmu; Tas liek jūsu embouchure palikt stabila, kamēr jūsu smadzenes atdala piķa un ritma uzdevumus.
  4. Pēc ritma apgūšanas vokāli, spēlē ritmu uz noturīgas pedāļa piezīmes, nemainot mutes dobumu. Tas veido koordināciju un kontroli.

Spend 5–10 minutes on these exercises katru dienu. Dažu nedēļu laikā jūs, visticamāk, ievērosiet uzlabotu intonāciju, brīvāku toni un lielāku uzticību ausīm. Papildu ausu treniņu praksē Ear Training Mastery mājas lapā tiek piedāvāti bezmaksas vingrinājumi, kas papildina misiņam raksturīgo vokalizācijas darbu.

Secinājums

Vokalizācijas vingrinājumi ir transformatīvs papildinājums jebkura trombonista prakses rutīnai. Tie aizpilda plaisu starp dzirdi, sajūtu un mūzikas producēšanu, kas noved pie uzlabotas tehniskās kontroles un dziļākas muzikālās izteiksmes. Katru dienu veltot tikai dažas minūtes dziedāšanai vai drūmajām zvīņām, intervāliem un frāzēm, jūs nostiprināsiet nervu savienojumus, kas ir pamatā katram jūsu spēlēšanas aspektam.

Sākt ar vienkāršu humming un solfège, pakāpeniski iekļaut zvanu un atbildes un ritmisku vokalizāciju, un skatīties savu intonāciju, frazing, un kopumā pārliecība aug. Balss ir jūsu pirmais un visintīmākais instruments, ļauj tai virzīt savu trombonu uz jauniem augstumiem.