Жаздын импровизациясынын туруктуу күчү

Жаз - бул тарыхка, инновацияларга жана терең музыкалык экспрессияга бай жанр. джаздын өзөгүндө импровизация жатат, бул музыканттарга эмоцияларын жана идеяларын реалдуу убакытта билдирүүгө мүмкүндүк берген өзүнөн өзү жана чыгармачыл процесс. джаз импровизациясын тереңирээк түшүнүүнүн эң жакшы жолдорунун бири - джаз солосун талдоо, джаз тилин жаңычыл аткаруулары аркылуу калыптандырган устаттардан үйрөнүү.

Чарли Паркер, Майлз Дэвис, Жон Колтрейн жана Билл Эванс сыяктуу музыкалык чыгармаларды изилдегенде, сиз муундарды камтыган музыкалык ой жүгүртүүнүн тукумуна кирип жатасыз. ар бир соло - бул убакыттын бир сүрөтү, аткаруучунун техникалык чеберчилигин, эмоционалдык абалын жана көркөм көз карашын чагылдырат.

Эмне үчүн иконикалык джаз солосун изилдеш керек?

"Жаздын солосун изилдөө музыканттар жана энтузиасттар үчүн көптөгөн артыкчылыктарды сунуштайт. ал мелодиялык өнүгүү, ритмикалык вариация, гармониялык изилдөө жана фразинг ыкмалары жөнүндө түшүнүк берет. бул сололорду бөлүп чыгаруу менен, сиз импровизациянын артындагы ой процесстерин ачып, өзүңүздүн ойнооңуз үчүн илхам ала аласыз. бул рота көчүрүү жөнүндө эмес, бул тилди түшүнүү жөнүндө. жазуучу синтаксисти жана стилди ичкилештирүү үчүн улуу авторлордун чыгармаларын изилдегендей эле, джаз музыканты солосун изилдейт."""

Мындан тышкары, бул сололорду талдоо джаз салты менен терең байланышты түзүүгө жардам берет, жанрдын эволюциясын баалооңузду жогорулатат. мастерлердин солосуна кандай мамиле кылганын түшүнүү сиздин импровизациялык үнүңүздү жана музыкалык сөз байлыгыңызды өнүктүрүүгө жардам берет. сиз талдаган ар бир соло сиздин чыгармачыл курал топтомуңузда куралга айланат, өзүңүздүн аткарууларыңызда ылайыкташтырууга, өзгөртүүгө жана кайра контекстке айландырууга даяр.

"Анын айтымында, ""Улуу джаз солосу - бул алардын заманынын өнүмдөрү, алар түзүлгөн социалдык, маданий жана технологиялык контекстти чагылдырат. мисалы, LP форматынын пайда болушу узак сололорго жана кеңейтилген гармониялык формаларга мүмкүндүк берди. жарандык укуктар кыймылы 1960-жылдардагы көптөгөн жаздыруулардын эмоционалдык шашылыштыгына таасир этти. бул контекстти түшүнүү менен, сиз музыканы жана аны жараткан сүрөтчүлөрдү жакшыраак баалайсыз жана өзүңүздү жаздырылган джаздын алгачкы күндөрүнөн азыркы учурга чейин созулган континуумдун ичинде жайгаштырасыз."""

Жаз солостогу анализдөө үчүн негизги элементтер

Бул жерде сиз джаз солосун бөлүп чыгаруу үчүн негизги элементтерди карап чыгуу керек:

  • Мелодиялык структура: Солист сөз айкаштарын жана мотивдерди кантип түзөрүн байкаңыз. кайталанма темаларды, мотивдик өнүгүүнү жана чыңалууну жана боштондукту колдонууну издеңиз. солист башынан аягына чейин баяндоо дубалын кантип калыптандырарын жана жеке сөз айкаштарынын бири-бирине кандайча байланышта экендигин байкаңыз.
  • Ритм жана убакыт: Бит, синкопацияны колдонуу, свинг сезими жана ритмикалык вариация менен байланышкан ноталардын жайгаштырылышына көңүл буруңуз, бул кызыгууну жана кыймылды көбөйтөт. солист ритмикалык кыймылды, күтүүнү жана кечиктирүүнү алдыга импульс түзүү же чыңалууну жеңилдетүү үчүн кантип колдонгондугуна көңүл буруңуз.
  • "Анын айтымында, ""Гармониялык тандоо: солист аккорддун өзгөрүшүн кантип багыттайт, аккорддун тондорун, өткөн тондорду жана өзгөргөн масштабдарды кантип колдонот, гармониялык кызыгууну жаратат"" (FLT:0) жана ""Кайсы ноталар күчтүү ритмдерге жана алсыз ритмдерге басым жасалат жана солист негизги гармонияны ачык жана таң калыштуу жолдор менен сүрөттөйт."""
  • Фразия жана көркөмдүк: Динамикага, чабуулга, нотанын узундугуна жана артикуляцияга көңүл буруңуз, алар эмоцияны чагылдырат жана солонун баяндоосун калыптандырат. ноталардын бирдей ырааттуулугу анын кандайча артикуляцияланганына жараша таптакыр башкача угулушу мүмкүн.
  • Өз ара аракеттенүү: түз эфирде, солист ритм бөлүмүнө же башка топтун мүчөлөрүнө кандай жооп берерин карап көрүңүз, импровизацияны динамикалык сүйлөшүү кылып жасаңыз. солист барабанчыдан ритмикалык фигураны алып, пианисттин сөз айкашын кайталап же бас сызыгынын энергиясын азыктандырат.
  • Аянтты колдонуу: Ноталар алардын ортосундагы унчукпоо сыяктуу эле маанилүү. солисттин кайда дем алганына, сызык кайда токтогонуна жана бул эс алуу учурлары алдын ала күтүүнү же чечилишти кантип түзөрүн байкаңыз.

Бул элементтердин ар бирин системалуу түрдө чечүү менен, сиз окуган ар бир солону толук түшүнө аласыз. убакыттын өтүшү менен бул процесс экинчи табиятка айланат жана сиз бул элементтерди интуитивдүү түрдө, атүгүл расмий анализсиз да угасыз.

Легендари джаз Солостун сабактары

Бул жерде кээ бир көрүнүктүү сололор жана алар импровизацияга умтулгандарга сунуш кылган сабактар бар. Бул сололордун ар бири кеңири изилденген жана джаз импровизациясын тереңирээк түшүнө турган түшүнүктөрдү камтыйт.

"Чарли Паркер: ""Орнитология"" (1946) "

"Чарли Паркердин ""Орнитология"" солосу - бул бибоп тили жана мелодиялык ойлоп табуу боюнча мастер-класс. Анын тез оттуу саптары арпеггиолорду, хроматикалык өткөн тондорду жана угуучунун кулагына каршы чыккан синкопацияланган ритмдерди айкалыштырат, ошол эле учурда ачык мелодиялык жипти сактайт. 1946-жылы Майлз Дэвис камтыган квинтет менен жаздырылган бул соло Паркердин жараткан бибоп революциясынын үлгүсү болуп саналат.

Паркердин солосунун бир өзгөчөлүгү - бул анын корпусту колдонуусу - жогорудан жана ылдыйдан хроматикалык өткөн тондор менен максаттуу нотага жакындашы. Бул ыкма бобоптун эстетикасы үчүн негизги болгон чыңалуу жана бошотуу сезимин жаратат. Паркер ошондой эле жөнөкөй мелодиялык клетканы алып, аны ырааттуулук, инверсия жана формадагы ритмикалык өзгөрүүлөр аркылуу өзгөртөт.

Негизги алып кетүү: Бибоп шкалаларында жана арпеггиолордо эркиндикти иштеп чыгуу боюнча иштеңиз жана бул элементтерди агымдуу, татаал сызыктарды түзүү үчүн жылмакай байланыштырууну үйрөнүңүз. эгерде сиз Паркердин техникасын тереңирээк изилдегиңиз келсе, анда Джаз кеңеш сыяктуу ресурстар анын солосун майда-чүйдөсүнө чейин транскрипциялоону жана талдоону сунуштайт.

"Майлз Дэвис: ""Эмне үчүн?"" (1959) "

"Майлз Дэвистин ""Көк киндин"" альбомунан ""Эмне үчүн?"" аттуу солосу мейкиндиктин жана жөнөкөйлүктүн күчүн көрсөтөт. тез же татаал саптарды ойноонун ордуна, Дэвис сейрек ноталарды жана ойлуу фраздарды колдонот, ар бир тон резонанс жаратууга жана маанайды жаратууга мүмкүндүк берет. бул ыкма 1959-жылы революциялык болгон, көптөгөн джаз музыканттары ылдамдыкка жана гармониялык тыгыздыкка басым жасашкан мезгилде. Дэвис сиз ойногон нерседен маанилүү экендигин далилдеди. Анын солосу Дориан режиминин айланасында курулган жана ал Chars (фаль) өзгөчөлүгүн аныктайт."

Дэвистин сөз айкашы ритм бөлүмүнүн ритмикалык сезими менен терең байланышта. Ал ритмдин артында ойнойт, дээрлик гипноздук эс алуу жана кыймыл сезимин жаратат. Анын мелодиялык идеялары жөнөкөй, бирок кемчиликсиз жайгаштырылган. Ар бир нота керектүү жерге түшөт. соло акырындык менен курулат, Дэвис өнүгүп баратканда көбүрөөк ноталарды жана ритмикалык активдүүлүктү кошуп, акырына жакын сейрек текстурага тартылат.

"Кереметтүү ""Кереметтүү"" (Кереметтүү) - бул ""Кереметтүү"" (Кереметтүү) - бул ""Кереметтүү"" (Кереметтүү) - бул ""Кереметтүү"" (Кереметтүү) - бул ""Кереметтүү"" (Кереметтүү) - бул ""Кереметтүү"" (Кереметтүү) - бул ""Кереметтүү"" (Кереметтүү) - бул ""Кереметтүү"" (Кереметтүү) - бул ""Кереметтүү"" (Кереметтүү) - бул ""Кереметтүү"" (Кереметтүү) - бул ""Кереметтүү"" (Кереметтүү) - бул ""Кереметтүү"" (Кереметтүү) - бул ""Кереметтүү"" (Кереметтүү) - бул ""Кереметтүү"" (Кереметтүү) - бул ""Кереметтүү"" (Кереметтүү) - бул ""Кереметтүү"" (Кереметтүү) - бул ""Кереметтүү"" (Кереметтүү) - бул ""Кереметтүү"" (Кереметтүү) - бул ""Кереметтүү"" (Кереметтүү) - бул ""Кереметтүү"" (Кереметтүү) - бул ""Кереметтүү"" (Кереметтүү) - бул""

"Жон Колтрейн: ""Чоң кадамдар"" (1960) "

Колтрендин "Giant Steps" солосу анын тез аккорд өзгөрүүлөрү жана татаал гармониялык түзүлүшү менен белгилүү. обон үч негизги борбордон (B мажор, G мажор жана E-flat мажор) ар бир төрт тилкеде кайталанат. Колтрендин ыкмасы ар кандай негизги борборлордон тактык жана ойлоп табуучулук менен өтүүнү камтыйт, арпегиос, скалярдык үзүндүлөр жана хроматикалык ыкма ноталарынын айкалышын колдонуу менен гармонияны дем алуу ылдамдыгы жана тактыгы менен айкалыштыруу.

Колтрендин солосунда анын техникалык буйругу гана эмес, музыкалык өзгөчөлүгү да таң калыштуу. ачуулуу темпке жана тынымсыз гармониялык кыймылга карабастан, ал мелодиялык логиканы жана эмоционалдык интенсивдүүлүктү жаратат. анын үлгүсүн кайталоо жана ырааттуулукту колдонуусу ырааттуулукту камсыз кылат, ал эми гармониянын чегин басууга болгон каалоосу изилдөө жана ачылыш сезимин жаратат.

Негизги алып кетүү: Сиздин гармониялык ийкемдүүлүгүңүздү кеңейтүү үчүн тез кыймылдаган аккорддордун өзгөрүүлөрүн импровизациялоону өркүндөткөн гармониялык түшүнүктөрдү изилдөө жана практика.

"Бил Эванс: ""Уолц Дебби үчүн"" (1961) "

"Бил Эванстын ""Уалц үчүн дебби"" аттуу фортепиано солосу назик тийүүнү, лирикалык фразияны жана гармониялык татаалдыкты баса белгилейт. 1961-жылы айылдын авангардында түз эфирде жаздырылган, анын триосу Скотт ЛаФаро жана Пол Мотиан менен, бул спектакль Эвансты анын чыгармачыл күчүнүн бийиктигинде чагылдырат. Анын үн жана модалдык өз ара аракеттенүү бай, эмоционалдык пейзажды жаратат. обон 3 4 убакыттын ичинде вальц жана Эванстын үч эселенген сулуулукту жана алдыга карай кыймылын көрсөтөт."

Эванстын гармониялык тили анын кварталдык үндөрдү, тамыры жок аккорд кабыктарын жана тоналдуулукка суюк мамиле кылуусу менен мүнөздөлөт, ал көбүнчө мажор менен минордун ортосундагы чек араны өчүрүп салат. анын мелодиялык саптары ырдап, сапаттуу, кылдаттык менен жайгаштырылган динамика жана рубато фраздары менен фортепианону адам үнүнө окшош кылат. Эванс Лафаронун бас саптары менен өз ара аракеттенүү ыкмасы өзгөчө көңүл бурууга татыктуу.

Ключей Такевей: Аккорддордун үнүн, модалдык масштабдарды жана динамиканы изилдеп, импровизацияңызды тереңдетип, нюансты кошуңуз. Айылдын авангардынан толук түз эфирде угуп, Эванс өзүнүн идеяларын бир эле обондун бир нече жолу кабыл алуусу боюнча кантип иштеп чыкканын уга аласыз. AllMusic альбомдон ресурстарды таба аласыз.

"Сони Роллинз ""Көк жети"" (1956) "

"Сонни Роллинздин ""Көк жети"" аттуу солосун карап чыгуу керек, ал тематикалык импровизация боюнча мастер-класс болуп саналат, ал үч ноталуу мотивди алат жана аны өзүнүн солосунда иштеп чыгат, ырааттуулукту, которууну, кеңейтүүнү жана кыскартууну колдонуп, ырааттуу жана таасирдүү музыкалык билдирүүнү жаратат."

Роллинз ошондой эле регистрди жана тембрди натыйжалуу колдонот, тенор саксофонунун төмөнкү диапазонунан жогорку диапазонуна чейин контрастты жана драманы жаратуу үчүн. Анын ритмикалык сезими кемчиликсиз, эс алуучу жана кыймылдаткыч күчтүү светтик сезим менен.

Негизги алып кетүү: Тематикалык өнүгүүгө көңүл буруңуз. Жөнөкөй мотивди алып, анын бардык мүмкүнчүлүктөрүн изилдеңиз аны жогору, төмөн, ылдамыраак, жай, артка же ар кандай ритмдер менен ойноңуз. Бул ыкма сиздин солоңузга угуучуларга дароо таанылуучу багыт жана ырааттуулук сезимин берет.

Жаз солосун кантип натыйжалуу талдоо керек

Эмне издеп жатканыңарды билүү - бул согуштун жарымы гана. Сизге анализдин системалуу ыкмасы да керек. Бул жерде сиз окуган ар бир солодон максималдуу пайда алууга жардам бере турган кадам-кадам ыкма бар:

  1. Активдүү уккула: Солону бир нече жолу угуп, ар бир жолу обон, ритм же гармония сыяктуу ар кандай аспектилерге көңүл буруп баштаңыз.
  2. "Солону кулак менен жазыңыз, бул сиздин кулагыңызды өнүктүрөт жана ноталарды тандоону жана сөз айкаштарын тереңирээк түшүнөсүз. зарыл болсо, жазууну басаңдатуу үчүн Transcribe! же Amazing Slow Downer сыяктуу программалык куралды колдонуңуз."""
  3. Аны төмөндөтүңүз: Солону кичинекей сөз айкаштарына же бөлүмдөргө бөлүп, мотивдерди, ритмикалык үлгүлөрдү жана гармониялык ыкмаларды талдаңыз. Ар бир хорду белгилеп, негизги окуялардын кайда пайда болгонун белгилеп коюңуз: туу чокусу, чыңалуу учурлары, резолюциялар.
  4. Техникаларды аныктоо: ийилүү, слайддар, арбак ноталары же динамика сыяктуу ыкмаларды колдонууну байкаңыз. ошондой эле мотивдик өнүгүү, гармониялык сүрөттөө жана ритмикалык вариация сыяктуу кеңири стратегияларды аныктаңыз.
  5. Сиз үйрөнгөн нерсени колдонуңуз: Идеяларды, үлгүлөрдү жана ыкмаларды өз импровизацияларыңызга киргизүүнү үйрөнүңүз. Он эки ачкычта тең транскрипцияланган жалюзилерди ойноңуз, анан аларды өзгөртүү менен эксперимент жүргүзүңүз ритмди, артикуляцияны же гармониялык контекстти өзгөртүңүз.
  6. Ойлонуп, салыштырыңыз: Сиз солону талдап чыккандан кийин, аны ошол эле музыканттын же бир эле обондогу ар кандай музыканттардын башка сололору менен салыштырыңыз. сололордун эмнеси жалпы? Ар бирин уникалдуу кылат? Бул кеңири көз караш жеке стилди жана джаз салтын тереңирээк түшүнөсүз.

Эсиңизде болсун, максат сололорду нотага көчүрүп алуу эмес, бирок мастердин тилин жана стилин сиңирип, алардын идеяларын өзүңүздүн музыкалык сөз айкашыңыздын бир бөлүгү кылуу.Транскрипция - бул өзүнчө максат эмес, максатка жетүү үчүн каражат.

Анализ аркылуу сөз байлыгыңызды куруу

Жаз импровизациясы көбүнчө тилди үйрөнүү деп аталат. соло анализин жүргүзүү менен сиз сөз байлыгыңызды жана грамматиканы түшүнүүңүздү кеңейтесиз. бул сизге музыкалык ойлоруңузду ачык жана чыгармачыл жол менен айтууга мүмкүндүк берет. жазуучу сөз байлыгын окуу жана имитациялоо аркылуу түзгөндөй эле, джаз музыканты да угуу жана жазуу аркылуу сөз байлыгын түзөт.

Ар кандай солисттер колдонгон жалпы жалюзилерди, масштабдарды же ритмикалык мотивдерди аныктоого аракет кылыңыз.Бул жалюзилерди ар кандай ачкычтарда жана контексттерде ичкилештирүү үчүн үйрөнүңүз. Бирок бир жолу манжаларыңыздын астында жалюзиңиз болгондон кийин, аны өзгөртүү менен эксперимент жүргүзүңүз. ритмди өзгөртүңүз, аны башка ритмден баштап ойноңуз, ноталарды кошуңуз же алып салгыла же башка жалюзиңиз менен айкалыштырыңыз.

Убакыттын өтүшү менен, сиз ушул негизги элементтерден шыктандырылган жаңы идеяларды ойлоп табуу жөндөмүн өнүктүрөсүз. сиздин ойнооңуз эркин, жеке жана учурга көбүрөөк жооп берет. Максатыңыз Чарли Паркер же Майлз Дэвис сыяктуу угулуу эмес. Максатыңыз - өзүңүзгө окшош угулуу, устаттарды изилдөөдөн келип чыккан билим жана акылмандык менен куралданган.

"Аналитикалык куралдарды кеңейтүү үчүн, ""JazzStandards.com"" сыяктуу ресурстар тарыхый маалыматты, дискографиялык маалыматты жана жүздөгөн джаз стандарттарын талдоону сунуштайт.Бул сиз изилдеген сололорду алардын кеңири репертуарына жана тарыхый контекстине жайгаштырууга жардам берет."

Көп кездешкен тоскоолдуктардан качуу керек

Соло анализинин жолун баштаганда, сиздин прогрессиңизге тоскоолдук кылган бир нече жалпы тоскоолдуктарды байкап туруңуз. Биринчиси - транскрипцияга ашыкча таянуу. солону жазуу, аны жаттап алуу жана аны нота үчүн ойноо оңой, солочунун эмне үчүн тандаганын түшүнбөстөн. Транскрипция ар дайым анализ менен коштолушу керек.

Экинчи тоскоолдук - ритм бөлүмүн четке кагуу. Жаз солосу вакуумда жок - бул бас, барабан жана фортепиано же гитара менен сүйлөшүү. солону талдап жатканда, ритм бөлүмү эмне кылып жатканын уккула. солист баскан бас сызыгы менен кантип өз ара аракеттенет? барабанчынын цимбал үлгүсү солисттин фразингине кандай таасир этет? Бул интерактивдүү өлчөм джаз импровизациясы жандуу чөйрөдө кантип иштей турганын түшүнүү үчүн өтө маанилүү.

Үчүнчү тоскоолдук - бул тез, виртуоздук сололорго гана көңүл буруу.Чарли Паркер жана Жон Колтрейн сыяктуу оюнчулардан үйрөнүүгө көп нерсе бар болсо да, жай, кең сололорду унутпаңыз.Майлз Дэвистин "Эмне үчүн" жана Билл Эванстын "Дебби үчүн вальц" техникалык жактан эң талаптуу сололорго караганда бирдей эле сабак берет, эгерде андан да көп болбосо.

Анализди аткаруу менен байланыштыруу

Жаз солосун талдоонун негизги максаты - өзүңүздүн импровизацияңызды жакшыртуу.Бул анализ ар дайым ойноого алып келиши керек дегенди билдирет. солону талдагандан кийин, үйрөнгөндөрүңүздү алып, практика чөйрөсүндө колдонуңуз. артка карай же метроном менен ойноңуз жана бир же эки идеяны киргизүүгө аракет кылыңыз.

Өзүңүздү жаздырыңыз жана ойнооңузду баштапкы соло менен салыштырыңыз. Бул чечим чыгаруу жөнүндө эмес, бирок аң-сезим жөнүндө - сөз айкаштарыңыздын айырмаланганын, убактыңыздын коопсуздугу төмөн экендигин жана гармониялык тандооңуз айырмаланган жерлерди угуу. Убакыттын өтүшү менен, бул салыштыруулар сизге техниканы өркүндөтүүгө жана музыкалык түшүнүгүңүздү тереңдетүүгө жардам берет.

"Анын айтымында, ""башка музыканттар менен ойноп жатканда же гигант ойноп жатканда, сөз байлыгыңызга жана түшүнүктөрүңүзгө таяныңыз, бандштарыңызга кунт коюп угуп, ошол учурда жооп бериңиз, максат транскрипцияны кайталоо эмес, сиз үйрөнгөн тилди колдонуу менен жаңы жана жеке бир нерсе айтуу."""

Жыйынтык

"Жаз музыкасынын ар бир музыканты же күйөрманы үчүн баа жеткис курал болуп саналат. ал эң эсте каларлык импровизациялардын артындагы сырларды ачат, обон, ритм, гармония жана сөз айкашы боюнча сабактарды сунуштайт. мастерлерди изилдөө, алардын солосун которуу жана алардын ыкмаларын колдонуу менен, сиз өзүңүздүн импровизация жөндөмдүүлүктөрүңүздү жогорулатып, джаздын бай салты менен байланышты тереңдете аласыз.Чарли Паркер, Майлз Дэвис, Жон Колтрейн, Билл Эванс жана Сони Роллифлинс - бул дүйнө жүзү боюнча тирүү жана тарыхый ресурстар."""

Жаздын музыкасы сиздин саякатыңызга шыктандырат. Музыканын өзү менен түздөн-түз байланышта болуунун эч кандай алмаштыруучусу жок. Бул сололор менен убакыт өткөргөндө, сиз өзүңүздүн үнүңүздү көрөсүз, салтка негизделген, бирок өзүңүздүн үнүңүздү гана көрөсүз.