Чоң оркестрде джаз импровизациясын ойноо - бул пайдалуу кыйынчылык жана өзүнчө искусство формасы. кичинекей комбонун интимдүү, эркин дөңгөлөктүү чөйрөсүнөн айырмаланып, музыканттар идеяларды өзүнөн өзү алмаштыра алышат жана созуп-согушат, чоң топ дисциплинаны, угууну жана аранжировканы терең түшүнүүнү талап кылат. сиздин солоңуз күчтүү, катмарлуу ансамбльдин ичиндеги үнгө айланат, анда ар бир нота коллективдүү тешик жана гармониялык структурага кызмат кылышы керек.

Чоң топтун контекстин түшүнүү

Чоң тилкелер бөлүктөрдүн айланасында курулган: саксофондор (альто, тенор, баритон), сурнайлар, тромбондор жана ритм бөлүктөрү (пианино, бас, барабандар жана көбүнчө гитара). Орновый бөлүктөр - фон фигуралары, кыйкырык хорлору жана секциялык хиттер менен толтурулган - сиздин импровизацияңыз жашаган пейзажды аныктайт.

Бул жерде чоң тилкенин контекстинде гүлдөп-өнүгүүнүн негизги принциптери келтирилген:

  • Организмди ичкилештириңиз: Импровизациядан мурун, фон сызыктары, сокку аккорддору жана ансамбль вамптары кайда пайда болгонун билип алыңыз. Сиздин солоңуз бул элементтердин ортосунда токулушу керек, жез соккуларга жооп бериши керек же саксофон бөлүмүндөгү ритмикалык жаздыктарда сүзүп жүрүшү керек.
  • Чоң тилкелер үн дубалын пайда кылышы мүмкүн. Ансамбль өтмөктөрүндө, үнүңүздү жана үнүңүздү бөлүмгө дал келтирүү үчүн аралаштырыңыз.
  • Визуалдык жана кулак белгилерин ээрчиңиз: Дирижер же бандл жетекчиси темпти, белгилерди соло бөлүктөрүн жана сигналдардын өтүшүн белгилейт, мисалы, обондун кайтып келиши же модулятордук тыныгуу.

"Анын сөздөрү граф Баси, герцог Эллингтон жана Тад Жонстун ""Кереметтүү"" чыгармаларын чагылдырат, ал эми ""Кереметтүү"" чыгармалары ансамбльдин ритмикалык тилин чагылдырат, жазуу жана импровизацияланган материалдын ортосунда үзгүлтүксүз диалогду жаратат."

Күчтүү ритмикалык фразаларды иштеп чыгуу

Ритм - бул джаздын жүрөк согушу, ал эми чоң топтордун импровизациясында ал гармониядан алда канча маанилүү.Свег-граув, арткы сокку жана бөлүмдөрдүн ортосундагы өз ара аракеттенүү ар бир музыканттын ритмикалык тактыгына таянат.

  • "Кереметтүү ""Кереметтүү"" жана ""Кереметтүү"" деп аталган эки сааттын бири - бул эки сааттын бири, ал эми экинчиси - эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки сааттын бири - бул эки саатты
  • """Тынчтык - бул күчтүү импровизациялык курал, тыгыз түзүлүштө бир нече тыныгуу чыңалууну жаратып, жез фигураларга көбүрөөк сокку урууга мүмкүндүк берет, солоңузду үнсүздүк сиздин идеяларыңызды тешип турган сүйлөшүү катары ойлоңуз."
  • "Тромбондор ""Тромбондор"" деп аталат, алар көбүнчө фондогу рифтерге же жазуу түрүндөгү хиттерге жооп беришет, эгерде алар өсүп жаткан фигураны ойношсо, анда сиз контурду төмөндөп бараткан сөз айкашы менен кайталай аласыз."

Ритмикалык чеберчилик ошондой эле белгилүү чоң топтордун сололорун которуудан келип чыгат. Пол Гонсальвестин кайталанган свинг мотивдерин колдонуу менен соло кантип куруларын же Фредди Гриндин ритмикалык компиляциясы свинг ритми боюнча тышкы ресурстар, мисалы Бул колдонмо Learn Jazz Standards , ритмикалык сөз байлыгыңызды өркүндөтүү үчүн көнүгүүлөрдү сунуштайт.

Гармон тилин мыкты өздөштүрүңүз

Чоң тилкенин түзүлүшү көбүнчө узун гармонияларды камтыйт - тогузунчу, он биринчи, он үчүнчү жана өзгөргөн чыңалуулар - тез модуляциялар жана бир нече ачкычтар аркылуу агып өткөн ii-V-I прогрессиясы менен бирге. гармониялык ландшафтты түшүнүү сизге өзгөрүүлөрдү ачык-айкын баяндаган сызыктарды түзүүгө жана божомолдоосуз түстү кошууга мүмкүндүк берет.

  • Аккорддун прогрессиясын алдын ала талдап көрүңүз: Диаграмма менен отуруп, негизги борборлорду, төртүнчүсүн чечкен үстөмдүк кылган аккорддорду жана алмаштыруулар болгон жерлерди аныктаңыз. гармониянын кайда туруктуу экендигин жана ал кайда кыймылдаганын билүү сиздин нота тандооңузду багыттайт. Мисалы, Dm7-G7-Cmaj7 ырааттуулугу төмөндөп бараткан аккорддордун сериясына караганда ар кандай скалярдык ыкмаларды талап кылат.
  • Аккорд тондорун мелодиялык анкер чекиттери катары колдонуңуз: Ар бир аккорддун үчүнчү жана жетинчиси (башкы тондор) прогрессиянын үнүн аныктайт. Бул тондорду баса белгилөө сиздин солоңузду гармониялык жактан ачык кылат. 9- жана 13-кы сыяктуу кеңейтүүлөр татаалдыкты кошуп, чоң аккорддун үстүндө 9-орунду же үстөмдүк кылган аккорддун үстүндө 13-орунду конууга аракет кылыңыз.
  • "Кроматикалык обондорду жана корпустарды кошуңуз: чыңалууну жана чечилишти түзүү үчүн, аккорд обондоруна жарым кадамдан жогору же төмөн карай жакындаңыз.Кроматикалык коңшулар менен максаттуу ноталарды кошуңуз.Бул ыкма саксофонист Чарли Паркер тарабынан кеңири колдонулган, хроматикалык түстү жана жылмакай үн лидерлигин кошуп берет. мисалы, G7 аккорддору аркылуу сиз F-Ab-G-E-D-C-B-B-A-G ойной аласыз."""

"Стан Гец, Зоот Симс жана Боб Брукмайер сыяктуу гармонияны мыкты билген чоң топтордун солисттеринин жаздырууларына көңүл бургула. кыска сөз айкаштарын жазып, алардын аккорддук тондук резолюцияларын талдап көргүлө. аккорддордун өзгөрүүлөрүнүн китеби менен угуу импровизаторлордун татаал гармонияны кантип башкарарын түшүнүүнү тездетет. """

Күчтүү жеке үндү иштеп чыгуу

Ансамбльди жана стилди сыйлоо маанилүү болсо да, сиздин жеке үнүңүз - сиздин сөз айкашыңызды, сөз айкашыңызды жана ноталарды тандоо ыкмаңыз - сиздин солоңузду жеке жана эсте каларлык кылат.

  • Саксофонисттер ар кандай кол салууларды жасаңыз: легато сөз айкаштары, алар жылмакай, же стакато тыныш белгилери, алар тез сызыктарга салыштырмалуу вибратону башкача колдонушат. Саксофонисттер алардын эмбушюрасын же аба ылдамдыгын жөнгө сала алышат; сурнайчылар тилдин абалы менен ойной алышат.
  • жалюзилерди көчүрүп, аларды стилиңизге ылайыкташтырыңыз: Сиз менен резонанс жараткан оюнчулардан сололорду тандаңыз, мисалы, Декстер Гордондун чоң, артка чегинген сөз айкаштары же Лестер Янгдын салкын, сүзүп жүрүүчү сызыктары. Хорду жазыңыз, бирок андан кийин аны башка ачкычта, же башка темпте же башка артикуляция менен ойноону үйрөнүңүз.
  • Күн сайын диаграммасыз импровизацияла: Стандарттык прогрессияларды же жөнөкөй вамптарды ойноого убакыт бөлүңүз. Кулагыңыз сизге багыт берсин. Жазуу музыкасысыз канчалык көп ойносоңуз, табигый ритмикалык жана мелодиялык тенденциялар ошончолук пайда болот. Бул машыгуу сессияларын жазыңыз жана сизге жаккан үлгүлөрдү жана өзгөрткүңүз келгендерди аныктоо үчүн артка кулак салгыла.

Эсиңизде болсун, сиздин солоңуз чоңураак түзүлүштүн ичиндеги кыска окуя. Башталышы, ортосу жана аягы ачык болгон сөз айкаштарын максат кылыңыз. интенсивдүүлүктү жогорулатуу үчүн кайталоону колдонуңуз, андан кийин ар түрдүүлүк үчүн бөлүнүп алыңыз. Максатыңыз - сиз сыяктуу үн чыгаруу. Башка эч ким ошол эле ноталарды ойноонун кажети жок.

Чоң топторду жайылтуу боюнча практикалык стратегиялар

Бул жерде сиз бир нече диаграммалар менен топтомдорду ойнойсуз, ошондуктан чыдамкайлыкты жана ийкемдүүлүктү куруу ар бир ырдын ноталарын үйрөнүү сыяктуу эле маанилүү.

  1. Мелодияны жана форманы өздөштүрүңүз: Импровизациядан мурун, сиз башты ички дүйнөңүздөн билишиңиз керек - сөз айкашы, пикап ноталары жана жалпы түзүлүшү. Мелодияны каалаган темпте табигый сезилгенге чейин ойноңуз. Андан кийин, ар бир бөлүм үчүн аккорддун так өзгөрүшүн импровизациялап, форма кайда кайталанарын көңүл буруңуз.
  2. "Көпчүлүк адамдар ""iReal Pro"" же ""Profesional play-Alongs"" сыяктуу ресурстарды колдонушат, алар сизге топту симуляциялаган ритм бөлүмү менен машыгууга мүмкүнчүлүк берет.
  3. Соло бөлүмдөрүнө көңүл буруңуз системалуу түрдө: Ар бир соло хорду бөлүп алыңыз. эгерде аранжировка сизге F блюздун 16 тилкесин берсе, анда солонун жүрүшүндө жөнөкөй (аккорд тондорунан) татаал (жакшы өзгөрүүлөр) логикалык сызыкты курууну үйрөнүңүз. диаграмманын калган бөлүгү жок соло бөлүмүн гана колдонуу сиздин берилген убакыттын ичинде ырааттуу идеяларды түзүү жөндөмүңүздү жакшыртат.
  4. Узартылган оюн аркылуу чыдамкайлыкты куруу: Чоң тилкедеги гигдер бир нече диаграммалар менен эки-үч саатка созулушу мүмкүн. Таймерди орнотуңуз жана стандарттардын же оригиналдуу композициялардын топтомун токтотпостон ойноңуз. дем алууну жакшы колдоо, эмбушюранын натыйжалуулугу жана эс алуу боюнча иштеңиз. Чарчап калуу көбүнчө жогорку регистрде же ноталарды чыгарууда пайда болот.
  5. Ар бир сеансты жаздырыңыз: Телефон же аудио жаздыруучуну колдонуп, практикаңызды жаздырыңыз. Сын-сөздөрдү сын көз караш менен уккула. Сын-сөздөрүңүз ачык-айкынбы? ритмиңиз ритм менен бекитилгенби? Сиз ошол эле жалагандан качып жатасызбы? Бул кайтарым байланыш цикли алдыга жылуунун эң ылдам жолу.

Jazz Etiquette's Practice Guide сыяктуу тышкы ресурстар ансамбль ойноого ылайыкташтырылган кошумча машыгууларды сунуштайт.

Кызматташуу жана баарлашуу

Жаз өзүнөн өзү кызматташтык жана чоң топтор өз ара урматтоо менен гүлдөйт. Сиздин солоңуз монолог эмес, ал чоңураак сүйлөшүүнүн бир бөлүгү. Сиздин бандштарыңыз менен күчтүү байланыш бүтүндөй ансамбльди тыгыз жана динамикалуу кылат.

  • Ар бир репетицияга даярдык менен катышыңыз: Башкалардын солосундагы фондорду, анын ичинде бөлүктөрүңүздү билип алыңыз. Даяр болуу топтун жетекчисине окутууну жазуунун ордуна жалпы тең салмактуулукка көңүл бурууга мүмкүндүк берет.
  • Сиздин соло түшүнүктөрүңүздү туура учурда бөлүшүңүз: Көрсөтүүдөн мурун, ритм бөлүмүнө белгилүү бир гравировканы колдонууну пландап жатканыңызды же жарым-жартылай сезим же эки эсе көп сөз айкашы сыяктуу сезимди сезүүнү пландап жатканыңызды билдириңиз. Бул барабанчыга жана басистке сиздин багытыңызды алдын ала билүүгө жана сизге тиешелүү колдоо көрсөтүүгө жардам берет.
  • """Эгерде барабанчы оор цимбалга түшүп калса, анда сиздин линияңыз көбүрөөк синкопация менен реакция кыла алат. эгерде фортепианочу жумшарса, анда сиз да артка чегинип кетишиңиз мүмкүн. эң мыкты чоң тилке импровизациялары учурдун энергиясына негизделген микро-түзөтүүлөрдү жасашат."

Сый-урмат жана командалык иштөө чыгармачылыктын гүлдөп-өнүгүшүнө өбөлгө түзгөн чөйрөнү түзөт. айланаңыздагы адамдарга ишенгенде, тобокелге баруу жана жеке жашоодо жаңы идеяларды изилдөө оңой болот.

Уккула жана устаттардан үйрөнгүлө

Чоң топтун тарыхы тилди калыптандырган уламыштарга бай. Жумасына жок дегенде бир жаңы соло же аранжировканы изилдөө адатка айлантыңыз. Ар бир жолу ар кандай аспектилерге көңүл буруңуз: бир жумада, нота тандоо; экинчиси, ритмикалык сөз айкашы; кийинкисинде, алар ансамбль менен кантип өз ара аракеттенет.

Изилдөө үчүн маанилүү жаздырууларга төмөнкүлөр кирет:

  • Count Basie Orchestra Лестер Янг жана Иллинойс Жактын солосу менен свинг, экономика жана блюз инфлексиясы боюнча мастер-класс.
  • Дуке Эллингтон оркестри Пол Гонсальвес жана Жонни Ходжес менен жагымдуу тонализмдер жана лирикалык, вокалдык сымал фразалар.
  • Thad Jones/Mel Lewis Orchestra заманбап гармониялык тил жана Джо Фаррелл жана трубачы Тад Жонс сыяктуу саксофонисттердин тайманбас импровизациясы менен татаал аранжировкалар.
  • Будди бай чоң топ солисттер тез темпте жана күчтүү фондо жүргөн жогорку энергиялуу диаграммалар.

"Окуу ниети менен угуу пассивдүү ырахатты активдүү изилдөөгө айлантат. Сиз сөз айкаштарын, убакытты сезүүнү жана солисттер чоңураак текстурада кантип туу чокусун түзөрүн сиңиресиз. транскрипцияга структураланган мамиле кылуу үчүн Смитсондун джаз колдонмосун карап көрүңүз. """

Чоң тилкенин жалпы формаларында жүрүү

Көптөгөн чоң тилке диаграммалары стандарттык формаларды ээрчийт: AABA (римдин өзгөрүшү сыяктуу), 12 бар блюз же узартылган модулятордук бөлүктөр.

  • 12 тилкелүү блюз чоң тилкеде: типтүү гармониялык бурулуштарга көңүл буруңуз V7-IV7 өзгөрүүлөрү, аккорддордун азайышы жана бурулуштар. Көптөгөн блюз негизделген диаграммаларда топ рифф ойногон "шут хору" бар. Сиздин солоңуз же ошол рифке жооп бериши керек, же аны орнотушу керек. Бенни Голсон же Джимми Хит блюз солосуна чоң тилкелер менен кантип жакындаганын уккула.
  • Ритм өзгөрүп, AABA формалары: Көпүрө көбүнчө башка ачкыч борборуна модуляцияланат. Көпүрөнү гармониялык чыңалууну кошуу үчүн колдонуңуз жана A бөлүмүнө бошотуу менен кайтып келиңиз. Көпүрөнү кооздоолорду кошуудан мурун обонду гана гид тондору менен ойноону үйрөнүңүз.
  • "Көпчүлүк учурда, ""F"" диаграммалары, адатта, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу, бир нече жолу,

Акыркы ойлор

Чоң оркестрдик чөйрөдө джаз импровизациясы жеке экспрессиянын жана жамааттык жоопкерчиликтин уникалдуу айкалышы болуп саналат. Ийгилик бекем техниканы терең угуу жана музыканы тейлөөгө даярдык менен айкалыштырганда келет. аранжировканы түшүнүү, ритмди өркүндөтүү, гармонияны өздөштүрүү жана бандлаштарыңыз менен баарлашуу менен, сиз ансамбль агымын бузбай туруп турган сололорду жеткирүүгө ишенимди өнүктүрөсүз.

Чоң топтун джаз импровизациясы - бул багыт эмес, өнүгүп келе жаткан сүйлөшүү, ал сиздин музыканттыкты тереңдетип, бай салт менен байланыштырат.