20-кылымдын башында Нью-Орлеандын маданий ачытмасында туулган джаз бир катар трансформациялык стилдер аркылуу өнүккөн, алардын ар бири импровизация искусствосун - жанрдын туруктуу жүрөк согушун - өзгөртүп, Сторивиллдин полифониялык көчөлөрүнөн заманбап шаарлардын эксперименталдык лофтторуна чейин, джаз импровизациясы анын аткаруучуларынын техникалык чеберчилигин жана эмоционалдык тереңдигин чагылдырат.

Эрте джаз жана Нью-Орлеан стили

"Класс, кларнет жана тромбон бир эле учурда ритмикалык негиздин тегерегинде мелодиялык сызыктарды токуган, 1917-жылы түзүлгөн алгачкы джаз жаздыруулары, ""Класс, кларнет жана тромбон"" сыяктуу белгилүү ырчылар арасында катуу угууну жана өзүнөн өзү пайда болгон музыканы талап кылган."

Жаздын алгачкы импровизациясынын негизги ыкмалары

  • Коллективдүү импровизация: Классикалык Нью-Орлеан фронтунда (корнет, кларнет, тромбон) ар бир аспаптын белгилүү бир ролу болгон - корнет мелодияны алып жүрдү, кларнет аны айланып өттү, тромбон жылмакай гармонияларды ойноду - татаал, өзүнөн өзү каршы чекитти жаратты.
  • "Музыканттар ""Ыйык адамдар кирип келгенде"" сыяктуу жөнөкөй обонду алып, анын ритмин өзгөртүп, көк ноталарды кошуп же фрагменттерге бөлүп, аккордду өзгөртүү эмес, обондун өзүнөн сололорду курушкан."
  • Чал жана жооп: Бул ыкма жумушчу ырлардан жана чиркөө музыкасынан алынган, ансамбль (же башка солист) жооп берген соло "чакырууну" камтыган, драмалык чыңалууну жана боштондукту жараткан.
  • Баррелхаус жана стрид фортепиано: Сол же чакан топтук контекстте пианисттер сол колдун ритмикалык фигураларын (ондон бир бөлүгүн жана октаваларды) колдонушкан, ошол эле учурда оң колдун обондорун импровизациялашкан, бул ыкма кийинчерээк Фатс Уоллер сыяктуу свинг пианисттерине таасир эткен.

Бул алгачкы стиль жеке виртуоздукка караганда жамааттык чыгармачылыкка басым жасап, джаздын оюнчулардын ортосундагы сүйлөшүү катары сахнасын түздү. Блюз фразингинин таасири - бент ноталары, грибль жана ритмикалык свинг - буга чейин эле бул спектаклдерге сиңип, джазды "жаман" тону жана кыймылдаткыч сезими менен дароо таанып-билүүгө мүмкүндүк берди.

Канаттуулар доору жана чоң топтордун импровизациясы

"Канзас-Ситидеги ""Свинг доору"" (англ. Swing Era) - 1935-жылы жарык берүүчү, жандуу эфирлер аркылуу джазды массалык аудиторияга алып келген, ал эми ""Свинг доору"" (англ. Swing Era) - 1935-жылы жарык берүүчү, жандуу эфирлер аркылуу джазды массалык аудиторияга алып келген, ал эми ""Свинг доору"" (англ. Swing Era) - 1935-жылы жарык берүүчү, жандуу эфирлер аркылуу джазды массалык аудиторияга алып келген."

Чоң тилкенин контекстиндеги импровизация

  • "Анын айтымында, ""Соло импровизациясы"" (англ. Solo improvisation on the Ororded background) - Лестер Янг (тенор сакс), Колман Хоукинс (тенор сакс) жана Рой Элдридж (трумпет) сыяктуу солисттер аккорддордун прогрессиясы боюнча импровизация жүргүзүшкөн, ал эми топ жазуу түрүндөгү рифтерди же туруктуу гармонияларды ойношкон."
  • "Баси тобунда жана башка топтордо солисттер жөнөкөй, кайталанган сөз айкаштарынан (рифтерден) сызыктарды түзүшкөн, алар топтун артында ойной алышат, бул ыкма сололорду жеткиликтүү жана бийге ыңгайлуу кылып, өзүнөн өзү сактап калышкан."""
  • "Көк жана пентатоникалык масштабдар: ""Көк жана пентатоникалык масштабдар"" (англ. Blue and Pentatonic scales) - бул музыкалык аспаптардын бири, ал эми ""Көк жана пентатоникалык масштабдар"" (англ. Blue and Pentatonic scales) - бул музыкалык аспаптардын бири."
  • "Коттондун ""Коттондун тайлы"" жана ""Код Индиго"" сыяктуу чыгармалары солисттерге өзгөчө гармонияларды жана текстураларды изилдөөгө түрткү берген алкактарды камсыз кылган."

"Свинг доорунда чоң топтордун ичиндеги чакан топтордун (мисалы, Бенни Гудмандын триосу же квартети) пайда болушу байкалган, бул импровизацияга мүмкүндүк берген. Гарлемдеги Минтон плейсасы сыяктуу клубдарда бир нече сааттан кийин гүлдөгөн джем сессия маданияты кийинки революциялык стилдеги ""кружетка"" айланган."

Бебоп: Гармоникалык татаалдык жана виртуоздук импровизация

1940-жылдардын башында жаш музыканттар - Чарли Паркер (альтосакс), Дизи Гиллеспи (трумпет), Телони Монк (пианино) жана Кенни Кларк (барандар) - джазды радикалдуу жаңы багытка түртүп башташкан. Бебоп бийге багытталган ритмдерди четке кагып, тез темп, татаал обондор жана радикалдуу гармониялык эксперименттерди колдогон.

Негизги импровизация ыкмалары

  • "Бейбоп музыканттары көбүнчө стандарттык аккорддорду өзгөртүлгөн же алмаштыруучу аккорддор менен алмаштырышкан (мисалы, үстөмдүк кылган аккорддор үчүн тритон алмаштыруу), бай гармониялык жолдорду түзүшкөн. Паркердин ""Орнитология"" сыяктуу обондордогу сололору реалдуу убакыт гармониялык эсептөөнү талап кылган татаал прогрессияларды токушат."
  • Хроматика жана ыкма эскертүүлөрү: Оюнчулар аккорд тондорун бутага алуу үчүн хроматикалык өтмө тондорду колдонушкан, күтүлбөгөн жерден жоюлган чыңалууну пайда кылышкан. "Бейбоп шкаласы" - бешинчи жана алтынчы градустардын ортосундагы хроматикалык өтмө тондору бар негизги шкала - стандарттык куралга айланган.
  • "Анын солосу ""Триада"" же ""Жетинчи аккорд"" деп аталып, обондордун жогорку бөлүктөрүнө басым жасалып, обондорго заманбап, татаал үн берилген."
  • "Паркердин ""Куш"" стилинде узун, агып турган сөз айкаштары бар болчу, алар тилке сызыктарына каршы чыгып, идеялардын үзгүлтүксүз агымын жараткан."
  • "Бибоп барабанчы Макс Роуч ""Бибоп барабанчысы"" деген ат менен белгилүү болгон, ал эми ""Бибоп барабанчысы"" деген ат менен белгилүү болгон, ал эми ""Бибоп барабанчысы"" деген ат менен белгилүү болгон, ал эми ""Бибоп барабанчысы"" деген ат менен белгилүү болгон, ал эми ""Бибоп барабанчысы"" деген ат менен белгилүү болгон."

Бебоп джазды популярдуу көңүл ачуудан интеллектуалдык искусствонун формасына айланткан. Анын импровизациясы терең теориялык түшүнүктү талап кылган - масштабдарды, аккорддорду жана формаларды билүү (көбүнчө популярдуу ыр структураларына негизделген "ритмдик өзгөрүүлөр") жана заматта чыгармачылык.

Катуу Боп жана жан джаз: көк тамырлар жана Инжилдин кумарлануусу

Бебоптун татаалдыгы кээде көрүүчүлөрдү алыстатып тургандыктан, 1950-жылдары реакция джазды блюз жана госпель негиздерине алып келди.Арт Блейки, Хорас Сильвер жана Каннонбол Аддерли сыяктуу музыканттар тарабынан пионер болгон катуу боп бобоптун гармониялык татаалдыгын сактап калган, бирок ага көбүрөөк жер ритмдери, чакыруу-жооп жана модалдык таасирлер менен таасир эткен.

Катуу боп жана жан джазындагы импровизация

  • "Көк түстөгү фразалар жана пентатоникалык обондор: солисттер блюз шкаласына жана ноталардын жан дүйнөсү менен ийилишине абдан таянышкан, көбүнчө адамдын үнүн туураган ""жаман"" тондорду ойношкон. күмүштүн чыгармалары, мисалы, ""Ушулчачы"" сыяктуу, эмоционалдуу сололорду чакырган Инжилге окшогон кыйкырык хоруна ээ болгон."
  • "Блейкинин ""Джаз"" мессендеринде мүйүздөр солисттин сөз айкашына курч риф менен жооп берип, динамикалык өз ара аракеттенүүнү жаратат."
  • """Жумуш джаз оюнчулары көбүнчө терең, кайталанма графка кулпуланып, акырындык менен курулган узун сололорду изилдөөгө мүмкүнчүлүк беришти."" - деп жазган ал. - ""Жумуш джаз оюнчулары көбүнчө терең, кайталанма графка кулпуланып, акырындык менен курулган графтар менен узун сололорду изилдөөгө мүмкүнчүлүк беришти."
  • Модалдык жана масштабга негизделген соло: Модалдык джаз сыяктуу радикалдуу болбосо да, катуу боп солисттери статикалык вамптардын үстүнөн импровизациялоо үчүн режимдерди (өзгөчө Дориан жана Миксолидиан) көбүрөөк колдонушкан, бул ыкма модалдык революциянын алдын ала белгиси болгон.

Hard bop жана soul джаз импровизацияны жеткиликтүү жана эмоционалдык жактан түздөн-түз кармап турушкан, бирок бебоптун гармониялык инновацияларын курмандыкка чалышкан эмес.

Модал джаз: масштаб аркылуу эркиндик

"Модалдык джаз ""Көк кинди"" (англ. Kind of Blue) аттуу 1959-жылы жарык көргөн альбомдо белгилүү болгон, ал бир масштабда же узак убакытка чейин импровизациялоонун пайдасына аккорддордун тез өзгөрүшүн азайтып, солисттерди тынымсыз өзгөрүп турган гармониянын чектөөлөрүнөн бошотуп, солисттерди импровизацияга түрткөн."

Моддук импровизация ыкмалары

  • "Колтран ""Колтран"" аттуу чыгармасында Дориан шкаласы аркылуу узун, синкопацияланган сөз айкаштарын ойнойт, алар медитациялык, агымдуу сапат жаратат."
  • "Фламенконун эскиздериндеги ""Милз Дэвистин үнсүз сурнайы"" акырындык менен курула турган назик, дем алуучу сөз айкаштарын колдонот."
  • "Колтрейндин ""Менин сүйүктүү нерселерим"" аттуу чыгармасында модалдык соло менен кыймылдоо ритмикалык кыймыл-аракеттерди, унчукпоону жана динамикалык толкундарды эмоционалдык таасир үчүн колдонууга мүмкүндүк берген туруктуу импульска (көбүнчө эки соккулуу сезим же жумшак кыймыл-аракет) таянган."
  • "Бил Эванс ""Көк бай"" (англ. Kind of Blue) - бул ""Көк бай"" (англ. Kind of Blue) - бул ""Көк бай"" (англ. Kind of Blue) - бул ""Көк бай"" (англ. Kind of Blue) - бул ""Көк бай"" (англ. Kind of Blue) - бул ""Көк бай"" (англ. Kind of Blue) - бул ""Көк бай"" (англ. Kind of Blue) - бул ""Көк бай"" (англ. Kind of Blue) - бул ""Көк бай"" (англ. Kind of Blue) - бул ""Көк бай"" (англ. Kind of Blue) - бул ""Көк бай"" (англ."
  • Батыш эмес масштабдарга кеңейтүү: Модал джаз Индиянын рагаларынан, араб макамдарынан жана африкалык пентатоникадан масштабдарга эшикти ачты, кийинчерээк Колтране жана башкалар тарабынан толук пайдаланылды.

Модал джаз бебоптун гармониялык татаалдыгынан бошонуп, импровизаторлорго обонго, маанайга жана коллективдүү өз ара аракеттенүүгө көңүл бурууга мүмкүнчүлүк берди.

Эркин джаз жана Аван-Гард

1960-жылдардын башында, эркин джаз, негизинен, альто саксофончу Орнетт Коулман жана пианист Сесил Тейлор тарабынан пионерленген, салттуу джаздын негизги конструкцияларын четке каккан - туруктуу аккорд өзгөрүүлөрү, кадимки темптер, ал тургай кадимки гармония - толугу менен өзүнөн өзү пайда болгон коллективдүү импровизациянын пайдасына.

Эркин джаз импровизациялык ыкмалары

  • "Атематикалык импровизация: ""Мелодиядан же аккорддун прогрессиясынан баштабастан, музыканттар нотадан, ритмден же энергия деңгээлинен башташат, андан кийин аң-сезимдин коллективдүү агымын өнүктүрүшөт."
  • "Коллективдүү импровизация: ""Классикалык эркин джаз квартетинде же эки квартетте бардык оюнчулар бир эле учурда импровизация кылышат, калың текстураларды жаратышат."
  • Узартылган аспаптык ыкмалар: Оюнчулар жаңы үндөрдү түзүү үчүн ашыкча соккуларды, мультифониканы (бир эле учурда эки нотаны чыгаруу), ачкычтарды чыкылдатууларды жана кадимки эмес манжаларды колдонушкан. Жон Колтрендин үн баракчалары - тез, хроматикалык чуркоо, гармониялык булутка тунук эмес - бул ыкманы мисалга алат.
  • Эркин темп жана метрикалык өзгөрүүлөр: Кыймылсыз ритм сакталбайт; музыка топтук интуициянын негизинде ылдамдашы, жайлашы же толугу менен токтошу мүмкүн. барабандар көбүнчө свег эмес, колоисттик, үзгүлтүксүз убакытта ойношот.
  • """Мотивдик өнүгүү - уюштуруу принциби: ачык-айкын кокустукка карабастан, эркин джаз көбүнчө аткарууну бириктирген кичинекей мелодиялык же ритмикалык клеткалардын (мотивдердин) кайталанышына жана вариациясына таянат."

Эркин джаз музыкалык билдирүү сыяктуу эле социалдык билдирүү болгон - ал расизмге, институционалдык нормаларга жана искусствонун товарлашуусуна каршы чыккан. Анын импровизациялык тили кийинчерээк джазга гана эмес, заманбап классикалык жана эксперименталдык музыкага да таасир эткен.

Жаз-рок синтези жана андан ары

"Ал эми ""FLT"" жана ""FLT"" сыяктуу музыкалык топтор, мисалы, Майлз Дэвистин электр топтору, ""FLT"" жана ""FLT"" сыяктуу музыкалык топтор, ""FLT"" жана ""FLT"" сыяктуу музыкалык топтор, ""FLT"" жана ""FLT"" сыяктуу музыкалык топтор, ""FLT"" жана ""FLT"" сыяктуу музыкалык топтор, ""FLT"" жана ""FLT"" сыяктуу музыкалык топтор, ""FLT"" жана ""FLT"" сыяктуу музыкалык топтор, ""FLT"" жана ""FLT"" сыяктуу музыкалык топтор, ""FLT"" жана ""FLT"" сыяктуу музыкалык топтор, ""FLT"" жана ""FLT"" сыяктуу музыкалык топтор."

Фьюжн жана заманбап импровизация ыкмалары

  • "Электр аспаптары жана эффекттери: Джон МакЛофлин жана Пэт Метени сыяктуу гитаристтер солосун калыптандыруу үчүн бурмалоо, ва-ва жана кечиктирүү педалдарын колдонушкан. Герби Ханкоктун клавиатуралары синтезаторлорду жана вокодерлерди камтыган, тоналдык паллеттерди кеңейткен. """
  • "Фюзион көбүнчө фанк менен жасалган ""артка сокку"" (франк менен жасалган ""артка сокку"" (франк менен жасалган ""артка сокку"" (франк менен жасалган ""артка сокку"" (франк менен жасалган ""артка сокку"" (франк менен жасалган ""артка сокку"" (франк менен жасалган ""артка сокку"" (франк менен жасалган ""артка сокку"" (франк менен жасалган ""артка сокку"" (франк менен жасалган ""артка сокку"" (франк менен жасалган ""артка сокку"" (франк менен жасалган ""артка сокку"") менен ойногон."
  • Гибриддик шкалалар жана режимдер: Фьюжн импровизаторлору бобоп шкалаларын блюз, пентатон жана экзотикалык шкалалар менен аралаштырышкан (мисалы, венгр минору, жапон пентатоникасы).
  • Грувга негизделген импровизация: Көптөгөн фьюжн солисттери кайталанган бас сызыгына же ритмге жабышып, ошол платформанын үстүнө узун сололорду курушат, эффект үчүн кайталоо. Бул ыкма "жам диапазону" салтынын борборунда (Medeski Martin & Wood, The Bad Plus).
  • Технологиялык интеграция: Loopers, үлгү триггерлер жана тирүү электроника заманбап импровизаторлорго үндөрдү реалдуу убакытта катмарлоого мүмкүндүк берет, тыгыз, өнүгүп келе жаткан текстураларды жаратат. Роберт Гласпер жана Камаси Вашингтон сыяктуу сүрөтчүлөр акустикалык джаз импровизациясын хип-хоп соккулары жана электрондук өндүрүш менен айкалыштырышат.

"Эсперанза Спальдинг ""Бразилиялык ритмдерди жана классикалык формаларды интеграциялайт; Виджай Айер индиялык музыкадан ритмикалык циклдерди колдонот; Кристиан Скотт а Тунд Аджуа тузак ритмдерин жана Марди Грас индиялык таасирлерин камтыйт."

Импровизациянын туруктуу руху

"Жаңы Орлеандын джазынын алгачкы коллективдүү полифониясынан баштап, бүгүнкү синтездин электрондук пейзаждарына чейин, импровизация ар дайым джаздын өзгөчөлүгү болгон. ар бир стиль - Бебоптун гармониялык секирүүлөрү, модалдык джаздын лирикалык эркиндиктери, эркин джаздын коллективдүү тобокелчиликке баруусу - импровизациянын курал топтомуна жаңы куралдарды, ыкмаларды жана философияларды кошкон. Музыканттар үчүн бул стилдерди үйрөнүү имитациялоо жөнүндө эмес, жеке үндү өнүктүрүү үчүн сөздүктөрдү сиңирүү жөнүндө. "" - деп жазган ал."

"Жаздын тарыхын толук түшүнүү үчүн, ""Жаздын тарыхын толук түшүнүү үчүн, джаздын тарыхын толук түшүнүү үчүн, джаздын тарыхын толук түшүнүү үчүн, джаздын тарыхын толук түшүнүү үчүн, джаздын тарыхын толук түшүнүү үчүн, джаздын тарыхын толук түшүнүү үчүн, джаздын тарыхын толук түшүнүү үчүн, джаздын тарыхын толук түшүнүү үчүн, джаздын тарыхын толук түшүнүү үчүн, джаздын тарыхын толук түшүнүү үчүн, джаздын тарыхын толук түшүнүү үчүн, джаздын тарыхын толук түшүнүү үчүн, джаздын тарыхын толук түшүнүү үчүн, джаздын тарыхын толук түшүнүү үчүн, джаздын тарыхын толук түшүнүү үчүн, джаздын тарыхын толук түшүнүү үчүн, джаздын тарыхын толук түшүнүү үчүн."