Table of Contents

Жаз аккорддорунун өнүгүшү эмне үчүн уникалдуу?

Жаз аккорддорунун прогрессиясы жанрдын гармониялык омурткасын түзөт, аны классикалык, поп жана башка музыкалык стилдерден айырмалайт. бардык музыка аккорддордун ырааттуулугун колдонсо да, джаз аларды кеңейтилген гармониялар, өзгөргөн чыңалуулар жана татаал үн менен көтөрөт.

Жаз аккорддору көбүнчө жетинчи, тогузунчу, он биринчи жана он үчүнчү, ошондой эле жалпак беш, курч тогуз жана жалпак он үчүнчү сыяктуу өзгөргөн тондорду камтыйт.

"Тромбондон тубага чейинки төмөнкү жез аспаптар джаз гармониясында өзгөчө орунду ээлейт. сурнай же саксофон обонду алып жүрүшү мүмкүн болсо да, төмөнкү жез бөлүгү көбүнчө гармониялык негизди бекитип, аккорддун тамырын, бешинчи жана жетинчилерин белгилейт, алар прогрессиянын багытын аныктайт. бул жоопкерчилик джаз аккорддорунун прогрессиясын терең түшүнүүнү пайдалуу гана эмес, ошондой эле ар бир олуттуу төмөнкү жез оюнчу үчүн маанилүү кылат. """

Жаздын өнүгүшү төмөнкү жез оюнчулар үчүн эмне үчүн маанилүү?

Көптөгөн жезден жасалган оюнчулар классикалык фондон келишет, алар жазылган бөлүктөрдү окушат жана дирижерду ээрчишет. джаз таптакыр башка көндүмдөрдү талап кылат. аккорддордун прогрессиясын түшүнгөндө, сиз пассивдүү катышуучу болууну токтотуп, музыкага активдүү салым кошосуз.

"Фрондемдин негизги өзгөчөлүгү: джаз чоң тобунда же кичинекей комбодо, төмөнкү жез көбүнчө бас оюнчусу жана пианист менен биргеликте гармониялык пейзажды аныктайт. аккорддун өзгөрүшүн билген тромбонист же туба оюнчусу ритм бөлүмүнө жабышып, бүтүндөй топ үчүн бекем негиз түзөт. """

Импровизация - бул кокустук ноталарды тандоо эмес, бул негизги гармонияны чагылдырган мелодиялык сызыктарды түзүү жөндөмү. аккорддун прогрессиясын билгенде, сиз аккорддордун тондорун бутага ала аласыз, ылайыктуу масштабдарды колдоно аласыз жана атайылап жана музыкалык үн чыгарган сызыктарды түзө аласыз.

"Жаз - бул тил, ал эми аккорддордун прогрессиясы анын сөз байлыгынын бир бөлүгү болуп саналат. оркестр жетекчиси ""Бардык нерселер сенсиң"" же ""Күзгү жалбырактар"" сыяктуу обонду чакырганда, аккорддун прогрессиясын билүү сизге жазуу түрүндөгү музыкасыз да ээрчип жүрүүгө мүмкүндүк берет."

"Күлдү машыктыруу: ""Күлдү машыктыруу: кулактын прогрессиясын изилдөө кулакты түздөн-түз жакшыртат. ар бир аккорддун функциясын, үстөмдүк кылган жетинчинин тоникке чечилишин жана өтүп бараткан аккорддун түсүн уга баштайсыз. бул кулак машыгуусу сиздин музыканттык жөндөмүңүздүн ар бир аспектисине пайда алып келет, көрүү окуусунан баштап, соло жазууга чейин."

Жаз гармониясындагы төмөнкү жез артыкчылыгы

Тромбон, эвфоний жана туба бай үндөрдү чыгарат, алар аккорддордун үнүн толук жана негиздүү кылат.Туба оюнчусу аккорддун тамырын күчтүү, борборлоштурулган тон менен ойногондо, бүтүндөй ансамбль бири-бирине жакын угулат.Тромбон оюнчулары ноталардын ортосунда жылмаюу жөндөмдүүлүгү менен джаз прогрессиясы көбүнчө талап кылган жылмакай үндү аткара алышат.

Бул артыкчылык жоопкерчилик менен келет. Аккорд функциясын түшүнгөн төмөнкү жез оюнчу гармониялык кыймылды жетектей алат, ачкычтын өзгөрүшүн белгилейт жана солисттерди ылайыктуу коштоо менен колдойт. джаздагы эң мыкты төмөнкү жез оюнчулар күчтүү инструменталисттер гана эмес, алар гармониялык ойчулдар, алар өзүлөрүнүн ролу чоң музыкалык сүрөткө кандайча туура келерин түшүнүшөт.

Төмөнкү жез үчүн джаз аккорддорунун негизги прогрессиясы

Жаздын аккорддорунун прогрессиясы сансыз болсо да, негизги топтом жүздөгөн стандарттык обондордо пайда болот.

12 Бар Блюз

12 бар блюз көпчүлүк джаз музыканттары үчүн баштапкы чекит болуп саналат. үч аккордго (I, IV, V) негизделген жөнөкөй структурасына карабастан, бул прогрессия укмуштуудай ар тараптуу. джаз музыканттары аны алмаштыруулар, бурулуштар жана өзгөртүлгөн аккорддор менен кеңейтишти, бирок негизги форма маанилүү бойдон калууда.

Bb, төмөнкү жез оюнчулар үчүн эң ыңгайлуу ачкыч, негизги 12 бар блюз Bb7ди I аккорд, Eb7ди IV аккорд, F7ди V аккорд катары колдонот. бул прогрессияны өздөштүрүү тамыр кыймылын таза ойноону билдирет, ар бир аккорддун өзгөрүшүн ачык-айкын сүрөттөйт.

Практикалык кеңеш: Ар бир аккорддун тамырын ар бир өлчөмдүн бирин жеңип алыңыз. ыңгайлуу болгондон кийин, бешинчисин, андан кийин жетинчисин, андан кийин үчүнчүсүн кошуңуз. Бул катмарлуу ыкма гармониялык аң-сезимди жогорулатат, бирок техникаңызды ашыкча кылбайт.

ii-V-I прогрессиясы

"Д-В-I - джаз гармониясынын эң негизги прогрессиясы, ал сансыз обондордо пайда болот жана жанрды аныктоочу гармониялык кыймылды камсыз кылат.С мажордо ii-V-I - Dm7ден G7ге чейин Cmaj7ге чейин. ii аккорд (Dm7) үстөмдүк кылуучу (G7) түзөт, бул тоникке (Cmaj7) чечилүүчү чыңалууну жаратат."""

Импровизациялык сөз байлыгын түзүү үчүн ii-V-I маанилүү, анткени джаз линиялары ушул аккорддорду чагылдырган үлгүлөрдөн курулган жана бардык клавиатураларда ii-V-I аркылуу ойноо джаздын эркиндигинин эталону болуп саналат.

Практикалык кеңеш: Бир позицияда ii-V-I ойноңуз, ар бир аккордду сүрөттөө үчүн минималдуу сандагы ноталарды гана жылдырыңыз. мисалы, тромбондо Dm7, G7 жана Cmaj7 минималдуу слайд кыймылы менен ойнолуучу позицияны табыңыз. Бул натыйжалуулукту жогорулатат жана үндү жетектөөгө жардам берет.

Ритмдин өзгөрүшү

"Жорж Гершвиндин ""Мен ритмге жеттим"" аттуу чыгармасынан алынган бул прогрессия джаз стандарты болуп саналат. ритмдин өзгөрүшү А бөлүктөрүндө өзгөчө гармониялык структурасы бар AABA формасын колдонот: биринчи төрт тилкеде I-vi-ii-V, андан кийин бешинчилердин айлампасы аркылуу өтөт. B бөлүмү же көпүрө көбүнчө үстөмдүк кылган аккорддор аркылуу айланат: III7-VI7-II7-V7."

Ритмдин өзгөрүшү төмөнкү жез оюнчулар үчүн кыйынчылык жаратат, анткени тез гармониялык кыймыл жана так артикуляция зарылдыгы бар. көпүрө, анын үстөмдүк кылган аккорддорунун чынжыры менен, ачык ой жүгүртүүнү жана күчтүү ритмикалык жайгаштырууну талап кылат. көптөгөн джаз мугалимдери ритмдин өзгөрүшүн эркин сүйлөөнү импровизаторлорду көздөгөн өтүү ырым-жырымдары деп эсептешет.

Практикалык кеңеш: Өзгөртүүлөрдү тамырларды жана бешинчилерди гана колдонуп ойноо менен баштаңыз. Андан кийин жетинчилерди кошуңуз. Акыр-аягы, бир аккорддон экинчисине жылмакай кыймылдаган арпеггиолорду сынап көрүңүз.

Модалдык прогрессия

"Майлз Дэвис жана Жон Колтрейн тарабынан 1950-жылдардын аягында популярдуу болгон модал джаз аккорддорду азыраак өзгөртөт, бирок башка гармониялык кызыкчылыкты жаратат. аккорддордун тез-тез кыймылынын ордуна, ""Эмне үчүн?"" жана ""Импрессиялар"" сыяктуу модалдык обондор бир аккорддо же режимде узак убакытка калат. Бул ыкма аккорддорду аккордго чечүүдөн мелодиялык өнүгүүгө басым жасайт."

Модалдык прогрессиялар мелодиялык идеяларды тез-тез өзгөрүүлөрдүн басымысыз изилдөөгө мүмкүнчүлүк берет. үн өндүрүшүнө, фразияга жана ритмикалык өзгөрүүлөргө көңүл бура аласыз.

"Кереметтүү ""Кереметтүү"" деп аталган бир нече ырды ырдап, бир нече ырды ырдап, бир нече ырды ырдап, бир нече ырды ырдап, бир нече ырды ырдап, бир нече ырды ырдап, бир нече ырды ырдап, бир нече ырды ырдап, бир нече ырды ырдап, бир нече ырды ырдап, бир нече ырды ырдап, бир нече ырды ырдап, бир нече ырды ырдап, бир нече ырды ырдап, бир нече ырды ырдап, бир нече ырды ырдап, бир нече ырды ырдап, бир нече ырды ырдап, бир нече ырды ырдап, бир нече ырды ырдап, бир нече ырды ырдап, бир нече ырды ырдап, бир нече ырды ырдап, бир нече ырды ырдап, бир нече ырды ырдап, бир нече ырды ырдап."

Төмөнкү жез оюнчулар үчүн өнүккөн гармониялык концепциялар

Негизги прогрессияларды өздөштүргөндөн кийин, заманбап джаз жана татаал стандарттарда пайда болгон өнүккөн гармониялык түшүнүктөрдү изилдей аласыз.

Аккорддорду алмаштыруу

Жаз гармониясынын өзгөчөлүктөрүнүн бири - алмаштырууларды колдонуу, анда бир аккорд экинчисин алмаштырат, ошол эле гармониялык функцияны сактайт. тритон алмаштыруу эң кеңири таралган: үстөмдүк кылган жетинчи аккордду башка үстөмдүк кылган жетинчи тритон менен алмаштыруу. мисалы, G7 үчүнчү жана жетинчи ортосунда бирдей тритон интервалын бөлүшкөн Db7 менен алмаштырылышы мүмкүн.

Төмөнкү жез оюнчулар үчүн, алмаштырууларды түшүнүү өзгөртүлгөн аккорддорду колдонгон башкы баракчаларды окуганда же татаал өзгөрүүлөрдү импровизациялаганда жардам берет.

Жогорку структуралык триадалар

Жогорку структурадагы триадалар бас нотасынын же аккорддун үстүндө триада ойноону камтыйт, мисалы, C7 аккордунун үстүндө D мажор триадасын ойноо C7 (#11,13). Бул түшүнүк заманбап джаз фортепиано үндөрүндө кеңири таралган жана аны түшүнүү төмөнкү жез оюнчуларга ритм бөлүмүнөн уккан гармонияны алдын ала билүүгө жардам берет.

Төмөнкү жез оюнчулар жогорку структуралык триадаларды түздөн-түз ойношпосо да, алардын кандайча иштегенин билүү импровизация учурунда гармонияга дал келген ноталарды тандоого жардам берет.

Минималдуу жана өзгөргөн үстөмдүк кылуучулар

"Жаздын өнүгүшүнө ""жетинчи аккорд"" көбүнчө башка аккорддордун ортосундагы аккорд катары иштейт, ал эми ""жетинчи аккорд"" күчтүү чечилиш үчүн көтөрүлгөн же төмөндөтүлгөн чыңалууну колдонушат."

Бул аккорддорду кылдаттык менен угууну талап кылат. кыскартылган жана өзгөртүлгөн аккорддорду жетектеген үн интуицияга карама-каршы келиши мүмкүн, ал эми туура эмес ноталарды ойноо катуу кагылышууга алып келиши мүмкүн.

Төмөнкү жез оюнчулар үчүн практикалык көнүгүүлөр

Аккорддордун өнүгүшүн теориялык жактан билүү - бул биринчи кадам гана.

Аккорддордун тону картасы

Жаздын ар бир стандартын алып, ар бир аккорд үчүн аккорддун обондорун (тумшугу, үчүнчү, бешинчи, жетинчи) жазыңыз, андан кийин аларды аспапта ойноңуз, тамырынан баштап, ар бир тон аркылуу кыймылдаңыз.

"Ам-Б5 (A, C, Eb, G), D7 (D, F#, A, C), Gm7 (G, Bb, D, F), Cm7 (C, Eb, G, B, B) аккорддорунун обондорун бир эле учурда аралаштырыңыз."""

Жетекчи үн сызыктары

Ар бир аккорддун үчүнчү жана жетинчи үнү аккорддун сапатын аныктайт жана гармониялык кыймылды башкарат. бир аккорддон экинчисине жылмакай кыймылдап, прогрессия аркылуу гана гид тондорун ойноону үйрөнүңүз.

Тромбондо, багыттоочу тон сызыктары көбүнчө жарым баскычтуу же бүтүндөй баскычтуу кыймылды камтыйт, бул аспаптын слайдына абдан ылайыктуу.

Басс линиясын өнүктүрүү

Төмөнкү жез оюнчулар, айрыкча туба жана бас тромбон оюнчулары, көбүнчө джаз ансамблдеринде бас линиясынын функцияларын аткарышат.

Жөнөкөй тамыр-бешинчи үлгүлөрдөн баштаңыз, андан кийин хроматикалык өткөн тондорду кошуңуз. Убакыттын өтүшү менен, жакындоо ноталары, корпустар жана ритмикалык вариация сыяктуу татаал ыкмаларды колдонуңуз. бас сызыктарыңызды жаздырыңыз жана аларды барабанчы же метроном менен бирге ойноңуз.

Төмөнкү жез оюнчулар үчүн жалпы кыйынчылыктар жана чечимдер

Жаз аккорддорунун прогрессиясын багыттоодо жезден жасалган аспаптар өзгөчө кыйынчылыктарды жаратат.

Тез өзгөрүүлөргө болгон аз шамдагайлык

Тромбон жана туба кичинекей жез аспаптарга караганда физикалык кыймылды талап кылат, бул аккордду тез өзгөртүү кыйынга турушу мүмкүн. чечим натыйжалуу кыймыл жана күтүү. кийинки аккордго жетүүдөн мурун эле абалда болушуңуз үчүн алдын ала пландаштырыңыз.

Көнүгүү: Бб менен ii-V-I алып, тамырларды жана бешинчилерди гана жай темп менен ойноңуз. Бир нотадан экинчисине тышкы слайд же клапан кыймылы жок түздөн-түз жылдырууга көңүл буруңуз. жылмакай болгондон кийин, жетинчини кошуңуз, андан кийин үчүнчүсүн кошуңуз. Бул тактыкты курмандыкка чалбай натыйжалуулукту жогорулатат.

Ички аккорддордун обондорун угуу

Төмөнкү жез оюнчулар көбүнчө тамырларды жана бешинчилерди ойношот, аларды угуу оңой, бирок үчүнчү жана жетинчилерге караганда гармониялык жактан азыраак маалыматтуу. кулакты гид тондорун угууга үйрөтүңүз гид тондорун ойноонун боюнда ойноо менен машыктырыңыз. гид тондорун ойноодон мурун ырдаңыз жана тюнерге же шилтеме тондоруна каршы үнүңүздү текшериңиз.

Дагы бир ыкма - дрондордун же аккорддордун үстүндө үчүнчү жана жетинчи бөлүктөрдү өзүнчө ойноо. жай гармониялык ритмди орнотуңуз жана ар бир нотаны атайылап жана борборлоштуруп угууга көңүл буруңуз. Убакыттын өтүшү менен, сиздин кулагыңыз бул маанилүү аккорддордун үнүнө көбүрөөк сезгич болот.

Комбонун чөйрөсүндөгү үндү тең салмакташтыруу

Жаз комбосунда, аз жез ритм бөлүмүнө салыштырмалуу оңой эле ашыкча же анча деле көп ойнобойт. чечим динамикалык аң-сезим жана угуу. репетицияларды жаздырыңыз жана көлөмүңүз менен тембриңизди бас, фортепиано жана барабан менен кантип өз ара аракеттенээрин сын көз караш менен уккула.

Practice playing bass lines at different dynamic levels, from pianissimo to fortissimo, maintaining consistent tone quality. In performance, look for visual or aural cues from the rhythm section about appropriate volume. A well-balanced low brass player is a valuable asset in any ensemble.

Жаз прогрессиясын импровизацияга колдонуу

Жаз аккорддорунун прогрессиясына импровизация сиздин гармониялык билимиңиздин эң мыкты колдонулушу болуп саналат. Бул стратегиялар сизге өзгөрүүлөрдү жасоодон таасирдүү сололорду түзүүгө жардам берет.

Күчтүү соккуларга аккорд обондорун багыттоо

Когеренттүү импровизацияны түзүү үчүн эң ишенимдүү жол - бул күчтүү ритмдерде аккорд тондорун ойноо (бир жана үч жолу 4 4 жолу сокку урат). Бул сиздин сызыктарыңызды гармониялык түрдө бекитет, ошол эле учурда алсызыраак ритмдерге өткөн тондорду колдонууга мүмкүнчүлүк берет.

Ар бир сокку аккорддун тону болушу керек деген чектөө менен импровизация жасоо менен машыгыңыз.Бул сизди алдыга ой жүгүртүүгө жана сызыктарыңызды пландаштырууга мажбурлайт. Убакыттын өтүшү менен бул автоматтык түрдө болот жана сиз табигый түрдө аккорддун тонусун аң-сезимдүү аракетсиз бутага аласыз.

Корпустарды колдонуу

"Клаузула - бул ""көзгө көрүнбөгөн"" нотага жогорудан жана ылдыйдан же ылдыйдан же жогорудан жакындап, бутага түшкөндө чыңалууну пайда кылган ыкма, бул бибоп тилинин негизги бөлүгү жана төмөнкү жез аспаптарда жакшы иштейт. мисалы, Cmaj7 (C) тамырына жакындап, сиз D# (жогорку хроматикалык), B (төмөнкү хроматикалык), андан кийин C ойной аласыз."

Бул импровизация учурунда колдоно турган үлгүлөрдүн сөз байлыгын түзөт.

Мотивдик өнүгүү

Жакшы сололордун ырааттуулугу бар, жана мотивдик өнүгүү муну ишке ашыруунун бир жолу болуп саналат. кыска мелодиялык идея менен солону баштаңыз, андан кийин аны вариациялар менен кайталаңыз: ар кандай ритм, ар кандай бийиктиктер же ар кандай аккорддорго карата.

Мотивдерди иштеп чыгуу, айрыкча, төмөнкү жезде, аспаптардын мотивдерди ачык-айкын алып жүрө турган өзгөчөлөнгөн үнү бар болгондуктан, мотивдерди иштеп чыгуу өзгөчө натыйжалуу. Пол Фолиз же Жорж Робертс мотивдерди солосунда кантип иштеп чыкканын уккула жана ушул сыяктуу ыкмаларды өз практикаңызда колдонууга аракет кылыңыз.

Төмөнкү жез джаз оюнчулары үчүн сунушталган ресурстар

Жаз аккорддорунун прогрессиясын тереңирээк түшүнүү үчүн жакшы ресурстар талап кылынат.

  • Жаз кеңеши: Жаз аккорддорунун негизги прогрессиясы - жалпы прогрессиялардын теориясын жана колдонулушун камтыган кеңири колдонмо.
  • Окуу джаз стандарттары - Стандарттык обондордун ойноо, транскрипция жана бөлүштүрүүлөрүн сунуштайт. Сайт бардык аспаптар үчүн ресурстарды камтыйт.
  • Jazz Books - Aebersold оюн-зоок сериясынын басмаканалары, ал атайын төмөнкү жез жана бас-клеф аспаптары үчүн томдорду камтыйт.
  • Бобби Шьюнун YouTube Channel - Негизинен сурнайчы болсо да, Шьюнун джаз импровизациясы боюнча сабактары аспаптарга агностикалык жана абдан практикалык.
  • "Тромбон джаз Facebook Group (FLT) - ""Жакшы"" оюнчулар менен биргеликте, алар бир нече жолу сүйлөшүп, суроолорду беришет жана жаздыруулар жөнүндө кайтарым байланыш беришет."

The journey to mastering jazz chord progressions is ongoing, but every step you take deepens your understanding and improves your playing. Start with the basics: learn the 12-bar blues and the ii-V-I in a few keys. Build from there, adding rhythm changes, modal tunes, and more complex standards as your confidence grows. Record yourself regularly, listen critically, and never stop seeking new knowledge. The jazz tradition is built on continuous learning, and your willingness to engage with harmonic study will make you a more valuable musician in any setting.