Ievads: Low Brass balss Jazz

Jazz improvizācija uz zema misiņa instrumentiem, piemēram, trombonu, eufoniju un tubu, piedāvā komandējošu un izteiksmīgu balsi ansamblī. Lai gan šie instrumenti bieži nostiprina harmonisko pamatu un nodrošina ritmisku disku, tie ir vienlīdz spējīgi uz planēšanu, melodiskiem solo, kas aizrauj auditoriju. Uzdevums ir saskaņot tehniskās prasības – piemēram, slīdi vai vārsta veiklību, elpu atbalstu un diapazonu – ar radošo ritmisko ritmu, kas ir būtisks džeza valodai. Daudzi spēlētāji nonāk slazdā, paļaujoties uz akciju laizām vai neizstrādājot personisku vārdu krājumu. Šis raksts sniedz visaptverošu, praktisku pieeju, veidojot dinamiskus un neaizmirstamus džeza solo uz zemas misiņa, būvējot no pamatiem līdz progresīviem jēdzieniem.

Izpratne par to, kāda ir zemo māru nozīme džezā

Zema misiņa instrumenti ieņem atšķirīgu vietu džeza tradīcijā. Lielās grupas uzstādījumos trombona sekcija bieži vien nodrošina perforatīvu fonu un solo līnijas, bet tuba spēlētāji Ņūorleānā un klasiskie džeza ansambļi liek uzstāties pastaigājoties basa līnijām un ritmiskām shēmām. Tomēr šo instrumentu solistiskais potenciāls ir milzīgs. Leģendārie trombonisti, piemēram, J.J. Džonsons, pacēla instrumentu melodiskā ievērībā, demonstrējot, ka trombons varētu atbilst saksofona ātrumam un lirikam. Līdzīgi, tuba spēlētāji, piemēram, Hovards Džonsons un Bobs Stevarts, paplašināja instrumenta solo vārdu, neskaitot tradicionālās lomas.

Lai radītu neaizmirstamus solo, vispirms apskatiet instrumenta dabiskās īpašības. Siltais, rezonants eifonija tonis vai bagātīgais, zemais tuba izaugums var izraisīt emocijas, kuras nav iespējams izspēlēt ar augstākiem instrumentiem. Atzīstot, ka jūsu instrumenta diapazons un tembrs ir stiprās puses, nevis ierobežojumi. Strādājiet, lai attīstītu personīgu skaņu, kas projicē uzticību un skaidrību, spēlējot mīkstas balādes vai agresīvus bebop līnijas.

Stipra pamata veidošana: tehnika un skaņa

Pirms mēģināt sarežģītu improvizāciju, pārliecinieties, ka jūsu tehniskais pamats ir rock ciets. Uz zema misiņa, tas nozīmē apgūt elpu kontroli, slaidu vai vārstu veiklību, reljefs elastību, un intonācija. Katrs elements tieši ietekmē jūsu spēju izpildīt džeza frāžu tekoši.

Elpas atbalsts un gaisa pārvaldība

Jazz frāzes bieži prasa ilgstošas līnijas un dinamiskas nianses. Prakse ilgi toņi ar uzsvaru uz stabilu, konsekventu gaisa plūsmu. Izmantojiet elpu uzbrukumiem, lai ierosinātu piezīmes tīri. Jo īpaši trombona spēlētājiem, pārvaldīt gaisu caur straujām slīdēšanas kustībām ir kritiski. Darbs ieelpojot ātri un dziļi caur mutes stūriem, tad kontrolējot izelpu ar diafragmu. Slikts elpu atbalsts noved pie piķa nestabilitātes un vājiem uzbrukumiem.

Slīdņa un vārsta iekārta

Trombonistiem būtiska ir legato tonguing un gluda slīdēšanas tehnika. Prakse hromatisko glissandos un pozīciju maiņās ar metronomu, pakāpeniski palielinot ātrumu. Vārstu instrumentiem (euphonium, tuba), fokusēties uz pirkstu veiklību, skrienot mēroga modeļus visās atslēgās. Izpalīdzīgs uzdevums: spēlēt galveno skalu ceturkšņa notis mm=60, tad sīkāk sadalīt astotās notis tajā pašā tempo, saglabājot līdzību un tīru artikulāciju.

Izdevuma elastība

Lūpu slūžas ir vitāli svarīgas, lai pārvietotos pa reģistriem, nepārtraucot gaisa plūsmu. Sākt ar vienkāršām lielām triādēm, tad paplašināties līdz arpeggios caur visu diapazonu. Trombonā, apvienot lūpu slūžas ar slīdēšanas kustību, lai attīstītu koordināciju. Tubai un eifonam, vienpirksta slūžas (izmantojot tikai lūpu kontroli) veidot izturību un gludumu.

Intonācija

Zema misiņa instrumenti ir tendētas pitch tendences sakarā ar fiziku lielu cauruļu un slīdni. Izmantojiet skaņotāju, lai identificētu jūsu instrumenta dabas intonācijas viktorīnas. Prakse intervālus lēni, pielāgojot ar slaidu vai alternatīvu pirkstu. Džezā, lieces piķi ir izteiksmīgs, bet jums vispirms ir kontrolēt piķa centru. Pierakstiet sevi spēlējot kopā ar drone, lai izstrādātu iekšējo ausi precīzai skaņošanai.

Mācīties valodu Jazz: transkripcija un ausu apmācība

Jazz improvizācija ir runāta valoda. Lai brīvi runātu, jums ir jāiestrādā tās leksika, frāzēšana un ritmiska sajūta. Visefektīvākā metode paliek transkripcija: solo mācīšanās ar ausi tieši no ierakstiem. Tas liek smadzenēm absorbēt nošu izvēles, artikulācijas, šūpošanās sajūtas un harmonikas konteksts organiski.

Ieteicamā transkripcija zemajām māsām

  • Thromons: J. J. Džonsona solo par "Kelo" no albuma The Eminent Jay Jay Johnson, Vol. 1]; Kērta Fullera solo par "Kārtu" no Art Blakey & the Jazz Messengers; Stīva Turra solo par "Zilajām debesīm".
  • Tuba: Hovarda Džonsona darbs ar Taju Mahalu un uz paša albumiem; Boba Stevarta solo par "Pirmo gaismu".
  • Eifonijs: Lai gan džezā ir mazāk izplatīts, klausieties Rich Matteson (bieži eifonija) melodiskam stilam.

Sākt ar transkribēšanu tikai korī vai pat pāris bāros. Dziedot frāzi, tad atrodiet piezīmes uz sava instrumenta. Uzrakstiet tās uz leju vai notizējiet tās programmā, bet izvairieties no iepriekšējas transkripcijas sākumā. Auss darba process būvē aurālās prasmes, kas tieši tulko improvizācijā.

Aktīva klausīšanās un analīze

Papildus transkripcijai, veido aktīvi klausīšanās paradumus. Klausieties visu laikmetu džezu – šūpošanos, bebopu, cieto būpu, modālu, brīvo džezu – un ņemiet vērā, cik zems misiņa spēlētāju skatījums uz dažādiem kontekstiem. Pievērsiet uzmanību tam, kā viņi izmanto telpu, kā viņi artikulē un kā mijiedarbojas ar ritma sekcijām. Dziļai ienirt valodas locīšanai, pētījiet saksofonistu, piemēram, Čārlija Pārkera un Džona Koltrane, frāžu; viņu melodiskie jēdzieni attiecas uz visiem instrumentiem.

Iemācīties žaketes harmoniju un mērogot

Harmony ir sastatnes, uz kurām tiek būvēti solo. Izpratne par akorda progresēšanu un skalārām opcijām ļauj droši orientēties uz izmaiņām un izveidot līnijas, kas atrisina loģiski. Zema misiņa spēlētājiem ierobežots diapazons var veikt plašus lēcienus, tāpēc prioritāte spēcīga akorda toņa orientēšana ir īpaši vērtīga.

Būtiska mēroga un režīma prakse

  1. Major Scale and Modes: Prakse visiem septiņiem režīmiem (Jonijas, Doriana, Frīģijas, Lidijas, Mixolydian, Aeolian, Locrian) visās divpadsmit atslēgās. Koncentrējieties uz dominējošo (Miksolidijas) un Dorian režīmiem, kā tie parādās bieži džezā.
  2. Ziluma skala: Pentatonisks ar pievienotiem hromatiskiem garāmgājējiem toņiem. Uzklāt uz blūza formām un neliela izmēra blūza. Uz zema misiņa zilā skala soli pa solim palīdz izvairīties no neveikliem lēcieniem.
  3. Pentatoniskie svari: Gan lielie, gan mazākie pentatoniskie ir lieliski melodiskās vienkāršības veidošanai. Izmanto tos, lai iezīmētu horda toņus un radītu noturīgas ejas.
  4. Altered Scales (Super Locrian): Noderīgas pār dominējošiem akordiem ar b9, #9, b5, #5. Praktiska augšupejoša un lejupejoša modeļos.
  5. Minicētie mērogi: Visa puse samazinātā mērogā darbojas pār samazinātiem akordiem un dominējošiem b9 akordiem. Tā nodrošina simetrisku struktūru, kas var radīt interesantas sekvences.

Praktizējiet šīs skalas ne tikai izolēti, bet arī harmoniskā kontekstā. Piemēram, spēlējiet D Dorian skalu virs ii-V-I C (Dm7 – G7 – Cmaj7). Izmantojiet atbalsta celiņu vai cilpu, lai simulētu ritma sadaļu. Mērķa horda toņi (saknes, trešais, piektais, septītais) kā enkura punkti, tad aizpildiet ar mēroga toņiem un hromatiskām pieejām.

Kustība

  • ii-V-I: Praktiski arpeggios no ii minor, V dominant, un I major. Izveidot līnijas, kas savieno 3. no katra akorda hromatiski.
  • Zilumi: 12 bāru blūza progresija (I7 – IV7 – I7 – V7 – IV7 – I7 – V7) ir štāpeļšķiedrām. Fokuss uz blūza skalu un bebopa svariem, bet ietver arī horda toņa kontūras.
  • Rhitmas izmaiņas: AABA forma, kas balstīta uz “I Got Rhythm.” Darbs uz tilta (dominējošā cikla: D7 – G7 – C7 – F7) ar atbilstošām zvīņām un arpeggios.

Lai iegūtu dziļāku izpratni, apsveriet studēšanu Jazzadvice transkripcijām un harmonikas analīzei. To resursi aptver daudzus zemā misiņa solo.

Attīstīt drusku un dinamiku. Stāsti stāstu

Solo, kas ir tīri skalārs, riskē būt aizmirsāms. Lieliska džeza solo spēks slēpjas tā frāzē – kā tiek grupētas piezīmes, kā tiek izmantota telpa un kā emocionālā loka dinamika. Iedomājieties savu solo kā stāstījumu ar sākumu, vidu un beigām.

Ritmiskā daudzveidība un šūpošanās

Swing ir ne tikai spēlējot astotās piezīmes nevienmērīgi; tas ir par ritmisku frāžu, kas rada uz priekšu kustību. Prakse liekot akcentus uz offbeats, izmantojot spoku piezīmes, un sinkope. Uz zemas misiņa, lēna slīdēšanas kustības vai vārsta gausums var kavēt ritmisko precizitāti, tāpēc izmantot metronomu un sīkāk. Spēlēt astotās nots līnijas ar swung sajūta, tad eksperimentēt ar triplet skaitļiem un punktētu ritmi.

Kosmosa un klusuma izmantošana

Pauzes starp frāzēm rada spriedzi un paredzamību. Nejūties piespiests aizpildīt katru mirkli. Tā vietā, elpot un ļaut ritma sadaļa atbildēt. Klausieties Mails Davis pieeju trompetei - viņš bieži atstāj dramatisku vietu. Piesakies to pašu koncepciju zema misiņa. Labi novietota atpūta var būt spēcīgāka nekā piezīmju vilinājums.

Dinamiskā kontrole un artikulācija

Zema misiņa instrumenti spēj milzīgu dinamisku diapazonu. Izmantojiet krescendos, lai veidotu intensitāti un decrescendos atpūsties. Accent dažas piezīmes, lai uzsvērtu harmonikas spriedzi (piem, #9 uz dominējošā akorda). Vari artikulācija no legato (smaga) līdz staccato (īss). Uz trombona, slurs un glissandos pievienot izteiksmīgu krāsu. Uz tuba, spēja growl vai izmantot flatter-tonguing var pievienot gritas.

Ierakstīt sevi praktizē solo pār atbalsta dziesmas vai ar grupu. Klausieties atpakaļ objektīvi: Vai jūsu frāzes ir skaidrs virziens? Vai jūsu dinamiskā forma interesants? Identificēt sadaļas, kur jūs kļūstat atkārtojas un strādāt ar jaunām ritmiskas idejas.

Praktiski vingrinājumi zemu Brass improvizācijai

Iekļaut šos vingrinājumus savā ikdienas siltu vai prakses sesiju, lai veidotu fluency un uzticību.

  1. Zvanīt un atbildēt ar ierakstu: Atskaņojiet īsu frāzi no transkripcijas, tad uzreiz improvizējiet atbildi, izmantojot līdzīgus intervālus un ritmu. Tas attīsta sarunvalodas prasmes.
  2. Toņu arpeggios triādes un septītās: Virs ii-V-I atbalsta celiņa arpelgiate akordi saknes stāvoklī, tad apgrieziet tos. Praksē tas visās atslēgās.
  3. Motif izstrāde: Izvēlieties vienkāršu motīvu (piemēram, trīs notis paceļas). Atkārtojiet, tad mainiet to ritmiski, mainiet kontūru vai transponējiet to caur izmaiņām. Tas veido saskaņotību jūsu solo.
  4. Ritmiskā Displacement: Spēlē skalu vai arpeggio modelis, sākot uz beat 1, tad uz “un” 1, tad beat 2, utt Tas vilcieni jums justies laika diferenciāciju.
  5. Patterns Over Changes: Izmantojiet modeli, piemēram, 1-2-3-5 (saknes, 2., 3., 5.) mērogā, un pārvietot to caur ii-V-I progresēšanu. Tas attīsta harmonisku fluenci.
  6. Pār bāra līniju frāze: Apdomīgi frāzes jūsu līnijas pāri bāra līnijām, lai izvairītos no skanēšana boksā. Piemēram, sākt frāzi par beat 4 viena pasākuma un atrisināt par beat 2 no nākamā.

Paplašināti jēdzieni: spriedze, atlaišana un ritmiskā vārdnīca

Kad jums ir komandu svari, arpeggios, un pamata frāzes, izpētīt veidus, kā radīt sarežģītāku solo.

Hromatiskās pieejas piezīmju un norakstu izmantošana

Jazz mūziķi bieži vien pieiet mērķa piezīmes (īpaši akorda toņiem) no pussoli virs vai zem, vai pievienot tos ar divām hromatiskām piezīmēm. Prakse pievienojot kabinetus jūsu līnijām. Piemēram, lai mērķētu trešo akorda (say, E over C major), spēlēt D – F – E (puss zemāk, pussoli virs, tad mērķis). Tas palielina spriedzi un noved ausi uz rezolūciju.

Sānu šūpošanās un ārpus spēles

Apdomīgi spēlēt piezīmes ārpus dominējošā mēroga (piemēram, vesels solis virs akorda toņiem), lai radītu harmonisku spriedzi, tad atrisināt atpakaļ iekšā. Šo tehniku izmanto spēlētāji, piemēram, John Coltrane un Michael Brecker. Uz zema misiņa, izmantot to saudzīgi, lai izvairītos no dezorientācijas.

Ritmiskā vārdnīca: Triplets, punktveida ritmi un poliritmi

Incorporate triplet skaitļi, kas iezīmē pamatā harmoniju. Praktiska spēlē secība sinkopēts astotās piezīmes, kas nozīmē 3:2 vai 2:3 polirhythm. Tas var radīt modernu, uz priekšu virzās jūtas. Klausieties bundzinieks Elvins Džonss un pianists McCOY Tyner iedvesmu ritmisku saspēlē.

Galīgie padomi, lai radītu neaizmirstamu Jazz Solos uz zemas Brass

  • Ieklausies plaši un dziļi: Absorbēt trombona, tuba, eufonija, kā arī saksofona un trompetes atskaņotāju ierakstus. Jo daudzveidīgāka ir jūsu ietekme, jo bagātāka ir jūsu vārdu krājums.
  • Practice ar Rhythm Section in Mind: Izmantot atbalsta celiņus (kā tie no ]]Learn Jazz Standards vai iReal Pro) simulēt joslas mijiedarbību.
  • Ielikt un kritizēt sevi: Regulārs pašnovērtējums paātrina progresu. Fokuss uz vienu elementu uz sesiju (piemēram, telpas izmantošana, arpeggio skaidrība).
  • Spēlēt ar citiem tik bieži, cik iespējams: Jam sesijas, kopienas grupas, un combos nodrošina reālā laika praksi klausoties un atbildot.
  • Pastāv pacientu un ziņkārīgs: Improvizācija ir mūžīgs ceļojums. Uzstādīt mazus mērķus – iemācīties vienu jaunu laizīšanas nedēļā, izkārtot divas bāri katru dienu – un svinēt pakāpenisku izaugsmi.

Apvienojot cieto tehniku, dziļu izpratni par džeza harmoniju un valodu, izteiksmīgu frāziju un konsekventu praksi, jūs varat veidot solo, kas izceļ jūsu zemā misiņa instrumenta unikālo balsi. Atcerieties, ka džezs ir saruna, klausīties, atbildēt un stāstīt savu stāstu caur jūsu ragu. Zemā misiņa improvizācijas tradīcija ir bagāta un attīstās – tajā iemiesot savu lomu.

Ārējie resursi: