Veidot personisku džeza repertuāru par zemu Brass instrumentiem

Kāpēc personiskais žakete repertuārs maina visu zemu Brass spēlētājiem

Trombonistiem, eufonistiem un tuberistiem personīgā džeza repertuāra attīstīšana ir viens no vispārveidotākajiem ieguldījumiem, ko jūs varat veikt savā muzikālajā izaugsmē. Labi kursīva melodiju kolekcija – dziesmas, kuras jūs zināt tik dziļi, ka varat izpildīt, improvizēt, transponēt un analizēt tās mušā – kļūst par pamatu katrai muzikālajai mijiedarbībai, kas jums jebkad būs. Neatkarīgi no tā, vai jūs iekāpjat ievārījuma sesijas posmā, ierakstāt studijā, pasniedzat studentu vai noklausāties universitātes džeza programmu, jūsu pašu melodijas nosaka, cik pārliecināti, brīvi un radoši skanat.

Zema misiņa instrumenti dod unikālus spēkus džezam: bagātīga, rezonējoša skaņa zemākajā reģistrā, spēja nostiprināt harmonisko kustību un īpatnēja balss melodiskām līnijām. Bet tie arī rada īpašus izaicinājumus. Daudzas klasiskā džeza melodijas tika iecerētas trompetei, alto saksofonam vai klavierēm, kas nozīmē, ka tās var neveikli sēdēt uz trombona, eifonija vai tuba. Atslēgas, kas labi strādā B ˈ trompetei, var nekalpot B ˈtenor trombone vai C tuba vienlīdz labi. Artikulācijas prasības, slīdpozīcijas un vārstu modeļi visi faktori, kuros melodijas kļūst par daļu no jūsu darba komplekta saraksta. Šis ceļvedis iet caur personīgā džeza repertuāra, kas spēlē jūsu instrumenta stiprās puses, sistemātiski risinot tā izaicinājumus. Jūs uzzināsiet, kā izvēlēties melodijas, stratēģiski paplašināt savu sarakstu, integrēt dziļas prakses metodes un piesaistīt tonālās un ritmiskās spējas, kas padara zemus mis instrumentus tik saistošus džezā.

Galvenais ieguvums, ko dod jūsu pelnītā labklājība

Jūsu personīgais repertuārs nav statisks sarakstu ar nosaukumiem, ko jūs atpazīstat. Tas ir dzīvs rīku kaste dziesmas jūs varat zvanīt uz augšu pēc gribas, jebkurā taustiņā, jebkurā tempo, jebkurā stilā. Ja jums patiešām pieder melodija, jūs pārtraucat bažas par lasīšanas akorda simboli vai minot formu. Jūs atbrīvot jūsu ausis un jūsu radošumu klausīties, reaģēt, un veidot mūziku reālajā laikā. Zema misiņa spēlētājiem, šis īpašums sniedz vairākas atšķirīgas priekšrocības.

Aizliegt uzticību: Kad jūs zināt melodiju, izmaiņas un formu no atmiņas, jūs varat koncentrēties tikai uz saviem bandītiem. Jūs dzirdat bundzinieka ride cimbal modelis, pianista comping izvēles, un basģitārista pastaiga- un jūs atbildēt brīdī. Šis klausīšanās līmenis ir neiespējami, ja jūs apraktas galvenajā lapā.
Harmoniskā fluency: Atkārtots darbs pie standarta progresijām — ii–V–I ķēdes, riņķošanas, blūza formas, ritma maiņas — veido intuitīvu izpratni par to, kā džeza harmonija kustas. Laika gaitā jūs pārtraucat domāt par akorda simboliem un sākat dzirdēt balss vadību. Jūsu auss vada pirkstus vai slīd, pirms jūsu apzinātais prāts saķeras.
Uzlabošanas vārdu krājums: Melodijas un akorda izmaiņu dēļ jums ir droša telpa eksperimentēt. Jūs zināt, kur ir spriedzes punkti, kur nāk noplūdes un kur var stiepties. Šī drošība paātrina jūsu spēju radīt jaunas līnijas un attīstīt personīgo balsi.
Versatilitāte starp stiliem:: līdzsvarots šūpoļu, bebopu, balādu, latīņu, afro-Cuban un funk melodiju sajaukums sagatavo jūs neprognozējamām prasībām par reāliem koncertiem. Jūs varat sēdēt ar trad džeza grupu, latīņu ansambli vai funk grupu un jēgpilni piedalīties no pirmās melodijas.
Piedošana un gatavība: Daudzas koledžas džeza programmas noklausīšanās, profesionālie zvanu saraksti un ievārījuma sesijas etīdes balstās uz kopīgu standartu kopumu. Ar trīsdesmit melodijām, kas jums pieder, jūs kļūstat par uzticamu, nolīgušu mūziķi. Tas arī mazina bažas, jo jūs nekad nenoķer no sardzes ar lūgumu, kuru nevarat izpildīt.

Kā izvēlēties tūnas, kas atbilst jūsu instruments

Ne katrs džeza standarts ir labs piemērots zemam misiņam. Sākotnējā melodija var būt pārāk augsta, atslēga var radīt neērtas slīdpozīcijas vai vārstu modeļus, vai arī artikulācijas prasības var būt pretrunā ar to, kā jūsu instruments runā vislabāk. Kad jūs veidojat savu repertuāru, rūpīgi apsveriet šos faktorus.

Diapazons un Tessitura

Zema misiņa instrumenti rada visraksturīgāko, jaudīgāko skaņu vidū un apakšējos reģistros. Trombons dzied štābā un nedaudz augstāk; eifonija spīd starp zemu G un augstu C; tuba ir visizteiksmīgākā no zema B - līdz vidējai C. Izvēlieties melodijas, kuru melodijas paliek šajās zonās lielākajai daļai formas. Ja melodija pastāvīgi uzkāpj virs personāla, esi gatavs to transponēt ar soli vai trešo. Daudzi standarti skan pilnīgi smalki apakšējā atslēgā, un pārkārtošanās var kļūt par Jūsu personīgās pieejas parakstu.

Atslēgu centri

Atslēgas ar dažiem dzīvokļiem un asiem parasti ir ērtāk zemu misiņa. B, E, F, C un G minor ir dabiskas mājas. Atslēgas ar daudziem asiem (liels, E mažora, B mažora) vai dubultu dzīvokli var spēlēt, bet tie prasa lielāku uzmanību slaidu pozīcijām vai vārstu kombinācijas. Kā jūs veidot savu repertuāru, sākt ar melodijas draudzīgs taustiņiem. Vēlāk, izaicinājums sev, mācoties vienu vai divas melodijas mazāk kopīgas taustiņiem, lai paplašinātu savu tehnisko elastību.

Stila dažādība

Spēcīgs repertuārs ietver vismaz trīs šūpoles standartus, divas bebop galvas, modālu melodiju, blūzu, balādes, latīņu vai Afro-Cuban gabalu un funk vai rievu melodiju. Šis diapazons nodrošina, ka jūs varat tikt galā ar jebkuru stilistisku pieprasījumu, kas nāk jūsu veidā. Tas arī uztur jūsu prakse interesanta. Strādājot tikai bebop var attīstīt savu tehniku, bet nevērīgi justies balad frasing, un otrādi.

Melodija spēlējamība

Dažas klasiskās melodijas pārvietojas pārāk ātri vai lēciens pārāk plašs ērtai izpildei uz slīd vai vārsta instrumentiem. Piemēram, "Cherokee" oriģinālajā atslēgā ir ātra sešpadsmitā piezīmju skrējiens, kas prasa uz jebkuru instrumentu, bet tie kļūst īpaši ļaunprātīgi uz trombona, jo slīdēšanas pozīcijas lēcieniem. Pirms dot melodiju jūsu repertuāram, spēlēt melodiju caur tempo. Ja jums ir cīnās ar neērtiem intervāliem vai neiespējamas pozīcijas maiņas, apsvērt transponēšanu vai izvēloties citu aranžējumu.

Trombona specifiski norādījumi

Slaids trombonam nepieciešama precīza auss-rokas koordinācija, īpaši ātras ejas. Priekšroka skaņojumiem atslēgās, kas samazina pēkšņas slīdvirziena virziena izmaiņas. B , F , E , un C labi strādā, jo tie saglabā slīdu vidējā pozīcijās lielākajai daļai melodijas. Tunes sākotnēji rakstīts D vai A var transponēt uz leju E ; vai G labākai slīdēšanas plūsmai. Tāpat jāņem vērā glisssandi ekspresīvais potenciāls. Dažas melodijas – piemēram, "Night Train" vai "Harlem Nocturne" – ieguvumi no trombona spējas slīdēt starp piezīmēm. Citi, piemēram, bebop galvas ar tīrām artikulācijas, prasa, lai jūs saglabātu slīdkustības precīzas un tonguing kraukšķīgs.

Eifonija specifiski norādījumi

Eifonija liriskā tenora balss ir labākajā uz balādes un vidēja spārna melodijas. Tā vārsti ļauj ātri bebop līnijas, bet tās tumšākais tembrs var veikt augstas kamaniņu melodijas skaņu, kas pārklāti vai klusināti. Izvēlieties melodijas, kas sēž starp zemu G un augstu C personāla, un izmantot eifonija veiklību melodijas ar astoto piezīmju skrējienu un hromatisku pieeju piezīmes. Eifonija arī izceļas uz latīņu melodijas, kur tās dziedāšanas kvalitāte var veikt melodiju pār sitienu bez piespiešanas.

Tūbai specifiski norādījumi

Tuba tradicionāli ir ritma sekcijas enkurs, bet tas var būt arī pārliecinošs melodisks balss. Kad tubai spēlē melodiju, tev ir īpaši jāapzinās reģistra. Tuneļi, kas uzkāpj virs vidējā C kļūst saspringts augšējā tuba diapazonā. Transpose modal melodijas, piemēram, "Tātad" vai "All Blues" up oktāvu, vai izvēlieties melodijas, kas sēž dabiski ērtā diapazonā, piemēram, "Blue Monk", "Fran Dance", vai "Watermelon Man." Vanna arī plaukst uz funk un latīņu rievām, tāpēc ietver vairākus no tiem, lai parādītu savu ritmisko daudzpusību.

Divdesmit būtiski standarti zemajām māsām

Zemāk ir paplašināts saraksts ar divdesmit standartiem, kas darbojas īpaši labi uz zema misiņa instrumentiem. Katrā ierakstā ir īsa piezīme par to, kāpēc tas pieder jūsu repertuārā un ko tas jums iemācīs.

Autumn Leaves – Nepilngadīgs taustiņu standarts, kas veidots uz skaidriem ii–V–I progresijām. Ideāls ausu treniņiem, modāla improvizācijas praksei un mācīšanās orientēties mazākajā harmonijā.
Visas lietas, ko tu esi – Caur-sastāva forma ar vairākiem galvenajiem centriem. Ideāli piemērots, lai mācītos rīkoties harmonikas maiņās un attīstīt melodisku nepārtrauktību starp modulāciju.
Blue Bossa – vienkārša 12 bāru neliela latīņu forma. Lieliska gropes spēlēšanai, ritmiskai precizitātei, un mācīšanās, kā izgreznot melodiju, nezaudējot sajūtu.
Tātad – modāls Dorian vamp, kas ļauj pilnībā koncentrēties uz mēroga improvizāciju, ritmisko attīstību un dinamisko veidošanu.
Atver vilcienu – Klasiska šūpole ar ķērpjainu, dziedamu melodiju. Tilts nodrošina noderīgu dominantu toņu kustību, un forma ir pietiekami īsa, lai ātri iegaumētu.
Nepastāv lielāka mīlestība – balāde vai vidēja šūpošanās melodija ar standarta AABA formu. Lieliska, lai praktizētu gidu toņus un balss vadošo.
Stella by Starlight – Prasmīga harmonikas progresēšana, kas stieps jūsu izpratni par hord-toņu solo, balss vadošo, un spriedzes-izlaides.
Dziesma manam tēvam – zilgana melodija ar latīņu sajūtu. Attīstās ritmisku elastību, pārfrāzējot virs pedāļa basa, un spēju sajaukt šūpoles un latīņu jūtas.
Iesakņojumi – Nelielas blūzes, kas pieejamas gan standarta, gan 3/4 versijās. Daudzveidīgi dažādiem stiliem un lieliski izpēta nepāra metru frāžu.
Misty – Balāde ar puspakāpju taustiņu izmaiņām, kas veido dinamisko kontroli, izteiksmīgu vibrato, un spēju uzturēt garas frāzes.
Donna Lī – Bībop melodija pilna ar hromatiku, kas izaicina tehnisko flanci, artikulāciju un spēju spēlēt ātri, tīri līnijas.
Zilais vilciens – Blūzs E ] ar spožu melodiju, kas skaisti sēž zemu misiņa. Veidlapa ir vienkārša, padarot to par lielisku improvizācijas transportlīdzekli.
Sentimentālā Mood – Hercogs Ellingtons balādi ar bagātīgu harmonisku krāsu. Lielisks gariem toņiem, melodiskai interpretācijai un mācīšanās veidot frāzes ar dinamiku.
Rekordāms – Latīņu džeza standarts ar plūstošu, dziedāmu melodiju. Labs ritma sekcijas mijiedarbības praktizēšanai un atvieglotas latīņu valodas izjūtas attīstīšanai.
Straight, No Chaser – Klasiska blūza galva ar Thelonious Monk. Attīstās ritmisku frāziju, telpas apzināšanos un improvizāciju uzticību pār vienkāršu formu.
Viens kopā – nepilngadīgs standarts ar dramatisku harmonisku struktūru. Iesprauž, lai tiktu galā ar spriedzi un atbrīvotu, un strādā arī balāde vai vidējas šūpoles.
Vai jūs atbilstat Miss Jones? – AABA melodija ar izaicinājumu tiltu, kas ciklisks pa vairākiem taustiņiem. Essential, lai iemācītos orientēties ātri harmonikas kustību.
Tieši tāpat kā rīta saullēktā – neliela melodija ar vienkāršu, neaizmirstamu melodiju un skaidru harmonisku struktūru. Lieliska agrīnai repertuāra veidošanai.
Maiden Voyage – modāla melodija Herbie Hancock, kas izmanto piekarināmos akordus. Piespiež jūs domāt modāli un attīstīt plašu, lirisku solo pieeju.
Cauru vilciens – zilgana, uz šiflu balstīta melodija ar melodiju, kas lieliski nosēžas uz trombona un tuba. Lieliska spēcīgas braukšanas šūpoles attīstībai.

Begin by selecting five tunes from this list. Master them completely before adding more. A deep knowledge of five tunes is worth more than a superficial knowledge of divdesmit.

Praktiska soļu sistēma katra tune apguvei

Mācīties melodiju nav tas pats, kas iegaumēt melodiju. Īsta piederība nāk no sistemātiska procesa, kas veido saglabāšanu, izpratni un improvizācijas brīvību. Sekojiet šiem soļiem katrai melodijai, kuru jūs pievienot savam repertuāram.

1. solis: Melodija un formas meistars

Sākt ar klausīšanos vairākos melodijas ierakstos. Dziedot melodiju no atmiņas, pirms paņemiet savu instrumentu. Pazeminiet to automašīnā, kamēr mazgā traukus, savas iesildīšanas laikā. Kad jums tā ir internalizēta, spēlējiet to uz instrumenta oriģinālajā atslēgā. Tālāk, norādiet formu: Vai tas ir AABA, ABAC, 12 bāru blūzs, modāls vamps, caur-sastāvoša struktūra? Uzzīmējiet vienkāršu formu ar atkārtojuma burtiem vai sadaļas marķieriem. Ziniet, kur tieši notiek atkārtojumi un kur mainās sadaļas.

2. solis: Uzziniet, kādas izmaiņas ir saistītas ar darba kārtību

Uzrakstiet akorda progresiju uz svina lapas vai piezīmjdatorā. Katru akordu atzīmējiet ar funkciju: toniku, subdominantu, dominantu, ii akordu u.c. Identificējiet ii–V–I ķēdes, atgriezumus un modulācijas. Katram akordam praktizējiet root, trešo, piekto, septīto un devīto dažādos reģistros. Tad spēlējiet mēroga fragmentus un arpeggio, kas iezīmē harmoniju. Šis solis veido jūsu harmoniku dziļu, fizisku līmeni.

3. solis: Atšifrēt īsas frāzes

Klausieties, kā jūsu izvēlētā melodija skan, un ņemiet vērā, ka jums ir ļoti svarīgi, lai jūs varētu atrast savu vārdu. No J.J. Johnson vai Curtis Fuller, pianista Bila Evansa vai saksofonista kā Džons Koltrane. Uzrakstiet to standarta notācijā, tad spēlējiet to uz sava instrumenta. Tālāk, transponējiet šo frāzi visās divpadsmit atslēgās. Šī prakse vienlaicīgi veido jūsu vārdu krājumu un ausi. Laika gaitā džeza valoda kļūst par jūsu valodu.

4. darbība: Improvizācija sistemātiski

Izmantojiet play-along lietotni, piemēram, iReal Pro vai Aebersold ierakstu improvizēt virs melodijas. Sākt ar ierobežojumu sevi: spēlēt tikai akordu toņus, tad tikai mēroga fragmenti, tad tikai ritmiskas variācijas, izmantojot vienu piezīmi. Pakāpeniski paplašināt savas iespējas. Ierakstīt katru prakses sesiju un kritizēt savas līnijas. Klausieties skaidrību, ritmisks disku, un savienojumu ar harmoniju. Nebaidieties skaņu slikti. Vienīgais veids, kā attīstīt flaency ir brīvi eksperimentēt zemu uzņemšana vidē.

solis: Atskaņot skaņojumu kontekstā

Kad jums ir trīs vai četras melodijas ciets, veikt tos uz ievārījuma sesiju, mēģinājumu, vai koncerts. Spēlējot ar īstu mūziķiem liek jums pielāgoties dažādiem tempiem, ko stilu, un dinamiskas bilances. Tas arī atklāj, kuras daļas melodija jūs faktiski nezina. Pēc sesijas, doties atpakaļ uz savu prakses telpā un noteikt vājās vietas. Atkārtojiet šo ciklu, līdz melodija jūtas kā otrā daba.

6. solis: Paplašini un saglabā savu prieku

Pievienojiet vienu jaunu melodiju nedēļā vai reizi divās nedēļās. Saglabājiet darbojošos sarakstu ar aktīvo repertuāru – divdesmit līdz trīsdesmit melodijas ir reālistisks mērķis darba mūziķim. Regulāri apmeklējiet vecāku melodiju, lai atsvaidzinātu savu interpretāciju un pārbaudītu atmiņu. Pagrieziet tās, izmantojot savu praksi, lai neviena melodija nekļūtu par strupceļu.

Paplašinātas stratēģijas dziļākai īpašumtiesības

Kad esat uzbūvējuši stabilu pamatu standartiem, virzīt sevi tālāk ar šīm progresīvām pieejām.

Mācīties melodijas vairākās atslēgās: Spēja transponēt "Rudens lapas" vai "Visas lietas, kas tu esi" uz jebkuru atslēgu uz vietas ir spēcīga prasme ievārījuma sesijās, noklausīšanās un mācīšana. Sākt ar vienkāršiem taustiņiem un pakāpeniski strādāt mazāk pazīstamā teritorijā.
Māciet oriģinālās galvas: Sastādījiet savu blūza galvu, bosa nova melodiju vai kontrafaktu, kas balstīts uz standarta izmaiņām. Savas mūzikas rakstīšana padziļina jūsu saistību ar harmonisko materiālu un dod jums unikālu zvanu karti sesijās.
Izlasi pilnus solo: Izvēlies pilnu ierakstītu solo no mūziķa, kuru apbrīnojat, – Curtis Fuller on "Blue Train," Bobs Stevarts uz latīņu melodijas, Rich Matteson uz bebop standarta. Atšifrēt visu solo, analizēt tā struktūru, un iemācīties spēlēt to nevainojami. Tad iekļaut savu vārdu krājumu savās improvizācijās.
Izpētiet nestandarta repertuāru: Skatieties tālāk par izplatītākajiem standartiem. Izpētiet mazāk pazīstamu komponistu melodijas, dzīvu mūziķu oriģinālkompozīcijas vai standartus, ko reti sauc sesijās. Pāris neparastu melodiju savā grāmatā padara jūs interesantāku spēlētāju un var dzirkstīt svaigu radošu enerģiju.

Tehniskās prioritātes džezā

Zema misiņa instrumenti piedāvā atšķirīgas krāsas un ritmiskas iespējas. Attīstīt šīs tehniskās jomas, lai palielinātu savu ietekmi jebkurā džeza iestatījumā.

Artikulācija un frāze

Izmantojiet dažādus tongēšanas stilus, lai atbilstu muzikālajam kontekstam. Legato tonguing uzvalki balādes un liriskās ejas. Detached, crisp artikulācijas darbi bebop līnijām. Accented, perforenty tonguing diskus šūpoles melodijas. Practice triple-tonguing un dubulttonguing ātras ejas, bet vienmēr prioritizēt skaidrību pār ātrumu. Klausieties lielisku ragu spēlētājiem - Miles Davis, Clifford Brown, Dexter Gordon-un absorbēt, kā tie frāzes. Pielāgot savas pieejas dabiskās stiprās jūsu instrumenta.

Slīduma un vārsta efektivitāte

Par trombonu, strādāt uz gludu legato slīdni un precīzu alternatīvu pozīciju. Praktizēt hromatisku vingrinājumi, kas pārvietojas caur pilnu diapazonu slaidu bez liekas kustības. Uz euphonium un tuba, attīstīt ātri, gaismas vārstu kustību. Izvairieties no nospiežot vārstus pārāk grūti, kas rada spriedzi un palēnina jūs. Izmantojiet vingrinājumus, kas pārmaiņus blakus un bez blakus vārstu kombinācijas, lai izveidotu koordināciju.

Ritma un laika izjūta

Zems misiņa spēlētāji bieži darbojas kā ritmisks pamats ansamblim. Prakse ar metronoms iestatīts beat 2 un 4 internalizēt šūpoles justies. Darbs ar sinkopēti akcenti, spoku piezīmes, un ritmisks pārvietošana. Pat ja jūs galvenokārt melodisks spēlētājs, pavadīt laiku katru dienu spēlējot vienkāršu ritmisku modeļus un pastaigas bass līnijas. Tas padziļina jūsu saikni ar laiku un padara jūsu improvizācijas justies pamatota.

Bass

Uz trombona iemācīties komponēt akordus, izmantojot mutes vai smalkas artikulācijas. Uz tuba, praktizējiet zemas reģistrācijas vokālus, kas atbalsta harmoniju bez pārsvara ansambļa. Staigāt basa līnijas uz tuba vai basa trombona ir vērtīga prasme, kas var novest pie vairāk gigs. Prakse ii–V–I modeļus visās atslēgās, koncentrējoties uz gludu balss vadību un konsekventu laika izjūtu.

Būtiska klausīšanās: Low Brass Jazz Masters

Jūsu ausis ir jūsu svarīgākais prakses rīks. Studējiet šos mūziķus un viņu ierakstus, lai absorbētu džeza valodu, kas izteikta ar zemu misiņa instrumentiem.

J.J. Džonsons — Trombons. Albums: ]Eminents J.J. Džonsons, 1. sēj.. Trases: "Laments," "Zilais trombons".
Curtis Fuller – Trombons. Albums: ]Zilais vilciens (ar Džonu Koltrani). Track: "Lokomocijas." Arī Bone & Bari.
Steve Turre – Trombons un čaulas. Albums: Lotus Flower, The Spirits Up Virs.
Howard Johnson – Tuba. Albums: Gravity, Muzejs Modernais Jazz].
Bob Stewart – Tuba. Albums: ]Pirmā līnija, strādā ar džezu Linkolna centra orķestrī.
Rich Matteson – Euphonium and tuba celmlauzis. Albums: Rich Matteson & All That Brass.
Bill Watrous – Trombone. Albums: ]Watermous in Hollywood par tehnisko spožumu.
Ray Anderson – Trombone. Albums: ]Bones of Contention avangarda perspektīvai.
David Taylor – Bass trombone. Albums: darbs ar Gil Evansa orķestri un viņa solo ieraksti mūsdienu basa trombona tehnikai.

Atšifrēt vismaz vienu koris no katra spēlētāja. Pievērsiet uzmanību to frizing, dinamiskā kontrole, artikulācijas izvēli, un kā viņi mijiedarbojas ar ritma sadaļu.

Instrumenti un resursi, kas palīdz veidot savu labklājību

Izmantojiet šīs atsauces, lai atrastu jaunas melodijas, atbalsta dziesmas, mācību materiāli, un sabiedrības atbalstu.

JazzStandards.com – Visaptveroša standartu datubāze ar vēsturisko kontekstu, ieteiktajiem ierakstiem, un svina lapām.
iReal Pro – Lietotne, kas ģenerē augstas kvalitātes atbalsta dziesmas jebkurā atslēgā, tempo, un stilā. Nepieciešams ikdienas praksē.
Learn Jazz Standards – vietne, kas piedāvā nodarbības, transkripcijas, blog posts, un atbalsta kopiena džeza mūziķi visos līmeņos.
Jazzbacks – Profesionālās atbalsta dziesmas simtiem standartu. Noderīga ēku repertuāra konkrētā tempā.
Īstā grāmata (6. izdevums, Hal Leonard) – Būtiska kolekcija svina loksnēm. Izvēlies basa clef versiju zema misiņam. Papildiniet to ar Jaunā reālā grāmata sējumiem modernākām melodijām.
YouTube kanāli: Meklējiet "trombona džeza transkripcijas nodarbības", "tuba džeza spēli" vai "eufonija džeza standartus" brīvam, augstas kvalitātes saturam.
Vietējās ievārījuma sesijas: Labākais veids, kā pārbaudīt repertuāru, ir klātienes skatītājiem. Atrodiet ievārījuma sesiju savā rajonā un apņemieties regulāri doties.

Personiskā džeza repertuāra veidošana uz zema misiņa instrumenta prasa laiku, pacietību un konsekventu piepūli. Bet izmaksa ir dziļa. Labi sagatavots saraksts padara jūs par uzticamu, radošu mūziķi jebkurā vidē. Tas padziļina jūsu improvizāciju, savieno jūs ar bagātīgo džeza tradīciju un dod jums pārliecību brīvi paust sevi. Sākt ar roku standartu, praktizēt apzināti, klausīties meistarus un spēlēties ar citiem, cik vien bieži vien iespējams. Jūsu repertuārs augs ar jums, un katrs jūsu paša skaņdarbs atvērs jaunas durvis savā muzikālajā ceļojumā.